स्काई फार्म संग्रहालय, रियो डी जनेरियो, ब्राजील

चकोर का संग्रहालय Céu कला का एक संग्रहालय है जो ब्राज़ील के रियो डी जेनेरियो शहर में सांता टेरेसा के पड़ोस में स्थित है। यह वीर संग्रहालय, कास्त्रो माया संग्रहालय के साथ एकीकृत करता है।

इतिहास
संग्रहालय का मुख्यालय व्यवसायी के पूर्व आवासों में से एक है, जिसे 1876 से सांता टेरेसा के पड़ोस में चकारा डू सीयू के रूप में जाना जाता है। 1936 में कास्त्रो माया को घर मिल गया। 1954 में इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था और इसके स्थान पर आर्किटेक्ट व्लादिमीर अल्वेस डी सूजा ने आधुनिक बागों के साथ एक निवास स्थान तैयार किया, जिसमें सुंदर बगीचे हैं जो रियो डी जनेरियो और गुआनाबारा खाड़ी के शहर के शानदार दृश्य की अनुमति देते हैं। । आज, दीर्घकालिक और अस्थायी प्रदर्शनियों के अलावा, संग्रहालय स्थान के निवास के चरित्र को संरक्षित करने के लिए, मूल रूप से सुसज्जित और सुसज्जित दो कमरों का रखरखाव करता है।

Chácara do Céu संग्रहालय विभिन्न कालखंडों से कला संग्रह प्रदर्शित करता है, और विभिन्न मूल, दुर्लभ पुस्तकों, फर्नीचर और सजावटी कलाओं से, तीन मंजिलों वाले घर में वितरित किया जाता है। सांता टेरेसा में घर, जिसे 1876 से चकारा डू सीयू के रूप में जाना जाता है, 1936 में कास्त्रो माया द्वारा विरासत में मिला था।

इसे 1954 में ध्वस्त कर दिया गया था और इसके स्थान पर आर्किटेक्ट व्लादिमीर अल्वेस डी सूजा ने आधुनिक सुविधाओं के साथ एक निवास स्थान डिजाइन किया, जो कि रियो डी जनेरियो और गुआनाबारा खाड़ी के शहर के शानदार दृश्य की अनुमति देता है। आज, दीर्घकालिक और अस्थायी प्रदर्शनियों के अलावा, संग्रहालय जगह के निवास के चरित्र को संरक्षित करने के लिए, मूल रूप से सुसज्जित और सजाए गए दो कमरों का रखरखाव करता है।

संग्रहालय व्यवसायी और संरक्षक रेमुंडो ओट्टोनी डी कास्त्रो माया (1894 – 1968) के निजी संग्रह से उत्पन्न हुआ है, जो आंशिक रूप से अपने पिता से विरासत में मिला है, आंशिक रूप से स्वयं द्वारा प्राप्त किया गया है। रेमुंडो कास्त्रो माया ने 1963 में अपनी संपत्ति का प्रबंधन करने के लिए एक फाउंडेशन का आयोजन किया। 1972 में चाकरा डो सेयु संग्रहालय बनाया गया था। 1983 में, नींव को समाप्त कर दिया गया था और कास्त्रो माया संग्रहालय के नाम से पुनर्गठित की गई संपत्ति को राष्ट्रीय ऐतिहासिक और कलात्मक विरासत संस्थान द्वारा अवशोषित कर लिया गया था।

दर्शन
संग्रहालय अपने संस्थापक द्वारा स्थापित कार्य दर्शन के अनुरूप है, क्यूरेट प्रदर्शनियों में अपने संग्रह को सार्वजनिक करना, अमिगोस दा ग्रेवुरा जैसी परियोजनाएं जारी रखना, ग्राफिक कला कार्यों के विशेष संस्करण, और विभिन्न संस्थानों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान करना, जैसे कि कलेक्टर्स मीटिंग। परियोजना, जो निजी संग्रह को उजागर करती है, शायद ही कभी जनता के लिए सुलभ हो।

इन प्रमुख कलात्मक परियोजनाओं के अलावा, एक संपादकीय और जीवनी चरित्र के अन्य भी हैं, कास्त्रो माया की स्मृति को संरक्षित करते हुए, जो एक ग्रंथ सूची भी थी .. संग्रह का इस्तेमाल कुछ वातावरण का सम्मान करता है जिस तरह से उनका उपयोग तब किया गया था जब घर एक निवास था ।

रेमुंडो ओट्टोनी डी कास्त्रो माया (पेरिस, 1894 – रियो डी जनेरियो, 1968) एक ब्राजीलियाई व्यापारी था, जो औद्योगिक गतिविधियों (घरेलू और औद्योगिक उपयोग के लिए वनस्पति तेलों का निर्माण) और वाणिज्यिक गतिविधियों (कपड़ों के थोक) में सक्रिय था, जो ऊपर खड़ा था। सभी एक महान कला संग्रहकर्ता के रूप में, एक बड़े संग्रह का निर्माण करते हैं, जो बाद में कास्त्रो माया फ़ाउंडेशन का उद्देश्य बन जाएगा, जो उन्हें चाकारा डू सेयू म्यूज़ियम में स्थायी प्रदर्शन पर रखता है, और अकुडे संग्रहालय, दोनों अपने में जनता के लिए खुले हैं। आवासों में, रियो डी जनेरियो शहर में, क्रमशः सांता टेरेसाँड अल्टो दा बोआ विस्टा में।

यह एक कलेक्टर और कला के आदमी के रूप में उनकी गतिविधि थी, जिसने ब्राजील को उच्च कलात्मक प्रतिनिधित्व के कार्यों का एक दुर्लभ संग्रह एकत्र करने की अनुमति दी थी।

सांस्कृतिक क्षेत्र में कई पहलों के बीच, कास्त्रो माया: ने ब्राजील की सौ बिब्लियोफाइल्स की सोसायटी बनाई, 1943 में, 23 पुस्तकों के संस्करण को बढ़ावा देकर, एक मौजूदा सांस्कृतिक खाई को भरने; 1952 में फ्रेंड्स ऑफ़ ग्रेव का सोसाइटी बनाया, उत्कीर्णन के लिए एक कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में स्वाद फैलाने में योगदान दिया; वह 1948 में, रियो डी जनेरियो में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापकों में से एक थे, जिनमें से वे इसके पहले राष्ट्रपति थे; 1964/1965 में रियो डी जनेरियो शहर के IV शताब्दी की आयोजन समिति का समन्वय; उन्होंने नेशनल काउंसिल ऑफ कल्चर के राष्ट्रीय ऐतिहासिक और कलात्मक विरासत चैंबर में महत्वपूर्ण कार्य किए, जिसके लिए उन्हें 1967 में नियुक्त किया गया; डेब्रेट (ब्राज़ील, 1954 के लिए सुरम्य और ऐतिहासिक यात्रा) और गिल्बेरटो फेरेज़ (साओ सेबेस्टियाओ के बहुत ही वफादार और वीर शहर रियो डी जनेरियो, 1965) द्वारा संपादित पुस्तकें; 1967 में तिजुका फॉरेस्ट के बारे में उनकी पुस्तक प्रकाशित हुई।

और अंत में, उन्होंने रियो डी जनेरियो के लोगों के लिए अपनी सबसे बड़ी विरासत बनाई: रेमुंडो ओट्टोनी डी कास्त्रो माया फाउंडेशन, जो 1963 में पंजीकृत था, जिसने 22 हजार टुकड़ों को अपने जीवन भर हासिल किया और जनता के लिए संग्रहित किया, और आखिरकार म्यूज़ू में प्रदर्शित किया 1964 में औड्यू और 1972 में म्यूज़ू दा चकारा में सेयू करते हैं, जो उनकी मृत्यु के बाद पहले से ही था।

संग्रह
कास्त्रो माया संग्रह में कई हितों के आधार पर एक उदार प्रोफ़ाइल है। लगभग 17,000 आइटम प्लास्टिक कला के साथ-साथ लागू कला, सजावटी कला और पुस्तक संग्रह को कवर करते हैं। प्लास्टिक कला कुल मिलाकर लगभग 3,500 टुकड़े हैं, जो प्राच्य कला, ब्राज़ीलियाना, आधुनिक ब्राज़ीलियाई कला, ब्राज़ीलियाई लोक कला और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी से यूरोपीय कला के संग्रह में विभाजित हैं, साथ ही साथ 17 वीं से शास्त्रीय टुकड़ों और कार्यों के कुछ उदाहरण भी हैं। और 18 वीं शताब्दी।

19 वीं शताब्दी से जुड़े संग्रह के लिए फैशन ने कास्त्रो माया संग्रह में पहली वस्तुओं के संचय को प्रेरित किया। सजावटी कला की वस्तुएं, मुख्य रूप से प्राच्य, फ्रांस में अधिग्रहित या पूर्व की यात्राओं में इस अवधि में दिखाई देती हैं।

राष्ट्रीय पहचान की एक परियोजना के साथ ब्राजील के आधुनिकतावाद का प्रसार, जिसने कला, इतिहास और विरासत के मुद्दों को समाहित किया, जिसे परंपरा और आधुनिकता के द्वंद्ववाद में अनुकरणीय माना गया, राष्ट्र के अतीत की छवियों और रिकॉर्डों को इकट्ठा करने में ब्राजील के अभिजात वर्ग के हित को जगाया। । इसने ब्राज़ीलियाना के संग्रह में बहुत रुचि पैदा की। स्वाभाविक रूप से यह कास्त्रो माया संग्रह के लिए ब्राजीलियाई को इकट्ठा करने के लिए एक मिशन बन गया, अपने अतीत और इसके व्यक्तित्व को फिर से जीवंत करता है।

संग्रहालय का संग्रह क्षेत्रों में विभाजित है:

मैटिस, मोदिग्लिआनी, डेगास, सेरात और मिरो के आकार के यूरोपीय स्वामी द्वारा पेंटिंग, ड्राइंग और प्रिंट के साथ यूरोपीय कला;
ब्राज़ीलियाई कला, आधुनिक ब्राज़ीलियाई उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करती है, जिसमें गुइग्नार्ड, डि कैवलन्ती, इबरे कैमारगो, एंटोनियो बंदेइरा, एलिसे विस्कोनी और पोर्टिनारी जैसे नाम शामिल हैं;
ब्राज़ीलियाई संग्रह, पुराने नक्शे, चित्रों और 19 वीं शताब्दी के ब्राज़ील में परिदृश्य और मानव प्रकारों के अन्य चित्रों के साथ, कई रग्नेदास, चेम्बरलेन और टुनय जैसे यात्रा कलाकारों द्वारा बनाए गए, जो जीन-बैप्टिस्ट डेब्रे द्वारा 500 से अधिक मूल पर प्रकाश डाला गया, जो पेरिस में अधिग्रहण किया गया था।
कास्त्रो माया लाइब्रेरी में कला पुस्तकों, ब्राज़ीलियाई और यूरोपीय साहित्य के साथ-साथ 19 वीं शताब्दी के पहले यात्रियों द्वारा कुछ महत्वपूर्ण प्रकाशन हैं: मारिया ग्राहम, मैक्सिमिलियन वॉन विएड-न्यूरविड, हेनरी चेम्बरलेन, विलियम गोर ओउस्ले और विक्टर frond।

प्रदर्शनी

प्रवेशकक्ष
रिसेप्शन, दुकान और ब्राजील के कला संग्रह का हिस्सा।

दूसरी मंजिल
यूरोपीय कला, प्राच्य कला, फर्नीचर के टुकड़े, सजावटी टुकड़े, दुर्लभ पुस्तकों और अस्थायी प्रदर्शनियों के संग्रह का हिस्सा है। इस तल पर पुराने निवास के दो मूल वातावरण हैं: पुस्तकालय और भोजन कक्ष। पहले में, दुर्लभ कार्यों का ग्रंथ सूची संग्रह है, जिसे नियुक्ति से परामर्श किया जा सकता है। यूरोपीय आधुनिक कला संग्रह की प्रतियां भी हैं। दूसरी ओर, भोजन कक्ष, अलग-अलग समय से वस्तुओं को प्रदर्शित करता है और कास्त्रो माया के मेजबान के चरित्र के लिए उत्पत्ति और दृष्टिकोण। विंटर गार्डन मुख्य अस्थायी प्रदर्शनी कक्ष है, जो चेरारा डो सेयु संग्रहालय में स्थित है।

तीसरी मंजिल
हॉल में ब्राजीलियाई फर्नीचर के टुकड़ों के साथ ब्रासीलियाना संग्रह से कैनवस का प्रदर्शन किया जाता है। पूर्व अतिथि कक्ष ब्राजील के कला संग्रह के अन्य भाग को होस्ट करता है, जिसमें लोकप्रिय कला संग्रह का चयन भी शामिल है।

कास्त्रो माया के पूर्व व्यक्तिगत परिसर में अन्य अस्थायी प्रदर्शनी कक्ष हैं, जो मुख्य रूप से ओएस एमिगोस दा ग्रेवुरा परियोजना (ड्रेसिंग और सोने के कमरे) से कलाकारों के कार्यों को प्राप्त करते हैं और मुख्य रूप से कागज पर कला के कार्यों के लिए अभिप्रेत हैं, जिसमें जोर दिया गया है। जीन-बैप्टिस्ट डेब्रेट और कैंडिडो पोर्टिनारी द्वारा “डॉन क्विक्सोट” की श्रृंखला की श्रृंखलाओं के प्रदर्शनों को प्रदर्शित करते हुए जल रंगों का चयन।

हाइलाइट

झूमर (1751 – 1800)
अज्ञात रूप से
यह टुकड़ा मूल रूप से मिनस गेरैस के एक बारोक चर्च का था और 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में कास्त्रो माया द्वारा कांगो में प्राप्त किया गया था।

ब्राज़ीलियन लैंडस्केप (सीए। 1637 – 1669)
फ्रैंस पोस्ट द्वारा
देश के इतिहास से संबंधित कला के कामों पर बहुत जोर देने के साथ एक संग्रह के निर्माण में अपनी रुचि की पुष्टि करते हुए, कास्त्रो माया ने 1950 में इस कैनवास का अधिग्रहण किया। यह फ्लेमिश कलाकार फ्रांज पोस्ट द्वारा निर्मित कार्यों का एक हिस्सा है, जो एक सदस्य था 1637 में देश में पहुंचे नासाओ के मौरिस के प्रतिनिधिमंडल में। वे प्रत्यक्ष अवलोकन से यूरोपीय लोगों द्वारा चित्रित नई दुनिया की भूमि की पहली छवियां हैं।

इस चित्र में, उत्तर-पूर्व में चीनी गन्ने के प्रसंस्करण और चीनी उत्पादन के साथ-साथ उष्णकटिबंधीय वनस्पतियों के साथ-साथ यूरोपीय टकटकी को मंत्रमुग्ध करने वाली उष्णकटिबंधीय वनस्पति को चित्रकार चित्रित करता है।

कॉफी (सीए 1818)
जीन बैप्टिस्ट डेब्रे द्वारा
ब्राज़ील में कास्त्रो माया के संग्रह को 1950 के दशक में ब्राज़ील में सबसे महत्वपूर्ण निजी संग्रह माना गया था, एक आकर्षण जीन-बैप्टिस्ट डेब्रे द्वारा 500 से अधिक मूल कार्यों का था।

जुदास का जलना (1823)
जीन बैप्टिस्ट डेब्रे द्वारा
19 वीं शताब्दी के दौरान, यह विदेशी कलाकार थे जिन्होंने ब्राजील की छवियों को रिकॉर्ड किया था। प्रेमपूर्ण यूरोप ने विदेशीता से लबरेज दूर के प्रदेशों में बड़ी रुचि पैदा की और अपने आप से अलग वातावरण और समाजों के लिए उत्सुकता से ज्ञान की मांग की।

काजू फल बेचने वाली टैटू वाली काली महिला (1827)
जीन बैप्टिस्ट डेब्रे द्वारा
1816–31 के बीच डेब्रेट द्वारा रचित ब्राज़ील का चित्र लगभग एक सदी तक विदेश में रहा जब तक कि कास्त्रो माया ने 1940 के दशक की शुरुआत में फ्रांस से इन कार्यों को वापस नहीं लिया।

ग्लोरिया हिल, बीच और चर्च का दृश्य (ca. 1817)
निकोलस एंटोनी टुनय द्वारा
1816 में ब्राजील में पहुंचे फ्रांसीसी कलात्मक मिशन में भाग लेने वाले मुख्य चित्रकारों में से एक, निकोलस एंटोनी टुनय द्वारा दो तेल चित्रों को 1892 में पेरिस की नीलामी में कास्त्रो माया के पिता द्वारा अधिगृहीत किया गया था। बाद में, कास्त्रो माया ने चित्रों की खरीद के साथ इस संख्या को प्राप्त किया। Djalma da Fonseca हर्मीस से संबंधित। 1953 में, साओ पाओलो के II द्विवार्षिक में 1900 तक ब्राजील लैंडस्केप के लिए समर्पित एक कमरे में कार्यों को दिखाया गया था, जिसमें कास्त्रो माया संग्रह ने 11 कार्यों में योगदान दिया था।

द फार्म एट सेंट-शिमोन (1856)
यूजीन बौडिन द्वारा
यह काम 1923 में कास्त्रो माया ने रियो डी जेनेरियो में फ्रांसीसी कला की एक प्रदर्शनी में हासिल किया था और एक कला संग्रहकर्ता के रूप में अपनी गतिविधि की शुरुआत को चिह्नित करता है। इस समय, अपने पहले अधिग्रहण में, कास्त्रो माया चयन मापदंडों के साथ एक आत्मीयता दिखाती है जिसने अपने पिता के संग्रह के गठन को निर्देशित किया। वह समकालीन कलाकारों के चित्रों की ओर रुख करते हैं, कमरों में प्रदर्शित होते हैं और मुख्यतः यथार्थवादी विषय के साथ, भले ही थोड़ा आदर्शित होते हैं, लेकिन जिसने प्रभाववाद को व्यक्त किए बिना सौंदर्यबोध के टूटने के बिना कथा और पठनीयता का एक पैटर्न सुनिश्चित किया।

एट्रेट में चट्टान (1869)
गुस्तावे कोर्टबेट द्वारा
कास्त्रो माया संग्रह की प्रोफाइल काफी हद तक, एक कलात्मक क्षितिज के विकास का एक पैनोरामा बनाने की आकांक्षा से, एक अंतरराष्ट्रीय क्षितिज के साथ, कॉन्स्टेंटिन दोस्तों से अमूर्तता, प्रभाववाद, क्यूबिज़्म और अन्य स्कूलों के माध्यम से उत्पन्न होती है। इस बीच, एक कलेक्टर, रेमुंडो के बेटे को अपने पिता के व्यवसाय के साथ-साथ 19 वीं शताब्दी के मध्य से फ्रांसीसी परिदृश्य के चित्रों की एक श्रृंखला विरासत में मिली। बारबिजोन स्कूल के प्रमुख सदस्यों, जैसे थियोडोर रूसो, और फ़ेलिक्स ज़ीम, या कोर्टबेट रियलिस्ट स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को 1890-1920 के बीच पेरिस की नीलामी या कला दीर्घाओं में बेचा गया था।

पोर्ट्रेट ऑफ़ वुमन (1918)
जीन मेटिंजर द्वारा
1940 के दशक में, पेंटिंग मार्किस रेबेलो संग्रह से संबंधित थी और जैसे कि कास्त्रो माया द्वारा आयोजित प्रदर्शनी समकालीन यूरोपीय चित्रकला में चित्रित किया गया था, रियो डी जनेरियो के आधुनिक कला संग्रहालय की गतिविधियों का उद्घाटन करने के लिए, जिसमें वह 1952 तक संस्थापक और अध्यक्ष थे। । 1961 में, कास्त्रो माया के पास रियो डी जेनेरियो में बर्किंस्की आर्ट गैलरी में की गई खरीदारी के माध्यम से इसे अपने संग्रह में जोड़ने का अवसर था। क्यूबिज़्म के शुरुआती चरणों में भाग लेते हुए, मेट्ज़िंगर ने 1912 में अल्बर्ट ग्लीज़ के सहयोग से ड्यू क्यूबिस्म ग्रंथ लिखा, जिसने आंदोलन के लिए एक सैद्धांतिक आधार प्रस्तावित किया।

मरीन (1896)
जोआ बतिस्ता कैस्टैग्नेटो द्वारा
अकादमी पेंटिंग से जुड़े ब्राजील के कलाकारों में से एक जो कास्त्रो माया संग्रह में शामिल हैं, यह कहा जा सकता है कि सभी ऐसे चित्रकार हैं जिन्होंने उस समय के विहित मानकों के संबंध में औपचारिक और विषयगत नवाचार प्रस्तुत किए।

Castagneto कैनवास, इसके सौंदर्य उपचार द्वारा, सीधे आधुनिक कला के लिए एक संक्रमण चित्रकला को याद करता है, जो कि रंग, चमक और कलाकार की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के मुद्दों से अधिक चिंतित है।

बेबी स्ट्रॉलर (सीए 1911 – 1916)
एलिसेउ डी ‘एंजेलो विस्कोनी द्वारा
विस्कोनी पारंपरिक रूप से उस समय एक राष्ट्रीय छाप के रूप में “पढ़ा” गया था और इसलिए आधुनिकता का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती था।

द ग्रूम (1937)
Guignard द्वारा
यह पेंटिंग, जो पहले कोरेरा डी अराउजो संग्रह से संबंधित थी, कुछ हद तक, ब्राजील के आधुनिकतावाद द्वारा पोस्ट किए गए कुछ विचारों, और राष्ट्रीय जीवन का प्रतिनिधित्व करने और हमारी संस्कृति के विशिष्ट लक्षणों की पुष्टि करने के लिए इसकी महत्वाकांक्षी परियोजना है।

इसमें एक अधिक आधुनिक, औपचारिक भाषा है जो समाज के सबसे निचले तबके से जोड़े के कमरे में लोकप्रिय संस्कृति पर जोर देने और चमकीले रंगों, ब्राजील के झंडे और प्रतीकों के साथ लोकप्रिय संस्कृति पर जोर देने के साथ राष्ट्रीयता का चित्र बनाने वाले तत्वों को प्रस्तुत करती है। लोकप्रिय धर्म का।

स्पिनिंग टॉप वाला लड़का (1947)
कैंडिडो पोर्टिनरी द्वारा
कास्त्रो माया अपने समय के ब्राज़ीलियाई कलाकारों के संरक्षक और मित्र थे, विशेष रूप से कैंडिडो पोर्टिनारी, जिनके साथ उन्होंने 1940 के दशक से कलाकार की मृत्यु तक कई परियोजनाएँ विकसित कीं। बीस वर्षों के इस संबंध के परिणामस्वरूप 168 मूल कार्यों का संचय हुआ, जिनमें चित्र, चित्र, उत्कीर्णन और पुस्तकों के चित्र शामिल हैं, जो चित्रकार के काम के सबसे बड़े सार्वजनिक संग्रह में से एक हैं।

PRA 8 रेडियो स्टेशन (ca. 1950)
मेस्त्रे विटालिनो द्वारा
1950 से, उत्तरपूर्वी समारोहों के टुकड़े और लोकप्रिय और उभरते कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स कास्त्रो माया संग्रह का हिस्सा बन जाती हैं, पहला अधिग्रहण विटालिनो आंकड़ों का एक बैच है। कास्त्रो माया ने मान्यता की प्रक्रिया में अपनी भागीदारी को चिह्नित किया और यह स्वीकार किया कि लोकप्रिय या क्षेत्रीय कला बौद्धिक अभिजात वर्ग से प्राप्त करेगी।

द बिग सिटी (1957)
एंटोनियो बंदेइरा द्वारा
1950 के दशक में, कास्त्रो माया संग्रह ने गैर-आलंकारिक कार्यों पर भरोसा करना शुरू किया। वे सभी अमूर्त के अनौपचारिक धाराओं के साथ संरेखित हैं, जो कलाकार की विषयवस्तु की अभिव्यक्ति और आम तौर पर गीतकारिता या भावना के द्वारा विशेषता है, जैसा कि रचनात्मक पहलुओं के विपरीत है, जिसमें काम ज्यामितीय रूपों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

संरक्षण
Chácara do Céu संग्रहालय, क्योंकि यह एक निवास के रूप में बनाया गया था, एक संग्रहालय की गतिविधियों में निहित विशिष्ट आवश्यकताओं के संबंध में कई कमियां हैं। परिणामस्वरूप, उच्च अधिभोग दर के साथ भौतिक स्थान होते हैं, जनता को सुरक्षा, हैंडलिंग और संग्रह और सेवा के संरक्षण के लिए पूर्वाग्रह के साथ। इस वास्तविकता को देखते हुए, एक एनेक्स का निर्माण करना आवश्यक है, जो उपरोक्त उल्लिखित उद्देश्यों को पूरा करने के अलावा, संग्रहालय में एक नया और अधिक आरामदायक पहुंच प्रदान करेगा, जो एक झुके हुए विमान के माध्यम से सार्वजनिक परिवहन का उपयोग कर आगंतुकों के प्रवेश की अनुमति देता है। यह पायलट स्तर तक ले जाएगा, घर तक मुख्य पहुंच, चेसारा डो सेउ संग्रहालय तक पहुंचने के लिए पैदल चलने वालों के लिए वर्तमान में आवश्यक ढलान पर एक लंबा रास्ता तय किए बिना।

बीएनडीईएस और फेडरल कल्चर इंसेंटिव लॉ के संसाधनों के समर्थन से 2009 में शुरू हुए काम का पहला चरण नींव और उछले पर्दे के लिए पर्याप्त था। दूसरा चरण, जो जुलाई 2014 में शुरू हुआ, पेट्रोब्रास के फंड से, अप्रैल 2015 में पूरा हुआ और इसमें कंक्रीट का ढांचा और सुपरस्ट्रक्चर शामिल था। तीसरे चरण में राष्ट्रीय संस्कृति निधि – एफएनसी से संसाधनों के साथ झुके हुए विमान की संरचना / सबस्टेशन और बिस्तर शामिल थे। कार्य के चौथे चरण की समाप्ति के बाद, प्रगति में, हम अंत में इब्रम / MINC के योगदान के लिए, इच्छुक विमान के उद्घाटन के साथ, चाकारा डो सेयू संग्रहालय के लिए एक नया पैदल यात्री का उपयोग करेंगे।

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