퐁피두 센터는 현대 미술을 사랑하는 조르주 퐁피두 회장의 뜻에서 탄생한 종합 시설로, 시각 예술이 책과 어깨를 나란히 하는 현대 및 현대 창작에 전념하는 독창적인 문화 기관을 파리 중심부에 만들고, 그림, 음악, 공연 예술, 젊은 관객을 위한 활동, 영화.

퐁피두 센터는 Les Halles, rue Montorgueil 및 Marais 근처의 파리 4구 보부르 지역의 Saint-Merri 지구에 위치하고 있습니다. 이름은 1969년부터 1974년까지 프랑스 대통령인 조르주 퐁피두(Georges Pompidou)의 이름을 따서 지어졌으며, 1977년 1월 31일 Valéry Giscard d’Estaing 대통령에 의해 공식적으로 문을 열었습니다.

퐁피두 센터는 리차드 로저스, 수 로저스, 렌조 피아노, 지안프랑코 프랑키니로 구성된 건축팀이 하이테크 건축 양식으로 설계한 복합 건물입니다. 퐁피두 센터(Centre Pompidou)는 외부 에스컬레이터와 거대한 색상의 튜브로 즉시 알아볼 수 있는 선구적인 현대 건축 걸작인 20세기 건축의 경이로움입니다. 건물 파사드에 있는 밝은 색상의 튜브는 주변의 회색 건축물과 대조를 이룹니다.

Centre Georges Pompidou는 세계 최고의 현대 미술 컬렉션을 선보입니다. 국립현대미술관/산업창조센터(Mnam/Cci) 내에는 세계에서 가장 큰 두 개의 현대 및 현대 미술 컬렉션 중 하나와 유럽에서 가장 큰 컬렉션이 있습니다. 뉴욕의 MoMA나 런던의 테이트 모던과 같은 박물관에 견줄만하다.

국립현대미술관(National Museum of Modern Art)이 있는 곳으로 20세기와 21세기 미술 컬렉션으로 국제적으로 유명합니다. 상징적 예술가들의 작품은 1905년부터 1960년까지의 근대(마티스, 피카소, 뒤뷔페 등)와 1960년부터 현재까지의 현대(앤디 워홀, 니키 드 생 팔레)의 두 섹션에 걸쳐 연대순으로 전시됩니다. , 아니쉬 카푸르 등).

건물은 각각 7,500제곱미터에 달하는 6개 층으로 구성되어 있습니다. Musée National d’Art Moderne의 영구 컬렉션은 4층과 5층에서 찾을 수 있습니다. 5층은 20세기 초부터 1960년까지 현대 미술에 완전히 전념했으며 Matisse, Picasso, Kandinsky 및 Miró의 보석을 전시하고 있습니다. 4층에서는 1960년대부터 현재까지의 현대 미술 작품을 볼 수 있으며 특히 미니멀리즘과 개념 미술에 중점을 두고 있습니다.

영구 컬렉션 외에도 세계적으로 유명한 전시회가 매년 최상층에서 조직되어 방문자가 파리와 옥상의 숨막히는 전경을 즐길 수 있습니다. 또한 중요한 임시 전시 갤러리, 극장, 영화관, 유럽 최초의 공공 독서 도서관인 공공 정보 도서관(Bpi)이 있습니다. 광장 양쪽에 인접한 두 건물에는 음향/음악 연구 및 조정 연구소(Ircam)와 Brancusi 작업장이 있습니다.

이곳에는 광대한 공공 도서관인 Bibliothèque publique d’information(공공 정보 도서관)이 있습니다. 유럽에서 가장 큰 현대 미술 박물관인 Musée National d’ Art Moderne; 음악 및 음향 연구 센터인 IRCAM이 있습니다. 그 위치 때문에 센터는 현지에서 보부르로 알려져 있습니다.

1977년 이래로 1억 8천만 명 이상의 방문객이 방문했으며 2013년에는 5,209,678명 이상의 방문객이 방문했으며 이 중 박물관 방문객은 3,746,899명입니다. 박물관에서 즐거운 하루를 보낼 수 있습니다. Le Georges에서 식사를 하고, 공공 정보 도서관에서 더 많은 것을 배우고, 박물관 선물 가게의 선반을 둘러보며 휴식을 취하십시오. 센터 기슭에 있는 아틀리에 브랑쿠시는 현대 조각의 역사에서 중요한 역할을 한 이 예술가의 독특한 작품 컬렉션을 선보입니다.

더 빌딩
다양한 형태의 예술과 문학이 한자리에 모이는 다문화 복합 단지에 대한 아이디어는 1960년대에 시작됩니다. 일부 문화 기관이 이전 시장 지역에 세워졌다는 생각. 파리가 문화와 예술의 선도 도시라는 아이디어를 새롭게 하기 위해 현대 미술관을 이 새로운 장소로 옮기는 것이 제안되었습니다. 또한 파리에는 당시 존재하지 않았던 대규모의 무료 공공 도서관이 필요했습니다.

Rogers와 Piano 디자인은 681개의 공모전 출품작 중에서 선택되었습니다. 세계적으로 유명한 건축가 Oscar Niemeyer, Jean Prouvé 및 Philip Johnson이 심사위원을 구성했습니다. 프랑스에서 국제 건축가의 참여가 허용된 것은 이번이 처음이다. 1년 후인 1969년, 대통령은 Beaubourg 프로젝트를 채택하고 새로운 도서관과 현대 미술의 중심지로 결정했습니다. 프로젝트를 개발하는 과정에서 IRCAM(Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique)도 단지에 수용되었습니다.

퐁피두 센터는 레 알(Les Halles)의 이전 식품 시장 자리를 차지합니다. 건축은 “이 공모가 최대한 유연하기를 바랐던 조르주 퐁피두의 의지에 따라 국제 건축 공모의 대상이 되었다. 박물관은 노동의 부상기에 만들어졌다. 조르주 퐁피두는 덕분에 이 시기를 회상하고 싶었다. 센터의 “산업”건축.

설계
외부에서 건물의 시각적 시그니처는 옥외 수직 거리로 설계된 거대한 에스컬레이터에 의해 보장됩니다. 모든 수준에 서비스를 제공하고 대중을 높은 곳으로 데려다주는 퐁피두 센터의 주요 동맥입니다. 그것의 투명도는 상승하는 동안 파리의 가장 아름다운 전망 중 하나를 감상할 수 있게 하고 도시를 조금 더 오래 방황하는 느낌을 연장시킵니다.

건물 외부에 구조 시스템, 기계 시스템 및 순환이 노출된 ‘인사이드 아웃’ 건물의 첫 번째 주요 사례였습니다. 초기에 건물의 모든 기능적 구조 요소는 색상으로 구분되었습니다. 녹색 파이프는 배관, 파란색 덕트는 실내 온도 조절용, 전선은 노란색으로, 순환 요소 및 안전 장치(예: 소화기)는 빨간색으로 구분됩니다. .

내부 및 6개 층에 각각 7,000m2 이상의 플랫폼이 있으며 마음대로 모듈화할 수 있습니다. 그들의 디자인은 필요에 따라 자유롭게 구성되어 활동 및 다양한 프로젝트의 요구를 충족시킬 수 있도록 설계되었습니다. 따라서 건물은 공간이 기능에 의해 정의되지 않는 급진적인 비전을 제공합니다.

10미터 높이의 거대한 볼륨 포럼은 창조와의 첫 번째 만남의 장소입니다. 다목적 광장, 중앙 코어로 설계되어 퐁피두 센터의 모든 섹션으로 이동하고 3개 레벨(-1, 0, 1)에서 자유롭게 순환할 수 있습니다.

볼륨에 사용 유연성과 유연성을 부여하기 위해 모든 시스템(환기, 전기, 물)과 순환(리프트, 화물 리프트, 에스컬레이터)은 외부에서 거부되고 색상 코드로 식별됩니다. 아무것도 숨겨져 있지 않으며 모든 내장이 외부에서 보입니다. 프레임워크는 거대한 건설 게임처럼 설계되었습니다. 요소는 반복되고 함께 결합되어 흰색으로 칠해지고 완전히 열린 일반 금속 기어를 형성합니다.

건설
1971년 3월 19일 Robert Bordaz가 의장을 맡은 심사위원단은 건축가 Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini가 영국 엔지니어 Edmund Happold와 협력하여 프로젝트를 선택했습니다. 건설은 1971년부터 1977년까지 지속되었습니다.

Piano, Rogers 및 Franchini의 프로젝트는 제안된 모든 프로젝트 중에서 지역의 도시 구조를 존중하면서 남북 축을 따라 건물을 배치한 유일한 프로젝트였습니다. 이 파티는 또한 대중의 수용과 건물과 도시 간의 보다 유연한 연결을 허용하는 광활한 산책로인 광장을 개방함으로써 부지의 절반만을 차지할 수 있게 했습니다.

본관은 길이 166m, 폭 45m(외부 에스컬레이터 포함 60m), 높이 42m(광장 쪽 52m)으로 지하 2층(- 1 및 0), 도로 레벨은 메자닌의 레벨 1에 있습니다. 즉, 약 45,000m2의 사용 가능한 면적입니다. 한 층의 면적으로.

건물은 실제로 10개 층에서 103,305m2의 총 면적을 가지며 광장 아래까지 확장되는 기술 및 주차 공간을 고려하고 600m2의 Brancusi 작업장과 Ircam은 포함하지 않습니다. 각 고원 사이의 높이는 10m인 포럼을 제외하고 천장 아래 7m입니다.

입구가 현재 포럼과 분리되어 있고 자체 카페테리아가 있는 Bpi는 메자닌 1층과 2층과 3층의 1/3을 차지합니다. 즉, 독서실 10,400m2를 포함하여 약 17,000m2입니다. 건물의 나머지 부분(약 28,000m2)은 사실 국립현대미술관(National Museum of Modern Art)에 사용되며 국립현대미술관(National Museum of Modern Art)은 18,710m2의 전시 공간을 보유하고 있습니다. 워크숍, 컨퍼런스 및 공연실(후자가 주로 박물관의 프로그램 및 소장품과 연결되는 경우) 또는 임시 전시를 위한 메자닌 및 6층의 식사 공간과 같이 박물관에 직접적인 혜택을 줍니다.

각 층은 완전히 모듈식인 광대한 고원을 형성하며, 지지 구조 전체와 다양한 기술 덕트가 건물 주변에서 거부되어 특정 비평가들이 정유 공장과 비교할 때 매우 독특한 외관을 제공합니다. 시내 중심에. 모든 수직 교통, 사람 및 유체는 정면으로 제한됩니다. 색상이 지정된 외부 파이프는 건물의 특수성입니다. 에어컨 라인은 파란색, 수도관은 녹색, 전력선은 노란색입니다. 엘리베이터는 빨간색입니다. 흰색 파이프는 지하 부분의 환기 덕트입니다. 구조를 구성하는 금속 빔도 노출됩니다.

건축가의 의도는 전체 내부를 박물관으로서의 소명에 바칠 수 있도록 건물 외부에 물류 서비스를 배치하는 것이었습니다. 단점 중 하나는 부식에 대한 높은 유지 보수입니다. 20세기 금속 건축과 건축적 모더니즘에 대한 다소 색다른 찬사로서 참조와 인용을 증가시킨 이 건물은 마지막 위대한 현대 건물이자 최초의 위대한 포스트모던 건물로 묘사되었습니다. 고층에서는 파리의 탁 트인 전망을 감상하실 수 있습니다. 외부 에스컬레이터의 대각선을 통해 접근할 수 있으며 전체 지그재그 정면을 가로질러 건물에 시각적 서명을 부여합니다.

거리 예술가들은 박물관을 마주보고 있는 조르주 퐁피두 광장(Piazza Beaubourg라고도 함)에 활기를 불어넣습니다. 인근 분지에는 Tinguely(금속 구조)와 Niki de Saint Phalle(색깔 모양)의 움직이는 동상으로 구성된 분수가 전시되어 있습니다. 이 분수(스트라빈스키 분수)는 예술가들이 이 정확한 위치를 위해 그것을 만든 한 소위 현장 작업입니다. 음악(물 흐르는 소리 또는 기계 장치)을 상징하며 연구소 및 음향/음악 조정 연구소(Ircam) 옆에 배치되었습니다.

리노베이션
1977년 개관 이래 성공적인 참석자들로 인해 퐁피두 센터는 사회 문화적 발전에 따라 그 활동을 가장 잘 영속시키기 위해 구조와 자원을 재조정하게 되었습니다. 1997년 10월 1일 퐁피두 센터는 대대적인 보수 공사에 착수했습니다. 공간을 확장, 복원 및 재분배하고 대중을 위한 리셉션 및 액세스의 편안함을 개선하기 위한 이 개조 공사는 건물을 만드는 동안 제기된 가치와 문제를 재확인하려는 바람의 일부입니다.

현대 미술관 컬렉션의 프레젠테이션은 이제 4층과 5층 전체로 확장됩니다. 6층에는 임시 전시 전용 공간 3개가 있습니다. 포럼이 재설계되어 쉽고 직관적인 수신이 가능합니다. 첫 번째 지하에는 라이브 쇼, 토론 및 시청각 전용 기둥이 만들어집니다.

이러한 리노베이션은 또한 외관을 포함한 건물의 외부와 관련이 있으며, Bpi를 위해 예약된 rue du Renard에 대한 접근의 생성과 함께 Forum의 출구를 유지하여 센터의 다른 활동과의 연결을 영속화합니다.

컬렉션
모노그래픽, 역사 및 주제별 전시 및 교수형을 통해 대중에게 현대 미술과 현대 창작물에 대한 지속적으로 새로워진 파노라마를 제공할 뿐만 아니라 유럽에서 가장 중요한 박물관 컬렉션 중 하나를 제공합니다. 유럽 ​​최대 규모의 퐁피두 센터 소장품 12만여점 중 근현대 미술의 필수품인 이 작품들을 그렸다.

퐁피두 센터에는 회화, 조각, 드로잉 및 사진을 포함한 120,000점 이상의 예술 작품이 있습니다. Musée National d’Art Moderne인 퐁피두 센터에는 1905년부터 프랑스의 국립 미술 컬렉션이 소장되어 있습니다.

박물관의 4층과 5층에 전시된 컬렉션의 중심부를 거닐면서 퐁피두 센터는 대중에게 현대와 현대 미술의 기초가 되는 형식적이고 미학적인 연구의 실을 펼치는 몰입형 경험을 제공합니다.

이 걸작들은 전 세계에 대여되어 20세기와 21세기의 가장 상징적인 예술가들의 특정 작품을 발견하는 대중을 안내하는 #PompidouVIP(매우 중요한 작품을 위한)라는 새로운 투어를 위해 파리로 돌아왔습니다.

시각 예술 컬렉션
20세기와 21세기의 각각의 위대한 예술적 운동에 대한 참조를 구성하는 퐁피두 센터 컬렉션은 1905년경 야수파 예술가들(Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck), 독일 표현주의자들(Ernst Ludwig Kirchner, August Macke)과 함께 시작되었습니다. , Max Pechstein) 및 러시아 화가(Alexej von Jawlensky, Mikhaïl F. Larionov, Natalia Gontcharova). 이와 같은 밝은 색상을 좋아하는 앙리 마티스(Henri Matisse)와 함께 박물관은 그의 전체 경력을 아우르는 뛰어난 컬렉션의 이점을 누리고 있습니다. 1907년부터는 브라크와 파블로 피카소가 주창한 입체파 운동, 화가 후안 ​​그리와 페르낭 레제, 조각가 앙리 로랑과 자크 립시츠가 참여한 입체파 운동이 주요 작품으로 대표되었다.

Marc Chagall, Robert 및 Sonia Delaunay 또는 컬렉션의 수와 품질도 중요한 Georges Rouault와 같은 현대 미술의 다른 위대한 인물은 정기적으로 모노그래픽 룸의 주제입니다. 이것은 또한 추상화의 선구자인 František Kupka와 Vassily Kandinsky의 경우이기도 합니다. 그의 작품은 종종 그랬던 것처럼 거액의 기부를 통해 박물관에 들어왔습니다. ‘School of Paris’라는 이름으로 남아 있는 외국 예술가들의 이름이 알려지게 된 것은 특히 Kees van Dongen, Amedeo Modigliani, Jules Pascin 또는 Chaïm Soutine의 그림에서 영감을 받았습니다.

그런 다음 주제별 방은 제 1 차 세계 대전 중에 태어 났거나 전후 기간을 표시 한 전위 운동에 전념합니다. 취리히의 다다 (장 아르프, 소피 태우버 아르프), 그 후 파리의 마르셀 뒤샹과 Francis Picabia, 독일의 새로운 객관성(Otto Dix), 바우하우스 학파(Kandinsky, Paul Klee), 러시아의 절대주의(Kasimir Malevitch) 및 De Stijl(Theo Van Dosbourg, Piet Mondrian, Georges Vantongerloo). 살바도르 달리(Salvador Dalí), 막스 에른스트(Max Ernst), 앙드레 마송(André Masson), 조안 미로(Joan Miró) 또는 이브 탕귀(Yves Tanguy)의 작품으로 설명된 초현실주의는 1924년 운동을 창시한 안드레 브르통(André Breton)의 스튜디오에서 벽을 재건한 것이 강점입니다.

제2차 세계 대전 이후 시작된 기간 동안 파리 예술계는 비공식 예술(장 포티에, 장 뒤뷔페), 제스처 추상화(장 드고텍스, 한스 하르퉁, 조르주 마티외, 피에르 술라주), 기하학적(오귀스트)의 상징적인 작품으로 환기됩니다. Herbin, Victor Vasarely). Pierre Alechinsky, Karel Appel 또는 Asger Jorn의 그림은 국제 CoBrA 운동에 속합니다. 미국 미술은 추상 표현주의자인 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 마크 로스코(Mark Rothko), 바넷 뉴먼(Barnett Newman)의 주요 작품으로 대표됩니다.

투어에서 매우 존재하는 현대 조각은 Etienne-Martin, Alberto Giacometti, Julio González, Antoine Pevsner 및 Germaine Richier의 작품으로 설명됩니다. 이 세트에 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)의 스튜디오를 추가해야 합니다. 이 작업실은 퐁피두 센터(Centre Pompidou) 바로 근처에 있는 광장으로 완전히 옮겨졌습니다.

1960년대부터 예술가들은 이젤 페인팅에서 점점 더 해방되는 경향을 보였고, 20세기 미술사에서 가장 다양한 흐름을 불러일으키며 새롭고 불안정하거나 부패하기 쉬운 재료를 사용하는 작업이 가장 다양해졌습니다. 이것은 New Realists, Arte Povera 또는 Fluxus의 경우입니다. 움직임, 빛, 더 일반적으로 새로운 기술이 있는 많은 실험적 차원도 있습니다. 이른바 “키네틱” 아트의 전체 섹션이 이 컬렉션 부문에 속합니다.

따라서 컬렉션은 모든 감각에 호소하거나 관객과의 상호 작용을 제안함으로써 예술적 범주의 폭발에 기여하고 예술과의 새로운 관계를 확립한 움직임을 중심으로 뛰어난 앙상블을 가지고 있습니다. Arte Povera는 특히 후각 및 촉각 차원을 요구합니다. Respirare l’ombra, 1999-2000, Giuseppe Penone의 월계수 잎의 환경 또는 Jannis Kounellis의 1969, Untitled, 커피 저울이 특징입니다. 축적(Arman), 압축(César), 쪼개기(Villeglé)와 같은 우상파괴적 제스처를 지닌 New Realists는 특히 주요 작품에서 잘 표현됩니다.

Fluxus 별자리의 핵심 작품은 컬렉션의 보석 중 하나입니다. Le Magasin de Ben, 1958-1973, 전체 예술 작품은 박물관의 방에 영구적으로 전시됩니다. 마찬가지로, Joseph Beuys의 명상 설치, Plight, 1985도 그곳에서 결정적인 위치를 찾았습니다. 수행적 실천의 기원은 특히 1957-1959년 Happening, Rearrangeable Panels의 창시자인 Allan Kaprow의 획기적인 작업에 구체화되어 있습니다.

다른 작품군은 작품 자체나 작품의 개념 자체를 이해하기 위해 자원을 줄이려는 열망을 증언합니다. 따라서 미니멀 아트와 개념 예술의 흐름은 특히 Donald Judd, Dan Flavin, Joseph Kosuth 또는 Carl Andre의 작품과 함께 현대 컬렉션에서 선택의 여지가 있습니다.

드로잉 컬렉션
퐁피두 센터 그래픽 아트 컬렉션에는 20,000점 이상의 드로잉과 판화가 있습니다. 1975년 그라피크 캐비넷(Cabinet d’art Graphique)이 만들어졌을 때 주 드 포움(Jeu de Paume)과 뤽상부르 박물관(Musée du Luxembourg)의 컬렉션에서 가져온 이 컬렉션은 시간이 지남에 따라 상당히 풍부해졌습니다.

1905년부터 1960년대까지 이 컬렉션의 현대적인 부분은 Antonioon Artaud, Victor Brauner, Marc Chagall, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Natalia Gontcharova, Vasily Kandinsky, Frans Kupka, Henri Matisse, Joan Miró와 같은 새로운 주요 컬렉션을 환영했습니다. , 칼 헤닝 페데르센…

컬렉션의 현대적 측면은 Pierre Alechinsky, Karel Appel, Silvia Bächli, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Marlene Dumas와 같은 프랑스 및 국제 그래픽 디자인과 조화를 이루는 예술가와 수집가의 관대함을 뒷받침하는 역동적인 인수 정책 덕분에 성장했습니다. , 퍼 커크비, 주세페 페노네, 낸시 스페로, 로즈마리 트로켈…

사진 컬렉션
1981년에 퐁피두 센터가 설립된 이래로 국립현대미술관의 사진 컬렉션은 거의 40년 동안 세계에서 가장 중요한 사진 컬렉션 중 하나가 되었습니다. 오늘날 45,000점 이상의 판화와 60,000점의 네거티브로 20세기 사진의 역사를 다루고 있으며, 그 기원부터 유럽의 전위파(초현실주의, 뉴비전, 구성주의)를 강점으로 내세우며 동시대 창작에 대한 관심을 유지하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 인수의 대부분을 차지했습니다. 이번 컬렉션과 다양한 프로모션(전시, 출판 등)을 통해 국립현대미술관은 사진 자체를 예술적 실천으로 (재)인식하기 위해 노력하고 있습니다.

컬렉션에 대한 수집 정책은 정의된 전략적 연구 영역에 따라 수십 년 동안 발전해 왔습니다. 따라서 시대에 따라 특정 지역의 장면(남아프리카, 중동, 동유럽)을 더 잘 표현하는 것뿐만 아니라 특정 역사적 예술 분야(여성 예술가와 사진가의 창작)를 보완하고 마지막으로 사진 관행의 진화를 따르십시오(현지 사진, 설치, 사진 촬영 후). 마지막으로 걸작과 뛰어난 앙상블의 수집은 컬렉션을 강화하기 위한 주요 초점으로 남아 있습니다(Paul Virilio 기금).

구매(László Moholy-Nagy, Dora Maar 스튜디오의 사진), 기부(Brassaai 및 Eli Lotar 펀드), 유산(Brancusi 스튜디오), 기부(Man Ray 펀드)와 같은 다양한 획득 수단을 통해 국립현대미술관을 이 기간의 참고 컬렉션으로 분류합니다. 이 특이점은 2011년 전후 기간의 프랑스와 유럽 사진을 대표하는 거의 7,000점의 인쇄물로 구성된 Christian Bouqueret 컬렉션(Yves Rocher 후원 덕분에 구입)을 이례적으로 인수하면서 더욱 강화되었습니다. 기회에 따르면,

동시대는 1970년대와 1980년대의 개념적 사진의 대표 집단(Ugo Mulas, Fred Lonidier, Natalia LL)을 통합하고 더 나은 대표 여성 사진가를 위한 실질적인 작업을 추구하기 위해 최근의 획득 노력을 집중합니다(Lynne Cohen, Susan Meiselas, 조 스펜스).

매우 최근의 작품을 수집한 것은 정치적 차원과 새로운 유통 형태를 통해 우리 시대의 가장 상징적인 사진 관행의 발전에 보조를 맞추려는 박물관의 노력을 증거합니다: Mohamed Bourouissa, Agnès Geoffray, Sara Cwynar, Adam Broomberg 및 올리버 차나린 또는 클레어 스트랜드.

사진 캐비닛의 작품은 박물관의 전시회 기간 동안 정기적으로 전시되어 기관이 사랑하는 학제 간 대화에 참여합니다. 매체 전용 공간인 2014년부터 사진 갤러리는 최근 인수(“Varda/Cuba”, Agnès Varda, “La Fabrique d’Exils”, Josef Koudelka, “Calais – 어떻게 증언할 것인가)를 보여주는 주제별 전시회를 개최해 왔습니다. “정글”, 브루노 세랄롱그) 사진을 기리는 임시 전시(“앙리 까르띠에-브레송”, “라 Subversion des images”, “도라 마르”) 외에도 컬렉션은 프랑스와 해외에 널리 배포됩니다. 관대한 대출 정책.

디자인 및 산업 전망
퐁피두 센터의 디자인 및 산업 전망 컬렉션은 1992년 국립현대미술관(Mnam)과 합병하여 국립현대미술관이 된 산업창조센터(Cci) 역사의 일부입니다. 생성(Mnam–Cci). 1969년에 설립된 Cci는 사용 및 혁신의 사회학과 관련하여 디자인을 산업에 더 가깝게 가져오는 것을 목표로 했습니다.

디자인 컬렉션에는 현재 20세기 초반부터 현재에 이르기까지 거의 900명의 디자이너가 만든 8,000여 점의 작품이 포함되어 있습니다. 컬렉션은 디자인의 과정적 요소인 드로잉을 통한 창작 과정만큼이나 대상에 관심을 갖고 창작의 언어를 지향합니다. 20세기 모더니티의 역사를 만든 디자이너, 건축가, 그래픽 아티스트 등 창작자들의 연구를 되짚어보고 21세기의 새로운 미학적, 기술적 길을 개척했습니다.

Charlotte Perriand, Pierre Chareau, Eileen Gray, Jean Prouvé, Robert Mallet-Stevens 등과 함께 UAM(Union of Modern Artists, 1929)의 움직임을 중심으로 뛰어난 현대 프랑스 컬렉션이 수집되었습니다. 국제적으로 컬렉션에는 다음이 포함됩니다. Bauhaus, De Stijl 운동, 동유럽 및 중부 유럽 국가 및 일본을 대표하는 작품입니다.

전후 디자인의 경우 500개 이상의 작품과 뛰어난 아카이브로 구성된 Ettore Sottsass Jr.가 가장 많이 소장하고 있습니다. Serge Mouille는 전체 컬렉션(150개 이상)을 통해 표현되고 Pierre Paulin은 무엇보다도 70개의 드로잉 세트를 통해 표현됩니다. 1960년대와 1970년대의 인더스트리얼 컬러리스트들은 또한 중요한 컬렉션(Jean-Philippe Lenclos, André Lemonnier, Cler, Fillacier Grillo 등)을 통해 표현됩니다.

디자인 컬렉션은 국제 수준에서 Ron Arad, Jasper Morrison, Marcel Wanders 및 Ross Lovegrove의 대표 작품 세트를 통합합니다. 프랑스 디자인과 관련하여 Starck의 300개 이상의 작품이 함께 모여 있습니다. Patrick Jouin, Martin Székely, matali crasset, François Azambourg 또는 Jean-Baptiste Fastrez와 같은 특정 프랑스 디자이너를 중심으로 세트가 형성되었습니다.

그래픽의 경우 퐁피두 센터의 그래픽 역사와 연결된 Jean Widmer와 Hans-Jürg Hunziker를 언급하겠습니다. 로만 치에슬레비츠; Thonik과 300명의 그래픽 디자이너가 만든 2,000개 이상의 포스터 컬렉션(Vincent Perrottet의 선물).

Cci와 함께 산업 예측은 끊임없는 진화를 통해 새로운 사회학적, 기술적 영역을 향한 퐁피두 센터 컬렉션을 표시했습니다. 전망은 설계 및 디지털 제조에서 바이오 제조에 이르기까지 오늘날 사회의 기술 및 환경 문제를 고려하여 Cci의 초학문성의 재활성화로 제공됩니다. 처방자가 되려면 젊은 디자이너(Matthias Bengtsson, Michael Hansmeyer, Eric Klarenbeek 등)와 함께 생산, 주문을 받습니다.

건축 컬렉션
13,000점이 넘는 작품으로 국립현대미술관의 건축 컬렉션은 이제 세계 최대 규모 중 하나입니다. 1992년 퐁피두 센터 회장인 도미니크 보조(Dominique Bozo)의 주도로 창설된 이 박물관은 전시와 출판물을 통해 근본적으로 다학문적인 모더니티의 차원을 보여주는 데 참여하고 있습니다. 컬렉션의 일관성은 개념에서 실현에 이르기까지 모든 형태, 모델, 도면, 프로토타입 및 건축가의 글을 통해 개발된 건축 프로젝트의 개념을 기반으로 합니다. Kandinsky Library에 보관된 다큐멘터리 컬렉션은 이러한 이해를 완성합니다.

연대기적 틀(1915년부터 현재까지)은 다양한 움직임과 개인을 이야기에 기록함으로써 이를 하나로 묶는 것을 목표로 합니다. 주제 그룹은 가장 현대적인 연구까지 모더니즘과 급진적 건축의 문제에 접근하는 것을 가능하게 합니다… 또한 예술과 건축 사이에 존재하는 여러 다리를 강조합니다.

건축학과는 창설 당시 프랑스 모더니즘(Pierre Chareau, Eileen Gray 등), 러시아 아방가르드(Ivan Leonidov, Iakov Chernikhov), 이탈리아 근현대사를 처음으로 엿볼 수 있는 컬렉션을 구성하기 위해 노력했습니다. 합리주의(아달베르토 리베라). Jean Prouvé의 프로젝트와 같은 중요한 프로젝트가 완료되었습니다.

수년에 걸쳐 퐁피두 센터의 디자이너인 Renzo Piano와 Richard Rogers의 작품을 시작으로 저명한 건축가의 작품이 컬렉션에 추가되었습니다. 르 코르뷔지에의 Modulor collage(1950)와 같은 주요 작품을 인수합니다. 링크는 디자인 부문과 함께 개발되며, 몇몇 건축가는 가구 디자이너입니다. 현재 연구를 고려하여 누락된 기간과 지리적 영역을 넘어 컬렉션은 이제 국제적 뿌리를 확인합니다. 이탈리아, 남미 및 일본은 우수성의 중심지입니다. 인도 건축에 대한 연구를 통해 유럽 장면과의 상호 관계를 더 잘 이해할 수 있습니다.

영화와 뉴미디어
퐁피두 센터는 세계 최초의 영화, 비디오, 사운드 및 디지털 미디어 전용 컬렉션 중 하나를 유지 관리하고 있습니다. 1976년에 국립현대미술관이 Renzo Piano와 Richard Rogers의 건물로 이전되면서 시작된 이 전시는 형식적 실험을 수행한 당시 부상하고 덧없는 언어에 대한 유산 개념의 대담한 개방성을 증언합니다. 사회의 급격한 변화를 주의 깊게 관찰합니다.

퐁피두 센터의 “필름” 컬렉션은 실험적인 영화 제작자의 영화, 예술가의 영화 및 시각 예술가의 설치로 구성됩니다. 1976년 퐁피두센터 국립현대미술관 초대 관장인 폰투스 훌텐(Pontus Hulten)은 실험파의 주요 대표자 중 한 명인 피터 쿠벨카(Peter Kubelka)에게 의뢰하여 “영화의 역사(A history of Cinema)”라는 프로그램을 기획했다. 박물관은 컬렉션의 핵심이 될 첫 100편의 영화를 구매할 것입니다.

이 컬렉션에는 세계에서 유일무이한 약 1,400개의 작품이 포함되어 있으며 대부분이 영화 지원으로 제작되었으며 모든 지리적, 문화적 배경을 가진 시각 예술가와 영화 제작자가 제작했습니다. Walter Ruttmann, Hans Richter, Fernand Léger 또는 Man Ray와 함께한 1920년대의 아방가르드에서 Robert Whitman, Anthony McCall 또는 Paul Sharits와 함께 1960년대 확장된 영화, 현대 예술가 영화(Steve McQueen, Mark Lewis, 타시타 딘…)

이 컬렉션은 산업 영화의 변두리에서 발전한 100년 이상의 실험적이고 예술적인 영화 제작 방식을 다루고 있습니다. 매년 박물관은 역사적 또는 현대적 새로운 작품을 취득하여 촬영 형식으로 유지합니다. 지속적으로 진화하는 디지털화 캠페인을 수행하여 현재 디지털 기술이 제공하는 모든 수단을 사용하는 배포뿐만 아니라 책임이 있는 영화 유산의 보호에 기여합니다.

브랑쿠시 워크숍
1876년 루마니아에서 태어난 20세기 조각과 근대 역사의 상징적 인물인 콘스탄틴 브랑쿠시는 1904년부터 1957년 죽을 때까지 그의 작품 대부분이 탄생한 파리에서 일하며 살았습니다. 의지에 따라 예술가는 자신의 모든 작업실을 프랑스 국가에 유증합니다. 1997년 광장에서 동일하게 재건된 브랑쿠시 공방은 137개의 조각품과 87개의 원본 기지, 41개의 드로잉, 2개의 그림으로 가득합니다. 또한 1,600개 이상의 사진 유리판과 원본 인쇄물을 보존하고 있습니다.

1916년부터 1957년 사망할 때까지 콘스탄틴 브랑쿠시는 파리 15구에 있는 임파스 롱생(Impass Ronsin)의 8번, 11번 스튜디오를 차례로 점거했습니다. 작가는 그곳에 2개, 3개의 스튜디오를 투자하고, 그곳을 열어 자신의 작품을 전시하는 2개의 거대한 방을 형성합니다. 1936년과 1941년에 그는 작업대와 도구가 있는 두 개의 다른 인접한 작업 공간을 추가했습니다. 콘스탄틴 브랑쿠시는 조각품과 조각품을 포함하는 공간의 관계를 매우 중요하게 생각합니다. 1910년대부터 그는 작업실에서 조각품들을 긴밀한 공간적 관계로 배열하여 “이동성 그룹”이라고 부르는 새로운 작업을 만들어 전체 내에서 작품 간의 연결과 각 개체의 이동 가능성의 중요성을 의미했습니다.

1920년대부터 스튜디오는 그의 작품이 전시되는 장소이자 서로를 생성하는 세포로 구성된 신체 그 자체의 예술 작품이 되었습니다. 일련의 공간적 관계를 구성하는 각 조각품을 스튜디오 내부에서 응시하는 이러한 경험은 Constantin Brancusi가 자신에게 가장 공정하게 보이는 단일성을 달성하기 위해 매일 자신의 위치를 ​​재배치하도록 이끕니다. 말년에 콘스탄틴 브랑쿠시는 더 이상 작업장 내에서의 관계에만 초점을 맞추기 위해 조각품을 제작하지 않았습니다. 이러한 근접성은 더 이상 전시를 원하지 않고, 작품을 판매할 때 전체의 통일성을 잃지 않기 위해 이를 석고 판화로 교체하는 것이 매우 중요합니다.

1956년에 콘스탄틴 브랑쿠시는 자신의 스튜디오에 있는 모든 것(완성된 작품, 스케치, 가구, 도구, 도서관, 나이트클럽, 사진 등)을 프랑스 국가에 유산으로 남겼습니다. 예술가의 죽음에 나타납니다. 1962년 당시 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)에 있던 국립현대미술관(National Museum of Modern Art) 소장품 내부에서 1962년 첫 부분적인 재건축이 이루어진 후, 이 재건축은 1977년 퐁피두 센터 맞은편에서 수행되었습니다. 1990년 홍수 이후 일반에게 공개되지 않았다.

건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)가 1997년에 지은 현재의 재건축은 작업장이 삽입된 박물관 공간으로 제시된다. 건축가가 공공 장소에서 교착 상태의 Ronsin의 친밀함을 재현하려고 시도하지 않았다면 그는 보호된 장소, 천정의 빛을 주입할 바로 내부 공간, 그리고 관중이 있는 곳이라는 개념을 보존하는 방법을 알고 있었습니다. 특히 밀폐된 정원에 의해 거리와 광장의 번잡함에서 보호됩니다.

칸딘스키 도서관
칸딘스키 도서관은 근대성에 특정한 관행의 혼성화를 반영하여 국립현대미술관 내에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. Kandinsky Library에는 박물관의 다큐멘터리 컬렉션도 있습니다. 기본적으로 다학문적인 이 뛰어난 컬렉션에는 원고, 인쇄물, 사진, 영화 또는 비디오가 포함됩니다.

헤리티지 컬렉션을 담당하고 있는 20세기와 21세기의 주요 예술가들의 18,000여 점의 인쇄물을 소장하고 있으며, 다양한 인쇄 복제 매체로 예술적 실천의 확장을 증언하고 있습니다. Marc Chagall, Sonia Delaunay, Henri의 판화집 마티스 또는 파블로 피카소; Marcel Broodthaers, Sophie Calle 또는 Ed Ruscha와 함께 한 예술가의 책; Brassaai, Germaine Krull 또는 Man Ray와 함께한 사진 앨범; Francis Picabia의 391과 같은 아티스트 잡지; 뿐만 아니라 책-대상, 소책자 또는 포스터.

확실히 국제적이며 현대 및 현대 예술 운동에 기여한 배우의 다양성을 증언하는 180개 이상의 아카이브 컬렉션을 통해 펼쳐집니다. 예술 및 유산 과학 분야의 수많은 프로그램에 참여하는 이 박물관은 또한 소속 대학 컨소시엄과 함께 박물관을 대표하고 지식의 학제 간 전달인 연례 여름 대학과 같은 풍부한 과학 프로그램을 개발합니다.

스트라빈스키 분수
스트라빈스키 광장(Place Stravinsky)에 있는 인근 스트라빈스키 분수(Fontaine des automatics)에는 작곡가 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)의 주제와 작품을 대표하는 장 팅겔리(Jean Tinguely)와 니키 드 생팔(Niki de Saint-Phalle)의 기발한 움직이는 조각품 16점이 있습니다. 검은색으로 칠해진 기계 조각은 Tinguely의 작품이고, de Saint-Phalle의 유색 작품입니다. 분수는 1983년에 개장했습니다.

조르주 퐁피두 광장
박물관 앞의 조르주 퐁피두 광장(Place Georges Pompidou)은 마임과 요술쟁이와 같은 거리 공연자들의 존재로 유명합니다. 봄에는 밴드, 캐리커처 및 스케치 아티스트, 저녁 식사를 위해 차려진 테이블, 스케이트보드 대회까지 다양한 볼거리와 함께 미니어처 카니발이 임시로 앞 자리에 설치됩니다.

활동
임시 전시 및 회고전 외에도 퐁피두 센터는 Mnam/Cci, Ircam 및 Bpi와 함께 연중 내내 이벤트(영화, 공연, 무용, 연극, 콘서트, 토론회, 컨퍼런스, 심포지엄)를 제공합니다.

라이브 쇼
라이브 쇼 프로그램은 공연에서 무용, 연극과 음악에 이르기까지 광범위한 예술 분야를 망라합니다.

영화
설립 이래로 영화관은 눈에 띄는 자리를 차지했습니다. 다양한 형태의 영화를 선보이는 이 프로그램은 20세기와 21세기의 주요 예술가들과의 만남과 발견, 덜 알려진 예술가-영화 제작자와의 만남을 번갈아 가며 진행됩니다.

회의, 토론회, 심포지엄, 회의
퐁피두 센터는 또한 예술적 프리즘을 통해 뿐만 아니라 보다 학문적인 각도를 통해 사회 문제와 현재 주제를 다루는 것을 목표로 하는 회의, 토론, 심포지엄 및 회의를 조직합니다.

교육 활동
퐁피두 센터는 다양한 청중, 특히 젊은 층을 환영합니다. 박물관의 다양한 공간(박물관 및 전시 공간, 어린이 갤러리, 어린이 워크샵, 공장 또는 스튜디오 13/16).

퐁피두 센터 에디션
1977년에 만들어진 퐁피두 에디션(Editions du center Pompidou)은 작품(전시 카탈로그, 삽화도서, 모노그래프, 앨범, 아동 도서, 어린이 및 성인을 위한 활동 도서, 예술 에세이 및 선집, The Cahiers du musée national d’ 아트모던 등) 및 관련 제품 컬렉션(문구, 카드, 액세서리, 보석 등). 그 임무는 모든 청중을 대상으로 하는 편집 제안을 통해 컬렉션과 프로그램을 홍보함으로써 센터의 활동을 지원하는 것입니다.

지점

센터 퐁피두-메츠
2010년 5월 12일부터 메츠 시는 센터의 분권화된 지점인 퐁피두-메츠 센터를 보유하고 있습니다. 새로운 원형 극장 지구의 창립 요소로 건축가 Shigeru Ban, Jean de Gastines 및 Philip Gumuchdjian에 의해 건설되었습니다. 퐁피두-메츠 센터는 20세기와 21세기의 주요 작품을 대중에게 알리기 위해 모든 형태의 예술적 표현을 선보이고 홍보하는 파리 센터의 원래 사명의 일부입니다.

센터 퐁피두 말라가
2015년 3월, 해외에 위치한 최초의 “임시 퐁피두 센터”인 Center Pompidou Málaga는 아티스트 Daniel Buren이 디자인하고 안달루시아의 말라가에 위치한 건물 “El Cubo”(The Cube)에서 재생 가능한 5년 동안 호스팅되었습니다. . 6,300m2에 박물관의 70점의 작품이 연간 100만 유로에 제공됩니다. 그 성공을 바탕으로 2020년 3월에 원칙적으로 종료된 말라가 시와의 파트너십이 2019년 4월에 2025년 3월까지 5년 더 연장되었습니다.

카날 센터 퐁피두
2017년 12월 퐁피두 센터는 당시 현대 미술을 전문으로 하는 상징적인 문화 센터가 없었던 브뤼셀 수도권과 2020년 수평선에 벨기에 수도 브뤼셀에 카날 재단을 설립했습니다. 현대 및 현대 미술뿐만 아니라 현대 및 현대 건축을 전문으로 하는 박물관인 KANAL-Centre Pompidou. 이 30,000m 2 공간은 Place de l’Yser에 위치한 넓고 밝은 4층 아르데코 건물을 차지합니다.

퐁피두 센터는 약 120,000점의 작품 컬렉션 중 일부를 만들고 있으며 그 중 10%만 대중에게 공개되어 미래의 박물관에서 이용할 수 있습니다. 개장을 기다리는 동안 미리 구성한 문화 프로그램이 상상되어 Mnam의 디렉터인 Bernard Blistène에게 맡겨져 대중이 이 뛰어난 건축 유산을 발견하고 특정 벨기에 문화 관계자와 맺은 파트너십의 혜택을 누릴 수 있습니다. 이 개장의 성공(400,000회 이상 방문)으로 Kanal 재단과 퐁피두 센터는 전환 작업의 첫 번째 단계에서 건물을 부분적으로 개방하는 것을 고려하게 되었습니다. 따라서 아티스트이자 비주얼 아티스트인 John M.은 2020년에 부지를 인수하도록 초대되었습니다.

센터 퐁피두 × West BundMuseum 프로젝트
2019년 11월 5일 프랑스와 중국 간의 5년간의 박물관 간 문화 예술 교류 협정에 따라 2019년 중국 상하이에 현대 미술관인 West Bund Museum이 개관했습니다. 이 협정에 따라 West Bund는 박물관은 2019년부터 2024년까지 5년 동안 퐁피두 센터와 협력하여 방대한 종합 프로그램을 조직할 예정입니다.

여러 축이 이 파트너십을 분명히 합니다. 지역 문화 맥락과 공명하는 독점 전시회 디자인; 문화 프로그램 및 중재 활동의 구현; 박물관 전문가 교육 및 파리 퐁피두 센터에서 중국 예술가의 프로젝트 및 전시회 프레젠테이션. 영국 건축가 David Chipperfield가 설계한 이 건물은 “Xuhui Waterfront” 지구의 중심부에 있는 Huangpu 강 유역에 위치하고 있습니다.