هوت كوتور هي ابتكار تصميم أزياء راقٍ حصري ومُصمم خصيصًا يتم إنشاؤه يدويًا من البداية إلى النهاية. هوت كوتور هو القطاع المهني الذي يعمل فيه مصممو الملابس الفاخرة. اليوم ، يتم تنظيمه حول “بيوت الأزياء الراقية” ، وبعضها عبارة عن علامات تجارية قديمة جدًا ، والتي تعاون معها العديد من المصممين الرائعين على مر السنين. لعبت الأزياء الراقية دورًا طليعيًا وكانت أعمالها تنبئ بالموضة.

هوت كوتور هي استثناء فرنسي وكما يشير اسم الاتحاد ، فهي تقع في قلب النظام البيئي للموضة. إنه حديث للغاية ، وهو بوابة دائمة بين تقليد التميز في المعرفة والمعاصرة في الإبداع الذي يجسد اليوم تقنيات التصنيع التي هي في طليعة الابتكار. يتم تقديم مجموعات الهوت كوتور مرتين في السنة ، في يناير ويوليو.

بسبب طبيعتها غير العادية ، تم منحها وضعًا خاصًا. منذ عام 2010 ، استضافت رزنامتها الرسمية أرقى بيوت المجوهرات التابعة للاتحاد. تسمح هذه المبادرة بمزامنة العروض التقديمية ولكنها تتيح أيضًا تاريخ قطاعين يتمتعان بمعرفة استثنائية وكلاهما في حالة إعادة ابتكار لا نهاية لها يتم تنفيذها بالتسلسل.

تُنسب أصول الأزياء الراقية إلى تشارلز فريدريك وورث الذي أسس في عام 1858 أول دار أزياء حقيقية في رقم 7 ، شارع لا باي في باريس. قبل ذلك ، كانت روز بيرتين ، “وزيرة أزياء” ماري أنطوانيت ، قد تنبأت بذلك ، كونها أول من بدأ في تحرير الجسد الأنثوي ، بينما كانت تزين إبداعاتها بالتطريز والدانتيل وبتلات الورد.

ابتداءً من منتصف القرن التاسع عشر ، أصبحت باريس مركزًا لصناعة متنامية ركزت على صنع الملابس من أقمشة عالية الجودة ومكلفة وغالبًا ما تكون غير عادية ومخيطها مع الاهتمام الشديد بالتفاصيل وإنهاءها بواسطة المجاري الأكثر خبرة وقدرة – غالبًا باستخدام تقنيات يدوية تستغرق وقتًا طويلاً.

تُترجم كوتور حرفياً من الفرنسية على أنها “خياطة” ، أو خياطة ، أو تطريز ، وتُستخدم أيضًا كاختصار شائع لتصميم الأزياء الراقية ويمكن أن تشير إلى نفس الشيء في الروح. يترجم Haute حرفيا إلى “مرتفع”. دائمًا ما يتم تصنيع ملابس الأزياء الراقية لعميل فردي ، وهي مصممة خصيصًا لقياسات مرتديها وموقف الجسم. بالنظر إلى مقدار الوقت والمال والمهارة المخصصة لكل قطعة مكتملة ، يتم وصف الملابس الراقية أيضًا على أنها لا تحتوي على علامة سعر: الميزانية ليست ذات صلة.

مجال اهتمامها الأساسي هو العمل اليدوي الذي يتم إنجازه في ورش عمل هذه المنازل ، ومختبر للأفكار والتقنيات ، ومساحة يمكن للإبداع أن يزدهر فيها بحرية: هذا هو هوت كوتور ، الذي ظلت شهرته الدولية دائمًا وفية لنفسه وساهمت في جعل باريس عاصمة الموضة في العالم.

تبرز الأزياء الراقية من خلال تفرد النماذج الأصلية التي يتم إنشاؤها كل عام ، وتخصيص هذه النماذج التي يتم تصنيعها بعد ذلك لتناسب قياسات العميل. تتأرجح الهوت كوتور وكذلك المجوهرات الراقية المعاصرة وأحيانًا تافه الأشكال الأكاديمية للتكيف مع العصر. إنهم يجلبون مكملاً حسيًا وخياليًا لا يمكن إنكاره بالإضافة إلى البقاء حديثًا للغاية ، وغالبًا ما يتم تغذيته بتقنيات جديدة.

في فرنسا الحديثة ، يعد تصميم الأزياء الراقية اسمًا محميًا لا يجوز استخدامه إلا من قبل الشركات التي تلبي معايير معينة محددة جيدًا. بعد قرار تم اتخاذه في 23 يناير 1945 ، أصبحت تسمية “هوت كوتور” تسمية منشأ مسجلة قانونًا. فقط تلك المنازل والشركات التي تمت الموافقة عليها كل عام من قبل لجنة مخصصة تديرها Chambre Syndicale de la Couture والمحتفظ بها تحت رعاية وزارة الصناعة قد تصبح مؤهلة للحصول عليها.

يجب أن تلبي دور الأزياء الراقية عددًا معينًا من المعايير: يتم تنفيذ العمل يدويًا في ورش المنزل ، ورشتي عمل ، وعدد الموظفين ، وتفرد القطع المصممة خصيصًا ، واستعراضان في تقويم الأزياء الراقية كل عام ، عدد مرات الظهور في العرض (ما لا يقل عن خمسة وعشرين) ، واستخدام منطقة معينة من القماش. بالإضافة إلى ذلك ، يحدد ديدييه غرومباش أنه “يجب رعاية كل مصمم أزياء يتقدم ليصبح عضوًا”.

تاريخ
ربما يعود التفوق الفرنسي في الموضة إلى القرن السابع عشر ، عندما تم الإعجاب بالفنون والعمارة والموسيقى والأزياء في محكمة لويس الرابع عشر في فرساي وتقليدها في جميع أنحاء أوروبا. عندما سمحت السكك الحديدية والقوارب البخارية بذلك ، أصبح من الشائع بالنسبة للسيدات من المجتمع الأوروبي الراقي القيام برحلة إلى باريس لشراء الملابس والإكسسوارات. كان الخياطون وعمال القبعات الفرنسيون يتمتعون بسمعة كونهم الأكثر موهبة ، وكانت إبداعاتهم هي الأكثر طلبًا.

روز بيرتين ، تاجر أزياء ، ربما تعتبر واحدة من أولى الشخصيات العظيمة في تصميم الأزياء الفرنسية الراقية. في عام 1770 ، افتتحت مصممة الأزياء الشابة دار الأزياء الراقية الخاصة بها تحت لافتة “Le Grand Mogol” في شارع du Faubourg-Saint-Honoré في باريس ؛ جرأة نادرة في عالم رجال الأعمال الذكور بشكل أساسي. قدمت إلى الملكة ماري أنطوانيت ، وسرعان ما رسخت نفسها كمصممة أزياء في المحكمة ، وحصلت على لقب “وزيرة الموضة” الجذاب والحسد من الملك. تحت دافعه الإبداعي ، انفجرت الأزياء الراقية الفرنسية مع التنوع والاختراع: تصفيفة الشعر la belle poule ، وسادة عاطفية ، قبعة أطلقت من الأوبرا ، مونتجولفييه أو فيلادلفيا …

حكم لويس هيبوليت ليروي أمير الخياطين والخياطين على الموضة الفرنسية في ظل الإمبراطورية الأولى. تم تعيينه موردًا لنابليون الأول وزوجته جوزفين دي بوهارنيه ، وقام بتصميم وقطع أزياء الإمبراطور والإمبراطورة لتتويجهما في كاتدرائية نوتردام في باريس عام 1804. على رأس دار أزياء مزدهرة وفاخرة تقع في شارع ريشيليو في باريس (بما في ذلك غرفة القياس ، ورشة العمل ، البوتيك) ، أصبح أول مصمم أزياء نجم في عصره ، رفض البيع للمقاطعات أو السيدات اللواتي لم يأتن إلى منزله شخصيًا في سيارتهن الخاصة. باريس هي بالفعل معبد الموضة مع أكثر من 2400 خياط مرجعي.

تحت حكم نابليون الثالث ، تحولت باريس إلى “مدينة النور” ، واجتذبت هيبتها المواهب من جميع أنحاء أوروبا. استقر مصمم الأزياء الشاب من أصل إنجليزي ، تشارلز فريدريك وورث (1826–1895) في العاصمة الفرنسية. بعد تدريبه المهني الأولي في منزل جاجلين ، افتتح بيت الأزياء الخاص به في شارع دي لا باي ، بالقرب من بلاس فاندوم الشهير. مبتكرة ومبتكرة ، أدخلت ممارسات تجارية جديدة: لقد كانت ولادة عرض أزياء على عارضة أزياء حية (سميت آنذاك بالمظهر الشبيه) ومفهوم “المجموعة” ، الذي تم تنفيذه أيضًا في المتاجر الناشئة مثل Au Bon Marché د أريستيد بوكيكوت (الملقب بـ “أو بونور دي دامس”).

الأسطورة واختراعاته العديدة والترويج الذاتي العدواني لتشارلز فريدريك وورث أكسبته لاحقًا لقب “أب الأزياء الراقية” ، على الرغم من أنه لم يكن الأول ولا الوحيد الذي يعمل في عالم الأزياء الراقية الباريسية. في عام 1868 ، أنشأت وورث Chambre Syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes ، بهدف حماية أعضائها من النسخ ، حيث لم يكن التمييز بين الأزياء الراقية والحلويات محددًا بشكل واضح. في عام 1911 ، اتخذت المنظمة اسم Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. ولكن منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ مصطلح “الأزياء الراقية”.

في عام 1914 ، شكلت أخوات كالوت ، بول بوارت ، وجاك وورث ، وجين باكين ، ولويز شيرو ، وجيني ساكردوت ، وبول رودييه ، وبيانشيني فيري الحريري ، نقابة الدفاع عن الأزياء الفرنسية الكبرى ، التي تولى بول بوارت رئاستها ، تبعه جورج دولييه ، بهدف الدفاع عن نماذجهم ضد النسخ غير المصرح بها. في “مهنة الإيمان” الموجهة إلى نيويورك تايمز في عام 1915 ، انتقد بوارت بشكل خاص أساليب “المشترين الأمريكيين”. تشمل الأجيال اللاحقة من الأزياء الراقية الفرنسية جان باتو ، ومادلين فيونيت ، ولانفين ، وغابرييل شانيل ، وشياباريللي ، وبالينسياغا ، وديور.

منذ عام 1947 ، شهدت الأزياء الراقية التي أحدثها كريستيان ديور ثورة في “العصر الذهبي” الثاني لها. في منتصف الستينيات ، قامت مجموعة من المصممين الشباب الذين ظهروا في أعقاب كريستيان ديور بإنشاء منازلهم الباريسية. وأشهرهم إيف سان لوران وبيير كاردان وأندريه كوريج وإيمانويل أنغارو. في وقت لاحق من القرن العشرين ، ظهر كريستيان لاكروا وجان بول غوتييه وتيري موغلر على وجه الخصوص: في الثمانينيات ، بعد فترة طويلة من التراجع ، استعادت الأزياء الراقية ديناميكيتها.

لم يتم تصميم عروض الأزياء الراقية الحديثة أو صنعها للبيع ، بل هي بالضبط ما يتم عرضها من أجل العرض. بدلاً من أن يتم بناؤها لغرض البيع وكسب المال ، يتم تصنيعها لتعزيز الدعاية ، فضلاً عن إدراك وفهم صورة العلامة التجارية.

بالنسبة لجميع دور الأزياء هذه ، لم تعد الملابس المخصصة هي المصدر الرئيسي للدخل ، وغالبًا ما تكلف أكثر بكثير مما تكسبه من خلال البيع المباشر ؛ إنها تضيف فقط هالة الموضة إلى مشاريعهم في الملابس الجاهزة والمنتجات الفاخرة ذات الصلة مثل الأحذية والعطور ، ومشاريع الترخيص التي تحقق عائدات أكبر للشركة. تتوفر مجموعاتهم الجاهزة للارتداء لجمهور أوسع ، مما يضيف لمسة من التألق والشعور بالأزياء الراقية إلى المزيد من خزانات الملابس.

اليوم ، لم تعد الأزياء الراقية هي النشاط الأساسي ، من الناحية الاقتصادية ، للمنازل الباريسية العشرة الكبيرة التي لا تزال تمارسها. أولاً لأنها غير مربحة: تؤدي متطلبات هذه المهنة (العمل الطويل ، الذي يتم تنفيذه يدويًا في ورش العمل الفرنسية ، وما إلى ذلك) إلى أسعار لا يستطيع تحملها البشر العاديون. يتم بيع بعض الفساتين بأكثر من 100000 يورو.

ولكن إذا لم يكن الأمر مربحًا ، فإن تصميم الأزياء الراقية يعد بمثابة عرض لنشر صورة العلامة التجارية للمنازل ، مما يسمح لهم بتسويق الملابس الجاهزة للعملاء على نطاق أوسع بالإضافة إلى الإكسسوارات والعطور بشكل متزايد ، وهما نشاطان مربحان للغاية . من المعروف أن بعض المنازل دفعت بمنطق الترخيص والترويج هذا إلى أقصى الحدود ، مثل بيير كاردان ، الذي تراجعت هيبته بسرعة ، حيث قللت الجودة الزائدة والضعيفة للمنتجات التي تحمل توقيعه تدريجياً من هيبة علامته التجارية.

أخيرًا ، منذ الستينيات ، أصبح مشهد الموضة عالميًا ، واعتاد العملاء على الاهتمام أيضًا بمصممي الملابس الجاهزة من نيويورك أو ميلانو ، ومع ذلك احتفظت باريس بدورها كعاصمة للأزياء. مكّن هذا النشاط عددًا من الموردين من البقاء على قيد الحياة ، والذين كانت أعمالهم بشكل عام حرفية وقديمة ، مثل التطريز Lesage أو عامل الريش Lemarié.

أسبوع الهوت كوتور في باريس
في كل عام ، يتم تقديم مجموعتين من الأزياء الراقية من خلال عروض الأزياء المسجلة في التقويم الرسمي للاتحاد الفرنسي لمصممي الأزياء الجاهزة ومصممي الأزياء. يتم تقديم مجموعات الربيع / الصيف خلال شهر يناير من العام المقابل ، وتلك الخاصة بمجموعات الخريف / الشتاء في بداية شهر يوليو لموسم العام التالي. تاريخياً ، تعد فرنسا أول من نظم هذه المسيرات ، تليها إيطاليا التي قدمت الملابس الجاهزة.

أسبوع باريس هوت كوتور هو حدث فخم ، يحضره في الغالب العملاء (porte-monnaie sur pattes ، أو “ محافظ المشي ”) مع دفاتر شيكات جاهزة لاقتناص هذا الفستان الفاخر المثالي ، والذي قد يكلف ما يزيد عن 20000 دولار. حتى لو لم تكن الأزياء الراقية مصدر ربح ضخم لبيوت الأزياء – فبعض المنازل تخسر بالفعل أموالًا على تصميم الأزياء الراقية – يعد أسبوع الأزياء الراقية حدثًا له أكثر من نصيبه العادل من البذخ والسحر.

مجموعات المشاهد مليئة بالمعاني ، للتباهي بأفضل تأثير لساعات العمل المذهلة التي قضاها في صناعة الملابس. على سبيل المثال ، قام عرض من شانيل بإعادة ابتكار الشوارع الباريسية كخلفية لعرض بدلاتهم الرائعة وفساتينهم المصنوعة من الشيفون ، في حين أن أزياء Schiaparelli المزودة بأكسسورات بأقنعة الحيوانات في Palais Garnier Opera.

تصميم الأزياء
مصمم الأزياء هو مؤسسة أو شخص يشارك في صناعة أزياء الملابس ويصنع ملابس أصلية لطلبها لعملاء من القطاع الخاص. قد يصنع مصمم الأزياء ما يعرف باسم الأزياء الراقية. عادة ما يستأجر مثل هذا الشخص مصممي النماذج والآلات لإنتاج الملابس ، ويتم توظيفهم إما من قبل متاجر حصرية أو يعمل لحسابه الخاص.

يعتبر مصمم الأزياء تشارلز فريدريك وورث على نطاق واسع والد الأزياء الراقية كما هو معروف اليوم. على الرغم من ولادته في بورن ، لينكولنشاير ، إنجلترا ، إلا أن وورث ترك بصمته في صناعة الأزياء الفرنسية. أحدثت شركة Worth ثورة في الطريقة التي كان يُنظر بها إلى صناعة الملابس في السابق ، لذا فقد أصبح الخياط فنان الزينة: مصمم أزياء.

بينما ابتكر تصميمات فريدة من نوعها لإرضاء بعض عملائه الأثرياء أو أصحاب العناوين ، اشتهر بإعداد مجموعة من التصاميم التي تم عرضها على نماذج حية في House of Worth. اختار العملاء نموذجًا واحدًا ، وألوانًا وأقمشة محددة ، وكان لديهم ملابس مكررة مصممة خصيصًا في ورشة Worth. جمعت وورث بين الخياطة الفردية والتوحيد القياسي الأكثر تميزًا لصناعة الملابس الجاهزة ، والتي كانت تتطور أيضًا خلال هذه الفترة.

على خطى وورث ، كان Callot Soeurs و Patou و Poiret و Vionnet و Fortuny و Lanvin و Chanel و Mainbocher و Schiaparelli و Balenciaga و Dior. لا تزال بعض بيوت الأزياء هذه موجودة حتى اليوم ، تحت قيادة المصممين المعاصرين.

في الستينيات من القرن الماضي ، تركت مجموعة من الشباب تحت رعاية مصممين أزياء كبار وأكبر منهم ديور وبالينكياغا دور الأزياء الراقية هذه وافتتحت مؤسساتها الخاصة. كان أنجح هؤلاء المصممين الشباب هم إيف سان لوران وبيير كاردان وأندريه كوريج وتيد لابيدوس وإيمانويل أنغارو. كما نجحت هانا موري ، وهي يابانية الأصل ومقيمة في باريس ، في إنشاء خطها الخاص.

ورش عمل
الصناعة في الواقع لديها مجموعة محددة جدا من القواعد. يجب أن يكون لدى المصممين ورشة عمل خاصة بهم مع ما لا يقل عن 15 موظفًا (بالإضافة إلى 20 موظفًا تقنيًا ، بما في ذلك ما يقرب من 2200 خط صغير ، يقدمون التفاصيل الدقيقة لقطع الأزياء الراقية) ، والمجهز لتقديم عروض خاصة للعملاء ، و أكثر من تركيب. يجب على العلامة التجارية أيضًا أن تعرض ما لا يقل عن 25 مظهرًا في أسبوع الأزياء الراقية في باريس ، والذي يقام مرتين في السنة ، في يناير ويوليو.

من رسم أو قولبة على عارضة أزياء من قبل مصمم الأزياء ، يتم عمل الإبداعات في ورشة عمل. عادة ما يكون لبيوت الأزياء الراقية ورشتان: واحدة لـ “blur” والأخرى لـ “التفصيل”: “blur” للمواد السائلة ، مما يجعل من الممكن صنع فساتين السهرة أو فساتين الكوكتيل ؛ “الخياط” للملابس المهيكلة مثل المعاطف والسترات والسراويل والتنانير المستقيمة. يمكن أن تتكون ورش العمل هذه من عدد قليل من الأشخاص ، وما يصل إلى مائة في منازل معينة مثل ديور.

ينظم
في فرنسا ، مصطلح الأزياء الراقية محمي بموجب القانون ويتم تعريفه من قبل Chambre de commerce et d’industrie de Paris ومقرها باريس. يُعرَّف Chambre Syndicale de la Haute Couture بأنه “اللجنة المنظمة التي تحدد دور الأزياء المؤهلة لتكون دور أزياء فاخرة حقيقية”. تنص قواعدهم على أن “الشركات المذكورة في القائمة التي يتم إعدادها كل عام من قبل لجنة مقرها في وزارة الصناعة يحق لها الاستفادة” من علامة الأزياء الراقية.

Chambre Syndicale de la Couture Parisienne هي جمعية لمصممي الأزياء الباريسيين تأسست عام 1868 كنتيجة لنقابات العصور الوسطى التي تنظم أعضائها فيما يتعلق بتزوير الأنماط ، وتواريخ فتح المجموعات ، وعدد النماذج المقدمة ، والعلاقات مع الصحافة ، والأسئلة المتعلقة القانون والضرائب والأنشطة الترويجية. تم إنشاء المنظمة من قبل تشارلز فريدريك وورث.

يتولى اتحاد الأزياء الراقية والأزياء ، ولا سيما Chambre Syndicale de la haute couture ، مسؤولية تنظيم صناعة الأزياء الراقية في باريس. إنه يحمي بيوت التصميم مثل Chanel و Givenchy و Valentino ، بالإضافة إلى المصممين الذين يعملون فقط في مجال الأزياء الراقية ، مثل Schiaparelli و Jean Paul Gaultier. في المجموع ، هناك 14 مصممًا فقط يحملون علامة الأزياء الراقية.

تم تنظيم مدرسة تابعة في عام 1930 تسمى L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. تساعد المدرسة في جلب مصممين جدد لمساعدة منازل “الأزياء الراقية” التي لا تزال موجودة حتى اليوم. منذ عام 1975 ، عملت هذه المنظمة داخل Federation Francaise، de couture، du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Creaturs de Mode.