Высокая мода — это создание эксклюзивного индивидуального дизайна одежды высокого класса, который создается вручную от начала до конца. Высокая мода — это профессиональный сектор, в котором работают дизайнеры одежды класса люкс. Сегодня он организован вокруг «домов высокой моды», некоторые из которых представляют собой довольно старые бренды, с которыми на протяжении многих лет сотрудничали многие великие дизайнеры. Высокая мода играла роль авангарда, а ее работы предвещали моду.

Высокая мода — это исключение для Франции, и, как видно из названия Федерации, она лежит в основе экосистемы моды. Чрезвычайно современный, он является постоянным связующим звеном между традицией совершенства в ноу-хау и современностью в творчестве, воплощающем сегодняшние производственные технологии, которые находятся на переднем крае инноваций. Коллекции Haute Couture представляются два раза в год, в январе и июле.

Из-за своего необычного характера ему был присвоен особый статус. С 2010 года в его официальном календаре представлены лучшие ювелирные дома, входящие в Федерацию. Эта инициатива обеспечивает синхронность презентаций, но также позволяет последовательно воспроизводить историю двух секторов с исключительным ноу-хау, находящихся в состоянии бесконечного переосмысления.

Истоки высокой моды приписываются Чарльзу Фредерику Уорту, который в 1858 году основал первый настоящий Дом высокой моды в доме № 7 по улице Рю де ла Пэ в Париже. До этого его предвещала Роза Бертен, «министр моды» Марии-Антуанетты, первой начавшая освобождать женское тело, при этом украшая свои творения вышивкой, кружевами и лепестками роз.

Начиная с середины девятнадцатого века, Париж стал центром растущей индустрии, которая сосредоточилась на пошиве нарядов из высококачественных, дорогих, часто необычных тканей, сшитых с исключительным вниманием к деталям и отделанных самыми опытными и способными швеями — часто используя трудоемкие, выполняемые вручную методы.

Couture буквально переводится с французского как «пошив одежды», «шитье» или «рукоделие», а также используется как общее сокращение от высокой моды и часто может относиться к одному и тому же по духу. Haute буквально переводится как «высокий». Одежда от кутюр всегда изготавливается для отдельного клиента, с учетом размеров и телосложения владельца. Учитывая количество времени, денег и мастерства, затраченных на каждую завершенную вещь, одежда от кутюр также описывается как не имеющая цены: бюджет не имеет значения.

Его главная сфера интересов — ручная работа, выполненная в мастерских этих Домов, лаборатория идей и техник, пространство, где может свободно процветать творчество: это Haute Couture, чья международная известность всегда оставалась верной себе и способствовала созданию Парижа. мировая столица моды.

Haute Couture отличается уникальностью оригинальных моделей, создаваемых каждый год, а также индивидуализацией этих моделей, которые затем изготавливаются в соответствии с размерами клиента. Haute Couture, как и современное Haute Joaillerie, бросает вызов академическим формам, а иногда и мелочится, чтобы приспособиться к времени. Они приносят неоспоримое сенсорное и творческое дополнение в дополнение к тому, что остаются чрезвычайно современными, часто подпитываемыми новыми технологиями.

В современной Франции haute couture — это защищенное название, которое может использоваться только фирмами, которые соответствуют определенным четко определенным стандартам. В соответствии с решением, принятым 23 января 1945 года, обозначение «Высокая мода» стало юридически зарегистрированным обозначением происхождения. Только те дома и компании, которые ежегодно утверждаются специальной комиссией, проводимой Chambre Syndicale de la Couture и находящейся под эгидой Министерства промышленности, могут получить право на это.

Дома высокой моды должны соответствовать определенному ряду критериев: ручная работа в мастерских дома, две мастерские, количество сотрудников, уникальность пошитых вещей, два парада в календаре высокой моды каждый год, количество появлений на шоу (не менее двадцати пяти), использование определенного участка ткани. Кроме того, Дидье Грумбах уточняет, что «каждый модельер, подающий заявку на членство, должен получать спонсорскую поддержку».

История
Французское превосходство в моде, вероятно, восходит к 17 веку, когда искусство, архитектура, музыка и мода двора Людовика XIV в Версале вызывали восхищение и подражание по всей Европе. Когда железная дорога и пароходы позволили это, дамы из высшего европейского общества стали обычным делом ездить в Париж за одеждой и аксессуарами. Французские портные и модистки имели тогда репутацию самых талантливых, а их творения пользовались наибольшим спросом.

Роза Бертен, торговец модой, возможно, считается одной из первых великих личностей французской высокой моды. В 1770 году этот молодой модельер открыл свой дом высокой моды под вывеской «Le Grand Mogol» на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже; редкая наглость в мире, состоящем преимущественно из мужчин-предпринимателей. Представленная королеве Марии-Антуанетте, она быстро зарекомендовала себя как придворный модельер, получив от государя лестный и вызывающий зависть титул «министра моды». Под его творческим порывом французская высокая мода взорвалась разнообразием и изобретательностью: прическа la belle poule, сентиментальный пуф, шляпа из Оперы, Монгольфье или Филадельфии…

Принц портных и портные принцев, Луи Ипполит Леруа правил французской модой во времена Первой империи. Назначенный поставщиком Наполеона I и его жены Жозефины де Богарне, он спроектировал и кроил костюмы императора и императрицы для их коронации в соборе Нотр-Дам в Париже в 1804 году. Во главе процветающего и роскошного дома моды, расположенного на улице Ришелье. в Париже (включая примерочную, мастерскую, бутик) он стал первым звездным кутюрье своего времени, отказавшись продавать провинциалам или дамам, которые не приезжали к нему домой лично на собственной машине. Париж уже стал храмом моды, где работают более 2400 портных.

При Наполеоне III Париж превратился в «город света», а его престиж привлекал таланты со всей Европы. Молодой кутюрье английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт (1826–1895) поселился во французской столице. После первоначального обучения в доме Gagelin он открыл свой собственный дом моды на улице де ла Пэ, недалеко от знаменитой Вандомской площади. Инновационный и оригинальный, он представил новые коммерческие практики: это было рождение показа мод на живом манекене (тогда называемом двойником) и концепции «коллекции», также реализованной в новых универмагах, таких как Au Bon Marché. d’ Аристид Бусико (по прозвищу «Au Bonheur des Dames»).

Легенда, его многочисленные изобретения и агрессивная самореклама Чарльза Фредерика Ворта позже принесли ему титул «отца высокой моды», хотя он был не первым и не единственным, работавшим в мире парижской высокой моды. В 1868 году Ворт создал Chambre Syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes, предназначенный для защиты ее членов от копий, где различие между модой и кондитерскими изделиями не было четко установлено. В 1911 году организация получила название Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Но с 1880-х годов утвердился термин «от кутюр».

В 1914 году сестры Калло, Поль Пуаре, Жак Ворт, Жанна Пакен, Луиза Шерюи, Дженни Сасердот, Поль Родье и шелковистая Бьянкини-Ферье сформировали Синдикат защиты французской высокой моды, президентом которого стал Поль Пуаре. за ним последовал Жорж Дюйе с целью защиты своих моделей от несанкционированных копий. В «исповедании веры», адресованном «Нью-Йорк Таймс» в 1915 г., Пуаре подверг резкой критике, в частности, методы «американских покупателей». К более поздним поколениям французской высокой моды относятся Жан Пату, Мадлен Вионне, Ланвин, Габриэль Шанель, Скиапарелли, Баленсиага или Диор.

С 1947 года высокая мода, революционизированная Кристианом Диором, пережила свой второй «золотой век». В середине 1960-х годов группа молодых дизайнеров, возникших вслед за Кристианом Диором, создала собственные парижские дома. Самые известные – Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж и Эмануэль Унгаро. Позже в 20 веке особенно появились Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье и Тьерри Мюглер: в 1980-х годах, после длительного периода упадка, высокая мода вновь обрела динамизм.

Модернизированные показы от-кутюр созданы не для продажи, а именно для того, для чего они показаны — для шоу. Вместо того, чтобы создаваться с целью продажи и зарабатывания денег, они создаются для продвижения рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда.

Для всех этих модных домов одежда на заказ больше не является основным источником дохода, часто обходясь гораздо дороже, чем она зарабатывает на прямых продажах; это только добавляет ауру моды их предприятиям в области готовой одежды и связанных с ними предметов роскоши, таких как обувь и парфюмерия, а также лицензионных предприятий, которые приносят большую прибыль для компании. Именно их коллекции прет-а-порте доступны для более широкой аудитории, добавляя гламура и ощущения от-кутюр большему количеству гардеробов.

Сегодня высокая мода больше не является основной деятельностью с экономической точки зрения для десяти крупных парижских домов, которые все еще ее практикуют. Во-первых, потому что это невыгодно: требования этой профессии (долгая работа, выполняемая вручную во французских мастерских и т. д.) выливаются в цены, недоступные для простых смертных. Стоимость некоторых платьев превышает 100 000 евро.

Но если это не приносит прибыли, высокая мода служит витриной для распространения имиджа бренда домов, что позволяет им продавать готовую одежду для более широкой клиентуры, а также все чаще аксессуары и парфюмерию, два чрезвычайно прибыльных вида деятельности. . Известно, что некоторые дома довели эту логику лицензирования и мерчандайзинга до крайности, например, Пьер Карден, чей престиж быстро упал, избыток и низкое качество продуктов с его подписью постепенно обесценивали престиж его бренда.

Наконец, с 1960-х годов мир моды стал интернациональным, и потребители привыкли также обращать внимание на дизайнеров готовой одежды из Нью-Йорка или Милана, но Париж, тем не менее, сохранил свою роль столицы моды. Эта деятельность позволила выжить ряду поставщиков, чей бизнес, как правило, был кустарным и старым, таким как вышивальщица Лесаж или перьевой мастер Лемари.

Неделя высокой моды в Париже
Каждый год две коллекции haute couture представляются в рамках модных показов, зарегистрированных в официальном календаре Французской федерации модельеров и модельеров готовой одежды. Презентация весенне-летних коллекций проходит в январе соответствующего года, а осенне-зимних коллекций — в начале июля сезона следующего года. Исторически Франция была первой, кто организовал эти парады, за ней последовала Италия, представившая готовую одежду.

Неделя высокой моды в Париже — это щедрое мероприятие, на которое в основном приходят клиенты (porte-monnaie sur pattes, или «ходячие кошельки») с чековыми книжками, готовыми купить это идеальное платье от кутюр, которое может стоить более 20 000 долларов. Даже если высокая мода не является источником большого дохода для модных домов — некоторые дома фактически теряют деньги на своей высокой моде, — Неделя высокой моды — это событие, в котором больше, чем нужно, роскоши и гламура.

Наборы Scenes полны смысла, чтобы наилучшим образом продемонстрировать невероятные часы работы, потраченные на создание предметов одежды. Например, показ Chanel воссоздал парижские улицы в качестве фона для демонстрации своих культовых костюмов из букле и мечтательных шифоновых платьев, а типично яркие наряды Schiaparelli дополнили масками животных в Опере Palais Garnier.

Кутюрье
Кутюрье — учреждение или лицо, занимающееся производством одежды, которое изготавливает оригинальные предметы одежды на заказ для частных клиентов. Кутюрье может создавать то, что известно как высокая мода. Такой человек обычно нанимает модельеров и слесарей для производства одежды и либо работает в эксклюзивных бутиках, либо работает не по найму.

Кутюрье Чарльз Фредерик Ворт считается отцом высокой моды в том виде, в каком она известна сегодня. Хотя Уорт родился в Борне, Линкольншир, Англия, он оставил свой след во французской индустрии моды. Революционно изменив прежнее представление о пошиве одежды, Ворт сделал так, что портниха стала художником по украшению: модельером.

Хотя он создавал единственные в своем роде дизайны, чтобы порадовать некоторых из своих титулованных или богатых клиентов, он наиболее известен тем, что подготовил портфолио дизайнов, которые были показаны на живых моделях в House of Worth. Клиенты выбирали одну модель, уточняли цвета и ткани, а в мастерской Ворта изготавливали дубликат одежды. Ворс сочетал индивидуальный пошив со стандартизацией, более характерной для индустрии готовой одежды, которая также развивалась в этот период.

По стопам Ворта последовали Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga и Dior. Некоторые из этих домов моды существуют и сегодня под руководством современных дизайнеров.

В 1960-х годах группа молодых протеже, которые обучались у более высокопоставленных и известных модельеров, включая Диора и Баленсиагу, покинули эти известные дома моды и открыли свои собственные заведения. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро. Уроженка Японии и живущая в Париже Ханаэ Мори также преуспела в создании собственной линии.

Мастерские
На самом деле в отрасли существует очень специфический набор правил. Дизайнеры должны иметь свое собственное ателье со штатом не менее 15 сотрудников (в дополнение к 20 техническим сотрудникам, в том числе почти 2200 les petit mains, которые обеспечивают кропотливую работу над деталями от кутюр), которое оборудовано для проведения частных показов для клиентов и более одного фитинга. Бренд также должен показать не менее 25 образов на Неделе высокой моды в Париже, которая проходит два раза в год, в январе и июле.

По эскизу или лепке кутюрье на манекене творения создаются в мастерской. Дома высокой моды традиционно имеют две мастерские: одну для «размытия» и одну для «пошива»: «размытие» для жидких материалов, позволяющих шить вечерние или коктейльные платья; «портной» для структурированных предметов одежды, таких как пальто, куртки, брюки, прямые юбки. Эти мастерские могут состоять из нескольких человек, а для некоторых домов, таких как Dior, до сотни.

Регулируемый
Во Франции термин «от кутюр» охраняется законом и определяется Палатой торговли и промышленности Парижа, базирующейся в Париже. Chambre Syndicale de la Haute Couture определяется как «регулирующая комиссия, которая определяет, какие дома моды имеют право быть настоящими домами высокой моды». Их правила гласят, что только «те компании, которые упоминаются в списке, ежегодно составляемом комиссией, зарегистрированной в Министерстве промышленности, имеют право пользоваться» лейблом высокой моды.

Chambre Syndicale de la Couture Parisienne — это ассоциация парижских кутюрье, основанная в 1868 году как продукт средневековых гильдий, которые регулируют своих членов в отношении подделки стилей, дат открытия коллекций, количества представленных моделей, отношений с прессой, вопросов право и налоги, а также рекламная деятельность. Формирование организации было осуществлено Чарльзом Фредериком Уортом.

Fédération de la Haute Couture et de la Mode, и в частности Chambre Syndicale de la haute couture, отвечает за регулирование индустрии высокой моды в Париже. Он защищает дизайнерские дома, такие как Chanel, Givenchy и Valentino, а также дизайнеров, работающих только в сфере высокой моды, таких как Schiaparelli и Jean Paul Gaultier. Всего 14 дизайнеров носят ярлык высокой моды.

В 1930 году была организована дочерняя школа под названием L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. Школа помогает привлекать новых дизайнеров в помощь домам «кутюр», которые существуют и сегодня. С 1975 года эта организация работает в рамках Французской федерации моды, дю прет-а-порте кутюрье и дизайнеров моды.