हाउते कॉउचर विशेष कस्टम-फिटेड हाई-एंड फैशन डिज़ाइन का निर्माण है जो हाथ से शुरू से अंत तक बनाया गया है। हाउते कॉउचर पेशेवर क्षेत्र है जिसमें लक्जरी कपड़ों के डिजाइनर काम करते हैं। आज, यह “हाउते कॉउचर हाउस” के आसपास आयोजित किया जाता है, जिनमें से कुछ काफी पुराने ब्रांड हैं, जिनके साथ कई महान डिजाइनरों ने वर्षों से सहयोग किया है। हौट कॉउचर ने एक अवंत-गार्डे भूमिका निभाई और उसके काम ने फैशन को दर्शाया।

हाउते कॉउचर एक फ्रांसीसी अपवाद है और जैसा कि फेडरेशन के नाम से संकेत मिलता है, यह फैशन के पारिस्थितिकी तंत्र के केंद्र में है। अत्यंत आधुनिक, यह ज्ञान में उत्कृष्टता के लिए एक परंपरा और निर्माण में समकालीनता के बीच एक स्थायी प्रवेश द्वार है जो आज की निर्माण तकनीकों को शामिल करता है जो नवाचार के अत्याधुनिक हैं। हाउते कॉउचर संग्रह वर्ष में दो बार जनवरी और जुलाई में प्रस्तुत किए जाते हैं।

इसकी असाधारण प्रकृति के कारण, इसे एक विशेष दर्जा दिया गया है। 2010 के बाद से, इसके आधिकारिक कैलेंडर ने फेडरेशन से संबद्ध बेहतरीन ज्वैलरी हाउस की मेजबानी की है। यह पहल प्रस्तुतियों की समकालिकता की अनुमति देती है, लेकिन असाधारण ज्ञान के साथ दो क्षेत्रों के इतिहास को भी सक्षम बनाती है और दोनों ही क्रम में अंतहीन पुनर्निवेश की स्थिति में खेला जाता है।

हाउते कॉउचर की उत्पत्ति का श्रेय चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को दिया जाता है, जिन्होंने 1858 में पेरिस में 7 वें नंबर पर पहले सच्चे कॉउचर हाउस की स्थापना की थी। इससे पहले, मैरी-एंटोनेट के “फैशन मिनिस्टर” रोज़ बर्टिन ने इसका पूर्वाभास किया था, महिला शरीर को मुक्त करना शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे, जबकि सभी अपनी रचनाओं को कढ़ाई, फीता और गुलाब की पंखुड़ियों से सजाते थे।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, पेरिस एक बढ़ते उद्योग का केंद्र बन गया, जो उच्च गुणवत्ता वाले, महंगे, अक्सर असामान्य कपड़े से कपड़े बनाने और विस्तार पर अत्यधिक ध्यान देने और सबसे अनुभवी और सक्षम सीवरों द्वारा समाप्त करने पर केंद्रित था-अक्सर समय लेने वाली, हाथ से निष्पादित तकनीकों का उपयोग करना।

कॉउचर का शाब्दिक रूप से फ्रेंच से “ड्रेसमेकिंग”, सिलाई, या सुईवर्क के रूप में अनुवाद किया जाता है और इसे हाउते कॉउचर के सामान्य संक्षिप्त नाम के रूप में भी प्रयोग किया जाता है और अक्सर आत्मा में एक ही चीज़ का उल्लेख कर सकता है। हाउते का शाब्दिक अनुवाद “उच्च” है। एक हाउते कॉउचर परिधान हमेशा एक व्यक्तिगत ग्राहक के लिए बनाया जाता है, विशेष रूप से पहनने वाले के माप और शरीर के रुख के लिए तैयार किया जाता है। प्रत्येक पूर्ण किए गए टुकड़े को आवंटित समय, धन और कौशल को ध्यान में रखते हुए, हाउते कॉउचर कपड़ों को भी कोई मूल्य टैग नहीं होने के रूप में वर्णित किया गया है: बजट प्रासंगिक नहीं है।

इन सदनों की कार्यशालाओं के भीतर हाथ से काम करना, विचारों और तकनीकों के लिए एक प्रयोगशाला, एक ऐसी जगह जहां रचनात्मकता स्वतंत्र रूप से विकसित हो सकती है: यह हाउते कॉउचर है, जिसका अंतरराष्ट्रीय ख्याति हमेशा अपने लिए सच रही है और पेरिस बनाने में योगदान दिया है। दुनिया की फैशन राजधानी।

हाउते कॉउचर हर साल बनाए गए मूल मॉडलों की विशिष्टता और इन मॉडलों के अनुकूलन से अलग है, जो तब ग्राहक के माप के अनुरूप तैयार किए जाते हैं। हाउते कॉउचर के साथ-साथ समकालीन हाउते जोएलेरी ने समय के अनुकूल होने के लिए अकादमिक रूपों को कभी-कभी छोटा कर दिया। वे बेहद आधुनिक रहने के अलावा एक निर्विवाद संवेदी और कल्पनाशील पूरक लाते हैं, जिसे अक्सर नई तकनीकों द्वारा पोषित किया जाता है।

आधुनिक फ़्रांस में, हाउते कॉउचर एक संरक्षित नाम है जिसका उपयोग कुछ अच्छी तरह से परिभाषित मानकों को पूरा करने वाली फर्मों को छोड़कर नहीं किया जा सकता है। 23 जनवरी 1945 को लिए गए एक निर्णय के बाद, पदनाम “हाउते कॉउचर” मूल का कानूनी रूप से पंजीकृत पदनाम बन गया। केवल वे घर और कंपनियां जिन्हें हर साल चम्ब्रे सिंडीकेल डे ला कॉउचर द्वारा संचालित एक समर्पित आयोग द्वारा अनुमोदित किया जाता है और उद्योग मंत्रालय के तत्वावधान में आयोजित किया जाता है, वे इसके लिए पात्र हो सकते हैं।

हाउते कॉउचर हाउस को कुछ निश्चित मानदंडों को पूरा करना चाहिए: घर की कार्यशालाओं में हाथ से किए गए काम, दो कार्यशालाएं, कर्मचारियों की संख्या, दर्जी के टुकड़ों की विशिष्टता, हर साल हाउते कॉउचर के कैलेंडर में दो परेड, प्रति शो दिखावे की संख्या (कम से कम पच्चीस), कपड़े के एक निश्चित क्षेत्र का उपयोग। इसके अलावा, डिडिएर ग्रुम्बाच निर्दिष्ट करता है कि “सदस्य बनने के लिए आवेदन करने वाले प्रत्येक फैशन डिजाइनर को प्रायोजित किया जाना चाहिए”।

इतिहास
फ़ैशन में फ्रांसीसी पूर्व-प्रतिष्ठा शायद 17 वीं शताब्दी से है, जब वर्साय में लुई XIV के कोर्ट की कला, वास्तुकला, संगीत और फैशन की प्रशंसा की गई और पूरे यूरोप में इसका अनुकरण किया गया। जब रेलमार्ग और स्टीमबोट ने इसकी अनुमति दी, तो यूरोपीय उच्च समाज की महिलाओं के लिए कपड़े और सामान खरीदने के लिए पेरिस की यात्रा करना आम हो गया। फ्रांसीसी दर्जी और मिलर तब सबसे प्रतिभाशाली होने की प्रतिष्ठा रखते थे, और उनकी रचनाओं की सबसे अधिक मांग थी।

रोज़ बर्टिन, फैशन व्यापारी, शायद फ्रांसीसी हाउते कॉउचर की पहली महान हस्तियों में से एक माना जाता है। 1770 में, इस युवा फैशन डिजाइनर ने पेरिस में रुए डू फाउबॉर्ग-सेंट-होनोरे में “ले ग्रैंड मोगोल” चिन्ह के तहत अपना वस्त्र गृह खोला; अनिवार्य रूप से पुरुष उद्यमियों की दुनिया में एक दुर्लभ दुस्साहस। क्वीन मैरी एंटोनेट से मिलवाया गया, उसने जल्दी से खुद को कोर्ट के फैशन डिजाइनर के रूप में स्थापित कर लिया, जिसने संप्रभु से “फैशन मंत्री” की चापलूसी और ईर्ष्यापूर्ण उपाधि अर्जित की। अपने रचनात्मक आवेग के तहत, फ्रेंच हाउते-कॉउचर विविधता और आविष्कार के साथ विस्फोट हुआ: ला बेले पौल हेयर स्टाइल, भावुक पाउफ, ओपेरा, मोंटगॉल्फियर या फिलाडेल्फिया से निकाल दी गई टोपी …

दर्जी के राजकुमार और राजकुमारों के दर्जी, लुई हिप्पोलीटे लेरॉय ने पहले साम्राज्य के तहत फ्रांसीसी फैशन पर शासन किया। नेपोलियन I और उनकी पत्नी जोसेफिन डी ब्यूहरनैस के लिए नियुक्त आपूर्तिकर्ता, उन्होंने 1804 में पेरिस में नोट्रे-डेम कैथेड्रल में उनके राज्याभिषेक के लिए सम्राट और महारानी की वेशभूषा को डिजाइन और काट दिया। रुए डी रिशेल्यू स्थित एक समृद्ध और शानदार फैशन हाउस के प्रमुख पर पेरिस में (फिटिंग रूम, वर्कशॉप, बुटीक सहित), वह अपने समय के पहले स्टार कॉट्यूरियर बन गए, उन्होंने प्रांतीय या महिलाओं को बेचने से इनकार कर दिया, जो अपनी कार में व्यक्तिगत रूप से उनके घर नहीं आए थे। 2,400 से अधिक संदर्भित दर्जी के साथ पेरिस पहले से ही फैशन का मंदिर है।

नेपोलियन III के तहत, पेरिस को “प्रकाश के शहर” में बदल दिया गया था, और इसकी प्रतिष्ठा ने पूरे यूरोप से प्रतिभाओं को आकर्षित किया। अंग्रेजी मूल के एक युवा फैशन डिजाइनर, चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (1826-1895), फ्रांसीसी राजधानी में बस गए। गैगेलिन हाउस के साथ प्रारंभिक शिक्षुता के बाद, उन्होंने प्रसिद्ध प्लेस वेंडोमे के पास रुए डे ला पैक्स पर अपना फैशन हाउस खोला। अभिनव और मूल, इसने नई व्यावसायिक प्रथाओं की शुरुआत की: यह एक जीवित पुतले पर फैशन शो का जन्म था (तब इसे एक जैसा कहा जाता था) और “संग्रह” की अवधारणा, जिसे एयू बॉन मार्चे जैसे उभरते डिपार्टमेंट स्टोर में भी लागू किया गया था। d ‘ एरिस्टाइड बौसीकॉट (उपनाम “औ बोनहेर डेस डेम्स”)।

किंवदंती, उनके कई आविष्कार, और चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ के आक्रामक आत्म-प्रचार ने बाद में उन्हें “फादर ऑफ हाउते कॉउचर” की उपाधि दी, हालांकि वे पेरिस के हाउते कॉउचर की दुनिया में काम करने वाले न तो पहले थे और न ही एकमात्र। 1868 में, वर्थ ने एक चंब्रे सिंडिकेल डे ला कन्फेक्शन एट डे ला कॉउचर डेम्स एट फ़िललेट्स बनाया, जिसका उद्देश्य अपने सदस्यों को प्रतियों से बचाना था, जहां वस्त्र और कन्फेक्शन के बीच का अंतर स्पष्ट रूप से स्थापित नहीं था। 1911 में, संगठन ने चंब्रे सिंडिकेल डे ला कॉउचर पेरिसिएन का नाम लिया। लेकिन 1880 के दशक से, “हाउते कॉउचर” शब्द स्थापित किया गया था।

1914 में, कैलॉट बहनों, पॉल पोएरेट, जैक्स वर्थ, जीन पक्विन, लुईस चेरुइट, जेनी सैकरडोट, पॉल रोडियर और रेशमी बियांचिनी-फेरियर ने सिंडिकैट डे डिफेंस डे ला ग्रांडे कॉउचर फ़्रैन्काइज़ का गठन किया, जिसमें से पॉल पोएरेट ने राष्ट्रपति पद संभाला। अनधिकृत प्रतियों के खिलाफ अपने मॉडल का बचाव करने के उद्देश्य से जॉर्जेस डौइलेट द्वारा पीछा किया गया। 1915 में न्यूयॉर्क टाइम्स को संबोधित एक “विश्वास के पेशे” में, पोइरेट ने विशेष रूप से “अमेरिकी खरीदारों” के तरीकों की आलोचना की। फ्रांसीसी हाउते कॉउचर की बाद की पीढ़ियों में जीन पटौ, मेडेलीन वियननेट, लैनविन, गैब्रिएल चैनल, शिआपरेली, बालेंसीगा या डायर शामिल हैं।

1947 से, हाउते कॉउचर, क्रिश्चियन डायर द्वारा क्रांतिकारी बदलाव, ने अपना दूसरा “स्वर्ण युग” देखा। 1960 के दशक के मध्य में, क्रिश्चियन डायर के मद्देनजर उभरे युवा डिजाइनरों के एक समूह ने अपने पेरिस के घर बनाए। सबसे प्रसिद्ध यवेस सेंट लॉरेंट, पियरे कार्डिन, आंद्रे कौरगेज और इमानुएल उन्गारो हैं। बाद में 20वीं शताब्दी में, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, जीन-पॉल गॉल्टियर और थियरी मुगलर विशेष रूप से दिखाई दिए: 1980 के दशक में, गिरावट की लंबी अवधि के बाद, हाउते कॉउचर ने अपनी गतिशीलता वापस पा ली।

आधुनिक हाउते कॉउचर शो डिज़ाइन नहीं किए गए हैं और बेचे जाने के लिए बनाए गए हैं, बल्कि वे ठीक उसी तरह हैं जैसे वे शो के लिए प्रदर्शित होते हैं। बेचने और पैसा बनाने के उद्देश्य से निर्मित होने के बजाय, उन्हें प्रचार को आगे बढ़ाने के साथ-साथ ब्रांड छवि की धारणा और समझ के लिए बनाया जाता है।

इन सभी फैशन हाउसों के लिए, कस्टम कपड़े अब आय का मुख्य स्रोत नहीं है, अक्सर इसकी लागत प्रत्यक्ष बिक्री से होने वाली आय से कहीं अधिक होती है; यह केवल पहनने के लिए तैयार कपड़ों और संबंधित लक्जरी उत्पादों जैसे जूते और इत्र, और लाइसेंस देने वाले उपक्रमों में उनके उद्यमों में फैशन की आभा जोड़ता है जो कंपनी के लिए अधिक रिटर्न अर्जित करते हैं। यह उनका रेडी-टू-वियर कलेक्शन है जो व्यापक दर्शकों के लिए उपलब्ध है, और अधिक वार्डरोब में ग्लैमर और हाउते कॉउचर की भावना को जोड़ रहा है।

आज, दस बड़े पेरिस के घरों के लिए, जो अभी भी इसका अभ्यास करते हैं, हाउते कॉउचर आर्थिक दृष्टि से आवश्यक गतिविधि नहीं है। सबसे पहले क्योंकि यह लाभदायक नहीं है: इस पेशे की आवश्यकताओं (लंबे समय तक काम, फ्रांसीसी कार्यशालाओं में हाथ से किया जाता है, आदि) के परिणामस्वरूप ऐसी कीमतें होती हैं जो सामान्य मनुष्यों के लिए अनुपलब्ध होती हैं। कुछ कपड़े 100,000 यूरो से अधिक के लिए व्यापार करते हैं।

लेकिन अगर यह लाभदायक नहीं है, तो हाउते कॉउचर घरों की ब्रांड छवि को फैलाने के लिए एक शोकेस के रूप में कार्य करता है, जो उन्हें व्यापक ग्राहकों के साथ-साथ, सामान और इत्र, दो अत्यंत लाभदायक गतिविधियों के लिए तैयार-पहनने के लिए बाजार की अनुमति देता है। . कुछ घरों को लाइसेंसिंग और मर्चेंडाइजिंग के इस तर्क को चरम पर धकेलने के लिए जाना जाता है, जैसे पियरे कार्डिन, जिनकी प्रतिष्ठा तेजी से गिरती है, उनके हस्ताक्षर वाले उत्पादों की अधिक और खराब गुणवत्ता धीरे-धीरे उनके ब्रांड की प्रतिष्ठा का अवमूल्यन करती है।

अंत में, 1960 के दशक के बाद से, फैशन दृश्य का अंतर्राष्ट्रीयकरण हो गया है, और ग्राहकों को न्यूयॉर्क या मिलान, पेरिस के रेडी-टू-वियर डिजाइनरों पर भी ध्यान देने की आदत हो गई है, फिर भी फैशन की राजधानी के रूप में अपनी भूमिका बनाए रखते हैं। इस गतिविधि ने कई आपूर्तिकर्ताओं को जीवित रहने में सक्षम बनाया, जिनके व्यवसाय आम तौर पर कारीगर और पुराने थे, जैसे कढ़ाई लेसेज या पंख-कार्यकर्ता लेमेरी।

पेरिस हाउते कॉउचर वीक
हर साल, दो हाउते कॉउचर संग्रह तैयार फैशन डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों के फ्रेंच फेडरेशन के आधिकारिक कैलेंडर में पंजीकृत फैशन शो के माध्यम से प्रस्तुत किए जाते हैं। वसंत / ग्रीष्म संग्रह की प्रस्तुति इसी वर्ष के जनवरी के महीने के दौरान होती है, और अगले वर्ष के मौसम के लिए जुलाई की शुरुआत में शरद ऋतु / सर्दियों के संग्रह की प्रस्तुति होती है। फ्रांस ऐतिहासिक रूप से इन परेडों का आयोजन करने वाला पहला देश है, इसके बाद इटली रेडी-टू-वियर पेश करता है।

पेरिस हाउते कॉउचर वीक एक भव्य मामला है, जिसमें ज्यादातर ग्राहक शामिल होते हैं (पोर्टे-मोन्नी सुर पेट्स, या ‘वॉकिंग पर्स’) चेकबुक के साथ उस सही हाउते कॉउचर फ्रॉक को स्नैप करने के लिए तैयार होते हैं, जिसकी कीमत 20,000 डॉलर से अधिक हो सकती है। भले ही फैशन हाउसों के लिए हाउते कॉउचर एक बहुत बड़ा पैसा बनाने वाला नहीं है – कुछ घर वास्तव में अपने हाउते कॉउचर पर पैसा खो देते हैं – कॉउचर वीक एक ऐसा आयोजन है जिसमें इसकी समृद्धि और ग्लैमर के उचित हिस्से से अधिक है।

दृश्यों के सेट अर्थ से भरे हुए हैं, जो कपड़ों को बनाने में खर्च किए गए अविश्वसनीय घंटों के सर्वोत्तम प्रभाव को दिखाने के लिए हैं। उदाहरण के लिए, चैनल के एक शो ने पेरिस की सड़कों को उनके प्रतिष्ठित गुलदस्ते सूट और स्वप्निल शिफॉन गाउन के प्रदर्शन के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में फिर से बनाया, जबकि आम तौर पर तेजतर्रार शियापरेली ने पालिस गार्नियर ओपेरा में जानवरों के मुखौटे के साथ पहनावा तैयार किया।

डिजाइनर
एक couturier कपड़ों के फैशन उद्योग में शामिल एक प्रतिष्ठान या व्यक्ति है जो निजी ग्राहकों के लिए ऑर्डर करने के लिए मूल वस्त्र बनाता है। एक couturier वह बना सकता है जिसे हाउते कॉउचर के रूप में जाना जाता है। ऐसा व्यक्ति आमतौर पर परिधान उत्पादन के लिए पैटर्न बनाने वालों और मशीनिस्टों को काम पर रखता है, और या तो विशिष्ट बुटीक द्वारा नियोजित किया जाता है या स्व-नियोजित होता है।

Couturier चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को व्यापक रूप से हाउते कॉउचर का जनक माना जाता है जैसा कि आज भी जाना जाता है। हालांकि बॉर्न, लिंकनशायर, इंग्लैंड में पैदा हुए, वर्थ ने फ्रांसीसी फैशन उद्योग में अपनी पहचान बनाई। ड्रेसमेकिंग को पहले कैसे माना जाता था, इसमें क्रांतिकारी बदलाव करते हुए, वर्थ ने इसे बनाया ताकि ड्रेसमेकर गार्निशमेंट का कलाकार बन जाए: एक फैशन डिजाइनर।

जबकि उन्होंने अपने कुछ शीर्षक वाले या धनी ग्राहकों को खुश करने के लिए एक तरह के एक तरह के डिजाइन बनाए, उन्हें डिजाइनों का एक पोर्टफोलियो तैयार करने के लिए जाना जाता है जो हाउस ऑफ वर्थ में लाइव मॉडल पर दिखाए गए थे। ग्राहकों ने एक मॉडल, निर्दिष्ट रंग और कपड़े का चयन किया, और वर्थ की कार्यशाला में एक डुप्लिकेट परिधान दर्जी बनाया। वर्थ ने व्यक्तिगत सिलाई को एक मानकीकरण के साथ जोड़ा, जो रेडी-टू-वियर कपड़ों के उद्योग की अधिक विशेषता है, जो इस अवधि के दौरान भी विकसित हो रहा था।

वर्थ के नक्शेकदम पर चलते हुए कॉलोट सोअर्स, पटौ, पोएरेट, वियननेट, फॉर्च्यूनी, लैनविन, चैनल, मेनबोचर, शिआपरेली, बालेंसीगा और डायर थे। इनमें से कुछ फैशन हाउस आज भी आधुनिक डिजाइनरों के नेतृत्व में मौजूद हैं।

1960 के दशक में, डायर और बालेंसीगा सहित अधिक वरिष्ठ और स्थापित फैशन डिजाइनरों के तहत प्रशिक्षित युवा शागिर्दों के एक समूह ने इन स्थापित वस्त्र घरों को छोड़ दिया और अपने स्वयं के प्रतिष्ठान खोले। इन युवा डिजाइनरों में सबसे सफल यवेस सेंट लॉरेंट, पियरे कार्डिन, आंद्रे कौरेज, टेड लैपिडस और इमानुएल उन्गारो थे। जापानी मूल की और पेरिस की रहने वाली हाना मोरी भी अपनी लाइन स्थापित करने में सफल रही।

कार्यशालाएं
उद्योग वास्तव में नियमों का एक बहुत ही विशिष्ट सेट है। डिजाइनरों के पास कम से कम 15 कर्मचारियों के साथ अपना स्वयं का एटेलियर होना चाहिए (20 तकनीकी स्टाफ सदस्यों के अलावा, जिसमें लगभग 2,200 लेस पेटिट मेन शामिल हैं, जो वस्त्र के टुकड़ों का श्रमसाध्य विवरण प्रदान करते हैं), जो ग्राहकों के लिए निजी प्रदर्शन की पेशकश करने के लिए सुसज्जित है, और एक से अधिक फिटिंग। ब्रांड को पेरिस के कॉउचर फैशन वीक में भी कम से कम 25 लुक दिखाना होता है, जो जनवरी और जुलाई में साल में दो बार होता है।

couturier द्वारा पुतले पर एक स्केच या मोल्डिंग से, कृतियों को एक कार्यशाला में बनाया जाता है। हाउते कॉउचर हाउस में परंपरागत रूप से दो कार्यशालाएं होती हैं: एक “ब्लर” के लिए और एक “सिलाई” के लिए: द्रव सामग्री के लिए “ब्लर”, जिससे शाम या कॉकटेल कपड़े बनाना संभव हो जाता है; संरचित कपड़ों जैसे कोट, जैकेट, पतलून, सीधी स्कर्ट के लिए “दर्जी”। इन कार्यशालाओं को कुछ लोगों से बनाया जा सकता है, और डायर जैसे कुछ घरों के लिए सौ तक।

विनियमित
फ़्रांस में, हाउते कॉउचर शब्द कानून द्वारा संरक्षित है और पेरिस में स्थित चंब्रे डी कॉमर्स एट डी इंडस्ट्री डे पेरिस द्वारा परिभाषित किया गया है। चंब्रे सिंडिकेल डे ला हाउते कॉउचर को “विनियमन आयोग के रूप में परिभाषित किया गया है जो यह निर्धारित करता है कि कौन से फैशन हाउस सच्चे हाउते कॉउचर हाउस होने के योग्य हैं”। उनके नियमों में कहा गया है कि केवल “उद्योग मंत्रालय में अधिवासित एक आयोग द्वारा प्रत्येक वर्ष तैयार की गई सूची में उल्लिखित कंपनियां खुद का लाभ उठाने की हकदार हैं” लेबल हाउते कॉउचर।

चंब्रे सिंडिकेल डे ला कॉउचर पेरिसिएन 1868 में स्थापित मध्यकालीन गिल्ड के एक परिणाम के रूप में पेरिस के कॉट्यूरियर्स का एक संघ है जो शैलियों की जालसाजी, संग्रह के उद्घाटन की तारीख, प्रस्तुत किए गए मॉडलों की संख्या, प्रेस के साथ संबंध, के प्रश्नों के संबंध में अपने सदस्यों को नियंत्रित करता है। कानून और कर, और प्रचार गतिविधियों। संगठन का गठन चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा लाया गया था।

फ़ेडरेशन डे ला हाउते कॉउचर एट डे ला मोड, और विशेष रूप से चंब्रे सिंडिकेल डे ला हाउते कॉउचर, पेरिस में हाउते कॉउचर उद्योग को विनियमित करने के लिए जिम्मेदार है। यह चैनल, गिवेंची और वैलेंटिनो जैसे डिज़ाइन हाउसों के साथ-साथ ऐसे डिज़ाइनरों की सुरक्षा करता है जो केवल हाउते कॉउचर क्षेत्र में काम करते हैं, जैसे कि शिआपरेली और जीन पॉल गॉल्टियर। कुल मिलाकर, केवल 14 डिज़ाइनर हैं जो हाउते कॉउचर का लेबल धारण करते हैं।

1930 में L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture नामक एक संबद्ध स्कूल का आयोजन किया गया था। स्कूल “कॉउचर” घरों की मदद करने के लिए नए डिजाइनरों को लाने में मदद करता है जो आज भी मौजूद हैं। 1975 के बाद से, इस संगठन ने फ़ेडरेशन फ़्रैन्काइज़, डे कॉउचर, डू प्रेट-ए-पोर्टर डेस कॉट्यूरियर्स एट डेस क्रिएटर्स डी मोड के भीतर काम किया है।