متحف سكاي فارم ، ريو دي جانيرو ، البرازيل

متحف Chácara do Céu هو متحف للفنون يقع في حي سانتا تيريزا في مدينة ريو دي جانيرو في البرازيل. يندمج مع متحف وير ومتاحف كاسترو مايا.

التاريخ
المقر الرئيسي للمتحف هو أحد المساكن السابقة لرجل الأعمال ، والمعروف منذ عام 1876 باسم Chácara do Céu ، في حي سانتا تيريزا. ورث كاسترو مايا المنزل في عام 1936. تم هدم المبنى في عام 1954 وفي مكانه قام المهندس المعماري فلاديمير ألفيس دي سوزا بتصميم مسكن بخصائص عصرية متكاملة مع الحدائق الجميلة التي تسمح بإطلالة رائعة على مدينة ريو دي جانيرو وخليج غوانابارا . اليوم ، بالإضافة إلى المعارض طويلة الأجل والمؤقتة ، يحتفظ المتحف بغرفتين تم تأثيثهما وتكييفهما في الأصل ، من أجل الحفاظ على طابع إقامة المكان.

يعرض متحف Chácara do Céu مجموعات فنية من فترات مختلفة ، ومن أصول مختلفة ، والكتب النادرة ، والأثاث والفنون الزخرفية ، موزعة في منزل من ثلاثة طوابق. المنزل في سانتا تيريزا ، المعروف منذ عام 1876 باسم تشاكارا دو سيو ، ورثه كاسترو مايا في عام 1936.

تم هدمه في عام 1954 وفي مكانه قام المهندس المعماري فلاديمير ألفيس دي سوزا بتصميم مسكن بمميزات حديثة مدمجة في الحدائق التي تتيح إطلالة رائعة على مدينة ريو دي جانيرو وخليج جوانابارا. اليوم ، بالإضافة إلى المعارض طويلة الأجل والمؤقتة ، يحتفظ المتحف بغرفتين تم تأثيثهما وتزيينهما في الأصل ، من أجل الحفاظ على طابع إقامة المكان.

ينشأ المتحف من مجموعة خاصة من رجل الأعمال والراعي Raymundo Ottoni de Castro Maya (1894 – 1968) ، الموروث جزئيًا من والده ، الذي حصل عليه جزئيًا. نظم ريموندو كاسترو مايا ، في عام 1963 ، مؤسسة لإدارة أصوله. تم إنشاء متحف Chácara do Céu في عام 1972. في عام 1983 ، تم إطفاء الأساس وتم إعادة تنظيم الملكية ، التي أعيد تنظيمها باسم متاحف كاسترو مايا ، من قبل معهد التراث التاريخي والفني الوطني.

فلسفة
يتماشى المتحف مع فلسفة العمل التي أسسها مؤسسها ، حيث ينشر مجموعته في المعارض المنظمة ، والمشاريع المستمرة مثل Amigos da Gravura ، والطبعات الخاصة لأعمال الفنون الرسومية ، وإجراء التبادلات الثقافية بين المؤسسات المختلفة ، مثل اجتماع جامعي المشروع ، الذي يكشف مجموعات خاصة نادرا ما يمكن للجمهور الوصول إليها.

بالإضافة إلى هذه المشاريع الفنية البارزة ، هناك مشاريع أخرى ذات طابع تحريري وسيرة ذاتية ، تحافظ على ذكرى كاسترو مايا ، الذي كان أيضًا محبوبًا .. تحترم الترجمة المستخدمة بعض البيئات في الطريقة التي تم استخدامها بها عندما كان المنزل مسكنًا .

كان رايموندو أوتوني دي كاسترو مايا (باريس ، 1894 – ريو دي جانيرو ، 1968) رجل أعمال برازيليًا نشطًا في الأنشطة الصناعية (تصنيع الزيوت النباتية للاستخدام المنزلي والصناعي) وفي الأنشطة التجارية (بيع الأقمشة بالجملة) ، التي برزت أعلاه كل ذلك كمجمع فني رائع ، يشكل مجموعة كبيرة ، والتي ستصبح فيما بعد هدفًا لمؤسسة Castro Maya Foundation ، والتي تبقيها معروضة بشكل دائم في متحف Chácara do Céu ومتحف Açude ، وكلاهما مفتوح للجمهور في ذلك الوقت المساكن ، في سانتا تيريزااند ألتو دا بوا فيستا ، على التوالي ، في مدينة ريو دي جانيرو.

كان نشاطه كمجمع ورجل للفنون ، والذي سمح للبرازيل بجمع مجموعة نادرة من الأعمال ذات التمثيل الفني العالي.

من بين العديد من المبادرات في المجال الثقافي ، كاسترو مايا: أنشأ جمعية مئات من المراجع في البرازيل ، في عام 1943 ، وسد فجوة ثقافية موجودة ، من خلال تعزيز إصدار 23 كتابًا ؛ أنشأ جمعية أصدقاء الجاذبية ، في عام 1952 ، ساهم في نشر طعم النقش ، كتعبير فني ؛ كان أحد مؤسسي متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو عام 1948 ، وكان أول رئيس لها ؛ نسقت اللجنة المنظمة للذكرى المئوية الرابعة لمدينة ريو دي جانيرو في 1964/1965. قام بوظائف مهمة في غرفة التراث التاريخي والفني الوطنية التابعة للمجلس الثقافي الاتحادي ، الذي تم تعيينه في عام 1967 ؛ تم تحرير الكتب من قبل ديبريت (الرحلة الخلابة والتاريخية إلى البرازيل ، 1954) وجيلبيرتو فيريز (المدينة الموالية والبطولية في ساو سيباستياو دو ريو دي جانيرو ، 1965) ؛ نشر كتابه عن غابة تيجوكا عام 1967.

وأخيرًا ، خلق أعظم إرث لشعب ريو دي جانيرو: مؤسسة Raymundo Ottoni de Castro Maya ، مسجلة في عام 1963 ، والتي فتحت 22 ألف قطعة تم الحصول عليها وجمعها طوال حياته للجمهور ، وأخيرًا عرضت في Museu do Açude في عام 1964 وفي Museu da Chácara do Céu في عام 1972 ، هذا الأخير بعد وفاته بالفعل.

مجموعة
تحتوي مجموعة Castro Maya على ملف شخصي انتقائي يعتمد على اهتمامات متعددة. تغطي ما يقرب من 17000 عنصر الفنون التشكيلية وكذلك الفنون التطبيقية والفنون الزخرفية ومجموعات الكتب. يبلغ مجموع الفنون التشكيلية حوالي 3500 قطعة ، مقسمة إلى مجموعات من الفن الشرقي ، برازيانا ، الفن البرازيلي الحديث ، الفن الشعبي البرازيلي ، والفن الأوروبي من القرنين التاسع عشر والعشرين ، بالإضافة إلى بعض الأمثلة على القطع والأعمال الكلاسيكية من القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر.

ألهمت أزياء الجمع المرتبطة بالقرن التاسع عشر تراكم العناصر الأولى في مجموعة Castro Maya. سادت أغراض الفنون الزخرفية ، الشرقية بشكل رئيسي ، المكتسبة في فرنسا أو في رحلات إلى الشرق في هذه الفترة.

أثار انشغال الحداثة البرازيلية بمشروع الهوية الوطنية الذي شمل قضايا الفن والتاريخ والتراث ، والذي تجسد في الانقسام بين التقاليد والحداثة ، اهتمام النخبة البرازيلية في جمع الصور وسجلات الماضي للأمة . أدى ذلك إلى اهتمام كبير بمجموعة برازيانا. وبطبيعة الحال ، أصبحت مهمة مجموعة Castro Maya لجمع Braziliana ، وإعادة تجميع ماضيها وشخصيتها الفردية.

تنقسم مجموعة المتحف إلى قطاعات:

الفن الأوروبي ، مع اللوحات والرسومات والمطبوعات من قبل أساتذة أوروبيين بحجم ماتيس ، موديجلياني ، ديغاس ، سورات وميرو ؛
الفن البرازيلي ، يركز على الإنتاج البرازيلي الحديث ، مع أسماء مثل Guignard و Di Cavalcanti و Iberê Camargo و Antonio Bandeira و Eliseu Visconti و Portinari ؛
مجموعة Brasiliana ، مع الخرائط القديمة واللوحات والرسوم التوضيحية الأخرى للمناظر الطبيعية والأنواع البشرية في البرازيل في القرن التاسع عشر ، العديد من صنع الفنانين المسافرين مثل Rugendas و Chamberlain و Taunay ، تسلط الضوء على أكثر من 500 أصول أصلية لجان بابتيست ديبريت ، تم الحصول عليها في باريس.
تحتوي مكتبة Castro Maya على حوالي ثمانية آلاف مجلد بين الكتب الفنية والأدب البرازيلي والأوروبي ، بالإضافة إلى بعض المنشورات المهمة التي كتبها أول المسافرين من القرن التاسع عشر: ماريا جراهام ، ماكسيميليان فون ويد نويد ، هنري تشامبرلين ، ويليام جور أوسيلي وفيكتور سعفة.

معرض

مدخل القاعة
استقبال ومتجر وجزء من المجموعة الفنية البرازيلية.

الطابق الثاني
مصمم للفن الأوروبي ، جزء من مجموعة الفن الشرقي ، قطع أثاث ، قطع ديكور ، كتب نادرة ومعارض مؤقتة. في هذا الطابق يوجد بيئتان أصليتان للسكن القديم: المكتبة وغرفة الطعام. في المجموعة الأولى ، توجد مجموعة ببليوغرافية من الأعمال النادرة التي يمكن الرجوع إليها عن طريق التعيين. هناك أيضًا نسخ من مجموعة الفن الأوروبي الحديث. من ناحية أخرى ، تعرض غرفة الطعام كائنات من أوقات وأصول مختلفة وتلمح إلى شخصية مضيف Castro Maya. الحديقة الشتوية هي غرفة العرض المؤقتة الرئيسية في متحف Chácara do Céu.

الطابق الثالث
تعرض في القاعة لوحات من مجموعة برازيليانا إلى جانب مجموعة قطع الأثاث البرازيلية. تستضيف غرفة الضيوف السابقة الجزء الآخر من المجموعة الفنية البرازيلية ، بما في ذلك مجموعة مختارة من المجموعة الفنية الشهيرة.

الأماكن الشخصية السابقة لكاسترو مايا هي غرف العرض المؤقتة الأخرى ، والتي تتلقى بشكل رئيسي أعمال الفنانين من مشروع Os Amigos da Gravura (غرف خلع الملابس والنوم) وهي مخصصة بشكل أساسي للأعمال الفنية على الورق ، مع التركيز على عرض يعرض مختارات من الألوان المائية لجان بابتيست ديبريت وسلسلة الرسوم “دون كيشوت” ، بقلم كانديدو بورتيناري.

يسلط الضوء

ثريا (1751-1800)
بواسطة Unknown
تنتمي القطعة في الأصل إلى كنيسة باروكية في ولاية ميناس جيرايس ، وقد حصل عليها كاسترو مايا في كونجونهاس في النصف الأول من القرن العشرين.

المناظر الطبيعية البرازيلية (حوالي 1637-1669)
بواسطة فرانس بوست
تأكيدًا لاهتمامه ببناء مجموعة مع التركيز بشكل كبير على الأعمال الفنية المتعلقة بتاريخ البلاد ، حصل كاسترو مايا على هذه اللوحة عام 1950. وهي جزء من مجموعة من الأعمال التي أنتجها الفنان الفلمنكي فرانز بوست ، الذي كان عضوًا من وفد موريس من ناسو الذي وصل إلى البلاد عام 1637. إنها أول صور لأراضي العالم الجديد التي رسمها الأوروبيون من الملاحظة المباشرة.

في هذه الصورة ، يصور الرسام مزرعة سكر في الشمال الشرقي بتدفق كامل لمعالجة قصب السكر وإنتاج السكر ، وكذلك النباتات الاستوائية التي سحرت نظرة أوروبية.

قهوة (حوالي 1818)
جان بابتيست ديبريت
تعتبر مجموعة Castro Maya من Braziliana أهم مجموعة خاصة في البرازيل في الخمسينيات ، من أبرزها أكثر من 500 عمل أصلي لجان بابتيست ديبريت.

حرق يهوذا (1823)
جان بابتيست ديبريت
خلال القرن التاسع عشر ، كان الفنانون الأجانب هم الذين سجلوا صورًا للبرازيل. كانت أوروبا الرومانسية تحظى باهتمام كبير في المناطق البعيدة المليئة بالغرابة وسعت بشغف إلى معرفة البيئات والمجتمعات التي تختلف تمام الاختلاف عن تلك الخاصة بهم.

وشم امرأة سوداء بيع ثمار الكاجو (1827)
جان بابتيست ديبريت
بقيت صورة البرازيل التي ألفتها ديبريت بين 1816-1831 بالخارج لمدة قرن تقريبًا حتى أعاد كاسترو مايا هذه الأعمال من فرنسا في أوائل الأربعينيات.

منظر لتل غلوريا ، الشاطئ والكنيسة (حوالي 1817)
نيكولاس أنطوان توناي
قام والد كاسترو مايا بالحصول على اللوحات الزيتية لنيكولا أنطوان توناي ، أحد الرسامين الرئيسيين المشاركين في البعثة الفنية الفرنسية التي وصلت إلى البرازيل عام 1816 ، من قبل والد كاسترو مايا في مزادات باريسية عام 1892. وفي وقت لاحق ، ضاعف كاسترو مايا هذا الرقم بشراء اللوحات تابعة لجالما دا فونسيكا هيرميس. في عام 1953 ، تم عرض الأعمال في بينالي ساو باولو الثاني في غرفة مخصصة للمناظر الطبيعية البرازيلية حتى عام 1900 ، والتي ساهمت فيها مجموعة كاسترو مايا بـ 11 عملاً.

المزرعة في سان سيميون (1856)
يوجين بودين
حصل كاسترو مايا على العمل في عام 1923 في معرض للفن الفرنسي في ريو دي جانيرو ، ويمثل بداية نشاطه كمجمع للفنون. في هذه اللحظة ، في أول عملية استحواذ ، يظهر كاسترو مايا تقاربًا مع معلمات الاختيار التي وجهت تشكيل مجموعة والده. كان يميل نحو لوحات الفنانين المعاصرين ، المعروضة في الغرف ومع موضوع واقعي في الغالب ، وإن كان مثاليًا قليلاً ، ولكنه ضمن نمطًا من السرد والقراءة دون تكبد التمزق الجمالي الذي عبرت عنه الانطباعية.

The Cliffs at Etretat (1869)
غوستاف كوربيه
يستمد ملف مجموعة Castro Maya ، إلى حد كبير ، من التطلع إلى إنشاء بانوراما لتطور الحركات الفنية الحديثة ، مع أفق دولي ، من رجال Constantin Guys إلى التجريد ، من خلال الانطباعية ، التكعيبية ، والمدارس الأخرى. في هذه الأثناء ، ورث ابن جامع ، رايموندو ، دعوة والده بالإضافة إلى سلسلة من اللوحات للمناظر الطبيعية الفرنسية من منتصف القرن التاسع عشر. تم بيع أهم الأعمال التي قام بها أعضاء بارزون في مدرسة باربيزون ، مثل Theodore Rousseau ، و Félix Ziem ، أو مدرسة Courbet Realist School ، في مزادات باريس أو المعارض الفنية بين 1890-1920.

صورة للمرأة (1918)
جان ميتزينغر
في الأربعينيات من القرن العشرين ، كانت اللوحة تنتمي إلى مجموعة ماركيز ريبيلو وعلى هذا النحو ظهرت في معرض الرسم الأوروبي المعاصر الذي نظمه كاسترو مايا لافتتاح أنشطة متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو ، والذي كان مؤسسًا ورئيسًا لها حتى عام 1952 في عام 1961 ، أتيحت لكاسترو مايا الفرصة لإضافتها إلى مجموعته من خلال عملية شراء تمت في معرض بارسينسكي للفنون في ريو دي جانيرو. شارك Metzinger في المراحل المبكرة من التكعيبية ، كتب مقالة Du Cubisme في عام 1912 ، بالتعاون مع Albert Gleizes ، الذي اقترح أساسًا نظريًا للحركة.

البحرية (1896)
بقلم جواو باتيستا كاستانيتو
أحد الفنانين البرازيليين المرتبطين بالرسم الأكاديمي الذين تم تضمينهم في مجموعة Castro Maya ، يمكن القول أن جميعهم رسامين قدموا ابتكارات رسمية ومواضيعية فيما يتعلق بالمعايير القانونية في ذلك الوقت.

تستعيد لوحة Castagneto ، من خلال معالجتها الجمالية ، اللوحة الانتقالية مباشرة إلى الفن الحديث ، وتهتم أكثر بقضايا التلوين والإضاءة والتعبير الشخصي للفنان.

عربة أطفال (حوالي 1911-1916)
بواسطة إليسيو انجيلو فيسكونتي
كان “فيسكونتي” تقليديًا “يُقرأ” في ذلك الوقت باعتباره انطباعيًا وطنيًا وبالتالي سلفًا مباشرًا للحداثة.

العرسان (1937)
بواسطة Guignard
اللوحة ، التي كانت تنتمي سابقًا إلى مجموعة Correa de Araújo ، تجسد ، إلى حد ما ، بعض الأفكار التي افترضتها الحداثة البرازيلية ، ومشروعها الطموح لتمثيل الحياة الوطنية وتأكيد السمات المحددة لثقافتنا.

لديها لغة رسمية أكثر حداثة تقدم العناصر التي تبني صورة للجنسية ، مع التركيز على الثقافة الشعبية في شخصية الزوجين من أدنى طبقات المجتمع وفي الغرفة المزينة بألوان زاهية ، العلم البرازيلي والرموز الدين الشعبي.

صبي مع أعلى الغزل (1947)
كانديدو بورتيناري
كان كاسترو مايا راعيًا وصديقًا للفنانين البرازيليين في عصره ، وخاصة كانديدو بورتيناري ، الذي طور معه العديد من المشاريع من أربعينيات القرن العشرين حتى وفاة الفنان. أدت هذه العلاقة لمدة عشرين عامًا إلى تراكم 168 عملًا أصليًا ، بما في ذلك اللوحات والرسومات والنقوش والرسوم التوضيحية للكتب ، مما يجعل هذه واحدة من أكبر المجموعات العامة لعمل الرسام.

محطة راديو PRA 8 (حوالي 1950)
بواسطة ميستر فيتالينو
منذ عام 1950 ، أصبحت القطع من الخزف الشمالي الشرقي واللوحات للفنانين المشهورين والناشئين جزءًا من مجموعة Castro Maya ، وكان الاستحواذ الأول مجموعة من شخصيات فيتالينو. شهد كاسترو مايا مشاركته في عملية الاعتراف والإشادة بأن الفن الشعبي أو الإقليمي سيحصل عليه من النخب المثقفة.

المدينة الكبيرة (1957)
أنطونيو بانديرا
في 1950s ، بدأت مجموعة Castro Maya في الاعتماد على الأعمال غير التصويرية. تتماشى جميعها مع التيارات غير الرسمية للتجريد ، والتي تتميز بالتعبير عن الذات الذاتية للفنان وعمومًا بالشعر أو العاطفة ، على عكس الجوانب البناءة ، التي تتميز فيها الأعمال بأشكال هندسية.

الحفاظ على
متحف Chácara do Céu ، لأنه تم بناؤه ليكون مقرًا ، لديه العديد من أوجه القصور فيما يتعلق بالاحتياجات المحددة المتأصلة في أنشطة المتحف. ونتيجة لذلك ، هناك مساحات مادية ذات معدل إشغال مرتفع ، مع المساس بالأمن والتعامل مع المجموعات والحفاظ عليها والحفاظ عليها. في ضوء هذا الواقع ، من الضروري بناء ملحق ، بالإضافة إلى تحقيق الأهداف المذكورة أعلاه ، سيوفر أيضًا وصولًا جديدًا وأكثر راحة إلى المتحف ، مما يسمح بدخول الزوار باستخدام وسائل النقل العام ، من خلال طائرة مائلة التي ستصل إلى مستوى الطيارين ، وهو المدخل الرئيسي للمنزل ، دون الحاجة إلى السفر لمسافات طويلة على منحدر مطلوب حاليًا من قبل المشاة للوصول إلى متحف Chácara do Céu.

كانت المرحلة الأولى من العمل ، التي بدأت في عام 2009 ، بدعم من BNDES وموارد من قانون الحوافز الثقافية الفيدرالية ، كافية للأساسات والستائر الملقاة. المرحلة الثانية ، التي بدأت في يوليو 2014 ، بتمويل من PETROBRAS ، تم الانتهاء منها في أبريل 2015. وتضمنت الهيكل الخرساني والبنية الفوقية. تتألف المرحلة الثالثة من هيكل / محطة فرعية وسرير الطائرة المائلة ، مع موارد من صندوق الثقافة الوطني – FNC. بعد نهاية المرحلة الرابعة من العمل ، قيد التقدم ، سيكون لدينا أخيراً وصول جديد للمشاة إلى متحف Chácara do Céu ، مع افتتاح الطائرة المائلة ، وذلك بفضل مساهمة IBRAM / MinC.

Tags: