フランス、パリのオートクチュールファッション業界

オートクチュールは、最初から最後まで手作業で構築された、独自のカスタムフィットのハイエンドファッションデザインの作成です。オートクチュールは、高級衣料品デザイナーが活動する専門分野です。今日、それは「オートクチュールハウス」を中心に組織されており、そのいくつかはかなり古いブランドであり、多くの優れたデザイナーが長年にわたって協力してきました。オートクチュールは前衛的な役割を果たし、彼女の作品はファッションの前兆となりました。

オートクチュールはフランスの例外であり、連盟の名前が示すように、それはファッションのエコシステムの中心にあります。非常に近代的であり、卓越したノウハウの伝統と、革新の最先端にある今日の製造技術を具現化する創造の同時性との間の永続的なゲートウェイです。オートクチュールコレクションは、年に2回、1月と7月に発表されます。

その並外れた性質のために、それは特別なステータスを与えられました。2010年以来、その公式カレンダーは、連盟に加盟している最高級のジュエリーハウスをホストしています。このイニシアチブは、プレゼンテーションの同期を可能にするだけでなく、卓越したノウハウを持つ2つのセクターの歴史を可能にし、両方とも無限の再発明の状態で順番に実行されます。

オートクチュールの起源は、1858年にパリのペ通り7番地に最初の真のクチュールハウスを設立したシャルルフレデリックワースに起因しています。その前に、マリー・アントワネットの「ファッション大臣」は、刺繡、レース、バラの花びらで彼女の作品を飾りながら、女性の体を解放し始めた最初の人物であるローズ・ベルタンを予見していました。

19世紀半ばから、パリは成長産業の中心地となり、高品質で高価な、多くの場合珍しい生地から衣装を作ることに重点を置き、細部に細心の注意を払って縫製し、最も経験豊富で有能な下水道で仕上げました。時間のかかる、手作業で実行される技術を使用します。

クチュールは、フランス語から文字通り「洋裁」、縫製、または針仕事と訳され、オートクチュールの一般的な略語としても使用され、精神的に同じものを指すことがよくあります。オートは文字通り「高」に変換されます。オートクチュールの衣服は常に個々のクライアントのために作られ、着用者の測定値と体の姿勢に合わせて特別に調整されています。完成した各作品に割り当てられた時間、お金、スキルを考慮すると、オートクチュールの衣服にも値札がないと説明されています。予算は関係ありません。

その主な関心分野は、これらの家のワークショップ、アイデアと技術の実験室、創造性が自由に繁栄できるスペース内で達成された手作りの仕事です:これはオートクチュールであり、その国際的な名声は常にそれ自体に忠実であり、パリを作ることに貢献しています世界のファッションの中心地。

オートクチュールは、毎年作成されるオリジナルモデルの独自性と、クライアントの測定値に合わせて作成されたこれらのモデルのカスタマイズによって際立っています。オートクチュールだけでなく、現代のオートクチュールは、時代に適応するために学問的な形式をかじり、時にはささいなことをします。それらは、非常に現代的であり続けることに加えて、否定できない感覚的で想像力に富んだサプリメントをもたらし、しばしば新しいテクノロジーによって栄養を与えられます。

現代のフランスでは、オートクチュールは保護された名前であり、特定の明確な基準を満たす企業以外は使用できません。1945年1月23日に下された決定に続いて、「オートクチュール」という呼称は法的に登録された原産地呼称になりました。シャンブルシンジケールデラクチュールが運営する専用委員会によって毎年承認され、産業省の管轄下にある住宅や企業のみが対象となる可能性があります。

オートクチュールハウスは、一定数の基準を満たさなければなりません。家のワークショップで手作業で行われる作業、2つのワークショップ、従業員数、オーダーメイドの作品の独自性、毎年オートクチュールのカレンダーでの2つのパレード。ショーごとの出演数(少なくとも25)、生地の特定の領域の使用。さらに、ディディエ・グルムバッハは、「メンバーになることを申請する各ファッションデザイナーは後援されなければならない」と規定しています。

歴史
フランスのファッションにおける卓越性は、おそらく17世紀にさかのぼります。このとき、ヴェルサイユ宮殿のルイ14世の芸術、建築、音楽、ファッションがヨーロッパ中で賞賛され、模倣されました。鉄道と蒸気船がそれを許したとき、ヨーロッパの高等社会の女性が服とアクセサリーを買うためにパリに旅行することが一般的になりました。その後、フランスの仕立て屋と製粉業者は最も才能があるという評判があり、彼らの作品は最も人気がありました。

ファッション商人のローズ・ベルタンは、おそらくフランスのオートクチュールの最初の偉大な人物の1人と見なされていました。1770年、この若いファッションデザイナーは、パリのフォーブールサントノレ通りに「ルグランモゴール」の看板の下でクチュールハウスをオープンしました。本質的に男性の起業家の世界では珍しい大胆さ。マリー・アントワネット女王に紹介された彼女は、すぐに裁判所のファッションデザイナーとしての地位を確立し、主権者から「ファッション大臣」というお世辞と羨望の的となる称号を獲得しました。彼の創造的な衝動の下で、フランスのオートクチュールは多様性と発明で爆発しました:ラベルプーフのヘアスタイル、感傷的なプーフ、オペラ、モンゴルフィエ、またはフィラデルフィアから発射された帽子…

仕立て屋の王子と王子の仕立て屋であるルイス・イポリット・リロイは、第一帝国の下でフランスのファッションを統治していました。ナポレオン1世とその妻ジョゼフィーヌドボーハルネのサプライヤーに任命された彼は、1804年にパリのノートルダム大聖堂で戴冠式を行うために皇帝と皇后両陛下の衣装をデザインしてカットしました。パリ(試着室、ワークショップ、ブティックを含む)で、彼は彼の時代の最初のスタークチュリエになり、自分の車で自分の家に直接来なかった地方や女性に売ることを拒否しました。パリはすでに2,400人以上の仕立て屋がいるファッションの神殿です。

ナポレオン3世の下で、パリは「光の街」に変身し、その名声はヨーロッパ中から才能を引き付けました。イギリス出身の若いクチュリエ、シャルル・フレデリック・ワース(1826–1895)は、フランスの首都に定住しました。ガゲリン家での最初の見習いの後、彼は有名なヴァンドーム広場近くのペ通りに自分のファッションハウスを開きました。革新的で独創的で、新しい商慣習を導入しました。それは、生きているマネキン(当時はそっくりさんと呼ばれていました)でのファッションショーと、AuBonMarchéなどの新興デパートでも実装されている「コレクション」の概念の誕生でした。 d’Aristide Boucicaut(通称「AuBonheur desDames」)。

伝説、彼の多くの発明、そしてシャルル・フレデリック・ワースの積極的な自己宣伝は、後に彼に「オートクチュールの父」の称号を与えましたが、彼はパリのオートクチュールの世界で働いた最初でも唯一でもありませんでした。1868年、ワースは、クチュールと菓子の区別が明確に確立されていないコピーからメンバーを保護することを目的として、シャンブルシンジケールデラコンフェクションエデラクチュールポアダムエフィレットを作成しました。1911年、この組織はシャンブルシンジケールデラクチュールパリジェンヌの名前を取りました。しかし、1880年代から、「オートクチュール」という用語が確立されました。

1914年、カロ姉妹のポール・ポワレ、ジャック・ワース、ジャンヌ・パキャン、ルイーズ・シェルイ、ジェニー・サセルドーテ、ポール・ロディエ、そして絹のようなビアンキニ・フェリエが、オートクチュール・フランセーズの防衛シンジケートを結成し、ポール・ポワレが大統領に就任しました。続いて、無許可のコピーからモデルを守ることを目的として、GeorgesDœuilletが続きました。1915年にニューヨークタイムズに宛てられた「信仰の職業」で、ポワレは特に「アメリカのバイヤー」の方法を非難しました。後の世代のフランスのオートクチュールには、ジャンパトゥ、マドレーヌヴィオネ、ランバン、ガブリエルシャネル、シアパレッリ、バレンシアガ、ディオールなどがあります。

1947年から、クリスチャンディオールによって革命を起こしたオートクチュールは、2番目の「黄金時代」を迎えました。1960年代半ば、クリスチャンディオールをきっかけに現れた若いデザイナーのグループが独自のパリの家を作りました。最も有名なのは、イヴサンローラン、ピエールカルダン、アンドレクレージュ、エマニュエルウンガロです。20世紀後半には、クリスチャンラクロワ、ジャンポールゴルチエ、ティエリーミュグレーが特に登場しました。1980年代、長期間の衰退の後、オートクチュールはそのダイナミズムを取り戻しました。

近代化されたオートクチュールショーは、販売するように設計および製造されたものではなく、ショーのために展示されているものとまったく同じです。販売や金儲けを目的として構築されるのではなく、ブランドイメージの認知と理解だけでなく、宣伝を促進するために作られています。

これらすべてのファッションハウスにとって、カスタムウェアはもはや主な収入源ではなく、直接販売で稼ぐよりもはるかに多くの費用がかかることがよくあります。それは、既製服や靴や香水などの関連する高級製品のベンチャー、および会社に大きな利益をもたらすライセンスベンチャーにファッションのオーラを加えるだけです。より多くのワードローブに魅力のスプラッシュとオートクチュールの感触を追加して、より多くの聴衆に利用できるのは彼らのプレタポルテコレクションです。

今日、オートクチュールは、今でもそれを実践している10の大きなパリの家にとって、経済的にはもはや不可欠な活動ではありません。第一に、それは儲からないからです。この職業の要件(長い仕事、フランスのワークショップで手作業で行われるなど)は、普通の人間には手が届かない価格になります。一部のドレスは100,000ユーロ以上で取引されています。

しかし、収益性がない場合、オートクチュールは住宅のブランドイメージを広めるためのショーケースとして機能します。これにより、プレタポルテをより多くの顧客に売り込むことができ、アクセサリーや香水もますます収益性の高い2つの活動になります。 。名声が急速に急落したピエール・カーディンのように、ライセンスとマーチャンダイジングのこの論理を極端に推し進めた家もあり、彼の署名が付いた製品の過剰と低品質は徐々に彼のブランドの名声を下げていきました。

最後に、1960年代以降、ファッションシーンは国際化され、顧客はニューヨークやミラノのプレタポルテデザイナーにも注目する習慣がありますが、それでもパリはファッションの中心地としての役割を維持しています。この活動により、多くのサプライヤーが生き残ることができました。そのビジネスは、刺繍職人のレサージュや羽毛職人のレマリーのように、一般的に職人的で古いものでした。

パリオートクチュールウィーク
毎年、2つのオートクチュールコレクションが、プレタポルテファッションデザイナーとファッションデザイナーのフランス連盟の公式カレンダーに登録されているファッションショーを通じて発表されます。春夏コレクションの発表は、対応する年の1月に行われ、秋冬コレクションの発表は、翌年のシーズンの7月初旬に行われます。フランスは歴史的にこれらのパレードを組織した最初のものであり、イタリアがプレタポルテを発表しました。

パリのオートクチュールウィークは豪華なイベントで、主にクライアント(porte-monnaie sur pattes、または「ウォーキングパース」)が参加し、2万ドル以上の費用がかかる可能性のある完璧なオートクチュールのフロックをスナップする準備ができています。オートクチュールがファッションハウスにとって大きな金儲けではない場合でも、オートクチュールで実際にお金を失う家もあります。クチュールウィークは、豪華さと魅力を公平に共有する以上のイベントです。

シーンセットには意味があり、衣服の作成に費やされた信じられないほどの時間を最も効果的に発揮することができます。たとえば、シャネルのショーでは、パリの街並みを背景に再現し、象徴的なブークレスーツと夢のようなシフォンガウンを披露しました。一方、パレガルニエオペラでは、典型的な華やかなシアパレッリが動物のマスクを身に付けた衣装を飾りました。

クチュリエ
オートクチュールとは、個人のお客様に注文するためにオリジナルの衣料品を製造する、衣料品ファッション業界に携わる施設または人物です。クチュールはオートクチュールとして知られているものを作るかもしれません。そのような人は通常、衣服の生産のためにパターンメーカーや機械工を雇い、高級ブティックに雇われるか、自営業者です。

クチュリエのシャルルフレデリックワースは、今日知られているように、オートクチュールの父と広く見なされています。ワースはイギリスのリンカンシャー州ボーンで生まれましたが、フランスのファッション業界で活躍しました。ドレスメイキングが以前に認識されていた方法に革命をもたらし、ワースはそれを実現したので、ドレスメーカーは飾りの芸術家、つまりファッションデザイナーになりました。

彼は、タイトルのある、または裕福な顧客の一部を喜ばせるために独自のデザインを作成しましたが、HouseofWorthのライブモデルで表示されたデザインのポートフォリオを準備することで最もよく知られています。クライアントは1つのモデルを選択し、色と生地を指定し、ワースのワークショップでオーダーメイドの衣服を複製しました。個別の仕立てと、この時期にも発展していたプレタポルテ業界の特徴である標準化を組み合わせる価値があります。

ワースの足跡をたどったのは、カロ姉妹、パトウ、ポワレ、ヴィオネ、フォーチュニー、ランバン、シャネル、メインボッチャー、シアパレッリ、バレンシアガ、ディオールでした。これらのファッションハウスのいくつかは、現代のデザイナーのリーダーシップの下で、今日でも存在しています。

1960年代に、ディオールやバレンシアガなど、より上級で確立されたファッションデザイナーの下で訓練を受けた若いプロテジェのグループが、これらの確立されたオートクチュールハウスを離れ、独自の施設を開設しました。これらの若いデザイナーの中で最も成功したのは、イヴサンローラン、ピエールカルダン、アンドレクレージュ、テッドラピドス、エマニュエルウンガロでした。日本人でパリを拠点とする森英恵も、独自のラインを確立することに成功しました。

ワークショップ
実際、業界には非常に具体的な一連のルールがあります。デザイナーは、15人以上のスタッフ(クチュール作品の細部にまでこだわった約2,200レプチのメインを含む20人の技術スタッフに加えて)を備えた独自のアトリエを持っている必要があります。複数の継手。ブランドはまた、1月と7月に年に2回開催されるパリのクチュールファッションウィークを少なくとも25回見せる必要があります。

クチュリエによるマネキンのスケッチや成形品から、ワークショップで作品が作られます。オートクチュールハウスには、伝統的に2つのワークショップがあります。1つは「ぼかし」用、もう1つは「仕立て」用です。流動性のある素材用の「ぼかし」で、イブニングドレスやカクテルドレスを作ることができます。コート、ジャケット、ズボン、ストレートスカートなどの構造化された衣服の「仕立て屋」。これらのワークショップは数人で構成でき、ディオールのような特定の家では最大100人で構成できます。

規制
フランスでは、オートクチュールという用語は法律で保護されており、パリに本拠を置くChambre de commerce et d’industriedeParisによって定義されています。シャンブルシンジケールデラオートクチュールは、「どのファッションハウスが真のオートクチュールハウスになる資格があるかを決定する規制委員会」と定義されています。彼らの規則は、「産業省に所在する委員会によって毎年作成されたリストに記載されている企業のみが、オートクチュールのラベルを利用する権利がある」と述べています。

Chambre Syndicale de la Couture Parisienneは、スタイルの偽造、コレクションの公開日、提示されたモデルの数、報道機関との関係、法律と税金、およびプロモーション活動。組織の形成は、シャルルフレデリックワースによってもたらされました。

FédérationdelaHauteCouture et de la Mode、特にシャンブルシンジケールデラオートクチュールは、パリのオートクチュール業界を規制する責任があります。シャネル、ジバンシィ、バレンチノなどのデザインハウスや、スキャパレッリやジャンポールゴルチエなどのオートクチュール分野でのみ働くデザイナーを保護します。オートクチュールのラベルを付けているデザイナーは全部で14人だけです。

1930年に、L’Ecole de la Chambre Syndicale delaCoutureと呼ばれる提携校が組織されました。学校は、今日も存在する「クチュール」の家を助けるために新しいデザイナーを連れてくるのを助けます。1975年以来、この組織は、フェデレーションフランセーズ、デクチュール、デュプレタポルテデクチュリエエデクリエーターズドモード内で活動してきました。