مركز بومبيدو هو مؤسسة متعددة التخصصات ولدت من إرادة الرئيس جورج بومبيدو ، وهو عاشق كبير للفن الحديث ، لإنشاء مؤسسة ثقافية أصلية في قلب باريس مكرسة بالكامل للإبداع الحديث والمعاصر حيث تتناغم الفنون البصرية مع الكتب ، الرسم والموسيقى وفنون الأداء وأنشطة لجمهور الشباب وكذلك السينما.

يقع مركز بومبيدو في حي Saint-Merri ، في منطقة Beaubourg في الدائرة الرابعة في باريس ، بالقرب من Les Halles ، وشارع Montorgueil ، و Marais. تم تسميته على اسم جورج بومبيدو ، رئيس فرنسا من 1969 إلى 1974 الذي كلف المبنى ، وافتتحه الرئيس فاليري جيسكار ديستان رسميًا في 31 يناير 1977.

مركز بومبيدو عبارة عن مبنى معقد تم تصميمه على طراز الهندسة المعمارية عالية التقنية من قبل الفريق المعماري لريتشارد روجرز وسو روجرز ورينزو بيانو جنبًا إلى جنب مع جيانفرانكو فرانشيني. يعد مركز بومبيدو أعجوبة معمارية من القرن العشرين ، وهي تحفة معمارية معاصرة رائدة يمكن التعرف عليها على الفور من خلال السلالم المتحركة الخارجية والأنابيب الملونة الضخمة. تتناقض الأنابيب ذات الألوان الزاهية على واجهة المبنى مع الإنشاءات الرمادية المحيطة به.

يضم مركز جورج بومبيدو بعضًا من أفضل مجموعات الفن المعاصر والحديث في العالم. داخل المتحف الوطني للفن الحديث / مركز الإبداع الصناعي (Mnam / Cci) ، يضم واحدة من أكبر مجموعتين للفن الحديث والمعاصر في العالم ، والأكبر في أوروبا. يمكن مقارنتها بالمتاحف مثل متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك أو متحف تيت مودرن في لندن.

فهي موطن للمتحف الوطني للفن الحديث وتشتهر دوليًا بمجموعاتها الفنية في القرنين العشرين والحادي والعشرين. تُعرض أعمال الفنانين الأيقونيين حسب التسلسل الزمني على قسمين: الفترة الحديثة من 1905 إلى 1960 (ماتيس ، بيكاسو ، دوبوفيه ، إلخ) ، والفترة المعاصرة ، من 1960 حتى يومنا هذا (آندي وارهول ، نيكي دي سانت فال. ، أنيش كابور ، إلخ).

يتكون المبنى من ستة طوابق مساحة كل منها 7500 متر مربع. يمكن العثور على المجموعات الدائمة لمتحف Musée National d’Art Moderne في الطابقين الرابع والخامس. الطابق الخامس مخصص بالكامل للفن الحديث من بداية القرن العشرين حتى عام 1960 ، ويضم أحجار كريمة لماتيس وبيكاسو وكاندينسكي وميرو. سيجد الزوار في الطابق الرابع أعمالًا فنية معاصرة من عام 1960 حتى يومنا هذا ، مع التركيز بشكل خاص على الفن البسيط والمفاهيمي.

بالإضافة إلى مجموعاتها الدائمة ، يتم تنظيم معارض مشهورة عالميًا كل عام في الطابق العلوي ، حيث يمكن للزوار الاستمتاع بإطلالة خلابة على باريس وأسطح منازلها. كما يضم صالات عرض مؤقتة ومسارح ودور سينما ومكتبة المعلومات العامة (Bpi) ، وهي أول مكتبة قراءة عامة في أوروبا. على جانبي الساحة ، يوجد مبنيان متجاوران يضمان معهد البحوث الصوتية / الموسيقية والتنسيق (Ircam) وورشة Brancusi.

يضم مكتبة Bibliothèque publique d’information (مكتبة المعلومات العامة) ، وهي مكتبة عامة واسعة ؛ متحف Musée National d’Art Moderne ، وهو أكبر متحف للفن الحديث في أوروبا ؛ و IRCAM ، وهو مركز للموسيقى والأبحاث الصوتية. بسبب موقعه ، يُعرف المركز محليًا باسم Beaubourg.

استقبل المتحف أكثر من 180 مليون زائر منذ عام 1977 وأكثر من 5،209،678 زائرًا في عام 2013 ، بما في ذلك 3،746،899 زائرًا للمتحف. يمكنك قضاء يوم ممتع في المتحف: تناول الطعام في Le Georges ، وتعلم المزيد في مكتبة المعلومات العامة ، وخذ قسطًا من الراحة لتصفح رفوف متجر الهدايا بالمتحف. عند سفح المركز ، يقدم Atelier Brancusi مجموعة فريدة من الأعمال لهذا الفنان الذي لعب دورًا رئيسيًا في تاريخ النحت الحديث.

البناء
بدأت فكرة مجمع متعدد الثقافات ، يجمع في مكان واحد أشكال مختلفة من الفن والأدب ، في الستينيات. فكرة بناء بعض المعاهد الثقافية في منطقة السوق السابقة. على أمل تجديد فكرة باريس كمدينة رائدة للثقافة والفن ، تم اقتراح نقل Musée d’Art Moderne إلى هذا الموقع الجديد. احتاجت باريس أيضًا إلى مكتبة عامة كبيرة ومجانية ، حيث لم تكن واحدة موجودة في هذا الوقت.

تم اختيار تصميم Rogers and Piano من بين 681 مشاركة في المسابقة. وشكل المهندسون المعماريون المشهورون عالميًا أوسكار نيماير وجان بروفي وفيليب جونسون لجنة التحكيم. كانت هذه هي المرة الأولى في فرنسا التي يُسمح فيها للمهندسين المعماريين الدوليين بالمشاركة. بعد عام في عام 1969 ، تبنى الرئيس مشروع Beaubourg وقرر أن يكون موقعًا للمكتبة الجديدة ومركزًا للفنون المعاصرة. في عملية تطوير المشروع ، تم أيضًا إيواء IRCAM (معهد البحوث والتنسيق الصوتي / الموسيقي) في المجمع.

يحتل مركز بومبيدو موقع المتاجر الغذائية السابقة في ليس هال. كان تشييده موضوع مسابقة معمارية دولية ، وفقًا لإرادة جورج بومبيدو الذي كان يتمنى “أن تكون هذه المنافسة مرنة قدر الإمكان. تم إنشاء المتحف أثناء صعود العمل. أراد جورج بومبيدو استرجاع هذه الفترة بفضل العمارة “الصناعية” للمركز.

تصميم
من الخارج ، يتم ضمان التوقيع البصري للمبنى من خلال السلم المتحرك الضخم المصمم على شكل شارع عمودي خارجي. إنه الشريان الرئيسي لمركز بومبيدو ، والذي يخدم جميع المستويات وينقل الجمهور إلى المرتفعات. تسمح لك شفافيتها بالإعجاب بأحد أجمل مناظر باريس أثناء الصعود وتطيل الشعور بالتجول حول المدينة لفترة أطول قليلاً.

كان أول مثال رئيسي لمبنى “من الداخل إلى الخارج” بنظامه الهيكلي وأنظمته الميكانيكية ودورانه المكشوف على السطح الخارجي للمبنى. في البداية ، كانت جميع العناصر الهيكلية الوظيفية للمبنى مرمزة بالألوان: الأنابيب الخضراء عبارة عن أنابيب سباكة ، والقنوات الزرقاء للتحكم في المناخ ، والأسلاك الكهربائية مغطاة باللون الأصفر ، وعناصر الدوران وأجهزة السلامة (مثل طفايات الحريق) باللون الأحمر .

من الداخل وعلى ستة مستويات ، منصات تزيد مساحتها عن 7000 متر مربع لكل منها ، وحدات حسب الرغبة. تصميمها بحيث يمكن تنظيمها بحرية وفقًا للاحتياجات وبالتالي تلبية احتياجات الأنشطة والمشاريع المختلفة. وبالتالي ، يقدم المبنى رؤية جذرية حيث لا يتم تحديد المساحات من خلال وظيفتها.

المنتدى ، الذي يبلغ ارتفاعه عشرة أمتار ، هو أول نقطة التقاء مع الخلق. تم تصميمه كمربع متعدد الأغراض ، نواة مركزية يمكن من خلالها التحرك نحو جميع أقسام مركز بومبيدو والتداول بحرية على ثلاثة مستويات (-1 ، 0 ، 1).

من أجل إضفاء المرونة في الاستخدام والمرونة للأحجام ، يتم رفض جميع الأنظمة (تهوية ، كهرباء ، ماء) ، وكذلك التدويرات (المصاعد ، مصاعد البضائع ، السلالم المتحركة) من الخارج ويتم تحديدها بواسطة رمز اللون .. لا شيء مخفي ، كل الأحشاء مرئية من الخارج. أما بالنسبة للإطار ، فهو مصمم مثل لعبة بناء عملاقة. تكرر العناصر نفسها ، وتتكامل معًا ، وتشكل ترسًا معدنيًا عاديًا ، مطلية باللون الأبيض ومفتوحة تمامًا.

بناء
في 19 مارس 1971 ، اختارت لجنة تحكيم برئاسة روبرت بورداز المشروع من قبل المهندسين المعماريين رينزو بيانو وريتشارد روجرز وجيانفرانكو فرانشيني بالتعاون مع المهندس البريطاني إدموند هابولد. استمر البناء من 1971 إلى 1977.

كان مشروع بيانو وروجرز وفرانشيني المشروع الوحيد ، من بين جميع المشاريع المقترحة ، لتحديد موقع المبنى على طول محور الشمال والجنوب ، مع احترام النسيج الحضري للمنطقة. أتاح هذا الحزب أيضًا احتلال نصف الأرض فقط من خلال إطلاق ساحة واسعة ، الساحة ، مما سمح باستقبال الجمهور واتصال أكثر سلاسة بين المبنى والمدينة.

يتكون المبنى الرئيسي ، بطول 166 مترًا وعرض 45 مترًا (60 بما في ذلك السلم الكهربائي الخارجي) وارتفاع 42 مترًا (52 مترًا على جانب الساحة) ، من ثمانية مستويات يمكن الوصول إليها من قبل الجمهور بمساحة 7500 مترًا مربعًا لكل منها ، بما في ذلك طابقان سفليان (- 1 و 0) ، يكون مستوى الشارع في المستوى 1 من الميزانين ، أي مساحة قابلة للاستخدام تبلغ حوالي 45000 متر مربع ، مع مراعاة فراغات المستويات الأولى من المنتدى والدورات الموجودة في المستويين الخامس والسادس ، والتي تتوافق تقريبًا لمساحة طابق واحد.

تبلغ مساحة المبنى الإجمالية 103305 م 2 على عشرة مستويات ، مع مراعاة الغرف الفنية وغرف وقوف السيارات التي تمتد إلى أسفل الساحة ، ولا تشمل ورشة Brancusi بمساحة 600 م 2 و Ircam. يبلغ الارتفاع بين كل هضبة سبعة أمتار تحت السقف باستثناء ارتفاع المنتدى الذي يبلغ عشرة أمتار.

يحتل Bpi ، الذي أصبح مدخله منفصلاً الآن عن المنتدى ولديه كافيتريا خاصة به ، ثلث المستوى 1 من الميزانين والمستويين 2 و 3 ، أي ما يقرب من 17000 متر مربع ، بما في ذلك 10.400 متر مربع من غرف القراءة. باقي المبنى ، الذي تبلغ مساحته حوالي 28000 متر مربع ، مخصص في الواقع للمتحف الوطني للفن الحديث ، الذي تبلغ مساحته 18710 مترًا مربعًا ، بما في ذلك 12210 مترًا مربعًا للمجموعات الوطنية ، وملحقاته (مكتبة كاندينسكي ، والمكتبات ، والمتجر ، والتعليم. ورش العمل وقاعات المؤتمرات والأداء ، عندما تكون الأخيرة مرتبطة بشكل أساسي ببرنامج المتحف ومجموعاته) أو تفيد المتحف بشكل مباشر ، مثل مناطق تناول الطعام في طابق الميزانين والطابق السادس ، المخصصة للمعارض المؤقتة.

يشكل كل مستوى هضبة شاسعة ، معيارية بالكامل ، الهيكل الداعم بالكامل ، بالإضافة إلى القنوات الفنية المختلفة ، المرفوضة على أطراف المبنى ، مما يمنحها مظهرًا خارجيًا مميزًا للغاية ، مقارنةً بمصفاة نفط معينة من قبل بعض النقاد. في وسط المدينة. تقتصر جميع حركة المرور الرأسية والأشخاص والسوائل على الواجهة: الأنابيب الخارجية الملونة هي سمة من سمات المبنى. خطوط تكييف الهواء زرقاء وخطوط أنابيب المياه خضراء وخطوط الكهرباء صفراء. المصاعد حمراء. الأنابيب البيضاء عبارة عن قنوات تهوية للأجزاء الموجودة تحت الأرض. حتى الحزم المعدنية التي يتكون منها الهيكل مكشوفة.

كان نية المهندسين المعماريين هي وضع الخدمات اللوجستية خارج جسم المبنى من أجل تكريس التصميم الداخلي بأكمله لمهنته كمتحف. من عيوب الصيانة العالية للتآكل. تكريمًا شاذًا إلى حد ما للعمارة المعدنية في القرن العشرين والحداثة المعمارية ، وتضاعف المراجع والاستشهادات ، وقد تم وصف المبنى بأنه آخر مبنى حديث كبير وأول مبنى ما بعد الحداثة. توفر الطوابق العليا إطلالة واسعة على باريس. يتم الوصول إليه من خلال قطري السلالم المتحركة الخارجية التي تعبر الواجهة المتعرجة بالكامل ، مما يعطي المبنى بصمته البصرية.

يُحيي فناني الشوارع ساحة Place Georges-Pompidou (وتسمى أيضًا Piazza Beaubourg) التي تواجه المتحف. يعرض حوض قريب نوافير تتكون من تماثيل متحركة من قبل Tinguely (هياكل معدنية) و Niki de Saint Phalle (أشكال ملونة). هذه النافورة (نافورة سترافينسكي) هي ما يسمى بالعمل في الموقع ، بقدر ما ابتكره الفنانون لهذا الموقع الدقيق. يرمز إلى الموسيقى (أصوات تدفق المياه أو الآليات) وتم وضعه بجوار معهد البحوث والتنسيق الصوتي / الموسيقي (Ircam).

التجديدات
أدى الحضور الناجح منذ افتتاحه في عام 1977 إلى قيام مركز بومبيدو ، وفقًا للتطورات الاجتماعية والثقافية ، بإعادة تكييف هيكله وموارده لإدامة نشاطه على أفضل وجه. في 1 أكتوبر 1997 ، شرع مركز بومبيدو في أعمال التجديد الرئيسية. تهدف هذه التجديدات إلى توسيع المساحات واستعادتها وإعادة توزيعها وتحسين راحة الاستقبال والوصول للجمهور ، وهي جزء من الرغبة في إعادة تأكيد القيم والقضايا التي أثيرت أثناء إنشائها.

يمتد عرض مجموعة متحف الفن الحديث بالكامل على المستويين الرابع والخامس. يستضيف المستوى السادس ثلاث مساحات مخصصة للمعارض المؤقتة. تمت إعادة تصميم المنتدى ، مما يتيح استقبالًا سهلاً وبديهيًا. في الطابق السفلي الأول تم إنشاء عمود مخصص للعروض الحية والمناقشات والوسائل السمعية والبصرية.

تتعلق هذه التجديدات أيضًا بالجزء الخارجي من المبنى ، بما في ذلك الواجهة ، بالإضافة إلى إنشاء مدخل إلى شارع du Renard المخصص لـ Bpi ، مع الاحتفاظ بمخرج للمنتدى ، وبالتالي استمرار الارتباط مع الأنشطة الأخرى للمركز.

المجموعات
معارض وشنق أحادية وتاريخية وموضوعية ، لتقدم للجمهور بانوراما متجددة باستمرار للفن الحديث والإبداع المعاصر ، بالإضافة إلى واحدة من أهم مجموعات المتاحف في أوروبا. من بين 120.000 عمل في مجموعة مركز بومبيدو ، الأكبر في أوروبا ، تم رسم هذه القطع الفنية الضرورية للفن الحديث والمعاصر.

يحتوي مركز بومبيدو على أكثر من 120.000 عمل فني ، بما في ذلك اللوحات والنحت والرسومات والتصوير الفوتوغرافي. بصفته Musée National d’Art Moderne ، يحتوي مركز بومبيدو على مجموعة الفنون الوطنية الفرنسية التي يعود تاريخها إلى عام 1905 فصاعدًا والتي تضم الفوفيين والمكعبين والسرياليين ، فضلاً عن فن البوب ​​والأعمال المعاصرة.

من خلال هذا التنزه في قلب المجموعة المعروضة على المستويين 4 و 5 من المتحف ، يقدم مركز بومبيدو للجمهور تجربة غامرة تكشف خيط البحث الرسمي والجمالي الذي يؤسس الفن الحديث والمعاصر.

على سبيل الإعارة من جميع أنحاء العالم ، عادت هذه التحف الفنية إلى باريس في جولة جديدة تسمى #PompidouVIP (للقطع المهمة جدًا) ، والتي تأخذ الجمهور لاكتشاف أعمال معينة من قبل الفنانين الأكثر شهرة في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

مجموعة الفنون البصرية
تشكل مرجعًا لكل من الحركات الفنية العظيمة في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، بدأت مجموعة مركز بومبيدو حوالي عام 1905 مع فنانين فوفيست (جورج براك ، أندريه ديرين ، راؤول دوفي ، موريس دي فلامينك) ، التعبيريون الألمان (إرنست لودفيج كيرشنر ، أوغست ماك ، Max Pechstein) والرسامون الروس (Alexej von Jawlensky ، Mikhaïl F. Larionov ، Natalia Gontcharova). مع Henri Matisse ، أحد المعجبين بالألوان الزاهية مثلهم ، يستفيد المتحف من مجموعة استثنائية تغطي كامل حياته المهنية. من عام 1907 ، تم تمثيل الحركة التكعيبية ، التي كان براك وبابلو بيكاسو من المبادرين فيها ، والتي شارك فيها الرسامون خوان جريس وفرناند ليجر أو النحاتان هنري لورينز وجاك ليبتشيتز ، من خلال الأعمال الرئيسية.

الشخصيات العظيمة الأخرى للفن الحديث ، مثل مارك شاغال وروبرت وسونيا ديلوناي أو حتى جورج روولت ، التي تعتبر مجموعاتها مهمة أيضًا من حيث العدد والجودة ، تخضع بانتظام للغرف الفردية. هذا هو الحال أيضًا مع František Kupka و Vassily Kandinsky ، وكلاهما من رواد التجريد ، ودخلت أعمالهما إلى المتحف من خلال تبرعات كبيرة ، كما كان الحال في كثير من الأحيان. “مدرسة باريس” ، وهو الاسم الذي اشتهر به الفنانون الأجانب الذين ظلوا مجازين ، تم استحضاره بشكل ملحوظ من خلال اللوحات التي رسمها كيس فان دونجن ، وأميديو موديلياني ، وجول باسين ، وشاييم سوتين.

ثم يتم تخصيص الغرف المواضيعية للحركات الطليعية التي ولدت خلال الحرب العالمية الأولى أو التي ميزت فترة ما بين الحربين: دادا في زيورخ (جان آرب ، صوفي تاوبر آرب) ثم في باريس ، مع مساهمات الأعمال الأساسية لمارسيل دوشامب و فرانسيس بيكابيا ، والموضوعية الألمانية الجديدة (أوتو ديكس) ، ومدرسة باوهاوس (كاندينسكي ، بول كلي) ، والتفوق الروسي (كاسيمير ماليفيتش) ودي ستيجل (ثيو فان دوسبورج ، وبيت موندريان ، وجورج فانتونجيرلو). السريالية ، الموضحة من خلال أعمال سلفادور دالي ، وماكس إرنست ، وأندريه ماسون ، وجوان ميرو أو إيف تانجوي ، لها نقطة قوتها في إعادة بناء جدار في استوديو أندريه بريتون ، مبتكر الحركة في عام 1924.

في الفترة التي بدأت بعد الحرب العالمية الثانية ، تم استحضار المشهد الفني الباريسي من خلال الأعمال الرمزية للفن غير الرسمي (جان فوترييه ، جان دوبوفيه) ، التجريد الإيمائي (جان ديجوتكس ، هانز هارتونج ، جورج ماتيو ، بيير سولاج) والهندسة (أوغست) هيربين ، فيكتور فاساريلي). تنتمي لوحات بيير أليشينسكي أو كاريل أبيل أو أسجر جورن إلى حركة كوبرا الدولية. يتم تمثيل الفن الأمريكي من خلال الأعمال الرئيسية للتعبير التجريدي جاكسون بولوك ومارك روثكو وبارنيت نيومان.

حاضر جدًا في الجولة ، تم توضيح المنحوتات الحديثة من خلال أعمال إتيان مارتن وألبرتو جياكوميتي وجوليو جونزاليس وأنطوان بيفسنر وجيرمين ريتشييه. إلى هذه المجموعة ، يجب أن نضيف استوديو النحات كونستانتين برانكوسي ، الذي تم نقله بالكامل إلى الساحة ، في المنطقة المجاورة مباشرة لمركز بومبيدو.

منذ الستينيات ، كان الفنانون يميلون إلى تحرير أنفسهم أكثر فأكثر من الرسم على الحامل ، مما أدى إلى ظهور تيارات رئيسية في تاريخ فن القرن العشرين ، حيث اتخذ العمل الأكثر تنوعًا ويستخدم مواد جديدة ، غالبًا غير مستقرة أو حتى قابلة للتلف. هذا هو الحال مع الواقعيين الجدد أو Arte Povera أو Fluxus. يوجد أيضًا للعديد من الأبعاد التجريبية للحركة والضوء ، وبشكل أعم ، التقنيات الجديدة. يندرج قسم كامل مما يسمى بالفن “الحركي” ضمن قطاع المقتنيات هذا.

وبالتالي ، تضم المجموعة مجموعات استثنائية حول الحركات التي ساهمت في انفجار الفئات الفنية وأقامت علاقة جديدة بالفن ، من خلال جذب جميع الحواس أو من خلال عرض التفاعل مع المتفرج. يدعو Arte Povera البعد الشمي واللمسي على وجه الخصوص ، مع أعمال مثل Respirare l’ombra ، 1999-2000 ، بيئة أوراق الغار لجوزيبي بينوني ، أو بدون عنوان ، 1969 ، بواسطة جانيس كونيليس ، والتي تتميز بمقاييس القهوة. الواقعيون الجدد ، بإيماءاتهم المتمردة – المتراكمة (أرمان) ، الضغط (سيزار) ، التمزيق (فيليجلي) – ممثلة بشكل جيد بشكل خاص في الأعمال الكبرى.

الأعمال المحورية لكوكبة Fluxus هي من بين جواهر المجموعة: Le Magasin de Ben ، 1958-1973 ، عمل فني إجمالي ، معروض بشكل دائم في غرف المتحف. وبالمثل ، فإن التركيب التأملي لجوزيف بويس ، محنة ، 1985 ، وجد مكانه النهائي هناك. يتجسد أصل الممارسات الأدائية ، من بين أمور أخرى ، في العمل الأساسي لألان كابرو ، البادئ في مجالس الأحداث القابلة لإعادة الترتيب ، 1957-1959.

تشهد عائلات الأعمال الأخرى على الرغبة في تقليل الموارد لصالح استيعاب العمل لنفسه ، أو فكرة العمل ذاتها. وهكذا ، تحتل تيارات الحد الأدنى من الفن والفن المفاهيمي مكانًا مفضلاً في المجموعة المعاصرة ، خاصةً أعمال دونالد جود أو دان فلافين أو جوزيف كوسوث أو كارل أندريه.

مجموعة الرسومات
تحتوي مجموعة فن الجرافيك Center Pompidou على أكثر من 20000 رسم وطباعة. تم إثراء هذه المجموعة ، المأخوذة من مجموعات Jeu de Paume و Musée du Luxembourg عندما تم إنشاء Cabinet d’art Graphique في عام 1975 ، إلى حد كبير بمرور الوقت.

رحب الجزء الحديث من هذه المجموعة ، من عام 1905 إلى ستينيات القرن الماضي ، بالمجموعات الرئيسية الجديدة: أنطونيون أرتود ، وفيكتور براونر ، ومارك شاغال ، وسونيا ديلوناي ، وجان دوبوفيه ، ومارسيل دوشامب ، وناتاليا جونتشاروفا ، وفاسيلي كاندينسكي ، وفرانس كوبكا ، وهنري ماتيس ، وجوان ميرو كارل هينينج بيدرسن …

نما الجانب المعاصر للمجموعة بفضل سياسة الاستحواذ الديناميكية التي يدعمها كرم الفنانين وجامعي التحف ، بما يتوافق مع التصميم الجرافيكي الفرنسي والعالمي: بيير أليشينسكي ، وكاريل أبيل ، وسيلفيا باشلي ، وبيريت بلوش ، ولويز بورجوا ، ومارلين دوماس ، بير كيركيبي ، جوزيبي بينوني ، نانسي سبيرو ، روزماري تروكل …

مجموعة الصور
تم إنشاء مجموعة صور المتحف الوطني للفن الحديث في عام 1981 ، منذ بدايات مركز بومبيدو ، وقد أصبحت منذ ما يقرب من 40 عامًا واحدة من أهم مجموعات الصور في العالم. اليوم ، مع أكثر من 45000 مطبوعة و 60.000 سلبي ، تغطي تاريخ التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين ، كنقطة قوية ، منذ نشأتها ، الطليعة الأوروبية (السريالية ، الرؤية الجديدة ، البناء) ، بينما تبقى منتبهة للإبداع المعاصر التي جعلت عمليات الاستحواذ الخاصة بها إلى حد كبير في السنوات الأخيرة. من خلال هذه المجموعة والإجراءات الترويجية المختلفة (المعارض والمنشورات وما إلى ذلك) ، يعمل المتحف الوطني للفن الحديث على (إعادة) التعرف على التصوير الفوتوغرافي كممارسة فنية ، في حد ذاته.

تطورت سياسة الاقتناء للمجموعة خلال هذه العقود وفقًا لمجالات بحث إستراتيجية محددة. اعتمادًا على الفترة الزمنية ، كانت المسألة إذن تتعلق بتمثيل بعض المشاهد المحلية بشكل أفضل (جنوب إفريقيا والشرق الأوسط وأوروبا الشرقية) ، ولكن أيضًا تتعلق بتعويض بعض المجالات الفنية التاريخية (إبداع الفنانات والمصورات) ، وأخيراً ، متابعة تطور ممارسات التصوير (التصوير العامي ، التركيب ، ما بعد التصوير). أخيرًا ، لا يزال اقتناء التحف الفنية والمجموعات الاستثنائية محورًا رئيسيًا لإثراء المجموعة (صندوق Paul Virilio).

أدوات الاستحواذ المختلفة مثل المشتريات (الصور الفوتوغرافية لـ László Moholy-Nagy ، استوديو Dora Maar) ، التبرعات (أموال Brassaï و Eli Lotar) ، الموروثات (Brancusi studio) ، التبرعات (أموال Man Ray) جعلت من الممكن إدخال مجموعات فريدة من نوعها العصر الحديث ، وضع المتحف الوطني للفن الحديث ضمن المجموعات المرجعية لهذه الفترة. تم تعزيز هذه التفرد في عام 2011 من خلال الاستحواذ الاستثنائي على مجموعة كريستيان بوكوريه (الشراء بفضل رعاية إيف روشيه) المكونة من ما يقرب من 7000 مطبوعة تمثل التصوير الفوتوغرافي الفرنسي والأوروبي من فترة ما بين الحربين العالميتين. حسب الفرص

تركز الفترة المعاصرة جهود الاستحواذ الأخيرة من أجل توحيد مجموعات تمثيلية للتصوير المفاهيمي من السبعينيات والثمانينيات (أوغو مولاس ، فريد لوندييه ، ناتاليا إل إل) ، ومتابعة العمل الموضوعي لصالح تمثيل أفضل للمصورات (لين كوهين ، سوزان) ميسيلاس ، جو سبنس).

يشهد اقتناء الأعمال الحديثة جدًا على التزام المتحف بمواكبة تطور أكثر ممارسات التصوير الفوتوغرافي رمزية في عصرنا من خلال أبعادها السياسية وأشكال تداولها الجديدة: محمد بورويسة ، وأنياس جوفراي ، وسارة كوينار ، وآدم برومبيرج ، و أوليفر شانارين أو كلير ستراند.

يتم عرض أعمال خزانة التصوير بانتظام خلال المعارض في المتحف ، والمشاركة في الحوار متعدد التخصصات العزيزة على المؤسسة. منذ عام 2014 ، وهي مساحة مخصصة فقط للوسيلة ، استضاف معرض الصور الفوتوغرافية معارض مواضيعية تعرض عمليات الاستحواذ الأخيرة (“Varda / Cuba” ، لـ Agnès Varda ، و “La Fabrique d’Exils” لـ Josef Koudelka ، “Calais – كيفية الشهادة لـ “الغابة” لـ Bruno Serralongue). بصرف النظر عن المعارض المؤقتة لتكريم التصوير الفوتوغرافي (“Henri Cartier-Bresson” ، “La Subversion des images” ، “Dora Maar”) ، يتم توزيع المجموعة على نطاق واسع في فرنسا والخارج بفضل سياسة قروض سخية.

آفاق التصميم والصناعية
تعد مجموعة التصاميم الصناعية المستقبلية لمركز بومبيدو جزءًا من تاريخ مركز الإبداع الصناعي (Cci) الذي اندمج مع المتحف الوطني للفن الحديث (Mnam) في عام 1992 ليصبح المتحف الوطني للفن الحديث – مركز الصناعة الخلق (Mnam – Cci). تهدف Cci ، التي تم إنشاؤها في عام 1969 ، إلى تقريب التصميم من الصناعة ، فيما يتعلق بعلم اجتماع الاستخدامات والابتكار.

تضم مجموعة التصميم حاليًا حوالي 8000 عمل من قبل ما يقرب من 900 مصمم ، بدءًا من أوائل القرن العشرين وحتى يومنا هذا. يتم توجيه المجموعة نحو لغة الإنشاء ، والاهتمام بالعنصر بقدر اهتمامه بعملية الإنشاء من خلال الرسومات ، والعناصر الإجرائية للتصميم. إنه يعيد تتبع أبحاث المبدعين – المصممين والمهندسين المعماريين وفناني الجرافيك – الذين صنعوا تاريخ الحداثة في القرن العشرين ، وفتحوا مسارات جمالية وتقنية جديدة في القرن الحادي والعشرين.

تم جمع مجموعات فرنسية حديثة استثنائية حول حركة UAM (اتحاد الفنانين المعاصرين ، 1929) مع شارلوت بيرياند وبيير شارو وإيلين جراي وجان بروفي وروبرت ماليت ستيفنز وما إلى ذلك. يعمل ممثلًا عن باوهاوس ، وحركة De Stijl ، ودول شرق ووسط أوروبا ، بالإضافة إلى اليابان.

بالنسبة لتصميم ما بعد الحرب ، فإن أكبر مجموعة هي تلك الخاصة بـ Ettore Sottsass Jr. ، والتي تضم أكثر من 500 عمل وأرشيف استثنائي. يتم تمثيل Serge Mouille من خلال مجموعة كاملة (أكثر من 150 قطعة) وبيير بولين من خلال ، من بين أمور أخرى ، مجموعة من 70 رسماً. كما تم تمثيل الرسامين الصناعيين في الستينيات والسبعينيات من خلال مجموعات مهمة (جان فيليب لينكلوس ، وأندريه ليمونير ، وكلير ، وفيلاسير جريللو ، إلخ.)

تدمج مجموعة التصميم ، على المستوى الدولي ، مجموعات تمثيلية من أعمال رون أراد وجاسبر موريسون ومارسيل واندرس وروس لوفجروف. فيما يتعلق بالتصميم الفرنسي ، تم تجميع أكثر من 300 عمل من أعمال Starck معًا. تم تشكيل مجموعات حول بعض المصممين الفرنسيين مثل باتريك جوين ، مارتن سيكيلي ، ماتالي كراش ، فرانسوا أزامبورج أو جان بابتيست فاستريز.

بالنسبة للرسومات ، دعنا نذكر جان ويدمر وهانس يورج هونزيكر ، المرتبطين بالتاريخ الجرافيكي لمركز بومبيدو ؛ رومان Cieslewicz Thonik ، بالإضافة إلى مجموعة من أكثر من 2000 ملصق من 300 مصمم جرافيك (هدية من Vincent Perrottet).

مع Cci ، تميز الاستبصار الصناعي بتجميع مركز بومبيدو نحو مناطق اجتماعية وتكنولوجية جديدة ، في تطور مستمر. يتم إعطاء المستقبل على أنه إعادة تنشيط لتعدد التخصصات في Cci ، مع الأخذ في الاعتبار التحديات التكنولوجية والبيئية للمجتمع اليوم ، من التصميم والتصنيع الرقمي إلى التصنيع الحيوي. من أجل أن تكون الواصف ، يتم تقديم المنتجات والأوامر مع المصممين الشباب (ماتياس بنجسون ، مايكل هانسمير ، إريك كلارينبيك ، إلخ.)

مجموعة العمارة
مع أكثر من 13000 عمل ، تعد مجموعة الهندسة المعمارية للمتحف الوطني للفن الحديث الآن واحدة من أكبر المجموعات في العالم. تأسست في عام 1992 بمبادرة من دومينيك بوزو ، رئيس مركز بومبيدو ، وهي تشارك ، من خلال المعارض والمنشورات ، في إظهار البعد الأساسي متعدد التخصصات للحداثة. يعتمد تماسك المجموعة على فكرة المشروع المعماري ، والتي تطورت من مفهومها إلى تحقيقها ، من خلال جميع أشكالها ونماذجها ورسوماتها ونماذجها الأولية وكتابات المهندسين المعماريين. المجموعات الوثائقية المحفوظة في مكتبة كاندينسكي تكمل هذا الفهم.

يهدف الإطار الزمني (1915 حتى يومنا هذا) إلى الجمع بين مجموعة متنوعة من الحركات والأفراد من خلال تسجيلهم في قصة. تجعل المجموعات المواضيعية من الممكن التعامل مع مشاكل الحداثة والعمارة الراديكالية حتى البحث الأكثر معاصرة … منفتح على القضايا التقنية والابتكارات التكنولوجية التي تميز القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والاهتمام بالطوباويات لعالم متغير ، المجموعة يسلط الضوء أيضًا على الجسور المتعددة الموجودة بين الفن والعمارة.

عندما تم إنشاؤه ، سعى قسم الهندسة المعمارية إلى تكوين مجموعة تعطي لمحة أولى عن التاريخ الحديث والمعاصر: الحداثة الفرنسية (بيير شارو ، إيلين جراي ، إلخ) ، الطليعة الروسية (إيفان ليونيدوف ، إياكوف تشيرنيخوف) ، الإيطالية العقلانية (Adalberto Libera). لقد حان الوقت لإكماله مشاريع مهمة مثل تلك التي قام بها جان بروفيه.

على مر السنين ، أضافت أعمال المهندسين المعماريين المرموقين إلى المجموعة ، بدءًا من أعمال رينزو بيانو وريتشارد روجرز ، مصممي مركز بومبيدو. تم الحصول على الأعمال الرئيسية ، مثل Modulor collage (1950) بواسطة Le Corbusier. تم تطوير الروابط مع قطاع التصميم ، حيث يقوم العديد من المهندسين المعماريين بتصميم الأثاث. عبر الفترات المفقودة والمناطق الجغرافية ، مع الأخذ في الاعتبار البحث الحالي ، تؤكد المجموعة الآن جذورها الدولية. إيطاليا وأمريكا الجنوبية واليابان هي مراكز التميز. يجعل البحث في الهندسة المعمارية الهندية من الممكن فهم العلاقات المتبادلة مع المشهد الأوروبي بشكل أفضل.

الأفلام والوسائط الجديدة
يحتفظ مركز بومبيدو بواحدة من أولى المجموعات في العالم المخصصة للأفلام والفيديو والصوت والوسائط الرقمية. بدأ في عام 1976 ، مع نقل المتحف الوطني للفن الحديث إلى مبنى رينزو بيانو وريتشارد روجرز ، وهو يشهد على الانفتاح الجريء لفكرة التراث على هذه اللغات الناشئة آنذاك سريعة الزوال ، حاملي التجارب الرسمية. والمراقبة الدقيقة للتغيرات السريعة في المجتمع.

تتكون مجموعة “الأفلام” الخاصة بمركز بومبيدو من أفلام لمخرجين تجريبيين ، وأفلام لفنانين ، ومنشآت قام بها فنانون بصريون. في عام 1976 ، قام بونتوس هولتن ، أول مدير للمتحف الوطني للفن الحديث في مركز بومبيدو ، بتكليف من بيتر كوبيلكا ، أحد الممثلين الرئيسيين للمدرسة التجريبية ، وهو برنامج بعنوان “تاريخ السينما” ، وهو برنامج من أجله سيشتري المتحف أول 100 فيلم ستشكل جوهر المجموعة.

هذه المجموعة ، الفريدة من نوعها في العالم ، تضم ما يقرب من 1400 عمل ، تم إنتاج معظمها على دعم الأفلام ، بواسطة فنانين بصريين وصانعي أفلام من جميع الخلفيات الجغرافية والثقافية. من الطليعة في عشرينيات القرن الماضي مع والتر رتمان أو هانز ريختر أو فرناند ليجر أو مان راي إلى السينما الموسعة في الستينيات ، مع روبرت ويتمان ، أنتوني ماكول أو بول شاريتس ، حتى السينما الفنية المعاصرة (ستيف ماكوين ، مارك لويس ، تاسيتا دين …)

تغطي المجموعة أكثر من قرن من ممارسات صناعة الأفلام التجريبية والفنية التي تطورت على هامش السينما الصناعية. يكتسب المتحف كل عام أعمالاً جديدة ، تاريخية أو معاصرة ، يحتفظ بها في شكل تصويرها ؛ تقوم بحملات رقمنة متطورة باستمرار ، مما يساهم في صون التراث السينمائي المسؤول عنها وكذلك في نشره ، والتي تستخدم الآن جميع الوسائل التي توفرها التكنولوجيا الرقمية.

ورشة برانكوسي
شخصية رمزية للنحت في القرن العشرين وتاريخ الحداثة ، ولد عام 1876 في رومانيا ، عاش وعمل في باريس من عام 1904 حتى وفاته في عام 1957 ، حيث تم إنشاء معظم أعماله. بالإرادة ، يترك الفنان كل الاستوديو الخاص به للدولة الفرنسية. أعيد بناء Atelier Brancusi بشكل مماثل في عام 1997 في ساحة Piazza ، وهو غني بـ 137 منحوتة و 87 قاعدة أصلية و 41 رسمًا و 2 لوحتين. كما أنها تحافظ على أكثر من 1600 لوحة زجاجية فوتوغرافية ومطبوعات أصلية.

من عام 1916 حتى وفاته في عام 1957 ، احتل قسطنطين برانكوسي العديد من الاستوديوهات ، على التوالي في الأرقام 8 ثم 11 من Impasse Ronsin ، في الدائرة 15 من باريس. يستثمر الفنان هناك اثنين ثم ثلاثة استوديوهات ، ويفتحها لتشكيل غرفتين كبيرتين يعرض فيهما أعماله. في عامي 1936 و 1941 ، أضاف مساحتي عمل متجاورتين حيث توجد طاولة العمل والأدوات الخاصة به. يولي قسطنطين برانكوسي أهمية كبيرة لعلاقة منحوتاته بالمساحة التي تحتويها. منذ عام 1910 ، بترتيب المنحوتات في علاقة مكانية وثيقة ، ابتكر أعمالًا جديدة في الاستوديو أطلق عليها “المجموعات المتنقلة” ، مما يدل على أهمية الارتباط بين الأعمال وإمكانيات تنقل كل منها داخل الكل.

منذ عشرينيات القرن الماضي ، أصبح الاستوديو المكان الذي قُدمت فيه أعماله وعملًا فنيًا بحد ذاته ، جسمًا مكونًا من خلايا تولد بعضها البعض. هذه التجربة المتمثلة في التحديق داخل الاستوديو نحو كل من المنحوتات لتشكيل مجموعة من العلاقات المكانية دفعت قسطنطين برانكوسي إلى إعادة ترتيب مكانهم يوميًا لتحقيق الوحدة التي تبدو له أكثر إنصافًا. في نهاية حياته ، لم يعد قسطنطين برانكوسي ينتج منحوتات للتركيز فقط على علاقتهم داخل ورشة العمل. يصبح هذا التقارب ضروريًا لدرجة أن الفنان لم يعد يرغب في عرضه ، وعندما يبيع عملاً ، يستبدلها بطبعته الجصية حتى لا يفقد وحدة الكل.

في عام 1956 ، ترك قسطنطين برانكوسي كل ما يحتويه الاستوديو الخاص به (الأعمال المنجزة ، والرسومات ، والأثاث ، والأدوات ، والمكتبة ، والملهى الليلي ، والصور ، وما إلى ذلك) إلى الدولة الفرنسية ، بشرط أن تتعهد الأخيرة بإعادة تشكيلها كما كانت. سيظهر عند وفاة الفنان. بعد إعادة البناء الجزئي الأولى في عام 1962 داخل مجموعة المتحف الوطني للفن الحديث الذي كان موجودًا في ذلك الوقت في قصر طوكيو ، تم إجراء إعادة البناء هذه في عام 1977 ، مقابل مركز بومبيدو. بعد فيضانات عام 1990 ، تم إغلاقه أمام الجمهور.

تم تقديم إعادة البناء الحالية ، التي بناها المهندس المعماري رينزو بيانو في عام 1997 ، كمساحة متحف حيث تم إدخال ورشة العمل. إذا لم يحاول المهندس المعماري ، في مكان عام ، إعادة إنتاج حميمية مأزق رونسين ، فقد عرف كيف يحافظ على فكرة مكان محمي ، ومساحة داخلية للغاية ، حيث يبث الضوء الزاهي ، وأين يكون المتفرج محمية من صخب الشارع والساحة ، ولا سيما بحديقة مغلقة.

مكتبة كاندينسكي
تعكس مكتبة Kandinsky تهجين الممارسات الخاصة بالحداثة ، وتحتل مكانًا فريدًا داخل المتحف الوطني للفن الحديث. تضم مكتبة كاندينسكي أيضًا مجموعة الأفلام الوثائقية الخاصة بالمتحف. تشمل هذه المجموعة الاستثنائية ، متعددة التخصصات بشكل أساسي ، المخطوطات أو المواد المطبوعة أو الصور الفوتوغرافية أو الأفلام أو مقاطع الفيديو.

بصفته مسؤولاً عن المجموعات التراثية ، يحتفظ بأكثر من 18000 عمل مطبوع لفنانين كبار في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، مما يشهد على امتداد الممارسات الفنية إلى وسائل الإعلام المختلفة للاستنساخ المطبوع: كتاب المطبوعات مع مارك شاغال ، سونيا ديلوناي ، هنري ماتيس أو بابلو بيكاسو ؛ كتاب الفنان مع مارسيل برودثيرز ، صوفي كالي أو إد روسشا ؛ ألبوم الصور الفوتوغرافية مع براسا ، جيرمين كرول أو مان راي ؛ مجلة الفنان مثل 391 لفرانسيس بيكابيا ؛ ولكن أيضًا كائن الكتاب أو المسالك أو الملصق.

إنه دولي صارم ، ويتجلى من خلال أكثر من 180 مجموعة أرشيفية تشهد على تنوع الممثلين الذين ساهموا في حركة الفنون الحديثة والمعاصرة. المشاركة في العديد من البرامج في علوم الفن والتراث ، كما أنها تمثل المتحف مع اتحادات الجامعات التي هو عضو فيها وتطور برنامجًا علميًا ثريًا ، مثل جامعتها الصيفية السنوية ، لنقل المعرفة متعدد التخصصات.

نافورة سترافينسكي
نافورة سترافينسكي القريبة (وتسمى أيضًا Fontaine des automates) ، في Place Stravinsky ، تتميز بـ16 منحوتة متحركة ورش الماء من قبل جان تينغلي ونيكي دي سان فال ، والتي تمثل موضوعات وأعمال الملحن إيغور سترافينسكي. المنحوتات الميكانيكية المطلية باللون الأسود هي من تأليف Tinguely ، الأعمال الملونة لـ de Saint-Phalle. افتتحت النافورة عام 1983.

مكان جورج بومبيدو
يتميز Place Georges Pompidou أمام المتحف بوجود فناني الشوارع ، مثل التمثيل الصامت والمشعوذون. في فصل الربيع ، يتم تثبيت الكرنفالات المصغرة مؤقتًا في المكان الأمامي مع مجموعة متنوعة من عوامل الجذب: الفرق الموسيقية وفناني الكاريكاتير والرسم ، والطاولات المعدة لتناول الطعام في المساء ، وحتى مسابقات التزلج على الألواح.

أنشطة
بالإضافة إلى المعارض المؤقتة والاستعراضات السابقة ، يقدم مركز بومبيدو الأحداث على مدار العام (السينما والعروض والرقص والمسرح والحفلات الموسيقية والمناقشات والمؤتمرات والندوات) بالتزامن مع Mnam / Cci و Ircam و Bpi.

عروض مباشرة
تغطي برمجة العروض الحية نطاقاً واسعاً من المجالات الفنية ، من الأداء إلى الرقص ، مروراً بالمسرح والموسيقى.

سينما
منذ إنشاء المؤسسة احتلت السينما مكانة بارزة. يقدم البرنامج السينمائي في تعددية أشكاله ، ويتبادل اللقاءات مع كبار الفنانين في القرنين العشرين والحادي والعشرين والاكتشافات ، والفنانين المخرجين الأقل شهرة.

مؤتمرات ومناقشات وندوات واجتماعات
ينظم مركز بومبيدو أيضًا مؤتمرات ومناظرات وندوات واجتماعات ، والتي تهدف إلى معالجة القضايا الاجتماعية والمواضيع الحالية ، من خلال منظور فني ولكن أيضًا من زاوية أكاديمية أكثر.

الأنشطة التعليمية
يرحب مركز بومبيدو بمجموعة متنوعة من الجماهير ، وخاصة الشباب. يتم تنظيم زيارات إلى المبنى أو المجموعات والمعارض والمنشآت ، وكذلك ورش العمل ، لمدرسة أو مكان فردي ، على مدار العام ، في مساحات مختلفة من المتحف (في المتحف وأماكن العرض ، في معرض الأطفال ، في ورشة الأطفال ، في المصنع أو في الاستوديو 13/16).

طبعات مركز بومبيدو
Editions du centre Pompidou ، الذي تم إنشاؤه في عام 1977 ، ينشر وينتج ويسوق الأعمال (كتالوجات المعارض ، والكتب المصورة ، والدراسات ، والألبومات ، وكتب الأطفال ، وكتب الأنشطة للأطفال والكبار ، والمقالات الفنية والمختارات ، The Cahiers du Musée national d ‘ الفن الحديث ، وما إلى ذلك) ومجموعات المنتجات ذات الصلة (القرطاسية ، والبطاقات ، والإكسسوارات ، والمجوهرات ، وما إلى ذلك). وتتمثل مهمتها في دعم أنشطة المركز من خلال الترويج لمجموعاته وبرامجه من خلال مقترحات تحريرية تستهدف جميع الجماهير.

الفروع

مركز بومبيدو ميتز
منذ 12 مايو 2010 ، يوجد في مدينة ميتز فرع لامركزي للمركز ، مركز بومبيدو ميتز. عنصر مؤسس في منطقة Amphitheatre الجديدة ، تم بناؤه من قبل المهندسين المعماريين Shigeru Ban و Jean de Gastines و Philip Gumuchdjian. يعد مركز بومبيدو ميتز جزءًا من المهنة الأصلية للمركز الباريسي: تقديم جميع أشكال التعبير الفني والترويج لها ، لتوعية الجمهور على نطاق واسع بالأعمال الكبرى في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

مركز بومبيدو مالقة
في مارس 2015 ، تم استضافة مركز بومبيدو مالقة ، وهو أول “مركز مؤقت لبومبيدو” يقع في الخارج ، لمدة خمس سنوات قابلة للتجديد في مبنى “الكوبو” (ذا كيوب) ، الذي صممه الفنان دانيال بورين ، ويقع في مالقة في الأندلس. . على مساحة 6300 متر مربع ، يتم عرض 70 عملاً من أعمال المتحف بقيمة مليون يورو سنويًا. بناءً على نجاحها ، تم تجديد الشراكة الموقعة مع مدينة مالقة ، والتي انتهت من حيث المبدأ في مارس 2020 ، في أبريل 2019 لمدة خمس سنوات أخرى ، حتى مارس 2025.

مركز كانال بومبيدو
في ديسمبر 2017 ، انضم مركز بومبيدو إلى منطقة العاصمة بروكسل ، التي لم يكن لديها في ذلك الوقت مركز ثقافي رمزي مخصص للفن المعاصر ، ومؤسسة Kanal لإنشاء مركز في العاصمة البلجيكية ، بروكسل ، في أفق 2020 ، متحف مخصص للفن الحديث والمعاصر بالإضافة إلى العمارة الحديثة والمعاصرة ، KANAL-Center Pompidou. تشغل هذه المساحة البالغة 30.000 متر مربع مبنى واسع ومشرق من أربعة طوابق على طراز فن الآرت ديكو ، يقع في Place de l’Yser.

يجعل مركز بومبيدو جزءًا من مجموعاته التي تضم حوالي 120.000 عمل ، منها 10٪ فقط معروضة للجمهور ، ومتاحة للمتحف المستقبلي. أثناء انتظار الافتتاح ، تم تخيل برنامج ثقافي مسبق وعُهد به إلى برنارد بليستين ، مدير Mnam ، بحيث يمكن للجمهور اكتشاف هذا التراث المعماري الاستثنائي والاستفادة من الشراكات المبرمة مع بعض اللاعبين الثقافيين البلجيكيين. أدى نجاح هذا الافتتاح (أكثر من 400000 زيارة) إلى قيام مؤسسة Kanal ومركز بومبيدو بالتفكير في فتح المبنى جزئيًا خلال المرحلة الأولى من أعمال التحويل. وهكذا تمت دعوة الفنان والفنان التشكيلي جون إم لتولي المبنى في عام 2020.

مشروع مركز بومبيدو × ويست بوند
تم افتتاح متحف الفن الحديث ، متحف ويست بوند ، في شنغهاي ، الصين ، في عام 2019 ، بعد اتفاقية التبادل الثقافي والفني بين المتاحف لمدة خمس سنوات بين فرنسا والصين في 5 نوفمبر 2019. وفقًا لهذه الاتفاقية ، فإن West Bund سينظم المتحف بالشراكة مع مركز بومبيدو برنامجًا واسعًا متعدد التخصصات على مدار السنوات الخمس ، بين عامي 2019 و 2024.

هناك عدة محاور توضح هذه الشراكة: “استعارة الأعمال من مجموعات مركز بومبيدو ؛ تصميم معارض حصرية تتناسب مع السياق الثقافي المحلي ؛ تنفيذ البرامج الثقافية وأنشطة الوساطة ؛ تدريب المتخصصين في المتاحف وكذلك العرض التقديمي في مركز بومبيدو في باريس لمشاريع ومعارض لفنانين صينيين. يقع المبنى ، الذي صممه المهندس المعماري البريطاني ديفيد تشيبرفيلد ، على ضفاف نهر Huangpu ، في قلب منطقة “Xuhui Waterfront”.