ポンピドゥーセンターは、現代美術の偉大な愛好家であるジョルジュポンピドゥー大統領の意志から生まれた学際的な施設であり、パリの中心部に、視覚芸術が本と肩を並べる現代と現代の創造に完全に専念するオリジナルの文化機関を作成します。絵画、音楽、舞台芸術、若い観客のための活動、そして映画。
ポンピドゥーセンターは、パリ4区のボーブール地区、レアール、モントルゲイユ通り、マレ地区の近くのサンメリ地区にあります。1969年から1974年にかけてフランス大統領が建築を依頼したジョルジュポンピドゥにちなんで名付けられ、1977年1月31日にヴァレリージスカードデスタン大統領によって正式に開業しました。
ポンピドゥーセンターは複雑な建物で、リチャードロジャース、スーロジャース、レンゾピアノ、チャンフランコフランチーニの建築チームによってハイテク建築のスタイルで設計されました。ポンピドゥーセンターは20世紀の建築の驚異であり、その外部エスカレーターと巨大な色のチューブですぐに認識できる先駆的な現代建築の傑作です。建物のファサードにある鮮やかな色のチューブは、周囲の灰色の構造と対照的です。
ポンピドゥーセンターは、世界で最高の現代美術と現代美術のコレクションのいくつかを備えています。国立近代美術館/産業創造センター（Mnam / Cci）内には、世界で最大の近現代美術コレクションの1つであり、ヨーロッパで最大のコレクションがあります。これは、ニューヨーク市のMoMAやロンドンのテートモダンなどの美術館に匹敵します。
国立近代美術館の本拠地であり、20世紀と21世紀のアートコレクションで国際的に有名です。象徴的な芸術家の作品は、1905年から1960年までの現代（マティス、ピカソ、デュビュッフェなど）と1960年から現在までの現代（アンディウォーホル、ニキドサンファル）の2つのセクションに時系列で表示されます。 、Anish Kapoorなど）。
建物は6階建てで、それぞれの面積は7,500平方メートルです。国立近代美術館の常設コレクションは、4階と5階にあります。5階は、20世紀初頭から1960年まで、完全に現代美術に捧げられており、マティス、ピカソ、カンディンスキー、ミロの宝石が飾られています。4階には、ミニマリストとコンセプチュアルアートに特に焦点を当てた、1960年から現在までの現代美術作品が展示されています。
常設展示に加えて、国際的に有名な展示会が毎年最上階で開催され、訪問者はパリとその街並みの息を呑むような景色を楽しむことができます。また、重要な一時的な展示ギャラリー、劇場、映画館、ヨーロッパで最初の公共読書図書館である公共情報図書館（Bpi）もあります。広場の両側にある隣接する2つの建物には、アコースティック/音楽研究調整研究所（Ircam）とブランクーシのワークショップがあります。
広大な公共図書館であるBibliothèquepubliqued’information（Public Information Library）があります。ヨーロッパ最大の近代美術館である国立近代美術館。そしてIRCAM、音楽と音響研究の中心。その場所のため、センターは地元ではボーブールとして知られています。
1977年以来1億8000万人以上の訪問者があり、2013年には博物館の3,746,899人を含む5,209,678人以上の訪問者がありました。博物館で楽しい一日を過ごすことができます。ルジョルジュで食事をしたり、広報ライブラリで詳細を学んだり、博物館のギフトショップの棚を見て休憩したりできます。センターのふもとにあるアトリエブランクシは、現代彫刻の歴史において主要な役割を果たしたこの芸術家によるユニークな作品のコレクションを展示しています。
建物
さまざまな形の芸術と文学を一か所にまとめた多文化複合施設のアイデアは、1960年代に始まりました。いくつかの文化研究所がかつての市場地域に建てられたという考え。文化と芸術の主要都市としてのパリの考えを新たにすることを望んで、近代美術館をこの新しい場所に移すことが提案されました。パリには、当時存在していなかった大規模な無料の公共図書館も必要でした。
ロジャースとピアノのデザインは、681のコンペティションエントリーの中から選ばれました。世界的に有名な建築家オスカー・ニーマイヤー、ジャン・プルーヴェ、フィリップ・ジョンソンが審査員を務めました。国際的な建築家が参加することを許可されたのはフランスで初めてでした。1年後の1969年、大統領はボーブールプロジェクトを採用し、新しい図書館と現代美術の中心地の両方の場所になることを決定しました。プロジェクトの開発過程で、IRCAM（Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique）も複合施設に収容されました。
ポンピドゥーセンターは、レアールのかつての食品市場の跡地を占めています。その建設は、「このコンペティションを可能な限り柔軟にすることを望んでいたジョルジュポンピドゥーの意志に従って、国際的な建築コンペティションの対象となりました。博物館は労働力の台頭の間に作成されました。ジョルジュポンピドゥーはこの時期を思い出したかったのです。センターの「産業」建築。
設計
外から見ると、建物の視覚的な特徴は、屋外の垂直通りとして設計された巨大なエスカレーターによって保証されています。ポンピドゥーセンターの主要な動脈であり、すべてのレベルにサービスを提供し、大衆を高みへと運びます。その透明性により、登山中にパリの最も美しい景色の1つを眺めることができ、街をさまよう感覚が少し長くなります。
これは、構造システム、機械システム、および循環が建物の外部に露出している「裏返し」の建物の最初の主要な例でした。当初、建物の機能的な構造要素はすべて色分けされていました。緑色のパイプは配管、青色のダクトは空調用、電線は黄色で覆われ、循環要素と安全装置（消火器など）は赤色です。 。
内部および6つのレベルで、それぞれ7,000 m2を超えるプラットフォーム、モジュール式。ニーズに合わせて自由に整理できるように設計されているため、活動やさまざまなプロジェクトのニーズに対応できます。このように、建物は、空間がその機能によって定義されていないという根本的なビジョンを提供します。
高さ10メートルの広大なフォーラムは、創造との最初の出会いの場です。ポンピドゥーセンターのすべてのセクションに向かって移動し、3つのレベル（–1、0、1）を自由に循環できる、多目的の正方形の中央コアとして設計されています。
使用の柔軟性とボリュームに柔軟性を与えるために、すべてのシステム（換気、電気、水）、および循環（リフト、商品リフト、エスカレーター）は外部で拒否され、カラーコードで識別されます。何も隠されておらず、すべての内臓が外側から見えます。フレームワークは巨大な建設ゲームのようにデザインされています。要素は繰り返され、一緒になってはまり、通常の金属製のギアを形成し、白く塗られて完全に開きます。
工事
1971年3月19日、Robert Bordazが議長を務める陪審員が、建築家のRenzo Piano、Richard Rogers、Gianfranco Franchiniが、英国のエンジニアであるEdmundHappoldと共同でプロジェクトを選びました。建設は1971年から1977年まで続きました。
ピアノ、ロジャース、フランチーニのプロジェクトは、提案されたすべてのプロジェクトの中で、地区の都市構造を尊重し、南北軸に沿って建物を配置した唯一のプロジェクトでした。このパーティーはまた、広大な遊歩道である広場を解放することにより、地面の半分だけを占めることを可能にし、一般の人々の受け入れと建物と都市の間のより流動的な接続を可能にしました。
本館は、長さ166m、幅45m（外部エスカレーターを含めて60）、高さ42m（広場側52m）で、地下2階（地下2階を含む）7,500m2の8階建てで構成されています。 1と0）、通りのレベルは中二階のレベル1にあります。つまり、フォーラムの第1レベルのボイドと、大まかに対応する第5レベルと第6レベルにあるコースを考慮に入れると、約45,000m2の使用可能領域になります。 1階のエリアに。
建物の総面積は、広場の下まで伸びる技術室と駐車場を考慮に入れると、実際には10階建てで103,305 m2であり、ブランクーシのワークショップである600m2とIrcamは含まれていません。各高原の間の高さは、10メートルのフォーラムの高さを除いて、天井から7メートル下です。
入口がフォーラムとは別で、独自のカフェテリアがあるBpiは、中二階のレベル1とレベル2および3の3分の1、つまり約17,000 m2を占め、そのうち10,400m2の読書室があります。建物の残りの部分、約28,000 m2は、実際には国立近代美術館に捧げられています。国立近代美術館には、国立コレクション用の12,210m2を含む18,710m2の展示スペースと、その付属品（カンディンスキー図書館、書店、ショップ、教育機関）があります。ワークショップ、会議室、パフォーマンスルーム（後者は主に美術館のプログラムとそのコレクションにリンクされている場合）、または一時的な展示を目的とした中二階や6階のダイニングエリアなど、美術館に直接利益をもたらします。
各レベルは、完全にモジュール化された広大な高原を形成し、支持構造全体とさまざまな技術ダクトが建物の周囲で拒否され、特定の批評家が石油精製所と比較して非常に特徴的な外観を与えています。町の中心にあります。すべての垂直方向の交通、人、および液体はファサードに限定されています。色付きの外部パイプは建物の特殊性です。空調ラインは青、水道管は緑、電力線は黄色です。エレベーターは赤です。白いパイプは地下部分の換気ダクトです。構造物を構成する金属製の梁も露出しています。
建築家の意図は、博物館としての使命に内部全体を捧げるために、建物の本体の外にロジスティクスサービスを配置することでした。欠点の1つは、腐食に対するメンテナンスが高いことです。20世紀の金属建築と建築モダニズムへのやや風変わりな賛辞であり、参照と引用が増えているこの建物は、最後の偉大な近代建築であり、最初の偉大なポストモダン建築であると言われています。上層階からはパリの広い景色を眺めることができます。ジグザグのファサード全体を横切る外部エスカレーターの対角線からアクセスし、建物に視覚的な特徴を与えます。
ストリートアーティストは、美術館に面したジョージポンピドゥ広場（ボーブール広場とも呼ばれます）を活気づけます。近くの盆地には、ティンゲリー（金属構造）とニキドサンファル（色のついた形）の動く聖像からなる噴水があります。この噴水（ストラヴィンスキー噴水）は、芸術家がこの正確な場所のために作成した限り、いわゆる現場作品です。それは音楽（水の流れやメカニズムの音）を象徴し、研究所と音響/音楽調整研究所（Ircam）の隣に置かれました。
リノベーション
1977年の開所以来の成功した出席により、社会的および文化的発展によれば、ポンピドゥーセンターは、その活動を最も永続させるためにその構造と資源を再適応させました。1997年10月1日、ポンピドゥーセンターは大規模な改修工事に着手しました。スペースの拡大、復元、再配布、一般の人々の受け入れとアクセスの快適さの向上を目的としたこれらの改修は、その作成中に引き起こされた価値と問題を再確認したいという願望の一部です。
現在、ニューヨーク近代美術館のコレクションのプレゼンテーションは、レベル4と5に完全に広がっています。6レベルには、一時的な展示専用の3つのスペースがあります。フォーラムは再設計され、簡単で直感的な受信が可能になりました。最初の地下室には、ライブショー、ディベート、オーディオビジュアル専用のポールが作成されています。
これらの改修は、ファサードを含む建物の外観、およびフォーラムへの出口を維持しながら、Bpiのために予約されたrue du Renardへのアクセスの作成にも関係しているため、センターの他の活動とのつながりが永続します。
コレクション
モノグラフィック、歴史、テーマ別の展示と吊り下げ。ヨーロッパで最も重要な美術館のコレクションの1つであるだけでなく、現代美術と現代の創造物の絶えず更新されるパノラマを一般の人々に提供します。ヨーロッパ最大のポンピドゥーセンターのコレクションにある12万点の作品の中から、これらの近現代美術の必需品が描かれています。
ポンピドゥーセンターには、絵画、彫刻、デッサン、写真など、12万点を超える芸術作品があります。国立近代美術館として、ポンピドゥーセンターには、1905年以降のフランスの国立近代美術館のコレクションがあり、ファウビスト、キュビズム、シュールレアリストのほか、ポップアートや現代作品が展示されています。
ポンピドゥーセンターは、美術館のレベル4と5にあるコレクションの中心部を散歩することで、近現代美術の基礎となる形式的で美的な研究の糸を広げる没入型の体験を一般の人々に提供します。
世界中で貸し出されているこれらの傑作は、20世紀と21世紀の最も象徴的な芸術家による特定の作品の発見に一般の人々を連れて行く、＃PompidouVIP（非常に重要な作品）と呼ばれる新しいツアーのためにパリに戻ってきました。
ビジュアルアーツコレクション
センターポンピドゥーコレクションは、20世紀と21世紀の偉大な芸術運動のそれぞれの参考資料であり、1905年頃にフォーヴィスムの芸術家（ジョルジュブラック、アンドレドラン、ラウルデュフィ、モーリスドヴラミンク）、ドイツの表現家（エルンストルートヴィヒキルヒナー、アウグストマッケ）とともに始まりました。 、マックス・ペヒシュタイン）とロシアの画家（アレクセイ・フォン・ジョーレンスキー、ミハイル・F・ラリオノフ、ナタリア・ゴンチャロワ）。そのような明るい色のファンであるアンリ・マティスと共に、美術館は彼のキャリア全体をカバーする優れたコレクションの恩恵を受けています。1907年から、ブラックとパブロピカソが創始者であり、画家のフアングリスとフェルナンレジェ、または彫刻家のアンリローランスとジャックリプシッツが参加したキュビズム運動は、主要な作品によって表されました。
マルク・シャガール、ロバート、ソニア・ドローネー、さらにはコレクションの数と質も重要なジョルジュ・ルオーなど、他の現代美術の偉大な人物は、定期的にモノグラフィックルームの対象となっています。これは、抽象化のパイオニアであるフランティセック・クプカとワシリー・カンディンスキーにも当てはまります。これらの作品は、よくあることですが、多額の寄付を通じて美術館に出品されました。比喩的なままの外国人芸術家が知られるようになった「パリの学校」は、キース・ヴァン・ドンゲン、アメデオ・モディリアーニ、ジュール・パスキン、シャイム・スーティンの絵画によって特に呼び起こされています。
テーマ別の部屋は、第一次世界大戦中に生まれた、または戦間期をマークした前衛的な運動に捧げられます：チューリッヒのダダ（ジャンアルプ、ソフィートーバーアルプ）、その後パリで、マルセルデュシャンとフランシス・ピカビア、ドイツの新しい客観性（オットー・ディックス）、バウハウスの学校（カンディンスキー、ポール・クレー）、ロシアのシュプレマティスム（カシミール・マレヴィッチ）、デ・ステイル（テオ・ヴァン・ドスブール、ピエト・モンドリアン、ジョルジュ・ヴァントンゲルルー）。サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ、イヴ・タンギーの作品に描かれているシュルレアリスムは、1924年にムーブメントの創設者であるアンドレ・ブルトンのスタジオで壁を再建したことを強みとしています。
第二次世界大戦後から始まったパリのアートシーンは、インフォーマルアート（ジャン・フォートリエ、ジャン・デュビュッフェ）、ジェスチャの抽象化（ジャン・ドゥゴテックス、ハンス・アルトゥング、ジョルジュ・マチュー、ピエール・スーラージュ）、幾何学（オーギュスト）の象徴的な作品によって呼び起こされます。 Herbin、Victor Vasarely）。ピエール・アレシンスキー、カレル・アペル、アスガー・ヨルンの絵画は、国際的なCoBrA運動に属しています。アメリカの芸術は、抽象表現主義者のジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンの主要な作品によって表されています。
ツアーに非常に参加している現代の彫刻は、エティエンヌマルティン、アルベルトジャコメッティ、フリオゴンザレス、アントワーヌペブスナー、ジェルメーヌリシエの作品によって示されています。このセットに、ポンピドゥーセンターのすぐ近くにある広場に完全に運ばれた彫刻家コンスタンティンブランクーシのスタジオを追加する必要があります。
1960年代から、芸術家はイーゼル絵画からますます解放される傾向があり、20世紀の芸術の歴史に大きな流れをもたらしました。そこでは、作品は最も多様で、新しい、しばしば不安定な、あるいは腐りやすい素材を使用しています。これは、ニューリアリスト、アルテポーヴェラ、またはフルクサスの場合です。また、動き、光、そしてより一般的には新しいテクノロジーを使った実験的な側面も数多くあります。いわゆる「キネティック」アートのセクション全体がこのコレクションセクターに分類されます。
このように、コレクションは、すべての感覚に訴えることによって、または観客と対話することを提供することによって、芸術的カテゴリーの爆発に貢献し、芸術との新しい関係を確立した動きの周りの例外的なアンサンブルを持っています。アルテ・ポーヴェラは、特に嗅覚と触覚の側面を求めており、1999年から2000年にかけてのレスピラレ・ロンブラ、ジュゼッペ・ペノーネによる月桂樹の葉の環境、またはヤニス・クネリスによる無題、1969年のコーヒーの鱗が特徴です。ニューリアリストは、その象徴的なジェスチャー（蓄積（アルマン）、圧縮（セザール）、裂傷（ヴィルグレ））で、特に主要な作品でよく表されています。
フルクサス星座の重要な作品は、コレクションの宝石の1つです。美術館の部屋には、芸術作品であるLe Magasin de Ben、1958〜1973年が常設展示されています。同様に、ヨーゼフ・ボイスの瞑想的なインスタレーション、Plight、1985は、そこに決定的な場所を見つけました。パフォーマンスの実践の起源は、とりわけ、ハプニング、再配置可能なパネル、1957-1959の創始者であるアランカプローの独創的な作品に具体化されています。
他の作品の家族は、自分自身のために作品を理解すること、または作品のアイデアそのものを支持するためにリソースを削減したいという願望を証言しています。このように、ミニマルアートとコンセプチュアルアートの流れは、特にドナルドジャッド、ダンフレイヴィン、ジョセフコスース、またはカールアンドレの作品で現代コレクションの選択の場所を保持しています。
図面コレクション
ポンピドゥーセンターのグラフィックアートコレクションには、20,000以上のドローイングとプリントがあります。このコレクションは、1975年にCabinet d’art Graphiqueが作成されたときのジュ・ド・ポームとルクセンブルグ美術館のコレクションから取られたもので、時間の経過とともにかなり充実しています。
1905年から1960年代にかけてのこのコレクションの現代的な部分は、新しい主要なコレクションを歓迎しました。 、Carl-HenningPedersen…
コレクションの現代的な側面は、フランスおよび国際的なグラフィックデザイン（ピエールアレシンスキー、カレルアペル、シルビアベクリ、ピエールブロック、ルイーズブルジョワ、マルレーネデュマ）と調和した、アーティストやコレクターの寛大さに支えられたダイナミックな買収政策のおかげで成長しました。 、Per Kirkeby、Giuseppe Penone、Nancy Spero、RosemarieTrockel…
写真集
ポンピドゥーセンターの初めから1981年に作成された国立近代美術館の写真のコレクションは、40年近くで世界で最も重要なものの1つになりました。今日では、45,000枚以上のプリントと60,000枚のネガで、20世紀の写真の歴史をカバーしています。その起源以来、ヨーロッパの前衛（シュルレアリスム、ニュービジョン、構成主義）を強みとして、現代の創造に注意を払っています。これは、近年、主に買収を構成しています。このコレクションとさまざまなプロモーション活動（展示会、出版物など）を通じて、国立近代美術館は、写真を芸術的実践として（再）認識するように取り組んでいます。
コレクションの取得ポリシーは、定義された戦略的研究分野に従って、この数十年にわたって進化してきました。したがって、時代によっては、特定の地域のシーン（南アフリカ、中東、東ヨーロッパ）をより適切に表現するだけでなく、特定の歴史的芸術分野（女性アーティストや写真家による作成）を補うこと、そして最後に写真撮影の実践（ヴァナキュラー写真、インスタレーション、ポスト写真）の進化に従ってください。最後に、傑作と並外れたアンサンブルの獲得は、コレクションを充実させるための主要な焦点であり続けています（ポール・ヴィリリオ基金）。
購入（LászlóMoholy-Nagy、Dora Maarスタジオの写真）、寄付（BrassaïおよびEli Lotarファンド）、遺産（Brancusiスタジオ）、寄付（Man Rayファンド）などのさまざまな取得手段により、近代、この時代の参照コレクションの中に国立近代美術館を配置します。この特異性は、戦間期のフランスとヨーロッパの写真を代表する7,000枚近くの版画で構成された、Christian Bouqueretのコレクション（イヴロシェの後援のおかげで購入）の例外的な買収によって2011年に強化されました。機会に応じて、
現代は、1970年代と1980年代の概念写真の代表的なコーパス（Ugo Mulas、Fred Lonidier、Natalia LL）を統合し、より良い表現の女性写真家（Lynne Cohen、Susan）を支持して実質的な仕事を追求するために、最近の買収努力を集中しています。 Meiselas、Jo Spence）。
ごく最近の作品の取得は、モハメド・ブルイッサ、アグネス・ジェフリー、サラ・クウィナー、アダム・ブルームバーグ、オリバー・チャナリンまたはクレア・ストランド。
写真撮影キャビネットの作品は、美術館での展示会中に定期的に展示され、施設にとって大切な学際的な対話に参加しています。2014年以来、メディア専用のスペースである写真ギャラリーでは、最近の買収を紹介するテーマ別の展示会を開催しています（アニエス・ヴァルダの「ヴァルダ/キューバ」、ヨゼフ・コデルカの「ラ・ファブリク・デキシル」、「カレー–ブルーノ・セラロングの「ジャングル」）写真を称える特別展（「アンリ・カルティエ＝ブレッソン」、「ラ・サブバージョン・デ・イメージ」、「ドラ・マール」）を除けば、コレクションはそのおかげでフランス国内外に広く配布されています。寛大なローンポリシー。
デザインと産業の展望
ポンピドゥーセンターのデザインと産業の展望コレクションは、1992年に国立近代美術館（Mnam）と合併して国立近代美術館–産業センターとなった産業創造センター（Cci）の歴史の一部です。作成（Mnam–Cci）。1969年に作成されたCciは、使用と革新の社会学に関連して、デザインを業界に近づけることを目的としていました。
デザインコレクションには現在、20世紀初頭から現在に至るまで、900人近くのデザイナーによる約8,000点の作品が含まれています。コレクションは創造の言語に向けられており、ドローイング、デザインのプロセス要素による創造のプロセスと同じくらいオブジェクトに興味を持っています。20世紀に現代の歴史を作り、21世紀に新しい美的、技術的な道を切り開いた、デザイナー、建築家、グラフィックアーティストなどのクリエイターの研究をたどります。
シャルロット・ペリアン、ピエール・シャロー、アイリーン・グレイ、ジャン・プルーヴェ、ロベール・マレ・スティーブンスなど、UAM（現代芸術家連盟、1929年）の動きを中心に、卓越した現代フランスのコレクションが集められました。バウハウス、デ・スティル運動、東ヨーロッパと中央ヨーロッパの国々、そして日本を代表する作品。
戦後のデザインの場合、最大の保有物はエットレソットサスジュニアの保有物であり、500以上の作品と並外れたアーカイブで構成されています。セルジュ・ムイユはコレクション全体（150点以上）で表現され、ピエール・ポーランはとりわけ70枚のドローイングで表現されています。1960年代と1970年代のインダストリアルカラーリストも、重要なコレクション（Jean-Philippe Lenclos、AndréLemonnier、Cler、Fillacier Grilloなど）を通じて表現されています。
デザインコレクションは、国際レベルで、ロンアラッド、ジャスパーモリソン、マルセルワンダース、ロスラブグローブの代表的な作品セットを統合しています。フランスのデザインに関しては、スタルクの300以上の作品が集められています。セットは、パトリックジュアン、マルタンゼケリ、マタリクラッセット、フランソワアザンブール、ジャンバプティストファストレスなどの特定のフランス人デザイナーを中心に形成されています。
グラフィックについては、ポンピドゥーセンターのグラフィックの歴史に関連するジャン・ヴィドマーとハンス・ユルグ・ハンジカーについて言及しましょう。ロマン・シエスレヴィッチ; Thonik、および300人のグラフィックデザイナーによる2,000枚以上のポスターのコレクション（Vincent Perrottetからの贈り物）。
Cciにより、産業の先見性は、絶え間ない進化の中で、新しい社会学的および技術的領域に向けたポンピドゥーセンターのコレクションをマークしました。将来性は、デザインやデジタル製造からバイオ製造に至るまで、今日の社会の技術的および環境的課題を考慮に入れて、Cciの学際的研究の再活性化として与えられます。処方者、プロダクション、注文は若いデザイナー（Matthias Bengtsson、Michael Hansmeyer、Eric Klarenbeekなど）に行われます。
建築コレクション
13,000点を超える作品を擁する国立近代美術館の建築コレクションは、現在、世界最大級の規模を誇っています。ポンピドゥーセンターの社長であるドミニクボゾの主導で1992年に創設され、展示会や出版物を通じて、現代性の根本的に学際的な側面を示すことに参加しています。コレクションの一貫性は、建築家のすべての形式、モデル、図面、プロトタイプ、および執筆を通じて、その構想から実現まで開発された建築プロジェクトの概念に基づいています。カンディンスキー図書館に保管されているドキュメンタリーコレクションは、この理解を完成させます。
年代順の枠組み（1915年から現在まで）は、物語にそれらを刻むことによって、動きと個人の多様性をまとめることを目的としています。テーマ別グループは、モダニズムと急進的な建築の問題に最新の研究までアプローチすることを可能にします…変化する世界のユートピアに注意を払い、20世紀と21世紀をマークする技術的問題と技術革新にオープンなコレクションまた、アートと建築の間に存在する複数の架け橋を強調しています。
それが作成されたとき、建築部門は、現代と現代の歴史を最初に垣間見るコレクションを構成するよう努めました：フランスのモダニズム（ピエールシャロー、アイリーングレイなど）、ロシアの前衛（イワンレオニドフ、イアコブチェルニコフ）、イタリア語合理主義（アダルベルトリベラ）。ジャン・プルーヴェのような重要なプロジェクトがそれを完了するようになりました。
長年にわたり、ポンピドゥーセンターのデザイナーであるレンゾピアノやリチャードロジャースの作品をはじめ、一流の建築家の作品がコレクションに追加されてきました。ル・コルビュジエによるモジュラーコラージュ（1950）などの主要な作品を取得しています。リンクはデザイン部門と開発されており、数人の建築家が家具のデザイナーです。現在の研究を考慮に入れて、欠落している期間と地理的領域を横断して、コレクションは現在、その国際的なルーツを確認しています。イタリア、南アメリカ、日本は研究拠点です。インドの建築に関する研究は、ヨーロッパのシーンとの相互関係をよりよく理解することを可能にします。
映画とニューメディア
ポンピドゥーセンターは、映画、ビデオ、サウンド、デジタルメディアに特化した世界で最初のコレクションの1つを維持しています。1976年に国立近代美術館がレンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースの建物に移されたことで始まり、それは、これらの当時出現した一時的な言語、正式な実験の担い手に対する遺産のアイデアの大胆な開放性を証明しています。社会の急激な変化を注意深く観察します。
ポンピドゥーセンターの「映画」コレクションは、実験的な映画製作者による映画、芸術家による映画、および視覚芸術家によるインスタレーションで構成されています。1976年、ポンピドゥーセンターの国立近代美術館の初代館長であるポントゥスフルテンは、実験学校の主要な代表者の1人であるピータークベルカから「映画の歴史」と題されたプログラムを依頼されました。美術館は、コレクションのコアとなる最初の100本の映画を購入します。
このコレクションは世界でも珍しく、地理的および文化的背景を問わず、ビジュアルアーティストや映画製作者による約1,400点の作品が含まれています。ヴァルター・ルットマン、ハンス・リヒター、フェルナン・レジェ、マン・レイの1920年代の前衛から、ロバート・ホイットマン、アンソニー・マッコール、ポール・シャリッツの1960年代の映画館まで、現代の芸術家映画（スティーブ・マックイーン、マーク・ルイス、タシタディーン…）
このコレクションは、産業映画の周辺で開発された1世紀以上の実験的で芸術的な映画製作の実践をカバーしています。美術館は毎年、歴史的または現代的な新作を取得し、それらを撮影形式で保持しています。絶えず進化するデジタル化キャンペーンを実施し、責任を負う映画遺産の保護と普及に貢献し、現在ではデジタル技術が提供するすべての手段を使用しています。
ブランクーシワークショップ
コンスタンティン・ブランクーシは、1876年にルーマニアで生まれた、20世紀の彫刻と現代史の象徴的な人物であり、1904年から1957年に亡くなるまでパリに住み、働いていました。意志によって、芸術家は彼のスタジオのすべてをフランスの州に遺贈します。1997年にピアッツァで同じように再建されたアトリエブランクシは、137の彫刻と、87のオリジナルのベース、41の図面、2つの絵画が豊富です。また、1,600枚以上の写真用ガラスプレートとオリジナルのプリントを保存しています。
1916年から1957年に亡くなるまで、コンスタンティンブランクーシは、パリの15区にある、インパスロンシンの8番、11番のスタジオを次々と占領しました。アーティストはそこに2つから3つのスタジオを投資し、そこを開いて2つの広大な部屋を形成し、そこで作品を展示します。1936年と1941年に、彼は自分の作業台とツールが配置されていた他の2つの隣接するワークスペースを追加しました。コンスタンティン・ブランクーシは、彼の彫刻とそれらを含む空間との関係を非常に重要視しています。1910年代から、彫刻を空間的に密接に配置することにより、彼は「モバイルグループ」と呼ばれるスタジオで新しい作品を作成しました。これは、作品間のリンクの重要性と、作品全体の中でのそれぞれのモビリティの可能性を示しています。
1920年代から、スタジオは彼の作品が発表される場所となり、それ自体が芸術作品であり、互いに生成された細胞で構成された身体でした。スタジオ内を各彫刻に向けて見つめ、一連の空間的関係を構成するというこの経験により、コンスタンティンブランクーシは、彼にとって最も公平に見える統一を達成するために、毎日その場所を再配置します。彼の人生の終わりに、コンスタンティン・ブランクーシはもはやワークショップ内での彼らの関係だけに焦点を当てるための彫刻を制作していませんでした。この近接性は非常に重要になり、アーティストはもはや展示したくないので、作品を販売するときは、全体の統一性を失わないように、それを石膏プリントに置き換えます。
1956年、コンスタンティンブランクーシは、彼のスタジオに含まれるすべてのもの（完成した作品、スケッチ、家具、道具、図書館、ナイトクラブ、写真など）をフランス国家に遺贈しました。ただし、フランス国家は、フランス国家がそのまま再構成することを条件としました。アーティストの死に登場します。1962年にパレ・ド・トーキョーにあった国立近代美術館のコレクション内で最初の部分的な再建が行われた後、この再建は1977年にポンピドゥーセンターの向かいで行われました。1990年の洪水の後、一般公開されなくなりました。
1997年に建築家レンゾ・ピアノによって建てられた現在の再建は、ワークショップが挿入されている美術館スペースとして提示されています。建築家が公共の場所で行き詰まったロンシンの親密さを再現しようとしなかった場合、彼は保護された場所、天頂の光を注入する非常に内部の空間、そして観客がどこにいるのかという考えを維持する方法を知っていました通りや広場の喧騒から、特に囲まれた庭で保護されています。
カンディンスキー図書館
現代性に特有の慣行の混成を反映して、カンディンスキー図書館は国立近代美術館内のユニークな場所を占めています。カンディンスキー図書館には、博物館のドキュメンタリーコレクションもあります。基本的に学際的なこの例外的なコレクションには、原稿、印刷物、写真、映画、またはビデオが含まれます。
遺産コレクションを担当し、20世紀と21世紀の主要な芸術家による18,000点以上の印刷物を保管しており、芸術的実践が印刷された複製のさまざまなメディアに拡張されたことを証明しています。マティスまたはパブロピカソ; マルセル・ブロータス、ソフィ・カル、エド・ルシェのアーティストの本。ブラッシャイ、ジェルメーヌクルル、マンレイの写真アルバム。フランシス・ピカビアの391のようなアーティスト誌。だけでなく、本のオブジェクト、トラクトまたはポスター。
断固として国際的であり、近現代美術運動に貢献した俳優の多様性を証明する180以上のアーカイブコレクションを通じて展開されます。芸術と遺産の科学の多くのプログラムに参加し、それがメンバーである大学コンソーシアムと一緒に博物館を代表し、毎年恒例の夏の大学のような、知識の学際的な伝達である豊富な科学プログラムを開発しています。
ストラヴィンスキー噴水
ストラヴィンスキー広場にある近くのストラヴィンスキー噴水（フォンテーヌデオートマタイズとも呼ばれます）には、ジャンティンゲリーとニキドサンファルによる16の気まぐれな動きと水しぶきの彫刻があり、作曲家イゴールストラヴィンスキーのテーマと作品を表しています。黒く塗られた機械彫刻はティンゲリーによるもので、着色された作品はドサンファルによるものです。噴水は1983年にオープンしました。
ジョルジュポンピドゥを配置
博物館の前にあるポンピドゥープレイスは、パントマイムやジャグラーなどの大道芸人の存在で有名です。春には、ミニチュアカーニバルが一時的に正面の場所に設置され、バンド、似顔絵やスケッチのアーティスト、夜の食事用に設置されたテーブル、さらにはスケートボードの競技会など、さまざまなアトラクションがあります。
活動
一時的な展示会や回顧展に加えて、ポンピドゥーセンターでは、Mnam / Cci、Ircam、Bpiと連携して、年間を通じてイベント（映画、パフォーマンス、ダンス、劇場、コンサート、討論、会議、シンポジウム）を提供しています。
ライブショー
ライブショーのプログラミングは、パフォーマンスからダンス、演劇、音楽に至るまで、幅広い芸術分野をカバーしています。
シネマ
設立以来、映画館は目立つ場所を占めてきました。映画を複数の形で上映するこのプログラムは、20世紀と21世紀の主要な芸術家との出会いや、あまり知られていない芸術家である映画製作者との出会いを交互に行います。
会議、討論、シンポジウム、会議
ポンピドゥーセンターはまた、芸術的なプリズムだけでなく、より学術的な角度から、社会問題や現在のトピックに取り組むことを目的とした会議、討論、シンポジウム、会議を開催しています。
教育活動
ポンピドゥーセンターは、さまざまな聴衆、特に若者を歓迎します。建物やコレクションへの訪問、展示会やインスタレーション、ワークショップは、学校や個人の設定のために、年間を通して、美術館のさまざまなスペース（美術館と展示スペース、子供ギャラリー、子供のワークショップ、工場、またはスタジオで13/16）。
ポンピドゥーセンターのエディション
1977年に作成されたポンピドゥーセンターのエディションは、作品（展示カタログ、イラスト入りの本、モノグラフ、アルバム、子供向けの本、子供と大人向けのアクティビティブック、芸術的なエッセイとアンソロジー、TheCahiersdumuséenationald’）を出版、制作、販売しています。アートモダンなど）および関連製品のコレクション（文房具、カード、アクセサリー、ジュエリーなど）。その使命は、すべての視聴者を対象とした編集提案を通じて、コレクションやプログラミングを宣伝することにより、センターの活動をサポートすることです。
ブランチ
ポンピドゥーセンターメッツ
2010年5月12日以降、メス市にはポンピドゥーメッツ中心部の分散型支部があります。新しい円形劇場地区の創設要素であり、建築家の坂茂、ジャン・ド・ガスティーヌ、フィリップ・グムチジャンによって建てられました。ポンピドゥーメッツセンターは、パリのセンターの本来の使命の一部です。あらゆる形態の芸術的表現を提示および促進し、20世紀と21世紀の主要な作品を広く一般に認識させることです。
センターポンピドゥマラガ
2015年3月、海外にある最初の「暫定ポンピドゥーセンター」であるポンピドゥーセンターマラガは、アーティストのダニエルビュランによって設計され、アンダルシアのマラガにある建物「エルキューボ」（The Cube）で5年間更新可能に開催されました。 。6,300 m2で、美術館からの70点の作品が、年間100万ユーロで展示されます。その成功を基に、2020年3月に原則として終了したマラガ市とのパートナーシップは、2019年4月にさらに5年間、2025年3月まで更新されました。
KANAL-Centre Pompidou
2017年12月、ポンピドゥーセンターは、当時、現代美術を専門とする象徴的な文化センターがなかったブリュッセル首都圏地域と、ベルギーの首都ブリュッセルに2020年の地平線で創設するカナル財団と協力しました。近現代美術と近現代建築を専門とする美術館、KANAL-ポンピドゥーセンター。この30,000m2のスペースは、Placedel’Yserにある広大で明るい4階建てのアールデコ様式の建物を占めています。
ポンピドゥーセンターは、約12万点の作品のコレクションの一部を作成しており、そのうち10％のみが公開されており、将来の美術館で利用できます。しかし、開業を待っている間、事前設定の文化プログラムが想像され、MnamのディレクターであるBernardBlistèneに委託されました。これにより、一般の人々はこの並外れた建築遺産を発見し、特定のベルギーの文化的プレーヤーとのパートナーシップから利益を得ることができます。この開業の成功（40万回以上の訪問）により、カナル財団とポンピドゥーセンターは、改築工事の第1段階で建物を部分的に開業することを検討しました。このように、アーティスト兼ビジュアルアーティストのジョンM.は、2020年に敷地を引き継ぐよう招待されました。
ポンピドゥーセンター×西外灘博物館プロジェクト
近代美術館である西外灘博物館は、2019年11月5日にフランスと中国の間で5年間の博物館間文化芸術交流協定を締結した後、2019年に中国の上海に開館しました。この協定に従い、西外灘博物館は、ポンピドゥセンターと協力して、2019年から2024年までの5年間、広大な学際的プログラムを開催します。
いくつかの軸がこのパートナーシップを明確に示しています。「ポンピドゥーセンターのコレクションからの作品の貸し出し。地元の文化的背景に合わせた特別展のデザイン。文化的プログラミングおよび調停活動の実施。美術館の専門家のトレーニングと、パリのポンピドゥーセンターでの中国人アーティストによるプロジェクトや展示会のプレゼンテーション。英国の建築家デイヴィッド・チッパーフィールドによって設計された建物は、「徐匯ウォーターフロント」地区の中心部にある黄浦川のほとりにあります。