Museo Chácara do Céu, Rio de Janeiro, Brasile

Il Museo di Chácara do Céu è un museo d’arte situato nel quartiere di Santa Teresa, nella città di Rio de Janeiro, in Brasile. Integra, insieme al Weir Museum, i musei di Castro Maya.

Storia
Il quartier generale del museo è una delle ex residenze dell’uomo d’affari, noto dal 1876 come Chácara do Céu, nel quartiere di Santa Teresa. Castro Maya ereditò la casa nel 1936. L’edificio fu demolito nel 1954 e al suo posto l’architetto Wladimir Alves de Souza progettò una residenza con caratteristiche moderniste integrate con gli splendidi giardini che consentono una magnifica vista sulla città di Rio de Janeiro e sulla baia di Guanabara . Oggi, oltre alle mostre a lungo termine e temporanee, il museo conserva due sale originariamente arredate e acclimatate, al fine di preservare il carattere della residenza del luogo.

Il Museo Chácara do Céu espone collezioni d’arte di epoche diverse e di origini diverse, libri rari, mobili e arti decorative, distribuiti in una casa a tre piani. La casa di Santa Teresa, conosciuta dal 1876 come Chácara do Céu, fu ereditata da Castro Maya nel 1936.

Fu demolito nel 1954 e al suo posto l’architetto Wladimir Alves de Souza progettò una residenza con caratteristiche moderne integrate nei giardini che consentono una magnifica vista sulla città di Rio de Janeiro e sulla baia di Guanabara. Oggi, oltre alle mostre a lungo termine e temporanee, il museo conserva due sale originariamente arredate e decorate, al fine di preservare il carattere della residenza del luogo.

Il museo proviene dalla collezione privata di uomo d’affari e mecenate Raymundo Ottoni de Castro Maya (1894 – 1968), in parte ereditata da suo padre, in parte acquisita da lui stesso. Raymundo Castro Maya organizzò, nel 1963, una fondazione per gestire i suoi beni. Il museo Chácara do Céu è stato creato nel 1972. Nel 1983, la fondazione è stata estinta e la tenuta, riorganizzata con il nome di Castro Maya Museums, è stata assorbita dal National Historical and Artistic Heritage Institute.

Filosofia
Il museo è in linea con la filosofia del lavoro stabilita dal suo fondatore, pubblicizzando la sua collezione in mostre curate, continuando progetti come gli Amigos da Gravura, edizioni speciali di opere di arti grafiche e facendo scambi culturali tra diverse istituzioni, come il Collectors Meeting progetto, che espone collezioni private raramente accessibili al pubblico.

Oltre a questi progetti eminentemente artistici, ce ne sono altri di carattere editoriale e biografico, che conservano la memoria di Castro Maya, che era anche un bibliofilo. La museografia utilizzata rispetta alcuni ambienti nel modo in cui venivano usati quando la casa era una residenza .

Raymundo Ottoni de Castro Maya (Parigi, 1894 – Rio de Janeiro, 1968) era un uomo d’affari brasiliano, attivo in attività industriali (produzione di oli vegetali per uso domestico e industriale) e in attività commerciali (commercio all’ingrosso di tessuti), che spiccava sopra il tutto come un grande collezionista d’arte, formando una grande collezione, che sarebbe poi diventata l’oggetto della Fondazione Castro Maya, che li tiene in mostra permanente nel Museo Chácara do Céu e nel Museo Açude, entrambi aperti al pubblico nel loro allora residenze, rispettivamente a Santa Teresa e Alto da Boa Vista, nella città di Rio de Janeiro.

Fu la sua attività di collezionista e uomo di arte, che permise al Brasile di collezionare una rara collezione di opere di alta rappresentazione artistica.

Tra le numerose iniziative in campo culturale, Castro Maya: nel 1943 ha creato la Società dei cento bibliofili del Brasile, colmando un vuoto culturale esistente, promuovendo l’edizione di 23 libri; ha creato la Society of Friends of Gravure, nel 1952, contribuendo a diffondere il gusto dell’incisione, come espressione artistica; fu uno dei fondatori del Museum of Modern Art di Rio de Janeiro, nel 1948, di cui fu il primo presidente; coordinò il comitato organizzatore del IV Centenario della Città di Rio de Janeiro nel 1964/1965; ha svolto importanti funzioni nella Camera del patrimonio storico e artistico nazionale del Consiglio federale della cultura, a cui è stato assegnato nel 1967; libri a cura di Debret (Pittoresco e storico viaggio in Brasile, 1954) e Gilberto Ferrez (La città molto leale ed eroica di São Sebastião do Rio de Janeiro, 1965); pubblicò il suo libro, sulla foresta di Tijuca, nel 1967.

E infine, ha creato la sua più grande eredità per il popolo di Rio de Janeiro: la Fondazione Raymundo Ottoni de Castro Maya, registrata nel 1963, che ha aperto al pubblico 22 mila pezzi acquisiti e raccolti durante la sua vita e infine esposti al Museu do Açude nel 1964 e al Museu da Chácara do Céu nel 1972, quest’ultimo già dopo la sua morte.

Collezione
La collezione Castro Maya ha un profilo eclettico basato su molteplici interessi. I circa 17.000 articoli coprono le arti plastiche nonché le arti applicate, le arti decorative e le raccolte di libri. Le arti plastiche ammontano a circa 3.500 pezzi, suddivisi nelle collezioni di arte orientale, brasiliana, moderna arte brasiliana, arte popolare brasiliana e arte europea del XIX e XX secolo, nonché alcuni esempi di pezzi classici e opere del XVII secolo e 18 secoli.

La moda per il collezionismo associata al XIX secolo ha ispirato l’accumulo dei primi oggetti della collezione Castro Maya. In questo periodo predominavano oggetti delle arti decorative, principalmente orientali, acquisiti in Francia o in viaggi in Oriente.

La preoccupazione del modernismo brasiliano per un progetto di identità nazionale che comprendeva i temi dell’arte, della storia e del patrimonio, che è stato esemplificato nella dicotomia della tradizione e della modernità, ha suscitato l’interesse dell’élite brasiliana nella raccolta di immagini e documenti sul passato della nazione . Ha portato a un grande interesse per la collezione di Braziliana. Naturalmente è diventata una missione per la collezione Castro Maya la raccolta di Braziliana, riassemblando il suo passato e la sua individualità.

La collezione del museo è suddivisa in settori:

Arte europea, con dipinti, disegni e stampe di maestri europei delle dimensioni di Matisse, Modigliani, Degas, Seurat e Miró;
Arte brasiliana, incentrata sulla moderna produzione brasiliana, con nomi come Guignard, Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Antonio Bandeira, Eliseu Visconti e Portinari;
Collezione Brasiliana, con vecchie mappe, dipinti e altre illustrazioni del paesaggio e dei tipi umani nel Brasile del XIX secolo, molti realizzati da artisti in viaggio come Rugendas, Chamberlain e Taunay, che mettono in risalto più di 500 originali di Jean-Baptiste Debret, acquisiti a Parigi.
La Biblioteca Castro Maya ha circa ottomila volumi tra libri d’arte, letteratura brasiliana ed europea, nonché alcune importanti pubblicazioni dei primi viaggiatori del XIX secolo: Maria Graham, Maximilian von Wied-Neuwied, Henry Chamberlain, William Gore Ouseley e Victor Fronda.

Esposizione

Sala d’ingresso
Reception, negozio e parte della collezione d’arte brasiliana.

Secondo piano
Progettato per l’arte europea, parte della collezione di arte orientale, mobili, pezzi decorativi, libri rari e mostre temporanee. Su questo piano si trovano i due ambienti originali della vecchia residenza: la Biblioteca e la Sala da pranzo. Nel primo c’è la raccolta bibliografica di opere rare, che può essere consultata su appuntamento. Ci sono anche copie della collezione d’arte moderna europea. La sala da pranzo, d’altra parte, mostra oggetti di epoche e origini diverse e allude al personaggio dell’ospite di Castro Maya. Il giardino d’inverno è la principale sala espositiva temporanea del Museo Chácara do Céu.

Terzo piano
Nella sala sono esposte tele della collezione Brasiliana insieme al set di mobili brasiliani. L’ex camera per gli ospiti ospita l’altra parte della collezione d’arte brasiliana, inclusa una selezione della popolare collezione d’arte.

Gli ex locali personali di Castro Maya sono le altre sale per mostre temporanee, che ricevono principalmente le opere degli artisti del progetto Os Amigos da Gravura (camerini e camerette) e sono principalmente destinate a opere d’arte su carta, con particolare attenzione alla mostra che mostra le selezioni di acquerelli di Jean-Baptiste Debret e la serie di disegni “Don Chisciotte”, di Candido Portinari.

Punti salienti

Lampadario (1751 – 1800)
di Unknown
Il pezzo apparteneva originariamente a una chiesa barocca nel Minas Gerais e fu acquisito da Castro Maya a Congonhas nella prima metà del 20 ° secolo.

Paesaggio brasiliano (ca. 1637-1669)
di Frans Post
Confermando il suo interesse a costruire una collezione con grande enfasi sulle opere d’arte legate alla storia del paese, Castro Maya acquisì questa tela nel 1950. Fa parte di una serie di opere prodotte dall’artista fiammingo Franz Post, che era membro della delegazione di Maurizio di Nassau che arrivò nel paese nel 1637. Sono le prime immagini delle terre del Nuovo Mondo dipinte dagli europei dall’osservazione diretta.

In questa immagine, il pittore ritrae una piantagione di zucchero nel nord-est in pieno flusso di lavorazione della canna da zucchero e produzione di zucchero, così come la vegetazione tropicale che ha incantato così tanto lo sguardo europeo.

Caffè (circa 1818)
di Jean Baptiste Debret
La collezione brasiliana di Castro Maya è stata considerata la più importante collezione privata in Brasile negli anni ’50, un punto culminante è rappresentato da oltre 500 opere originali di Jean-Baptiste Debret.

Burning of Judas (1823)
di Jean Baptiste Debret
Durante il diciannovesimo secolo, furono artisti stranieri a registrare immagini del Brasile. L’Europa romantica nutriva un grande interesse per territori lontani carichi di esotismo e desiderava ardentemente la conoscenza di ambienti e società così diversi dai loro.

Donna nera tatuata che vende anacardi (1827)
di Jean Baptiste Debret
Il ritratto del Brasile composto da Debret tra il 1816 e il 3131 rimase all’estero per circa un secolo fino a quando Castro Maya rimpatriò queste opere dalla Francia all’inizio degli anni ’40.

Veduta di Gloria Hill, spiaggia e chiesa (ca. 1817)
di Nicolas Antoine Taunay
Due dipinti ad olio di Nicolas Antoine Taunay, uno dei principali pittori che partecipavano alla missione artistica francese, arrivata in Brasile nel 1816, furono acquisiti dal padre di Castro Maya nelle aste parigine nel 1892. Successivamente, Castro Maya raddoppiò questo numero con l’acquisto di dipinti appartenente a Djalma da Fonseca Hermes. Nel 1953, le opere furono esposte nella II Biennale di San Paolo in una sala dedicata al paesaggio brasiliano fino al 1900, a cui la collezione Castro Maya contribuì con 11 opere.

The Farm at Saint-Simeon (1856)
di Eugène Boudin
L’opera fu acquisita da Castro Maya nel 1923 in una mostra di arte francese a Rio de Janeiro e segna l’inizio della sua attività di collezionista d’arte. In questo momento, nella sua prima acquisizione, Castro Maya mostra un’affinità con i parametri di selezione che hanno guidato la formazione della collezione di suo padre. Tendeva verso i dipinti di artisti contemporanei, esposti nelle sale e con un tema prevalentemente realistico, sebbene leggermente idealizzato, ma che garantiva uno schema narrativo e leggibile senza incorrere nella rottura estetica articolata dall’impressionismo.

The Cliffs at Etretat (1869)
di Gustave Courbet
Il profilo della collezione Castro Maya deriva, in larga misura, dall’aspirazione a creare un panorama dell’evoluzione dei movimenti artistici moderni, con un orizzonte internazionale, da Constantin Guys all’astrazione, attraverso l’Impressionismo, il Cubismo e altre scuole. Nel frattempo, il figlio di un collezionista, Raymundo, ereditò la vocazione di suo padre e una serie di dipinti di paesaggi francesi della metà del XIX secolo. Le opere più significative di importanti esponenti della scuola di Barbizon, come Theodore Rousseau e Félix Ziem, o la Courbet Realist School, furono vendute nelle aste o nelle gallerie d’arte di Parigi tra il 1890-1920.

Ritratto di donna (1918)
di Jean Metzinger
Negli anni ’40, il dipinto apparteneva alla collezione Marques Rebello e come tale esposto nella mostra Pittura europea contemporanea organizzata da Castro Maya per inaugurare le attività del Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro, di cui è stato fondatore e presidente fino al 1952 Nel 1961, Castro Maya ebbe l’opportunità di aggiungerlo alla sua collezione attraverso un acquisto fatto presso la galleria d’arte Barcinsky di Rio de Janeiro. Partecipando alle prime fasi del cubismo, Metzinger scrisse il trattato Du Cubisme nel 1912, in collaborazione con Albert Gleizes, che proponeva una base teorica per il movimento.

Marine (1896)
di João Batista Castagneto
Uno degli artisti brasiliani associati alla pittura dell’Accademia che sono inclusi nella collezione Castro Maya, si può dire che tutti sono pittori che hanno presentato innovazioni formali e tematiche in relazione agli standard canonici del tempo.

La tela di Castagneto, con il suo trattamento estetico, richiama direttamente una pittura di transizione verso l’arte moderna, più interessata ai temi della colorazione, della luminosità e dell’espressione personale dell’artista.

Passeggino (circa 1911-1916)
di Eliseu d’Angelo Visconti
Visconti era tradizionalmente “letto” all’epoca come un impressionista nazionale e quindi un diretto predecessore del modernismo.

The Grooms (1937)
di Guignard
Il dipinto, che in precedenza apparteneva alla collezione Correa de Araújo, esemplifica, in una certa misura, alcune delle idee postulate dal modernismo brasiliano e il suo ambizioso progetto di rappresentare la vita nazionale e affermare i tratti specifici della nostra cultura.

Ha un linguaggio più moderno e formale che presenta gli elementi che costruiscono un ritratto di nazionalità, con enfasi sulla cultura popolare nella figura della coppia dagli strati più bassi della società e nella stanza decorata con colori vivaci, bandiera e simboli brasiliani di religione popolare.

Ragazzo con trottola (1947)
di Candido Portinari
Castro Maya era un mecenate e amico degli artisti brasiliani del suo tempo, in particolare Candido Portinari, con il quale sviluppò molti progetti dagli anni ’40 fino alla morte dell’artista. Questa relazione di vent’anni ha portato all’accumulo di 168 opere originali, tra cui dipinti, disegni, incisioni e illustrazioni di libri, rendendo questa una delle più grandi raccolte pubbliche dell’opera del pittore.

Stazione radio PRA 8 (circa 1950)
di Mestre Vitalino
Dal 1950, pezzi di ceramisti del nord-est e dipinti di artisti popolari ed emergenti entrano a far parte della collezione Castro Maya, la prima acquisizione è un lotto di personaggi Vitalino. Castro Maya ha segnato la sua partecipazione al processo di riconoscimento e acclamazione che l’arte popolare o regionale avrebbe ricevuto dalle élite intellettuali.

The Big City (1957)
di Antônio Bandeira
Negli anni ’50, la collezione Castro Maya iniziò a fare affidamento su opere non figurative. Sono tutti allineati con le correnti informali di astrazione, caratterizzate dall’espressione della soggettività dell’artista e generalmente dal lirismo o dall’emozione, in contrapposizione agli aspetti costruttivi, in cui le opere si distinguono per forme geometriche.

Conservazione
Il Museo Chácara do Céu, poiché è stato costruito per essere una residenza, presenta numerose carenze in relazione alle esigenze specifiche inerenti alle attività di un museo. Di conseguenza, ci sono spazi fisici con un alto tasso di occupazione, fatta salva la sicurezza, la gestione e la conservazione delle collezioni e il servizio al pubblico. Alla luce di questa realtà, è necessario costruire un allegato che, oltre al raggiungimento degli obiettivi sopra menzionati, fornirà anche un nuovo e più comodo accesso al Museo, consentendo l’ingresso dei visitatori con i mezzi pubblici, attraverso un piano inclinato questo porterà al livello dei piloti, l’accesso principale alla casa, senza dover percorrere una lunga strada su un pendio attualmente richiesto dai pedoni per accedere al Museo Chácara do Céu.

La prima fase del lavoro, iniziata nel 2009, con il sostegno del BNDES e le risorse della legge federale sugli incentivi alla cultura, è stata sufficiente per le fondamenta e le tende. La seconda fase, iniziata a luglio 2014, con i fondi di PETROBRAS, è stata completata ad aprile 2015. Comprendeva la struttura e la sovrastruttura in cemento. La terza fase consisteva nella struttura / sottostazione e letto del piano inclinato, con risorse del National Culture Fund – FNC. Dopo la fine della quarta fase dei lavori, in corso, avremo finalmente un nuovo accesso pedonale al Museo Chácara do Céu, con l’inaugurazione del piano inclinato, grazie al contributo di IBRAM / MinC.