El Centro Pompidou es un establecimiento multidisciplinar nacido de la voluntad del presidente Georges Pompidou, un gran amante del arte moderno, de crear en el corazón de París una institución cultural original enteramente dedicada a la creación moderna y contemporánea donde las artes visuales se codearan con los libros, dibujo, música, artes escénicas, actividades para público infantil, así como cine.
El Centro Pompidou está ubicado en el distrito de Saint-Merri, en la zona de Beaubourg del distrito 4 de París, cerca de Les Halles, la rue Montorgueil y el Marais. Lleva el nombre de Georges Pompidou, el presidente de Francia de 1969 a 1974 que encargó el edificio, y fue inaugurado oficialmente el 31 de enero de 1977 por el presidente Valéry Giscard d’Estaing.
El Centro Pompidou es un edificio complejo y fue diseñado al estilo de la arquitectura de alta tecnología por el equipo de arquitectos de Richard Rogers, Su Rogers, Renzo Piano y Gianfranco Franchini. El Centro Pompidou es una maravilla arquitectónica del siglo XX, una obra maestra arquitectónica contemporánea pionera que se puede reconocer de inmediato por sus escaleras mecánicas exteriores y sus enormes tubos de colores. Sus tubos de colores brillantes en la fachada del edificio contrastan con las construcciones grises que lo rodean.
El Centro Georges Pompidou presenta algunas de las mejores colecciones de arte contemporáneo y moderno del mundo. Dentro del Museo Nacional de Arte Moderno/Centro de Creación Industrial (Mnam/Cci), alberga una de las dos mayores colecciones de arte moderno y contemporáneo del mundo, y la mayor de Europa. Es comparable a museos como el MoMA de Nueva York o la Tate Modern de Londres.
Es sede del Museo Nacional de Arte Moderno y es reconocida internacionalmente por sus colecciones de arte de los siglos XX y XXI. Las obras de artistas icónicos se muestran cronológicamente en dos secciones: la época moderna, de 1905 a 1960 (Matisse, Picasso, Dubuffet, etc.), y la época contemporánea, de 1960 a la actualidad (Andy Warhol, Niki de Saint Phalle , Anish Kapoor, etc.).
El edificio tiene seis plantas, cada una de 7.500 metros cuadrados. Las colecciones permanentes del Musée National d’Art Moderne se pueden encontrar en el cuarto y quinto piso. El quinto piso está íntegramente dedicado al Arte Moderno desde principios del siglo XX hasta 1960, y cuenta con joyas de Matisse, Picasso, Kandinsky y Miró. En el cuarto piso, los visitantes encontrarán obras de arte contemporáneas desde 1960 hasta la actualidad, con un enfoque especial en el arte minimalista y conceptual.
Además de sus colecciones permanentes, cada año se organizan exposiciones de renombre internacional en el último piso, donde los visitantes pueden disfrutar de una vista impresionante de París y sus tejados. También alberga importantes salas de exposiciones temporales, teatros y cines, y la Biblioteca de Información Pública (Bpi), la primera biblioteca pública de lectura de Europa. A ambos lados de la Piazza, dos edificios contiguos albergan el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (Ircam) y el taller Brancusi.
Alberga la Bibliothèque publique d’information (Biblioteca de información pública), una gran biblioteca pública; el Musée National d’Art Moderne, que es el mayor museo de arte moderno de Europa; y el IRCAM, centro de investigación musical y acústica. Debido a su ubicación, el centro es conocido localmente como Beaubourg.
Ha tenido más de 180 millones de visitantes desde 1977 y más de 5.209.678 visitantes en 2013, incluidos 3.746.899 para el museo. Pase un día agradable en el museo disponible: coma en Le Georges, obtenga más información en la biblioteca de información pública y tómese un descanso para explorar los estantes de la tienda de regalos del museo. A los pies del Centro, el Atelier Brancusi presenta una colección única de obras de este artista que jugó un papel importante en la historia de la escultura moderna.
el edificio
La idea de un complejo multicultural, reuniendo en un solo lugar diferentes formas de arte y literatura, comenzó en la década de 1960. La idea de que algunos de los institutos culturales se construyan en la antigua zona del mercado. Con la esperanza de renovar la idea de París como una ciudad líder en cultura y arte, se propuso trasladar el Musée d’Art Moderne a esta nueva ubicación. París también necesitaba una gran biblioteca pública gratuita, ya que no existía en ese momento.
El diseño de Rogers and Piano fue elegido entre 681 participantes del concurso. Los arquitectos de renombre mundial Oscar Niemeyer, Jean Prouvé y Philip Johnson integraron el jurado. Era la primera vez en Francia que se permitía la participación de arquitectos internacionales. Un año después, en 1969, el presidente adoptó el proyecto de Beaubourg y decidió que fuera la ubicación de la nueva biblioteca y un centro de arte contemporáneo. En el proceso de desarrollo del proyecto, el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) también se alojó en el complejo.
El Centro Pompidou ocupa el sitio de los antiguos mercados de alimentos de Les Halles. Su construcción fue objeto de un concurso internacional de arquitectura, de acuerdo con la voluntad de Georges Pompidou que había deseado «que este concurso fuera lo más flexible posible. El museo fue creado durante el auge del trabajo. Georges Pompidou quiso recordar este período gracias a la arquitectura “industrial” del centro.
Diseño
Desde el exterior, la firma visual del edificio está asegurada por la enorme escalera mecánica diseñada como una calle vertical al aire libre. Es la arteria principal del Centro Pompidou, que da servicio a todos los niveles y lleva al público a las alturas. Su transparencia permite admirar una de las vistas más hermosas de París durante el ascenso y prolonga un poco más la sensación de deambular por la ciudad.
Fue el primer gran ejemplo de un edificio ‘de adentro hacia afuera’ con su sistema estructural, sistemas mecánicos y circulación expuestos en el exterior del edificio. Inicialmente, todos los elementos estructurales funcionales del edificio estaban codificados por colores: las tuberías verdes son de plomería, los conductos azules son para el control del clima, los cables eléctricos están revestidos en amarillo y los elementos de circulación y dispositivos de seguridad (por ejemplo, extintores) son rojos. .
En el interior y en seis niveles, plataformas de más de 7.000 m2 cada una, modulares a voluntad. Su diseño es tal que pueden organizarse libremente según las necesidades y así satisfacer las necesidades de actividades y diferentes proyectos. El edificio ofrece así una visión radical donde los espacios no están definidos por su función.
El Foro, un inmenso volumen de diez metros de altura, es el primer punto de encuentro con la creación. Está diseñado como una plaza polivalente, núcleo central desde el que se puede avanzar hacia todas las secciones del Centro Pompidou y circular libremente en tres niveles (–1, 0, 1).
Para conferir flexibilidad de uso y flexibilidad a los volúmenes, todos los sistemas (ventilación, electricidad, agua), así como las circulaciones (ascensores, montacargas, escaleras mecánicas), se rechazan al exterior y se identifican mediante un código de colores. Nada está oculto, todas las entrañas son visibles desde el exterior. En cuanto al marco, está diseñado como un juego de construcción gigante. Los elementos se repiten, se juntan y encajan, formando un engranaje metálico regular, pintado de blanco y completamente abierto.
Construcción
El 19 de marzo de 1971, un jurado presidido por Robert Bordaz eligió el proyecto de los arquitectos Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini en colaboración con el ingeniero británico Edmund Happold. La construcción duró de 1971 a 1977.
El proyecto de Piano, Rogers y Franchini fue el único, entre todos los proyectos propuestos, en ubicar el edificio a lo largo de un eje norte-sur, respetando el tejido urbano del distrito. Este partido también permitió ocupar solo la mitad del terreno al liberar una gran explanada, la plaza, que permitió la recepción del público y una conexión más fluida entre el edificio y la ciudad.
El edificio principal, de 166 m de largo, 45 m de ancho (60 incluyendo la escalera mecánica exterior) y 42 m de alto (52 m en el lado de la plaza), consta de ocho niveles accesibles al público de 7.500 m2 cada uno, incluidos dos niveles de sótano (- 1 y 0), quedando el nivel de la calle en el nivel 1 del entrepiso, es decir, una superficie útil de aproximadamente 45.000 m2, teniendo en cuenta los vacíos de los primeros niveles del Foro y los recorridos ubicados en los niveles 5 y 6, que corresponden aproximadamente al área de un piso.
El edificio en realidad tiene una superficie total de 103.305 m2 en diez niveles, teniendo en cuenta las salas técnicas y de estacionamiento que se extienden hasta debajo de la plaza, y sin incluir el taller Brancusi de 600 m 2 y el Ircam. La altura entre cada meseta es de siete metros por debajo del techo excepto la del Foro que es de diez metros.
El Bpi, cuya entrada ahora está separada del Foro y que cuenta con su propia cafetería, ocupa un tercio del nivel 1 de la entreplanta y los niveles 2 y 3, es decir, aproximadamente 17.000 m2, incluidos 10.400 m2 de salas de lectura. El resto del edificio, aproximadamente 28.000 m2, está destinado precisamente al Museo Nacional de Arte Moderno, que dispone de 18.710 m2 de exposición, de los cuales 12.210 m2 para las colecciones nacionales, y sus anexos (biblioteca Kandinsky, librerías, tienda, centro educativo talleres, salas de conferencias y salas de espectáculos, cuando estas últimas estén principalmente vinculadas a la programación del museo y sus colecciones) o beneficien directamente al museo, como los comedores de la entreplanta y sexta planta, destinados a exposiciones temporales.
Cada nivel forma una gran meseta, enteramente modular, el conjunto de la estructura portante, así como los diversos conductos técnicos, rechazados en la periferia del edificio, dándole un aspecto exterior muy característico, comparado por algunos críticos con una refinería de petróleo. en el centro de la ciudad. Todo el tráfico vertical, personas y fluidos se limitan a la fachada: las tuberías exteriores de colores son una particularidad del edificio. Las líneas de aire acondicionado son azules, las tuberías de agua son verdes y las líneas eléctricas son amarillas. Los ascensores son rojos. Las tuberías blancas son conductos de ventilación para las partes subterráneas. Incluso las vigas metálicas que componen la estructura están expuestas.
La intención de los arquitectos era situar los servicios logísticos fuera del cuerpo del edificio para dedicar todo el interior a su vocación museística. Una de las desventajas es el alto mantenimiento frente a la corrosión. Un tributo algo fuera de lo común a la arquitectura metálica del siglo XX y al modernismo arquitectónico, que multiplica referencias y citas, el edificio ha sido descrito como el último gran edificio moderno y el primer gran edificio posmoderno. Los pisos superiores ofrecen una amplia vista de París. Se accede a él por la diagonal de las escaleras mecánicas exteriores que, recorriendo toda la fachada en zigzag, dan al edificio su firma visual.
Artistas callejeros animan la Place Georges-Pompidou (también llamada Piazza Beaubourg) que se encuentra frente al museo. Un estanque cercano exhibe fuentes que consisten en estatuas en movimiento de Tinguely (estructuras metálicas) y Niki de Saint Phalle (formas de colores). Esta fuente (la fuente de Stravinsky) es una obra denominada in situ, en la medida en que los artistas la crearon para este lugar preciso. Simboliza la música (sonidos del fluir del agua o mecanismos) y se colocó junto al Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (Ircam).
Renovaciones
El éxito de asistencia desde su apertura en 1977 ha llevado al Centro Pompidou, de acuerdo con la evolución social y cultural, a readaptar su estructura y recursos para perpetuar mejor su actividad. El 1 de octubre de 1997, el Centre Pompidou se embarcó en una importante reforma. Con el objetivo de ampliar, restaurar y redistribuir los espacios, mejorar el confort de recepción y acceso al público, estas remodelaciones se enmarcan en un deseo de reafirmar los valores y temas invocados durante su creación.
La presentación de la colección del Museo de Arte Moderno ahora se extiende por completo en los niveles 4 y 5. El nivel 6 alberga tres espacios dedicados a exposiciones temporales. El Foro ha sido rediseñado, permitiendo una recepción fácil e intuitiva. En el primer sótano se crea un poste dedicado a espectáculos en vivo, debates y audiovisuales.
Estas renovaciones también se refieren al exterior del edificio, incluida la fachada, así como a la creación de un acceso a la rue du Renard reservado para el Bpi, manteniendo una salida al Foro, perpetuando así el vínculo con las demás actividades del Centro.
Colecciones
Exposiciones y tapices monográficos, históricos y temáticos, para ofrecer al público un panorama constantemente renovado del arte moderno y la creación contemporánea, así como una de las colecciones museísticas más importantes de Europa. De entre las 120.000 obras de la colección del Centro Pompidou, la más grande de Europa, se han extraído estos imprescindibles del arte moderno y contemporáneo.
El Centro Pompidou contiene más de 120.000 obras de arte, entre pinturas, esculturas, dibujos y fotografías. Como Musée National d’Art Moderne, el Centre Pompidou contiene la colección nacional de arte de Francia que data de 1905 y presenta fauvistas, cubistas y surrealistas, así como obras de arte pop y contemporáneas.
A través de este paseo por el corazón de la colección presentada en los niveles 4 y 5 del Museo, el Centro Pompidou ofrece al público una experiencia inmersiva que despliega el hilo conductor de la investigación formal y estética que funda el arte moderno y contemporáneo.
Prestadas en todo el mundo, estas obras maestras han regresado a París para una nueva gira llamada #PompidouVIP (para piezas muy importantes), que lleva al público al descubrimiento de algunas obras de los artistas más emblemáticos de los siglos XX y XXI.
Colección de Artes Visuales
Constituyendo una referencia para cada uno de los grandes movimientos artísticos de los siglos XX y XXI, la colección del Centro Pompidou comenzó alrededor de 1905 con artistas fauvistas (Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck), expresionistas alemanes (Ernst Ludwig Kirchner, August Macke , Max Pechstein) y pintores rusos (Alexej von Jawlensky, Mikhaïl F. Larionov, Natalia Gontcharova). Con Henri Matisse, aficionado a los colores vivos como ellos, el museo se beneficia de una colección excepcional, que abarca toda su carrera. A partir de 1907, el movimiento cubista, del que Braque y Pablo Picasso fueron los iniciadores, y en el que participaron los pintores Juan Gris y Fernand Léger o los escultores Henri Laurens y Jacques Lipchitz, estuvo representado por grandes obras.
Otras grandes figuras del arte moderno, como Marc Chagall, Robert y Sonia Delaunay o incluso Georges Rouault, cuyas colecciones también son importantes en número y calidad, son objeto habitual de salas monográficas. Este es también el caso de František Kupka y Vassily Kandinsky, ambos pioneros de la abstracción, cuyas obras ingresaron al Museo a través de grandes donaciones, como ha sido el caso a menudo. La “Escuela de París”, nombre con el que se dieron a conocer los artistas extranjeros que permanecieron figurativos, es evocada en particular por pinturas de Kees van Dongen, Amedeo Modigliani, Jules Pascin o Chaïm Soutine.
A continuación, se dedican salas temáticas a los movimientos de vanguardia nacidos durante la Primera Guerra Mundial o que marcaron el período de entreguerras: Dada en Zúrich (Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp) luego en París, con aportaciones de obras esenciales de Marcel Duchamp y Francis Picabia, la Nueva Objetividad Alemana (Otto Dix), la escuela Bauhaus (Kandinsky, Paul Klee), el Suprematismo Ruso (Kasimir Malevitch) y De Stijl (Theo Van Doesbourg, Piet Mondrian, Georges Vantongerloo). El surrealismo, ilustrado por obras de Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró o Yves Tanguy, tiene como punto fuerte la reconstrucción de un muro en el estudio de André Breton, creador del movimiento en 1924.
Para el período que se inició después de la Segunda Guerra Mundial, la escena artística parisina es evocada por obras emblemáticas del arte informal (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), la abstracción gestual (Jean Degottex, Hans Hartung, Georges Mathieu, Pierre Soulages) y la geométrica (Auguste Herbin, Víctor Vasarely). Las pinturas de Pierre Alechinsky, Karel Appel o Asger Jorn pertenecen al movimiento internacional CoBrA. El arte estadounidense está representado por importantes obras de los expresionistas abstractos Jackson Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman.
Muy presente en el recorrido, la escultura moderna está ilustrada con obras de Etienne-Martin, Alberto Giacometti, Julio González, Antoine Pevsner y Germaine Richier. A este conjunto hay que añadir el estudio del escultor Constantin Brancusi, totalmente transportado a la piazza, en las inmediaciones del Centro Pompidou.
A partir de la década de 1960, los artistas tendieron a emanciparse cada vez más de la pintura de caballete, dando lugar a grandes corrientes en la historia del arte del siglo XX, donde la obra asumía los más diversos y utiliza materiales nuevos, muchas veces inestables o incluso perecederos. Es el caso de los Nuevos Realistas, el Arte Povera o Fluxus. También existe para muchos una dimensión experimental con movimiento, luz y, más en general, nuevas tecnologías. Toda una sección del llamado arte “cinético” entra dentro de este sector de colección.
La colección cuenta así con conjuntos excepcionales en torno a movimientos que han contribuido a la explosión de categorías artísticas y han establecido una nueva relación con el arte, apelando a todos los sentidos u ofreciendo interactuar con el espectador. El Arte Povera apela en particular a la dimensión olfativa y táctil, con obras como Respirare l’ombra, 1999-2000, entorno de hojas de laurel de Giuseppe Penone, o Sin título, 1969, de Jannis Kounellis, protagonizada por escamas de café. Los nuevos realistas, con sus gestos iconoclastas – acumular (Arman), comprimir (César), lacerar (Villeglé) – están particularmente bien representados con grandes obras.
Las obras fundamentales de la constelación Fluxus se encuentran entre las joyas de la colección: Le Magasin de Ben, 1958-1973, una obra de arte total, se presenta permanentemente en las salas del museo. Asimismo, la instalación meditativa de Joseph Beuys, Plight, 1985, ha encontrado allí su lugar definitivo. El origen de las prácticas performativas está plasmado, entre otros, en el trabajo seminal de Allan Kaprow, iniciador de Happening, Rearrangeable Panels, 1957-1959.
Otras familias de obras dan testimonio de un deseo de reducir los recursos a favor de aprehender la obra por sí misma, o la idea misma de la obra. Así, las corrientes del arte minimalista y el arte conceptual ocupan un lugar preferente en la colección contemporánea, con obras de Donald Judd, Dan Flavin, Joseph Kosuth o Carl Andre en particular.
Colección de dibujos
La colección de artes gráficas del Centre Pompidou cuenta con más de 20.000 dibujos y grabados. Esta colección, extraída de las colecciones del Jeu de Paume y del Musée du Luxembourg cuando se creó el Cabinet d’art Graphique en 1975, se ha enriquecido considerablemente con el tiempo.
La parte moderna de esta colección, desde 1905 hasta la década de 1960, acogió nuevas colecciones importantes: Antonion Artaud, Victor Brauner, Marc Chagall, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Natalia Gontcharova, Vassily Kandinsky, Frans Kupka, Henri Matisse, Joan Miró , Carl Henning Pedersen…
El lado contemporáneo de la colección ha crecido gracias a una dinámica política de adquisiciones apoyada por la generosidad de artistas y coleccionistas, en sintonía con el diseño gráfico francés e internacional: Pierre Alechinsky, Karel Appel, Silvia Bächli, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Marlene Dumas , Per Kirkeby, Giuseppe Penone, Nancy Spero, Rosemarie Trockel…
Colección de fotografías
Creada en 1981, a partir de los inicios del Centro Pompidou, la colección de fotografías del Museo Nacional de Arte Moderno se ha convertido en casi 40 años en una de las más importantes del mundo. Hoy, con más de 45.000 copias y 60.000 negativos, recorre la historia de la fotografía del siglo XX, teniendo como punto fuerte, desde su origen, las vanguardias europeas (surrealismo, Nueva visión, constructivismo), sin dejar de estar atento a la creación contemporánea. que ha compuesto en gran parte sus adquisiciones en los últimos años. A través de esta colección y de las distintas acciones de promoción (exposiciones, publicaciones, etc.), el Museo Nacional de Arte Moderno trabaja para (re)reconocer la fotografía como una práctica artística, por derecho propio.
La política de adquisición de la colección ha evolucionado a lo largo de estas décadas según áreas estratégicas de investigación definidas. Según la época, se trataba pues de representar mejor determinadas escenas locales (Sudáfrica, Oriente Medio, Europa del Este), pero también de compensar determinados campos artísticos históricos (creación de mujeres artistas y fotógrafas) y, por último, de seguir la evolución de las prácticas fotográficas (fotografía vernácula, instalación, posfotografía). Finalmente, la adquisición de obras maestras y conjuntos excepcionales sigue siendo un foco importante para el enriquecimiento de la colección (fondo Paul Virilio).
Distintas palancas de adquisición como compras (los fotogramas de László Moholy-Nagy, estudio Dora Maar), donaciones (fondos Brassaï y Eli Lotar), legados (estudio Brancusi), donaciones (fondos Man Ray) han hecho posible la entrada de decorados únicos para la época moderna, situando al Museo Nacional de Arte Moderno entre las colecciones de referencia de este período. Esta singularidad se reforzó en 2011 con la adquisición excepcional de la colección de Christian Bouqueret (adquisición gracias al mecenazgo de Yves Rocher) compuesta por cerca de 7.000 estampas representativas de la fotografía francesa y europea del período de entreguerras. Según las oportunidades,
El período contemporáneo concentra los esfuerzos de adquisición recientes para consolidar corpus representativos de la fotografía conceptual de los años 70 y 80 (Ugo Mulas, Fred Lonidier, Natalia LL), y realizar un trabajo sustantivo en favor de una mejor representación de las fotógrafas (Lynne Cohen, Susan Meiselas, Jo Spence).
La adquisición de obras muy recientes atestigua el compromiso del museo por acompañar la evolución de las prácticas fotográficas más emblemáticas de nuestro tiempo a través de su dimensión política y sus nuevas formas de circulación: Mohamed Bourouissa, Agnès Geoffray, Sara Cwynar, Adam Broomberg y Oliver Chanarin o Clare Strand.
Los trabajos del gabinete de fotografía se muestran regularmente durante las exposiciones en el museo, participando en el diálogo interdisciplinario querido por la institución. Desde 2014, un espacio dedicado exclusivamente al medio, la galería de fotografía acoge exposiciones temáticas que muestran adquisiciones recientes («Varda/Cuba», para Agnès Varda, «La Fabrique d’Exils» para Josef Koudelka, «Calais: cómo testimoniar a la “jungla”, para Bruno Serralongue). Además de las exposiciones temporales dedicadas a la fotografía («Henri Cartier-Bresson», «La subversion des images», «Dora Maar»), la colección se distribuye ampliamente en Francia y en el extranjero gracias a su generosa política de préstamo.
Diseño y prospectiva industrial
La colección de Diseño y Prospectiva Industrial del Centro Pompidou forma parte de la historia del Centro de Creación Industrial (Cci) que se fusionó con el Museo Nacional de Arte Moderno (Mnam) en 1992 para convertirse en el Museo Nacional de Arte Moderno – Centro de creación (Mnam–Cci). Creada en 1969, la Cci pretendía acercar el diseño a la industria, en conexión con la sociología de los usos y la innovación.
La Colección de Diseño incluye actualmente unas 8.000 obras de casi 900 diseñadores, que van desde principios del siglo XX hasta la actualidad. La colección está volcada hacia el lenguaje de la creación, interesándose tanto por el objeto como por su proceso de creación a través de los dibujos, elementos procesuales del diseño. Recorre la búsqueda de creadores -diseñadores, arquitectos y artistas gráficos- que hicieron historia en la modernidad del siglo XX, abriendo nuevos caminos estéticos y técnicos en el siglo XXI.
En torno al movimiento de la UAM (Unión de Artistas Modernos, 1929) se han reunido excepcionales colecciones francesas modernas con, entre otros, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, Eileen Gray, Jean Prouvé, Robert Mallet-Stevens, etc. A nivel internacional, la colección incluye obras representativas de la Bauhaus, el movimiento De Stijl, países de Europa Central y del Este, así como Japón.
Para el diseño de la posguerra, la propiedad más grande es la de Ettore Sottsass Jr., que comprende más de 500 obras y un archivo excepcional. Serge Mouille está representado a través de una colección completa (más de 150 piezas) y Pierre Paulin a través, entre otras cosas, de un conjunto de 70 dibujos. Los coloristas industriales de los años 60 y 70 también están representados a través de importantes colecciones (Jean-Philippe Lenclos, André Lemonnier, Cler, Fillacier Grillo, etc.)
La colección Design integra, a nivel internacional, conjuntos representativos de obras de Ron Arad, Jasper Morrison, Marcel Wanders y Ross Lovegrove. En cuanto al diseño francés, se reúnen más de 300 obras de Starck. Se han formado conjuntos en torno a determinados diseñadores franceses como Patrick Jouin, Martin Székely, matali crasset, François Azambourg o Jean-Baptiste Fastrez.
Para la gráfica, mencionemos a Jean Widmer y Hans-Jürg Hunziker, vinculados a la historia gráfica del Centro Pompidou; Román Cieslewicz; Thonik, así como una colección de más de 2.000 carteles de 300 diseñadores gráficos (obsequio de Vincent Perrottet).
Con la Cci, la prospectiva industrial ha marcado la marcha del Centro Pompidou hacia nuevos territorios sociológicos y tecnológicos, en constante evolución. La prospectiva se da como una reactivación de la transdisciplinariedad de las Cci, teniendo en cuenta los desafíos tecnológicos y ambientales de la sociedad actual, desde el diseño y la fabricación digital hasta la biofabricación. Para ser prescriptor se realizan producciones, pedidos a jóvenes diseñadores (Matthias Bengtsson, Michael Hansmeyer, Eric Klarenbeek, etc.)
Colección Arquitectura
Con más de 13.000 obras, la colección de arquitectura del Museo Nacional de Arte Moderno es ahora una de las más grandes del mundo. Creado en 1992 por iniciativa de Dominique Bozo, presidente del Centro Pompidou, participa, a través de exposiciones y publicaciones, en la demostración de la dimensión fundamentalmente multidisciplinar de la modernidad. La coherencia de la colección se basa en la noción de proyecto arquitectónico, desarrollado desde su concepción hasta su realización, pasando por todas sus formas, maquetas, dibujos, prototipos y escritos de arquitectos. Los fondos documentales conservados en la Biblioteca Kandinsky completan esta comprensión.
El marco cronológico (1915 hasta la actualidad) pretende reunir una diversidad de movimientos e individuos inscribiéndolos en una historia. Los grupos temáticos permiten acercar los problemas del modernismo y la arquitectura radical hasta las investigaciones más contemporáneas… Abierta a las cuestiones técnicas y a las innovaciones tecnológicas que marcan los siglos XX y XXI, atenta a las utopías de un mundo cambiante, la colección También destaca los múltiples puentes existentes entre el arte y la arquitectura.
Cuando se creó, el departamento de Arquitectura se preocupó por constituir una colección que diera un primer vistazo a la historia moderna y contemporánea: el modernismo francés (Pierre Chareau, Eileen Gray, etc.), las vanguardias rusas (Ivan Leonidov, Iakov Chernikhov), las racionalismo (adalberto libera). Proyectos significativos como los de Jean Prouvé han venido a completarlo.
A lo largo de los años, se han sumado a la colección obras de prestigiosos arquitectos, empezando por las de Renzo Piano y Richard Rogers, los diseñadores del Centro Pompidou. Se adquieren obras importantes, como el Modulor collage (1950) de Le Corbusier. Se desarrollan vínculos con el sector del diseño, siendo varios arquitectos diseñadores de mobiliario. Cruzando períodos y áreas geográficas perdidas, teniendo en cuenta la investigación actual, la colección ahora afirma sus raíces internacionales. Italia, América del Sur y Japón son centros de excelencia. La investigación sobre la arquitectura india permite comprender mejor las interrelaciones con la escena europea.
Cine y nuevos medios
El Centre Pompidou mantiene una de las primeras colecciones del mundo dedicadas al cine, el vídeo, el sonido y los medios digitales. Iniciado en 1976, con el traslado del Museo Nacional de Arte Moderno al edificio de Renzo Piano y Richard Rogers, testimonia la audaz apertura de la idea de patrimonio a estos lenguajes entonces emergentes, efímeros, portadores de experimentación formal. y la observación cuidadosa de los rápidos cambios en la sociedad.
La colección “films” del Centro Pompidou está compuesta por películas de cineastas experimentales, películas de artistas e instalaciones realizadas por artistas visuales. En 1976, Pontus Hulten, el primer director del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou, encargó a Peter Kubelka, uno de los principales representantes de la Escuela Experimental, un programa titulado «Una historia del cine», programa para el cual el museo comprará las primeras 100 películas que formarán el núcleo de la colección.
Esta colección, única en el mundo, incluye aproximadamente 1.400 obras, la mayoría producidas con soporte cinematográfico, por artistas visuales y cineastas de todos los orígenes geográficos y culturales. Desde las vanguardias de los años 20 con Walter Ruttmann, Hans Richter, Fernand Léger o Man Ray al cine expandido de los años 60, con Robert Whitman, Anthony McCall o Paul Sharits, hasta el cine de artista contemporáneo (Steve McQueen, Mark Lewis, Tácita Dean…)
La colección cubre más de un siglo de prácticas cinematográficas experimentales y artísticas que se desarrollaron al margen del cine industrial. Cada año el Museo adquiere nuevas obras, históricas o contemporáneas, que mantiene en su formato de rodaje; lleva a cabo campañas de digitalización en constante evolución, contribuyendo así a la salvaguardia del patrimonio cinematográfico del que es responsable así como a su difusión, para lo que ahora utiliza todos los medios que ofrece la tecnología digital.
El Taller Brancusi
Figura emblemática de la escultura del siglo XX y de la historia de la modernidad, nacido en 1876 en Rumania, Constantin Brancusi vivió y trabajó en París desde 1904 hasta su muerte en 1957, donde se creó la mayor parte de su obra. Por testamento, el artista lega la totalidad de su estudio al Estado francés. Reconstruido idénticamente en 1997 en la Piazza, el Atelier Brancusi es rico en 137 esculturas y 87 bases originales, 41 dibujos, 2 pinturas. También conserva más de 1.600 placas fotográficas de vidrio y copias originales.
Desde 1916 hasta su muerte en 1957, Constantin Brancusi ocupó varios estudios, sucesivamente en los números 8 y 11 de Impasse Ronsin, en el distrito 15 de París. El artista invierte allí dos y luego tres estudios, que abre para formar dos amplias salas en las que expone sus obras. En 1936 y 1941 añadió otros dos espacios de trabajo contiguos donde se encontraban su banco de trabajo y sus herramientas. Constantin Brancusi otorga gran importancia a la relación de sus esculturas con el espacio que las contiene. A partir de la década de 1910, al disponer las esculturas en una estrecha relación espacial, crea nuevas obras en el estudio a las que llama «grupos móviles», dando a entender así la importancia del vínculo entre las obras y las posibilidades de movilidad de cada una dentro del conjunto.
A partir de la década de 1920, el estudio se convirtió en el lugar donde se presentaba su trabajo y en una obra de arte por derecho propio, un cuerpo formado por células que se generaban entre sí. Esta experiencia de mirar dentro del estudio hacia cada una de las esculturas para constituir un conjunto de relaciones espaciales lleva a Constantin Brancusi a reorganizar diariamente su lugar para lograr la unidad que le parece más justa. Al final de su vida, Constantin Brancusi dejó de producir esculturas para centrarse únicamente en su relación dentro del taller. Esta proximidad se vuelve tan esencial que el artista ya no desea exhibir y, cuando vende una obra, la reemplaza con su yeso para no perder la unidad del conjunto.
En 1956 Constantin Brancusi legó todo lo que contenía su estudio (obras terminadas, bocetos, muebles, herramientas, biblioteca, club nocturno, fotografías, etc.) al Estado francés, con la condición de que éste se comprometiera a reconstituirlo tal como era. aparecerá a la muerte del artista. Después de una primera reconstrucción parcial en 1962 dentro de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno ubicado entonces en el Palais de Tokyo, esta reconstrucción se llevó a cabo en 1977, frente al Centro Pompidou. Tras las inundaciones de 1990, se cerró al público.
La reconstrucción actual, realizada por el arquitecto Renzo Piano en 1997, se presenta como un espacio museístico en el que se inserta el taller. Si el arquitecto no trató de reproducir, en un lugar público, la intimidad del callejón sin salida de Ronsin, supo preservar la idea de un lugar protegido, un espacio muy interior, en el que infunde luz cenital, y donde el espectador está protegido del bullicio de la calle y de la Piazza, en particular por un jardín cerrado.
La Biblioteca Kandinsky
Como reflejo de la hibridación de prácticas propias de la modernidad, la Biblioteca Kandinsky ocupa un lugar único dentro del Museo Nacional de Arte Moderno. La Biblioteca Kandinsky también alberga la colección documental del Museo. Fundamentalmente multidisciplinar, esta excepcional colección incluye manuscritos, impresos, fotografías, películas o vídeos.
A cargo de las colecciones patrimoniales, conserva más de 18.000 obras impresas de grandes artistas de los siglos XX y XXI, testimonio de la extensión de las prácticas artísticas a los diversos medios de reproducción impresa: el libro de estampas con Marc Chagall, Sonia Delaunay, Henri Matisse o Pablo Picasso; el libro de artista con Marcel Broodthaers, Sophie Calle o Ed Ruscha; el álbum fotográfico con Brassaï, Germaine Krull o Man Ray; la revista de artista como 391 de Francis Picabia; pero también el libro-objeto, el tratado o el cartel.
Resueltamente internacional, se desarrolla a través de más de 180 colecciones de archivos que dan testimonio de la diversidad de actores que han contribuido al movimiento de las artes modernas y contemporáneas. Participando en numerosos programas de ciencias del arte y del patrimonio, también representa al museo ante los consorcios universitarios de los que es miembro y desarrolla una rica programación científica, como su universidad anual de verano, una transmisión interdisciplinar del conocimiento.
Fuente de Stravinsky
La cercana Fuente Stravinsky (también llamada Fontaine des automates), en Place Stravinsky, presenta 16 caprichosas esculturas en movimiento y rociadoras de agua de Jean Tinguely y Niki de Saint-Phalle, que representan temas y obras del compositor Igor Stravinsky. Las esculturas mecánicas pintadas de negro son de Tinguely, las obras en color de de Saint-Phalle. La fuente se inauguró en 1983.
Plaza Georges Pompidou
La Place Georges Pompidou frente al museo se destaca por la presencia de artistas callejeros, como mimos y malabaristas. En la primavera, los carnavales en miniatura se instalan temporalmente en el lugar de enfrente con una gran variedad de atracciones: bandas, caricaturistas y dibujantes, mesas preparadas para cenar e incluso competencias de patinetas.
Actividades
Además de exposiciones temporales y retrospectivas, el Centro Pompidou ofrece eventos durante todo el año (cine, espectáculos, danza, teatro, conciertos, debates, conferencias, simposios) en colaboración con el Mnam/Cci, el Ircam y el Bpi.
Espectáculos en directo
La programación de espectáculos en vivo cubre un amplio espectro de campos artísticos, que van desde la actuación, pasando por la danza, pasando por el teatro y la música.
Cine
Desde la creación del establecimiento, el cine ha ocupado un lugar destacado. Presentando el cine en la pluralidad de sus formas, el programa dedicado a él alterna encuentros con grandes artistas de los siglos XX y XXI y descubrimientos, artistas-cineastas menos conocidos.
Conferencias, debates, simposios, reuniones
El Centro Pompidou también organiza conferencias, debates, simposios y encuentros, que tienen como objetivo abordar cuestiones sociales y temas de actualidad, a través de un prisma artístico pero también un ángulo más académico.
Actividades educacionales
El Centro Pompidou da la bienvenida a una variedad de audiencias, especialmente a los jóvenes. Se organizan visitas al edificio o a las colecciones, exposiciones e instalaciones, así como talleres, para un ámbito escolar o individual, a lo largo del año, en diversos espacios del Museo (en el Museo y los espacios expositivos, en la Sala Infantil, en el Taller Infantil, en la Fábrica o en el Estudio 13/16).
Ediciones del Centro Pompidou
Editions du centre Pompidou, creada en 1977, edita, produce y comercializa obras (catálogos de exposiciones, libros ilustrados, monografías, álbumes, libros infantiles, libros de actividades para niños y adultos, ensayos artísticos y antologías, Los Cahiers du musée national d’ Art moderne, etc.) y colecciones de productos relacionados (papelería, tarjetería, complementos, bisutería, etc.). Su misión es apoyar las actividades del centro promocionando sus colecciones, su programación, a través de propuestas editoriales dirigidas a todos los públicos.
Sucursales
Centro Pompidou-Metz
Desde el 12 de mayo de 2010, la ciudad de Metz tiene una rama descentralizada del centro, el Centro Pompidou-Metz. Elemento fundador del nuevo distrito del Anfiteatro, fue construido por los arquitectos Shigeru Ban, Jean de Gastines y Philip Gumuchdjian. El centro Pompidou-Metz es parte de la vocación original del centro parisino: presentar y promover todas las formas de expresión artística, para dar a conocer al público más amplio las principales obras de los siglos XX y XXI.
Centro Pompidou Málaga
En marzo de 2015, el Centre Pompidou Málaga, el primer «centro Pompidou provisional» ubicado en el extranjero, se alojó durante cinco años renovables en el edificio «El Cubo», diseñado por el artista Daniel Buren, y ubicado en Málaga en Andalucía . En 6.300 m2 se presentan 70 obras del Museo, por un importe de un millón de euros al año. Aprovechando su éxito, la colaboración firmada con el Ayuntamiento de Málaga, que finalizó en principio en marzo de 2020, se renovó en abril de 2019 por otros cinco años, hasta marzo de 2025.
KANAL-Centro Pompidou
En diciembre de 2017, el Centro Pompidou unió fuerzas con la Región de Bruselas-Capital, que en ese momento no contaba con un centro cultural emblemático dedicado al arte contemporáneo, y la fundación Kanal para crear en la capital belga, Bruselas, en el horizonte 2020, un museo dedicado al arte moderno y contemporáneo, así como a la arquitectura moderna y contemporánea, el KANAL-Centre Pompidou. Este espacio de 30.000 m 2 ocupa un amplio y luminoso edificio Art Déco de cuatro plantas, situado en la Place de l’Yser.
El Centro Pompidou pone a disposición del futuro museo parte de sus colecciones de aproximadamente 120.000 obras, de las que solo el 10% se muestran al público. Sin embargo, a la espera de su inauguración, se ha imaginado y confiado a Bernard Blistène, director de Mnam, un programa cultural de prefiguración para que el público pueda descubrir este patrimonio arquitectónico excepcional y pueda beneficiarse de las asociaciones establecidas con ciertos actores culturales belgas. El éxito de esta apertura (más de 400.000 visitas) llevó a la Fundación Kanal y al Centro Pompidou a plantearse la apertura parcial del edificio durante la primera fase de las obras de reconversión. El artista y artista visual John M. fue invitado a hacerse cargo de las instalaciones en 2020.
Centre Pompidou × West BundMuseum Project
Un museo de arte moderno, el Museo West Bund, se inauguró en Shanghái, China, en 2019, luego de un acuerdo de intercambio cultural y artístico entre museos de cinco años entre Francia y China el 5 de noviembre de 2019. De acuerdo con este acuerdo, el West Bund El museo organizará en colaboración con el centro Pompidou un amplio programa multidisciplinar a lo largo de cinco años, entre 2019 y 2024.
Varios ejes articulan esta asociación: “el préstamo de obras de las colecciones del centro Pompidou; el diseño de exposiciones exclusivas, en resonancia con el contexto cultural local; la realización de actividades de programación y mediación cultural; la formación de profesionales de museos así como la presentación en el Centro Pompidou de París de proyectos y exposiciones de artistas chinos. El edificio, diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield, está ubicado a orillas del río Huangpu, en el corazón del distrito “Xuhui Waterfront”.