الطعم اليوناني

الطعم اليوناني (French: Goût grec) هو المصطلح المستخدم للتعبير الأقدم عن النمط الكلاسيكي الجديد في فرنسا ، ويشير على وجه التحديد إلى الفنون الزخرفية والهندسة المعمارية في منتصف 1750 إلى أواخر الستينات من القرن العشرين. كان النمط أكثر خيالية من الدقة التاريخية على الرغم من أن أول مسوحات أثرية لليونان بدأت في الظهور في هذا الوقت. وقد تميزت بأشكال مستقيمة وشديدة التثاؤب مع تفاصيل يونانية إلى حد ما تضم ​​أعمدة جريئة ولفائف أيونية ومفتاح يوناني وحركات تموج وغروش. يمكن العثور على أصل النمط في جناح الأثاث المصمم من قبل لويس جوزيف لو لوران للممول الباريسي آنج لوران دو لا لايف دو جولي (الآن في متحف كوندي ، شانتيلي). بالمقارنة مع أسلوب الروكوكو السائد فإن التقشف من هذه القطع صارخ ، ووجد مدح من السلطة المعاصرة على العصور القديمة اليونانية ، كونت دي كايليس. ومن المؤثرات أيضا على نقوش المهندس المعماري جان-فرانسوا دي نيوفورج ، والهندسة المعمارية لشارل دي وايللي ، وتصاميم فيليب دو لا غويبيري. كان goût grec نمطًا من الأوساط الطليعية في باريس من الدرجة الأولى ، ولكن تم تجاهلها في المحكمة في فرساي ، حيث تم تحسين أسلوب لويس الخامس عشر الأكثر محافظة والأكثر تعقيدًا والأسلوب “الانتقالي”.

يعتبر المثال الأول من “الطعم اليوناني” هو مجلس وزراء “لالفيا دي جولي” في باريس ، الذي تم إنشاؤه عام 1756 من قبل دي شيدوفيل مع مؤلفين آخرين. وقد نجا فقط من الأثاث ، والتي لديها بالفعل كل علامات الكلاسيكية القادمة: أكاليل عتيقة ، وأنماط من التعرجات ، إلخ.

لم تكن لعبة go gt grec قصيرة الأجل واستبدلت بسرعة باستخدام المخططات الرقيقة ، الخطية (أو غير المشجعة ، حسب الأفضلية) go andt étrusque و goût arabesque ، neo- “Etruscan” و “arabesque” ذات أوجه الشبه الأقرب في أسلوب آدم البريطاني المعاصر في السبعينيات. و الثمانينات.

خلفية
يرتبط إيقاظ الاهتمام بالفن القديم بعدة أسباب. أولا ، إنه تعب من ما أحاط بالناس. الداخلية في ما يسمى ب. كان أسلوب الروكوكو جميلًا وأنيقًا وفاخرًا ، ولكن كان هناك الكثير منها بالفعل ، ويبدو أنها رتيبة (لفهم ذلك ، يكفي التمرير عبر مجلدين من الأعمال الكبرى التي قام بها G. Frédé Blondel “De la distribution des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general “in 1737). كنت أرغب في الجدة. بالإضافة إلى ذلك ، بدا في الجزء المستنير من المجتمع الفرنسي المدافعين عن العقل الذين لا يستطيعون قبول الابتكارات المألوفة للمهندسين المعماريين المعاصرين لإدانتهم وعدم منطقيتهم. هاجم المهندس المعماري ج. بوفران ، الذي كان يطلق على النمط المهيمن في وقته “الموضة السيئة” ، في عام 1745 ، لها تقريبا بالشتائم: “الموضة هي طاغية الذوق … الموضة عدلت الأشكال والخطوط العريضة لجميع أجزاء المباني و استخدام مزيج غير واضح من المنحنيات وخطوط مستقيمة دون تمييز ، … يتم استخدامها في الأعمال أم لا! “ولكن يمكن أن يوبخ بوفران لحقيقة أنه هو نفسه اتبع هذا الأسلوب. أكثر اتساقا في أفعاله كان J. الأب. Blondel ، الذي بدأ في وقت مبكر لتعزيز العمارة العقلانية ، وهذا هو ، بعد Vitruvius ، الهندسة المعمارية منطقية ومعقولة ، في جميع المكونات التي كانت جزءا لا يتجزأ من الكل ولها نسب ، التي تحددها وظيفتها.

وأخيرا ، السبب الثالث – ظهور معلومات جديدة عن المدن القديمة ، التي لم تكن معروفة من قبل أو غير متوفرة للأوروبيين. في 1750-60. في أوروبا تم نشر أوصاف تدمر وبعلبك وأثينا مع رسوم توضيحية رائعة منقوشة وقياسات مفصلة.

ولكن قبل كل شيء يجب أن نتحدث عن بومبي وهركولانيوم ، الحفريات التي في 1740s-50s. تكثيف. لم يكن بمقدورهم فقط إعطاء فكرة عن مساكن الرومانيين الأثرياء (قبل أن تكون هذه المعرفة افتراضية ، وكانت إعادة بناء البيوت العتيقة ، التي صنعها A. Palladio ، في الغالب ثمرة خياله) ، ولكن في هذه الكميات الكبيرة من عناصر الديكور الداخلي ، لم تكن معروفة من قبل. وهكذا ، في وصف آثار هركولانيوم عام 1754 ، لم يتمكن القراء من العثور على المعلومات فحسب ، بل أيضًا على مشاهدة صور المسرح ، “مبنى عام معين ، يعتبر منتدى مدينة ، ومعبدان” ، مقابر ، ومصابيح أثرية ، مزهريات ، حوامل ثلاثية ، طاولة على رجل واحدة ، تمثال غير معروف من قبل لحفلة Nonnius Balbus (Nonnius Balbus). كل هذه الأخبار جعلت انفجار الحماس. هرع المهندسون المعماريون لتصميم المنازل في طعم الإغريق ، وقدم الفنانون المعاصرون وصناع الأثاث والبراونز وغيرهم إلى السوق العديد من الأعمال في أحدث الذوق ، والتي كانت تعتبر يونانية حقيقية فقط لأنها اختلفت في الأشكال الهندسية الصارمة ووجود الزخارف الزخرفية التي اتخذت في ترسانة من الأسياد القديمة.

في الوقت نفسه ، بدأت “النظرية اليونانية” حول تفوق اليونان فوق روما في التكون في أوروبا. أفاد أحد منظري الكلاسيكية الحديثة ، MA Logje ، في هذه المناسبة في عام 1755: “إن أوامر توسكان والمركبة ليست أكثر من الاقتراض وهي تختلف عن السابق (Doric، Ionic و Corinthian – auth.) فقط بأسلوب المصادفة. إن الترتيب التوسكاني هو مجرد دوريك قاسي ، والمركب هو مزيج لطيف من أيوني وكورنثيان ، لذا ، فإن الهندسة المعمارية ملزمة قليلاً للرومان ، وهي مجبرة فقط على الإغريق بكل ما لديها من قيمة وشمولية. . PJ Mariette ، أكثر صرامة في موقفه تجاه الرومان ، اعتبرهم عموما المستعمرين من اليونانيين والإتروسكان الذين أتقنوا قواعد أسلافهم وجلبوا الفن إلى الرفاهية القصوى. لقد وصل الأمر إلى حد أنه بالإطاحة بالسلطات السابقة ، تجرأ الأوروبيون الجدد على انتقاد حتى بالاديو! رثى R. Sayer في مقدمة له “أطلال أثينا” (1759) أن حتى أفضل المعلقين من Vitruvius ، السلطة الوحيدة ، “غير دقيقة تماما ومتناقضة وتحيد عن تصميمه في الهندسة المعمارية” و “الآن نادرا ما ترى أغنية جديرة بهذا الاسم “. في ضوء الاكتشافات الجديدة ، بدا أنه كان كافياً لتخليص جميع الفخامة والروم الرومان ، والتوقف عن استخدام أوامر المركبة وأوامر تاسك ، وإلقاء الأعمدة من الركائز على الأرض ، ورسم مثلثات ثلاثية عليها ، حيث سيتم استعادة العمارة اليونانية.

الديكور في الذوق اليوناني
وقد ذكر أف أم جريم في عام 1763 أن “الجميع الآن يقومون بعمل يوناني. ديكور واجهات وديكورات وأثاث وأثاث – كل شيء أصبح الآن يونانيًا في باريس. من الفن المعماري ، انتقلت الموضة إلى مقاعد الأزياء ؛ تمشيط سيداتنا في اليونانيون ، سيعتبر السادة أنفسهم مضطهدين إذا لم يكن لديهم صندوق صغير في المذاق اليوناني. ”

في العمارة
يمكن العثور على العديد من الأمثلة المعمارية في اليونانية في العمل متعدد الأجزاء من J. Fr. Nephorzha ، الذي بدأ نشره في 1757 ، وعينات من الوضع – في الخراب الأول من J. Sh. Delafoss.

مثال على المذاق الجديد هو واجهة كنيسة مادلين في باريس ، قام بتجميعها المهندس المعماري كونتان ديفري في عام 1761 تحت تأثير إعادة بناء البلاديوم لمعبد الشمس. كتب المؤلف نفسه بفخر عن إنشائه أن رواق معبد العمارة اليونانية “يمكن أن يصبح جديدًا جدًا في فرنسا”. بسبب الصعوبات الاقتصادية ، تأخر البناء ، وعلقت الثورة ذلك. تم الانتهاء من المعبد فقط في القرن التاسع عشر. مهندس مختلف تماما. لكن حتى المشروع غير المحقق أثر على العمارة الأوروبية.

تحت تأثيره ، على وجه الخصوص ، إنشاء رواق لكاتدرائية الثالوث من الكسندر نيفسكي لافرا وحتى رواق لاحق للكنيسة الهولندية في شارع نيفسكي بروسبكت.

الأعمال الفنية
لقد تغير ذوق الجمهور أمام أعيننا. ما كان من المألوف اليوم ، بعد غد بدا عفا عليه الزمن.

كاترين الثانية ، بعد أن أمر في أواخر عام 1760. في باريس ، مجموعة فضية فاخرة (في وقت لاحق أنها أعطتها لغريغوري أورلوف ، والآن يعرف باسم “أورلوف” ، والبنود المتبقية هي في الأرميتاج الدولة) ، وسرعان ما تلقت الرسومات ، أجبرت على المطالبة بالتغييرات. نتعرف على هذا من رد Roatier الرئيسي في 7 أبريل 1770: “… بما أن EI V تريد التخلي عن جميع أنواع الكارتلات والشخصيات ، سنبذل قصارى جهدنا لاستبدالها بزخارف عتيقة ومتابعة أفضل طعم ، وفقا لرغبات ؛ كما أنه يقلل من السعر ، وهذا يمكن تحقيقه بطريقتين ، لأن جميع الأرقام تساهم فقط في زيادة التكاليف ، ولكن لا تضيف أي شيء إلى ميزة الشيء … ” (مقتبس من وثيقة من RGIA ، الأصلي بالفرنسية).

عناصر زخرفية
كانت أكثر العناصر المميزة في الاتجاه الجديد في الفن هي الأهداب ، وأكاليل الزهور العتيقة والأكاليل ، “المناشف” ورؤوس الماعز ، التي كانت مزينة بالأثاث وكائن أنيق للغاية – المبخرة (أو مزهرية العطر). وكثير من المباني المبنية حديثا مغطاة حرفيا بالميداليات ذات التشكيلات العتيقة. نجدها حتى في المباني غير المرتبطة بذوق جديد. على سبيل المثال ، على واجهات قصر ستروجانوف على شارع نيفسكي بروسبكت في سان بطرسبرج.

الداخلية والأثاث
بشكل عام ، تم إنشاء أعمال جديدة على النقيض من الأعمال القديمة. لذا ، كان الأثاث في نمط الروكوكو مختلفا من اللدونة ، كان من الصعب أن نفهم أين يبدأ مسند الذراع ، الساق. كان الأثاث في المذاق الجديد يحتوي على أشكال هندسية صارمة ويبدو وكأنه تم تجميعه من المصمم. في الانتهاء من التصاميم الداخلية القديمة ، التي تم تنفيذها بنعمة كبيرة ، سادت زخارف الضفيرة (rokail and cartels). اختلفت التصميمات الداخلية الجديدة عن تصاميمها السابقة مع أشكالها الحريرية ، وشملت العناصر المعمارية التفاصيل المعمارية: لوحات المفاتيح الثقيلة ، والرمال. الجدران نفسها في كثير من الحالات لا تزال على نحو سلس للغاية.

جلبت الموضة الجديدة تنوعًا كبيرًا للفن ، وبالتالي إلى البيئة المادية للإنسان ، حيث كان وقتًا للتجارب على موضوع عتيق. لم تكن المعلومات الدقيقة حول كيفية ظهور آثار العصور القديمة كافية ، إلى جانب خيال الفنانين الذين لا يريدون أن يقتصروا على العينات المقترحة فقط. لذلك ، من أجل استبدال الأفران الرتيبة على شكل صدفة ، تأتي أعمدة الموقد ، والأفران ، والمسلات ، والأهرامات ، وحتى مقابر الأفران. تم استبدال نفس الساعة الكابولية الرتيبة في الحالات الخشبية مع منصات برونزية مطلية بالذهب بساعات منحوتة على شكل شخصيات عتيقة. ظهرت على مدار الساعة الدوارات على شكل جرة عتيقة مع ثعبان يلتف حولها ، تخدم في وقت واحد كدليل على مدار الساعة. تم عمل ساعات في ستار عمود ، جناح الحديقة ، إلخ.

في البداية ، تتعايش الأشياء في الأذواق “الخلابة” والأحدث أو “اليونانية” على قدم المساواة سواء في الداخل أو في الوديان. هذه هي الطريقة التي يتم تقديمها في “3me Volume de l’oeuvre de J. Ch. Delafosse» 1760 المنشأ. تدريجيا أصبح الجديد المعتاد ، ثم الوحيد الممكن ، وبمجرد أن ذهبت الموضة.