오뜨 꾸뛰르는 처음부터 끝까지 수작업으로 제작되는 독점적인 맞춤형 고급 패션 디자인의 창조물입니다. 오뜨 꾸뛰르는 명품 의류 디자이너가 활동하는 전문 분야입니다. 오늘날에는 “오뜨 꾸뛰르 하우스”를 중심으로 조직되어 있으며, 그 중 일부는 수년 동안 많은 위대한 디자이너와 협업한 아주 오래된 브랜드입니다. 오뜨 꾸뛰르는 전위적인 역할을 했으며 그녀의 작품은 패션을 예고했습니다.

오뜨 꾸뛰르는 프랑스의 예외이며 연맹의 이름에서 알 수 있듯 패션 생태계의 중심에 있습니다. 매우 현대적이며 혁신의 최첨단에 있는 오늘날의 제조 기술을 구현하는 창조의 동시대성과 노하우의 우수성을 위한 전통 사이의 영구적인 관문입니다. 오뜨 꾸뛰르 컬렉션은 1년에 두 번, 1월과 7월에 선보입니다.

그 독특한 특성으로 인해 특별한 지위를 부여받았습니다. 2010년부터 공식 달력에는 연맹과 제휴한 Finest Jewellery Houses가 있습니다. 이 이니셔티브는 프레젠테이션의 동시성을 허용할 뿐만 아니라 탁월한 노하우와 끝없는 재창조 상태에 있는 두 부문의 역사를 차례로 재생할 수 있습니다.

오뜨 꾸뛰르의 기원은 1858년 파리의 rue de la Paix 7번지에 최초의 진정한 Couture House를 설립한 Charles Frederick Worth에 기인합니다. 그 이전에 Marie-Antoinette의 «Fashion Minister»인 Rose Bertin은 여성의 몸을 가장 먼저 해방시키기 시작했으며 자수, 레이스, 장미 꽃잎으로 그녀의 작품을 장식했습니다.

19세기 중반부터 파리는 고품질의 비싸고 종종 특이한 천으로 의상을 만들고 세부 사항에 극도의 주의를 기울여 꿰매고 가장 경험이 많고 유능한 시간이 많이 소요되는 수작업 기술을 사용합니다.

Couture는 프랑스어에서 문자 그대로 “dressmaking”, 봉제 또는 바느질로 번역되며 오뜨 꾸뛰르의 일반적인 약어로도 사용되며 종종 동일한 것을 정신으로 참조할 수 있습니다. Haute는 문자 그대로 “높은”으로 번역됩니다. 오뜨 꾸뛰르 의류는 항상 개별 고객을 위해 제작되며, 특히 착용자의 치수와 신체 자세에 맞게 조정됩니다. 완성된 각 작품에 할당된 시간, 돈, 기술의 양을 고려할 때 오뜨 꾸뛰르 의류에는 가격표가 없는 것으로 설명되어 있습니다. 예산은 관련이 없습니다.

주요 관심 분야는 이 하우스의 워크샵, 아이디어와 기술의 실험실, 창의력이 자유롭게 샘솟는 공간에서 완성되는 핸드메이드 작업입니다. 이것이 바로 국제적 명성을 유지하고 파리를 만드는 데 기여한 오뜨 꾸뛰르입니다. 세계 패션의 수도.

오뜨 꾸뛰르는 매년 만들어지는 오리지널 모델의 독창성과 고객의 치수에 맞게 제작되는 이러한 모델의 맞춤화로 두드러집니다. 오뜨 꾸뛰르와 현대의 오뜨 주얼리는 시대에 적응하기 위해 학문적 형식을 조롱하기도 하고 때론 경시하기도 합니다. 그들은 매우 현대적이며 종종 새로운 기술에 의해 영양을 공급받는 것 외에도 부인할 수없는 감각적이고 상상력이 풍부한 보충을 제공합니다.

현대 프랑스에서 오뜨 꾸뛰르는 잘 정의된 특정 표준을 충족하는 회사를 제외하고는 사용할 수 없는 보호된 이름입니다. 1945년 1월 23일 결정에 따라 “오뜨 꾸뛰르”라는 명칭은 법적으로 등록된 원산지 명칭이 되었습니다. Chambre Syndicale de la Couture가 운영하고 산업부의 후원 하에 개최되는 전담 위원회에 의해 매년 승인을 받은 하우스와 회사만이 자격을 얻을 수 있습니다.

오뜨 꾸뛰르 하우스는 특정 기준을 충족해야 합니다. 하우스 워크샵에서 손으로 수행하는 작업, 두 개의 워크샵, 직원 수, 맞춤형 제품의 독창성, 매년 오뜨 꾸뛰르 일정에 있는 두 번의 퍼레이드, 쇼당 출연 횟수(최소 25회), 직물의 특정 영역 사용. 또한 Didier Grumbach는 “회원이 되기 위해 지원하는 각 패션 디자이너는 후원을 받아야 한다”고 명시하고 있습니다.

역사
패션에서 프랑스의 탁월함은 베르사유에 있는 루이 14세 궁정의 예술, 건축, 음악 및 패션이 유럽 전역에서 존경받고 모방되었던 17세기로 거슬러 올라갑니다. 철도와 증기선이 허용되자 유럽 상류사회의 여성들이 옷과 장신구를 사기 위해 파리로 여행하는 것이 일반적이 되었습니다. 당시 프랑스 재단사와 양방공은 가장 재능 있는 사람이라는 평판을 얻었고 그들의 창조물이 가장 인기가 많았습니다.

패션 상인 Rose Bertin은 아마도 프랑스 오뜨 꾸뛰르의 첫 번째 위대한 인물 중 한 명으로 여겨졌을 것입니다. 1770년, 이 젊은 패션 디자이너는 파리의 rue du Faubourg-Saint-Honoré에 “Le Grand Mogol”이라는 간판 아래 꾸뛰르 하우스를 열었습니다. 본질적으로 남성 기업가의 세계에서 보기 드문 대담함. Marie Antoinette 여왕에게 소개된 그녀는 빠르게 궁정의 패션 디자이너로 자리 잡았고, 군주로부터 “패션 장관”이라는 아첨과 부러움을 받는 칭호를 얻었습니다. 그의 창의적인 충동으로 프랑스 오뜨 꾸뛰르는 다양성과 발명으로 폭발했습니다. la belle poule 헤어스타일, 감상적인 푸프, 오페라, 몽골피에 또는 필라델피아에서 만든 모자…

재단사의 왕자이자 왕자의 재단사인 루이 히폴리트 르로이는 제1제국에서 프랑스 패션을 지배했습니다. 나폴레옹 1세와 그의 아내 조세핀 드 보하르네의 공급업체로 임명된 그는 1804년 파리의 노트르담 대성당에서 대관식을 위해 황제와 황후의 의상을 디자인하고 재단했습니다. 파리(피팅룸, 워크샵, 부티크 포함)에서 그는 자신의 차로 직접 집에 오지 않는 지방 사람들이나 여성들에게 판매를 거부하면서 당대 최초의 스타 꾸뛰리에가 되었습니다. 파리는 이미 2,400명 이상의 추천 재단사가 있는 패션의 신전입니다.

나폴레옹 3세 치하에서 파리는 “빛의 도시”로 변모했고 그 명성은 유럽 전역에서 인재를 끌어들였습니다. 영국 출신의 젊은 꾸뛰리에인 Charles Frederick Worth(1826–1895)는 프랑스 수도에 정착했습니다. 가글랭 하우스에서 처음 견습을 받은 후 그는 유명한 방돔 광장(Place Vendôme) 근처의 rue de la Paix에 자신의 패션 하우스를 열었습니다. 혁신적이고 독창적인 이 제품은 새로운 상업 관행을 도입했습니다. 살아있는 마네킹(당시 닮음이라고 불림)에 대한 패션쇼의 탄생이었고 Au Bon Marché와 같은 신흥 백화점에서도 구현된 “컬렉션” 개념의 탄생이었습니다. d ‘ Aristide Boucicaut(별칭 “Au Bonheur des Dames”).

전설, 그의 많은 발명품, 그리고 Charles Frederick Worth의 공격적인 자기 홍보는 나중에 그가 파리 오뜨 꾸뛰르 세계에서 일한 최초의 사람도 유일한 사람도 아니었지만 “오뜨 꾸뛰르의 아버지”라는 칭호를 얻었습니다. 1868년 Worth는 꾸뛰르와 과자의 구분이 명확하지 않은 복제품으로부터 회원을 보호하기 위해 Chambre Syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes를 만들었습니다. 1911년 조직은 Chambre Syndicale de la Couture Parisienne라는 이름을 사용했습니다. 그러나 1880년대부터 “오뜨 꾸뛰르”라는 용어가 만들어졌습니다.

1914년, 칼로 자매인 폴 푸아레, 자크 워스, 잔 파킨, 루이즈 셰루이, 제니 사세르도트, 폴 로디에, 부드러운 비앙키니 페리에가 Syndicat de defence de la grande couture française를 결성하고, 그 중 Paul Poiret가 회장직을 이어받았습니다. 승인되지 않은 복제로부터 모델을 보호하기 위한 목적으로 Georges Dœuillet가 그 뒤를 이었습니다. 1915년 뉴욕 타임즈에 보낸 “신앙 고백”에서 푸아레는 특히 “미국 구매자”의 방법을 질책했습니다. 이후 세대의 프랑스 오뜨 꾸뛰르에는 Jean Patou, Madeleine Vionnet, Lanvin, Gabrielle Chanel, Schiaparelli, Balenciaga 또는 Dior가 있습니다.

1947년부터 크리스챤 디올이 혁명을 일으킨 오뜨 꾸뛰르는 두 번째 “황금 시대”를 맞이했습니다. 1960년대 중반, 크리스챤 디올의 뒤를 이은 젊은 디자이너 그룹이 자신들만의 파리 하우스를 만들었습니다. 가장 유명한 것은 Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges 및 Emanuel Ungaro입니다. 20세기 후반에 크리스찬 라크루아, 장 폴 고티에, 티에리 뮈글러가 특히 등장했습니다. 1980년대에는 오랜 쇠퇴 후 오뜨 꾸뛰르가 역동성을 되찾았습니다.

현대화 된 오뜨 꾸뛰르 쇼는 판매를 위해 디자인되고 만들어지는 것이 아니라 쇼를 위해 전시되는 것과 같습니다. 판매와 돈벌이를 목적으로 하는 것이 아니라, 브랜드 이미지에 대한 인지도와 이해도를 높이고 홍보를 위해 만들어집니다.

이 모든 패션 하우스에서 맞춤 의류는 더 이상 주요 수입원이 아니며 종종 직접 판매를 통해 얻는 것보다 훨씬 더 많은 비용이 듭니다. 기성복 및 신발, 향수와 같은 관련 럭셔리 제품 및 회사에 더 큰 수익을 가져다주는 라이선스 벤처에 대한 벤처에 패션의 분위기를 더할 뿐입니다. 더 많은 사람들이 사용할 수 있는 기성복 컬렉션으로 더 많은 옷장에 화려함과 오뜨 꾸뛰르 느낌을 더해줍니다.

오늘날, 오뜨 꾸뛰르는 여전히 그것을 실행하는 10개의 대형 파리 하우스에게 더 이상 경제적인 면에서 필수적인 활동이 아닙니다. 첫째, 수익성이 없기 때문입니다. 이 직업의 요구 사항(긴 작업, 프랑스 워크샵에서 손으로 수행 등)으로 인해 일반 인간에게는 감당할 수 없는 가격이 발생합니다. 일부 드레스는 100,000유로 이상에 거래됩니다.

그러나 그것이 수익성이 없다면 오뜨 꾸뛰르는 하우스의 브랜드 이미지를 퍼뜨리는 쇼케이스 역할을 하여 더 많은 고객에게 기성복을 판매할 수 있을 뿐만 아니라 점점 더 많은 수익을 내는 두 가지 활동인 액세서리와 향수를 판매할 수 있습니다. . 일부 하우스는 이러한 라이센싱 및 머천다이징 논리를 극단으로 밀어붙인 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, Pierre Cardin은 명성이 급격히 떨어졌고, 그의 서명이 있는 제품의 과도하고 품질이 좋지 않아 점차적으로 그의 브랜드 명성이 평가절하되었습니다.

마침내 1960년대 이후 패션계가 국제화되면서 고객들은 패션 수도로서의 역할을 유지하면서도 뉴욕이나 밀라노, 파리의 기성복 디자이너들에게도 주목하는 습관을 갖게 되었습니다. 이 활동을 통해 자수공 르사주(Lesage)나 깃털 세공사 르마리에(Lemarié)와 같이 일반적으로 수공업적이고 오래된 사업을 하는 많은 공급업체가 생존할 수 있었습니다.

파리 오뜨 꾸뛰르 위크
매년 프랑스 기성복 패션 디자이너 및 패션 디자이너 연맹 공식 캘린더에 등록된 패션쇼를 통해 두 개의 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 선보입니다. 봄/여름 컬렉션은 해당 연도 1월에, 가을/겨울 컬렉션은 7월 초에 다음 해 시즌에 제공됩니다. 프랑스는 역사적으로 이러한 퍼레이드를 조직한 최초의 국가이며 이탈리아가 기성복을 선보이고 있습니다.

파리 오뜨 꾸뛰르 위크(Paris Haute Couture Week)는 20,000달러 이상의 비용이 들 수 있는 완벽한 오뜨 꾸뛰르 드레스를 입을 준비가 된 수표책을 들고 고객(porte-monnaie sur pattes 또는 ‘워킹 지갑’)이 주로 참석하는 호화로운 행사입니다. 비록 오뜨 꾸뛰르가 패션 하우스를 위한 거대한 돈벌이가 아니더라도 – 일부 하우스는 실제로 오뜨 꾸뛰르로 돈을 잃습니다 – 꾸뛰르 위크는 화려함과 화려함 그 이상의 가치를 지닌 행사입니다.

장면 세트는 의미가 가득하며, 의상 제작에 소요된 놀라운 시간을 가장 효과적으로 보여줍니다. 예를 들어 샤넬의 쇼는 파리의 거리를 배경으로 그들의 아이코닉한 부클 수트와 몽환적인 쉬폰 가운을 선보였으며, 팔레 가르니에 오페라에서는 일반적으로 화려한 스키아파렐리 액세서리 의상과 동물 마스크를 선보였습니다.

꾸뛰리에
couturier는 개인 고객을 위해 주문하기 위해 원래의 의복을 만드는 의류 패션 산업에 관련된 시설 또는 사람입니다. 꾸뛰리에는 오뜨 꾸뛰르로 알려진 것을 만들 수 있습니다. 이러한 사람은 일반적으로 의류 생산을 위해 패턴 메이커와 기계공을 고용하며 독점 부티크에 고용되거나 자영업자입니다.

꾸뛰리에인 Charles Frederick Worth는 오늘날 오뜨 꾸뛰르의 아버지로 널리 알려져 있습니다. Worth는 영국 Lincolnshire의 Bourne에서 태어났지만 프랑스 패션 업계에서 명성을 얻었습니다. Worth는 양재가 이전에 인식되었던 방식을 혁신하여 양재업자가 장식의 예술가, 즉 패션 디자이너가 되도록 만들었습니다.

그는 유명하거나 부유한 고객 중 일부를 기쁘게 하기 위해 독특한 디자인을 만들었지만 House of Worth에서 실제 모델에 전시된 디자인 포트폴리오를 준비하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 클라이언트는 하나의 모델을 선택하고 색상과 천을 지정했으며 Worth의 작업장에서 맞춤 제작된 복제 의복을 가졌습니다. Worth는 이 기간 동안 발전하고 있던 기성복 산업의 특징인 표준화와 개별 재단을 결합했습니다.

Worth의 뒤를 이어 Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga 및 Dior가 있습니다. 이러한 패션 하우스 중 일부는 현대 디자이너의 지도 아래 오늘날에도 여전히 존재합니다.

1960년대에 Dior와 Balenciaga를 비롯한 기존의 유명 패션 디자이너 밑에서 훈련을 받은 젊은 제자 그룹이 이러한 기존 꾸뛰르 하우스를 떠나 자신의 시설을 열었습니다. 이 젊은 디자이너 중 가장 성공적인 디자이너는 Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Ted Lapidus 및 Emanuel Ungaro였습니다. 일본 태생이자 파리에 기반을 둔 Hanae Mori도 자신의 라인을 성공적으로 설립했습니다.

워크샵
실제로 업계에는 매우 구체적인 규칙이 있습니다. 디자이너는 고객을 위한 개인 전시를 제공할 수 있는 15명 이상의 직원(20명의 기술 직원 외에 꾸뛰르 제품의 세심한 디테일을 제공하는 거의 2,200명의 레 쁘띠 메인을 포함)이 있는 자체 아틀리에가 있어야 합니다. 하나 이상의 피팅. 이 브랜드는 또한 1월과 7월에 1년에 두 번 열리는 파리의 꾸뛰르 패션 위크에서 최소 25개의 룩을 보여야 합니다.

쿠튀리에가 마네킹의 스케치나 몰딩을 작업장에서 만들어냅니다. 오뜨 꾸뛰르 하우스에는 전통적으로 두 개의 작업장이 있습니다. 하나는 “흐림”을 위한 것이고 다른 하나는 “재봉”을 위한 것입니다. 이브닝 또는 칵테일 드레스를 만드는 것을 가능하게 하는 유동적인 재료를 위한 “흐림”; 코트, 재킷, 바지, 스트레이트 스커트와 같은 구조화된 의복을 위한 “재단사”. 이 워크샵은 몇 명으로 구성될 수 있으며 Dior와 같은 특정 하우스의 경우 최대 100명으로 구성될 수 있습니다.

규제
프랑스에서 오뜨 꾸뛰르라는 용어는 법으로 보호되며 파리에 기반을 둔 Chambre de commerce et d’industrie de Paris에서 정의합니다. Chambre Syndicale de la Haute Couture는 “어떤 패션 하우스가 진정한 오뜨 꾸뛰르 하우스가 될 자격이 있는지를 결정하는 규제 위원회”로 정의됩니다. 그들의 규칙에는 “산업부에 소재한 위원회가 매년 작성하는 목록에 언급된 회사만이 오뜨 꾸뛰르 레이블을 사용할 자격이 있습니다”라고 명시되어 있습니다.

샹브르 신디칼 드 라 꾸튀르 파리지엔느는 1868년 중세 길드의 파생물로 설립된 파리 꾸뛰리에 협회로, 스타일 위조, 컬렉션 공개 날짜, 전시된 모델 수, 언론과의 관계, 법률 및 세금, 판촉 활동. 조직의 형성은 Charles Frederick Worth에 의해 이루어졌습니다.

Fédération de la Haute Couture et de la Mode, 특히 Chambre Syndicale de la haute couture는 파리의 오뜨 꾸뛰르 산업을 규제하는 책임이 있습니다. 샤넬, 지방시, 발렌티노 등의 디자인 하우스는 물론, 스키아파렐리, 장폴 고티에 등 오뜨 꾸뛰르 분야에서만 활동하는 디자이너들을 보호합니다. 총 14명의 디자이너가 오뜨 꾸뛰르 레이블을 보유하고 있습니다.

1930년에 L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture라는 부속 학교가 조직되었습니다. 학교는 오늘날에도 여전히 존재하는 “쿠튀르” 하우스를 돕기 위해 새로운 디자이너를 데려오는 것을 돕습니다. 1975년부터 이 조직은 Federation Francaise, de couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode에서 일했습니다.