Экскурсия с гидом по Центру Помпиду, Париж, Франция

Центр Помпиду — это междисциплинарное учреждение, созданное по желанию президента Жоржа Помпиду, большого любителя современного искусства, создать в самом сердце Парижа оригинальное культурное учреждение, полностью посвященное современному творчеству, где изобразительное искусство будет соседствовать с книгами, рисование, музыка, исполнительское искусство, мероприятия для юных зрителей, а также кино.

Центр Помпиду расположен в районе Сен-Мерри, в районе Бобур 4-го округа Парижа, недалеко от Ле-Аль, улицы Монторгей и квартала Марэ. Он назван в честь Жоржа Помпиду, президента Франции с 1969 по 1974 год, который сдал здание в эксплуатацию, и был официально открыт 31 января 1977 года президентом Валери Жискар д’Эстеном.

Центр Помпиду представляет собой сложное здание, спроектированное в стиле высокотехнологичной архитектуры архитектурной группой Ричарда Роджерса, Су Роджерса, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Центр Помпиду — это архитектурное чудо 20-го века, новаторский современный архитектурный шедевр, который можно сразу узнать по внешним эскалаторам и огромным цветным трубам. Его яркие трубы на фасаде здания контрастируют с серыми конструкциями вокруг него.

В Центре Жоржа Помпиду представлены одни из лучших коллекций современного искусства в мире. В Национальном музее современного искусства / Центре промышленного творчества (Mnam / Cci) находится одна из двух крупнейших коллекций современного искусства в мире и самая большая в Европе. Его можно сравнить с такими музеями, как МоМА в Нью-Йорке или Тейт Модерн в Лондоне.

Он является домом для Национального музея современного искусства и всемирно известен своими коллекциями произведений искусства 20-го и 21-го веков. Работы знаковых художников представлены в хронологическом порядке в двух разделах: современный период с 1905 по 1960 год (Матисс, Пикассо, Дюбюффе и др.) и современный период с 1960 года по настоящее время (Энди Уорхол, Ники де Сен-Фалль , Аниш Капур и др.).

В здании шесть этажей, каждый площадью 7500 квадратных метров. Постоянные коллекции Национального музея современного искусства можно найти на четвертом и пятом этажах. Пятый этаж полностью посвящен современному искусству с начала двадцатого века до 1960 года, и здесь представлены жемчужины Матисса, Пикассо, Кандинского и Миро. На четвертом этаже посетители найдут современные произведения искусства с 1960 года до наших дней, с особым акцентом на минимализм и концептуальное искусство.

В дополнение к его постоянным коллекциям, на верхнем этаже каждый год организуются всемирно известные выставки, где посетители могут насладиться захватывающим видом на Париж и его крыши. В нем также находятся важные временные выставочные галереи, театры и кинотеатры, а также Публичная информационная библиотека (Bpi), первая публичная библиотека для чтения в Европе. По обе стороны площади в двух соседних зданиях находятся Институт акустических и музыкальных исследований и координации (Ircam) и мастерская Бранкузи.

В нем находится Bibliothèque publique d’information (Публичная информационная библиотека), обширная публичная библиотека; Национальный музей современного искусства, который является крупнейшим музеем современного искусства в Европе; и IRCAM, центр музыкальных и акустических исследований. Из-за своего расположения центр известен как Бобур.

С 1977 года его посетили более 180 миллионов человек, а в 2013 году — более 5 209 678 человек, в том числе 3 746 899 посетителей музея. Проведите приятный день в музее: пообедайте в Le Georges, узнайте больше в общественной информационной библиотеке и отдохните, просматривая полки музейного сувенирного магазина. У подножия центра в Ателье Бранкузи представлена ​​уникальная коллекция работ этого художника, сыгравшего важную роль в истории современной скульптуры.

Здание
Идея мультикультурного комплекса, объединяющего в одном месте различные формы искусства и литературы, возникла в 1960-х годах. Идея построить часть культурных учреждений на территории бывшего рынка. В надежде возродить представление о Париже как о ведущем городе культуры и искусства было предложено перенести Музей современного искусства на это новое место. Парижу также требовалась большая бесплатная публичная библиотека, поскольку в то время ее не существовало.

Дизайн Rogers and Piano был выбран среди 681 конкурсной работы. В состав жюри вошли всемирно известные архитекторы Оскар Нимейер, Жан Пруве и Филип Джонсон. Впервые во Франции к участию допустили архитекторов из других стран. Год спустя, в 1969 году, президент утвердил проект Бобура и решил, что он станет местом расположения как новой библиотеки, так и центра современного искусства. В процессе разработки проекта в комплексе также разместился IRCAM (Институт исследований и координации акустики/музыки).

Центр Помпиду занимает место бывших продовольственных рынков Les Halles. Его строительство было предметом международного архитектурного конкурса в соответствии с волей Жоржа Помпиду, который пожелал, «чтобы этот конкурс был как можно более гибким. Музей был создан во время подъема труда. Жорж Помпиду хотел вспомнить этот период благодаря «индустриальная» архитектура центра.

Дизайн
Снаружи визуальную подпись здания обеспечивает огромный эскалатор, спроектированный как открытая вертикальная улица. Это главная артерия Центра Помпиду, которая обслуживает все уровни и ведет публику к вершинам. Его прозрачность позволяет любоваться одним из самых красивых видов Парижа во время подъема и немного продлевает ощущение блуждания по городу.

Это был первый крупный пример здания «наизнанку», в котором его структурная система, механические системы и циркуляция были видны снаружи здания. Изначально все функциональные конструктивные элементы здания были окрашены в разные цвета: зеленые трубы — водопроводные, синие — воздуховоды климат-контроля, желтые — электрические провода, красные — циркуляционные элементы и устройства безопасности (например, огнетушители). .

Внутри и на шести уровнях площадки площадью более 7000 м2 каждая, модульные по желанию. Их дизайн таков, что их можно свободно организовать в соответствии с потребностями и, таким образом, удовлетворить потребности деятельности и различных проектов. Таким образом, здание предлагает радикальное видение, в котором пространства не определяются их функцией.

Форум, огромный объем высотой десять метров, является первым местом встречи с творением. Он спроектирован как многоцелевая площадь, центральное ядро, от которого можно пройти ко всем частям Центра Помпиду и свободно перемещаться по трем уровням (–1, 0, 1).

Для придания гибкости использования и гибкости объемам все системы (вентиляция, электричество, вода), а также циркуляции (лифты, грузовые лифты, эскалаторы) выбрасываются наружу и обозначаются цветовым кодом. Ничего не скрыто, все внутренности видны снаружи. Что касается фреймворка, то он разработан как гигантская строительная игра. Элементы повторяются, собираются и соединяются вместе, образуя правильную металлическую шестерню, окрашенную в белый цвет и полностью открытую.

Строительство
19 марта 1971 года жюри под председательством Роберта Бордаза выбрало проект архитекторов Ренцо Пиано, Ричарда Роджерса и Джанфранко Франчини в сотрудничестве с британским инженером Эдмундом Хаппольдом. Строительство длилось с 1971 по 1977 год.

Проект Пиано, Роджерса и Франчини был единственным среди всех предложенных проектов, в котором здание располагалось вдоль оси север-юг с соблюдением городской структуры района. Эта вечеринка также позволила занять только половину земли, высвободив обширную эспланаду, площадь, что позволило принять публику и обеспечить более плавную связь между зданием и городом.

Главное здание длиной 166 м, шириной 45 м (60 м, включая внешний эскалатор) и высотой 42 м (52 м со стороны площади) состоит из восьми доступных для публики уровней площадью 7500 м2 каждый, включая два подвальных этажа (- 1 и 0), уровень улицы находится на уровне 1 антресоли, т. е. полезная площадь около 45 000 м2 с учетом пустот первых уровней Форума и курсов, расположенных на 5-м и 6-м уровнях, что примерно соответствует на площадь одного этажа.

На самом деле здание имеет общую площадь 103 305 м2 на десяти уровнях, принимая во внимание технические и парковочные помещения, которые простираются до площади, и не включая мастерскую Бранкузи площадью 600 м 2 и Ircam. Высота между каждым плато составляет семь метров ниже потолка, за исключением высоты Форума, которая составляет десять метров.

БПИ, вход в который теперь отделен от Форума и у которого есть своя столовая, занимает треть 1-го этажа мезонина и 2-го и 3-го уровней, т.е. примерно 17 000 м2, в том числе 10 400 м2 читальных залов. Остальная часть здания, около 28 000 м2, фактически отдана Национальному музею современного искусства, который имеет 18 710 м2 выставочной площади, в том числе 12 210 м2 для национальных коллекций и его пристроек (библиотека Кандинского, книжные магазины, магазин, образовательный центр). мастерские, конференц-залы и помещения для выступлений, когда последние в основном связаны с программой музея и его коллекциями) или непосредственно приносят пользу музею, например, обеденные зоны на антресольном и шестом этажах, предназначенные для временных выставок.

Каждый уровень образует обширное плато, полностью модульное, вся несущая конструкция, а также различные технические воздуховоды, отбрасываются на периферию здания, придавая ему очень характерный внешний вид, сравниваемый некоторыми критиками с нефтеперегонным заводом. в центре города. Весь вертикальный трафик, люди и жидкости ограничены фасадом: цветные наружные трубы являются особенностью здания. Линии кондиционирования воздуха окрашены в синий цвет, водопроводные трубы — в зеленый, а линии электропередач — в желтый. Лифты красные. Белые трубы — это вентиляционные каналы для подземных частей. Выставлены даже металлические балки, из которых состоит конструкция.

Замысел архитекторов состоял в том, чтобы разместить службы логистики за пределами корпуса здания, чтобы посвятить весь интерьер его призванию в качестве музея. Одним из недостатков является высокая потребность в обслуживании по отношению к коррозии. Несколько необычная дань металлической архитектуре 20-го века и архитектурному модернизму, умножающая ссылки и цитаты, здание было описано как последнее великое современное здание и первое великое постмодернистское здание. С верхних этажей открывается широкий вид на Париж. Доступ к нему осуществляется по диагонали внешних эскалаторов, которые, пересекая весь зигзагообразный фасад, придают зданию его визуальный характер.

Уличные художники оживляют площадь Жоржа Помпиду (также называемую площадью Бобур), которая обращена к музею. В близлежащем бассейне есть фонтаны, состоящие из движущихся статуй Тэнгли (металлические конструкции) и Ники де Сен-Фалль (цветные фигуры). Этот фонтан (фонтан Стравинского) является так называемой работой in situ, поскольку художники создавали его именно для этого места. Он символизирует музыку (звуки потока воды или механизмов) и был помещен рядом с Институтом исследований и координации акустики и музыки (Ircam).

Ремонт
Успешная посещаемость с момента его открытия в 1977 году привела к тому, что Центр Помпиду, в соответствии с социальными и культурными событиями, изменил свою структуру и ресурсы, чтобы наилучшим образом увековечить свою деятельность. 1 октября 1997 года в Центре Помпиду начались капитальные ремонтные работы. Эти ремонтные работы, предназначенные для расширения, восстановления и перераспределения пространств, улучшения комфорта приема и доступа для публики, являются частью желания подтвердить ценности и проблемы, затронутые при его создании.

Презентация коллекции Музея современного искусства теперь полностью распространяется на уровни 4 и 5. На 6-м уровне расположены три пространства, предназначенные для временных выставок. Форум был переработан, что обеспечивает простой и интуитивно понятный прием. В первом подвале создан столб, посвященный живым выступлениям, дебатам и аудиовизуальным средствам.

Эти ремонтные работы также касаются внешнего вида здания, включая фасад, а также создания доступа к улице дю Ренар, зарезервированного для Bpi, при сохранении выхода на Форум, что увековечивает связь с другими видами деятельности Центра.

Коллекции
Монографические, исторические и тематические выставки и выставки, предлагающие публике постоянно обновляемую панораму современного искусства и современного творчества, а также одну из самых важных музейных коллекций в Европе. Именно из 120 000 произведений коллекции Центра Помпиду, крупнейшего в Европе, были отобраны эти обязательные предметы современного искусства.

Центр Помпиду содержит более 120 000 произведений искусства, включая картины, скульптуры, рисунки и фотографии. Как Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду содержит национальную коллекцию произведений искусства Франции, начиная с 1905 года, в которой представлены фовисты, кубисты и сюрреалисты, а также поп-арт и современные работы.

Благодаря этой прогулке по сердцу коллекции, представленной на 4 и 5 этажах Музея, Центр Помпиду предлагает публике захватывающий опыт, раскрывающий нить формальных и эстетических исследований, лежащих в основе современного искусства.

Эти шедевры, предоставленные по всему миру, вернулись в Париж для нового тура под названием #PompidouVIP (для очень важных произведений), в ходе которого публика знакомится с определенными произведениями самых знаковых художников 20-го и 21-го веков.

Коллекция изобразительного искусства
Коллекция Центра Помпиду, представляющая собой эталон каждого из великих художественных течений 20-го и 21-го веков, началась примерно в 1905 году с художников-фовистов (Жорж Брак, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Морис де Вламинк), немецких экспрессионистов (Эрнст Людвиг Кирхнер, Огюст Маке). , Макс Пехштейн) и русских художников (Алексей фон Явленский, Михаил Федорович Ларионов, Наталья Гончарова). С Анри Матиссом, поклонником таких ярких цветов, музей пользуется исключительной коллекцией, охватывающей всю его карьеру. С 1907 года кубистское движение, инициаторами которого были Брак и Пабло Пикассо и в котором принимали участие художники Хуан Грис и Фернан Леже или скульпторы Анри Лоран и Жак Липшиц, было представлено крупными работами.

Другие великие деятели современного искусства, такие как Марк Шагал, Робер и Соня Делоне или даже Жорж Руо, чьи коллекции также важны по количеству и качеству, регулярно являются предметом монографических залов. Это также касается Франтишека Купки и Василия Кандинского, пионеров абстракции, чьи работы поступили в Музей благодаря крупным пожертвованиям, как это часто бывает. «Парижская школа», имя, под которым стали известны иностранные художники, оставшиеся фигуративными, особенно вызвана картинами Кеса ван Донгена, Амедео Модильяни, Жюля Паскина или Хаима Сутина.

Затем тематические залы посвящены авангардистским движениям, зародившимся во время Первой мировой войны или ознаменовавшим межвоенный период: дадаизм в Цюрихе (Жан Арп, Софи Тойбер-Арп), затем в Париже, с вкладом основных произведений Марселя Дюшана и Франсис Пикабиа, немецкая Новая Объективность (Отто Дикс), школа Баухауза (Кандинский, Пауль Клее), русский супрематизм (Казимир Малевич) и Де Стиль (Тео Ван Дусбург, Пит Мондриан, Жорж Вантонгерлоо). Сюрреализм, проиллюстрированный работами Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Андре Массона, Жоана Миро или Ива Танги, имеет своей сильной стороной реконструкцию стены в мастерской Андре Бретона, создателя движения в 1924 году.

Для периода, который начался после Второй мировой войны, парижская художественная сцена вызывает в памяти символические произведения неформального искусства (Жан Фотрие, Жан Дюбюффе), жестовой абстракции (Жан Деготекс, Ханс Хартунг, Жорж Матье, Пьер Сулаж) и геометрического (Огюст Хербин, Виктор Вазарели). Картины Пьера Алечинского, Карела Аппеля или Асгера Йорна принадлежат международному движению CoBrA. Американское искусство представлено крупными произведениями абстрактных экспрессионистов Джексона Поллока, Марка Ротко и Барнетта Ньюмана.

Современная скульптура, присутствующая в туре, иллюстрирована работами Этьена-Мартина, Альберто Джакометти, Хулио Гонсалеса, Антуана Певзнера и Жермен Ришье. К этому набору мы должны добавить мастерскую скульптора Константина Бранкузи, полностью перенесенную на площадь, в непосредственной близости от Центра Помпиду.

С 1960-х годов художники все больше и больше эмансипировались от станковой живописи, что породило крупные течения в истории искусства 20 века, когда работа приобретала самые разнообразные формы и использовала новые, часто нестойкие или даже скоропортящиеся материалы. Так обстоит дело с новыми реалистами, Arte Povera или Fluxus. Для многих существует также экспериментальное измерение с движением, светом и, в более общем плане, новыми технологиями. К этому коллекционному сектору относится целый раздел так называемого «кинетического» искусства.

Таким образом, в коллекции есть исключительные ансамбли вокруг движений, которые способствовали взрыву художественных категорий и установили новое отношение к искусству, обращаясь ко всем чувствам или предлагая взаимодействие со зрителем. Arte Povera обращается к обонятельному и тактильному измерению, в частности, в таких работах, как Respirare l’ombra, 1999-2000, в окружении лавровых листьев Джузеппе Пеноне или Untitled, 1969, Янниса Кунеллиса, с кофейными весами. Новые реалисты с их иконоборческими жестами — накапливающими (Арман), сжимающими (Сезар), разрывающими (Виллегле) — особенно хорошо представлены крупными произведениями.

Ключевые произведения созвездия Fluxus являются одними из жемчужин коллекции: Le Magasin de Ben, 1958-1973, произведение искусства, постоянно представленное в залах музея. Точно так же медитативная инсталляция Йозефа Бойса « Бедствие» 1985 года нашла здесь свое окончательное место. Истоки перформативных практик воплощены, среди прочего, в основополагающей работе Аллана Капроу, инициатора Happening, Rerangeable Panels, 1957-1959.

Другие семейства произведений свидетельствуют о стремлении сократить ресурсы в пользу осмысления произведения для себя или самой идеи произведения. Таким образом, течения минимального искусства и концептуального искусства занимают особое место в современной коллекции, в частности, с работами Дональда Джадда, Дэна Флавина, Джозефа Кошута или Карла Андре.

Коллекция рисунков
Коллекция графики Центра Помпиду насчитывает более 20 000 рисунков и гравюр. Эта коллекция, взятая из коллекций Jeu de Paume и Люксембургского музея, когда в 1975 году был создан Кабинет графического искусства, со временем значительно обогатилась.

Современная часть этой коллекции с 1905 по 1960-е годы пополнялась новыми крупными коллекциями: Антонион Арто, Виктор Браунер, Марк Шагал, Соня Делоне, Жан Дюбюффе, Марсель Дюшан, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Франс Купка, Анри Матисс, Жоан Миро. , Карл-Хеннинг Педерсен…

Современная сторона коллекции выросла благодаря динамичной политике приобретений, поддерживаемой щедростью художников и коллекционеров, в гармонии с французским и международным графическим дизайном: Пьер Алешинский, Карел Аппель, Сильвия Бахли, Пьеретта Блох, Луиза Буржуа, Марлен Дюма. , Пер Киркеби, Джузеппе Пеноне, Нэнси Сперо, Розмари Трокель…

Коллекция фотографий
Созданная в 1981 году с самого начала Центра Помпиду, коллекция фотографий Национального музея современного искусства почти за 40 лет стала одной из самых важных в мире. Сегодня, имея более 45 000 отпечатков и 60 000 негативов, он охватывает историю фотографии 20-го века, сильной стороной которого с самого начала был европейский авангард (сюрреализм, новое видение, конструктивизм), оставаясь при этом внимательным к современному творчеству. который в значительной степени составил свои приобретения в последние годы. Посредством этой коллекции и различных рекламных акций (выставок, публикаций и т. д.) Национальный музей современного искусства работает над (повторным) признанием фотографии как самостоятельной художественной практики.

Политика приобретения коллекции развивалась в течение этих десятилетий в соответствии с определенными стратегическими направлениями исследований. Таким образом, в зависимости от периода речь шла о лучшем представлении определенных местных сцен (Южная Африка, Ближний Восток, Восточная Европа), а также о восполнении определенных исторических художественных полей (творчество женщин-художников и фотографов) и, наконец, о том, чтобы проследить эволюцию практик фотографии (народная фотография, инсталляция, пост-фотография). Наконец, приобретение шедевров и исключительных ансамблей остается основным направлением пополнения коллекции (фонд Пауля Вирилио).

Различные рычаги приобретения, такие как покупки (фотограммы Ласло Мохой-Надь, студия Доры Маар), пожертвования (фонды Брассаи и Эли Лотара), наследство (студия Бранкузи), пожертвования (фонды Ман Рэя), позволили вводить уникальные наборы для современный период, поместив Национальный музей современного искусства в число эталонных коллекций этого периода. Эта уникальность была усилена в 2011 году исключительным приобретением коллекции Кристиана Букере (приобретенной благодаря покровительству Ива Роше), состоящей из почти 7000 отпечатков, представляющих французскую и европейскую фотографию межвоенного периода. По возможностям,

В современный период сосредоточены недавние усилия по приобретению, чтобы объединить репрезентативные корпуса концептуальной фотографии 1970-х и 1980-х годов (Уго Мулас, Фред Лонидье, Наталия Л.Л.) и продолжить основную работу в пользу лучшего представления женщин-фотографов (Линн Коэн, Сьюзан Мейселас, Джо Спенс).

Приобретение самых последних работ свидетельствует о стремлении музея идти в ногу с эволюцией самых символичных фотографических практик нашего времени через их политическое измерение и их новые формы обращения: Мохамед Буруисса, Аньес Жоффрей, Сара Куинар, Адам Брумберг и Оливер Чанарин или Клэр Стрэнд.

Работы фотокабинета регулярно демонстрируются на выставках в музее, участвуя в дорогом учреждении междисциплинарном диалоге. С 2014 года в фотогалерее, предназначенной исключительно для медиума, проходят тематические выставки, демонстрирующие недавние приобретения («Варда/Куба» для Аньес Варда, «Фабрика изгнанников» для Йозефа Куделки, «Кале — как свидетельствовать «джунгли» для Бруно Серралонге).Помимо временных выставок, посвященных фотографии («Анри Картье-Брессон», «Подрыв образов», «Дора Маар»), коллекция широко распространена во Франции и за рубежом благодаря щедрая кредитная политика.

Дизайн и промышленная перспектива
Коллекция Design and Industrial Prospective Центра Помпиду является частью истории Центра промышленного творчества (CCI), который объединился с Национальным музеем современного искусства (Mnam) в 1992 году и стал Национальным музеем современного искусства – Центром промышленного искусства. творение (Мнам–Чи). Созданная в 1969 году, Cci стремилась приблизить дизайн к промышленности в связи с социологией использования и инноваций.

Коллекция дизайна в настоящее время включает около 8000 работ почти 900 дизайнеров, начиная с начала 20-го века и заканчивая нашими днями. Коллекция обращена к языку творчества, интересуясь как предметом, так и процессом его создания через рисунки, процессные элементы дизайна. Он прослеживает поиски творцов – дизайнеров, архитекторов и художников-графиков, которые творили историю современности в 20 веке, открывая новые эстетические и технические пути в 21 веке.

Исключительные современные французские коллекции были собраны вокруг движения UAM (Союз современных художников, 1929 г.) с участием, среди прочего, Шарлотты Перриан, Пьера Шаро, Эйлин Грей, Жана Пруве, Роберта Малле-Стивенса и т. д. На международном уровне коллекция включает работает представитель Баухауза, движения Де Стиль, стран Восточной и Центральной Европы, а также Японии.

Самый большой фонд послевоенного дизайна принадлежит Этторе Соттсассу-младшему, включающему более 500 работ и исключительный архив. Серж Муй представлен целой коллекцией (более 150 произведений), а Пьер Полен, среди прочего, набором из 70 рисунков. Промышленные колористы 1960-х и 1970-х годов также представлены в важных коллекциях (Жан-Филипп Ленкло, Андре Лемонье, Клер, Филасье Грилло и др.).

Коллекция Design объединяет на международном уровне репрезентативные наборы работ Рона Арада, Джаспера Моррисона, Марселя Вандерса и Росса Лавгроува. Что касается французского дизайна, то здесь собрано более 300 работ Старка. Наборы были сформированы вокруг некоторых французских дизайнеров, таких как Патрик Жуэн, Мартин Секели, Матали Крассе, Франсуа Азамбур или Жан-Батист Фастрез.

Что касается графики, упомянем Жана Видмера и Ханса-Юрга Хунцикера, связанных с графической историей Центра Помпиду; Роман Цеслевич; Тоника, а также коллекцию из более чем 2000 постеров 300 графических дизайнеров (подарок Винсента Перротте).

Благодаря ТПП, промышленное предвидение ознаменовало стремление Центра Помпиду к новым социологическим и технологическим территориям, находящимся в постоянном развитии. Перспектива дана как реактивация трансдисциплинарности ТПП с учетом технологических и экологических проблем современного общества, от дизайна и цифрового производства до биопроизводства. Чтобы быть предписателем, производство, заказы размещаются у молодых дизайнеров (Маттиас Бенгтссон, Михаэль Хансмейер, Эрик Кларенбек и др.)

Коллекция архитектуры
Архитектурная коллекция Национального музея современного искусства, насчитывающая более 13 000 произведений, в настоящее время является одной из крупнейших в мире. Созданный в 1992 году по инициативе Доминика Бозо, президента Центра Помпиду, он посредством выставок и публикаций участвует в демонстрации принципиально междисциплинарного измерения современности. Единство коллекции основано на понятии архитектурного проекта, разработанного от его замысла до его реализации, через все его формы, модели, чертежи, прототипы и труды архитекторов. Документальные коллекции, хранящиеся в библиотеке Кандинского, дополняют это понимание.

Хронологические рамки (с 1915 года по настоящее время) направлены на то, чтобы объединить разнообразие движений и личностей, вписав их в историю. Тематические группы позволяют приблизить проблемы модернизма и радикальной архитектуры к самым современным исследованиям… Открытая к техническим проблемам и технологическим инновациям, которые знаменуют 20-й и 21-й века, внимательные к утопиям меняющегося мира, коллекция также подчеркивает многочисленные мосты, существующие между искусством и архитектурой.

При создании Отдел архитектуры стремился составить коллекцию, дающую первое представление о современной и новейшей истории: французском модернизме (Пьер Шаро, Эйлин Грей и др.), русском авангарде (Иван Леонидов, Яков Чернихов), итальянском рационализм (Адальберто Либера). Его завершили такие важные проекты, как проект Жана Пруве.

За прошедшие годы коллекция пополнилась работами престижных архитекторов, начиная с работ Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса, дизайнеров Центра Помпиду. Приобретаются основные работы, такие как коллаж Modulor (1950) Ле Корбюзье. Налажены связи с сектором дизайна, несколько архитекторов являются дизайнерами мебели. Пересекая отсутствующие периоды и географические районы, принимая во внимание текущие исследования, коллекция теперь подтверждает свои международные корни. Италия, Южная Америка и Япония являются центрами передового опыта. Исследования индийской архитектуры позволяют лучше понять взаимосвязь с европейской сценой.

Фильмы и новые медиа
Центр Помпиду содержит одну из самых первых в мире коллекций, посвященных фильмам, видео, звуку и цифровым медиа. Начавшись в 1976 году с перевода Национального музея современного искусства в здание Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса, он свидетельствует о дерзкой открытости идеи наследия этим зарождающимся тогда эфемерным языкам, носителям формальных экспериментов. и внимательное наблюдение за быстрыми изменениями в обществе.

Коллекция «фильмов» Центра Помпиду состоит из фильмов экспериментальных кинематографистов, фильмов художников и инсталляций, созданных визуальными художниками. В 1976 году Понтус Хюльтен, первый директор Национального музея современного искусства в Центре Помпиду, заказал у Петера Кубелки, одного из крупнейших представителей Экспериментальной школы, программу под названием «История кино», программу которой Музей приобретет первые 100 фильмов, которые составят основу коллекции.

Эта уникальная в мире коллекция включает в себя около 1400 работ, большинство из которых создано при поддержке фильмов художниками и кинематографистами из всех географических и культурных слоев. От авангарда 1920-х годов с Уолтером Руттманном, Гансом Рихтером, Фернаном Леже или Ман Рэем до расширенного кино 1960-х с Робертом Уитменом, Энтони МакКоллом или Полом Шаритсом, вплоть до современного художественного кино (Стив МакКуин, Марк Льюис, Тацита Дин…)

Коллекция охватывает более века экспериментальных и художественных методов кинопроизводства, которые развивались на окраинах индустриального кино. Каждый год Музей приобретает новые работы, исторические или современные, которые он хранит в формате съемки; он проводит постоянно развивающиеся кампании по оцифровке, тем самым способствуя сохранению кинематографического наследия, за которое он несет ответственность, а также его распространению, для чего он теперь использует все средства, предлагаемые цифровыми технологиями.

Мастерская Бранкузи
Символическая фигура скульптуры 20-го века и истории современности, родившийся в 1876 году в Румынии, Константин Бранкузи жил и работал в Париже с 1904 года до своей смерти в 1957 году, где была создана большая часть его работ. По завещанию художник завещает всю свою мастерскую французскому государству. Точно перестроенное в 1997 году на площади Ателье Бранкузи богато 137 скульптурами и 87 оригинальными базами, 41 рисунком, 2 картинами. В нем также хранится более 1600 фотопластинок и оригинальных отпечатков.

С 1916 года до своей смерти в 1957 году Константин Бранкузи занимал несколько студий, последовательно занимая номера 8, а затем 11 в Impasse Ronsin в 15-м округе Парижа. Художник инвестирует там две, а затем три мастерские, которые он открывает, образуя два огромных зала, в которых он выставляет свои работы. В 1936 и 1941 годах он добавил еще два смежных рабочих места, где располагались его верстак и инструменты. Константин Бранкузи придает большое значение взаимосвязи своих скульптур с пространством, которое их содержит. С 1910-х годов, располагая скульптуры в тесном пространственном отношении, он создавал в мастерской новые произведения, которые называл «подвижными группами», обозначая тем самым важность связи между произведениями и возможности подвижности каждого в целом.

С 1920-х годов мастерская стала местом, где были представлены его работы, и самостоятельным произведением искусства, телом, состоящим из клеток, порождающих друг друга. Этот опыт пристального взгляда внутри студии на каждую из скульптур, чтобы составить набор пространственных отношений, побуждает Константина Бранкузи ежедневно переставлять их местами, чтобы достичь единства, которое кажется ему самым прекрасным. В конце своей жизни Константин Бранкузи больше не создавал скульптуры, чтобы сосредоточиться исключительно на их отношениях в мастерской. Эта близость становится настолько существенной, что художник больше не желает выставляться и, продавая произведение, заменяет его своим гипсовым оттиском, чтобы не потерять единства целого.

В 1956 году Константин Бранкузи завещал все, что находилось в его мастерской (законченные работы, эскизы, мебель, инструменты, библиотеку, ночной клуб, фотографии и т. д.), французскому государству при условии, что последнее обязуется восстановить его в том виде, в котором оно было. появится при смерти художника. После первой частичной реконструкции в 1962 году в коллекции Национального музея современного искусства, расположенного тогда во Дворце Токио, эта реконструкция была проведена в 1977 году напротив Центра Помпиду. После наводнения 1990 года он был закрыт для публики.

Нынешняя реконструкция, построенная архитектором Ренцо Пьяно в 1997 году, представлена ​​как музейное пространство, в которое вставлена ​​мастерская. Если архитектор не пытался воспроизвести в общественном месте интимность тупика Ронсена, он сумел сохранить идею защищенного места, очень внутреннего пространства, в которое проникает зенитный свет и где находится зритель. защищен от суеты улицы и площади, в частности, огороженным садом.

Библиотека Кандинского
Отражая гибридизацию практик, характерных для современности, Библиотека Кандинского занимает уникальное место в Национальном музее современного искусства. В библиотеке Кандинского также хранится документальная коллекция музея. Эта исключительная коллекция, в основном многопрофильная, включает рукописи, печатные материалы, фотографии, фильмы и видео.

В ведении коллекций наследия хранится более 18 000 печатных работ крупнейших художников 20-го и 21-го веков, свидетельствующих о распространении художественных практик на различные средства печатной репродукции: книга гравюр с Марком Шагалом, Соней Делоне, Анри Матисс или Пабло Пикассо; книга художника с Марселем Бротарсом, Софи Калле или Эдом Рушей; фотоальбом с Брассаи, Жермен Крулл или Ман Рэй; художественный журнал «391» Фрэнсиса Пикабиа; но также и книга-объект, трактат или плакат.

Решительно интернациональный, он представлен более чем 180 архивными коллекциями, которые свидетельствуют о разнообразии актеров, внесших свой вклад в движение современного искусства. Участвуя в многочисленных программах в области науки об искусстве и наследии, он также представляет музей с университетскими консорциумами, членом которых он является, и разрабатывает богатую научную программу, например, ежегодный летний университет, междисциплинарную передачу знаний.

Фонтан Стравинского
Близлежащий фонтан Стравинского (также называемый Автоматическим фонтаном) на площади Стравинского украшен 16 причудливыми движущимися и распыляющими воду скульптурами Жана Тэнгли и Ники де Сен-Фалль, которые представляют темы и произведения композитора Игоря Стравинского. Механические скульптуры, окрашенные в черный цвет, принадлежат Тэнгли, а цветные — де Сен-Фаллю. Фонтан был открыт в 1983 году.

Площадь Жоржа Помпиду
Площадь Жоржа Помпиду перед музеем известна присутствием уличных артистов, таких как мимы и жонглеры. Весной перед входом временно устанавливают миниатюрные карнавалы с самыми разнообразными аттракционами: оркестры, художники-карикатуристы и скетчи, столы, накрытые для вечернего ужина, и даже соревнования по скейтбордингу.

Деятельность
В дополнение к временным выставкам и ретроспективам Центр Помпиду предлагает мероприятия в течение года (кино, спектакли, танцы, театр, концерты, дебаты, конференции, симпозиумы) совместно с Mnam/Cci, Ircam и Bpi.

Живые шоу
Программирование живых выступлений охватывает широкий спектр художественных областей, от перформанса до танца, театра и музыки.

Кино
С момента создания учреждения кинематограф занимал видное место. Представляя кино во множестве его форм, посвященная ему программа чередует встречи с крупными художниками 20-го и 21-го века и открытия менее известных художников-кинорежиссеров.

Конференции, дебаты, симпозиумы, встречи
Центр Помпиду также организует конференции, дебаты, симпозиумы и встречи, целью которых является рассмотрение социальных проблем и актуальных тем через призму искусства, но также и с более академической точки зрения.

Образовательная деятельность
Центр Помпиду принимает самую разную аудиторию, особенно молодежь. Посещение здания или коллекций, выставок и инсталляций, а также мастер-классов организуются для школы или индивидуально в течение всего года в различных помещениях Музея (в Музее и выставочных залах, в Детской галерее, в Детской мастерской, на Фабрике или в Студии 13/16).

Издания Центра Помпиду
Издания Центра Помпиду, созданные в 1977 году, издают, производят и продают работы (выставочные каталоги, иллюстрированные книги, монографии, альбомы, детские книги, рабочие тетради для детей и взрослых, художественные эссе и антологии, The Cahiers du musée national d’ Art moderne и др.) и коллекции сопутствующих товаров (канцтовары, открытки, аксессуары, бижутерия и др.). Его миссия состоит в том, чтобы поддерживать деятельность центра, продвигая его коллекции, его программы, посредством редакционных предложений, направленных на все аудитории.

ветви

Центр Помпиду-Мец
С 12 мая 2010 года в городе Мец действует децентрализованное отделение центра — Центр Помпиду-Мец. Основополагающий элемент нового района Амфитеатра, он был построен архитекторами Шигеру Баном, Жаном де Гастином и Филиппом Гумучджяном. Центр Помпиду-Мец является частью первоначального призвания парижского центра: представлять и продвигать все формы художественного самовыражения, знакомить самую широкую публику с основными произведениями 20-го и 21-го веков.

Центр Помпиду Малага
В марте 2015 года Центр Помпиду в Малаге, первый «временный центр Помпиду», расположенный за границей, был размещен в течение пяти лет с возможностью продления в здании «Эль Кубо» (Куб), спроектированном художником Даниэлем Буреном и расположенном в Малаге в Андалусии. . На 6300 м2 представлены 70 работ из Музея на сумму один миллион евро в год. Основываясь на своем успехе, партнерство, подписанное с городом Малага, которое в принципе закончилось в марте 2020 года, было продлено в апреле 2019 года еще на пять лет, до марта 2025 года.

КАНАЛ-Центр Помпиду
В декабре 2017 года Центр Помпиду объединил свои усилия с Брюссельским столичным регионом, в котором в то время не было символического культурного центра, посвященного современному искусству, и фондом «Канал» для создания в столице Бельгии Брюсселе на горизонте 2020 года музей, посвященный современному и современному искусству, а также современной и современной архитектуре, КАНАЛ-Центр Помпиду. Это пространство площадью 30 000 м 2 занимает просторное и яркое четырехэтажное здание в стиле ар-деко, расположенное на площади Изер.

Центр Помпиду делает часть своей коллекции из примерно 120 000 произведений, из которых только 10% выставлены на всеобщее обозрение, доступными для будущего музея. Однако в ожидании его открытия Бернару Блистену, директору Mnam, была придумана предварительная культурная программа, чтобы публика могла открыть для себя это исключительное архитектурное наследие и извлечь выгоду из партнерских отношений, заключенных с некоторыми бельгийскими культурными игроками. Успех этого открытия (более 400 000 посещений) побудил Фонд «Канал» и Центр Помпиду рассмотреть возможность частичного открытия здания на первом этапе работ по переоборудованию. Таким образом, художник и визуальный художник Джон М. был приглашен занять помещение в 2020 году.

Центр Помпиду × Проект West BundMuseum
Музей современного искусства West Bund Museum открылся в Шанхае, Китай, в 2019 году после пятилетнего межмузейного соглашения о культурном и художественном обмене между Францией и Китаем от 5 ноября 2019 года. В соответствии с этим соглашением West Bund Музей в партнерстве с Центром Помпиду организует обширную междисциплинарную программу в течение пяти лет, с 2019 по 2024 год.

Несколько осей артикулируют это партнерство: «предоставление работ из коллекций Центра Помпиду; дизайн эксклюзивных выставок в соответствии с местным культурным контекстом; реализация культурных программ и посреднических мероприятий; обучение музейных специалистов, а также презентация в Центре Помпиду в Париже проектов и выставок китайских художников. Здание, спроектированное британским архитектором Дэвидом Чипперфилдом, расположено на берегу реки Хуанпу, в самом сердце района «Набережная Сюхуэй».