Chácara do Céu Museum, Rio de Janeiro, Brasilien

Das Museum von Chácara do Céu ist ein Kunstmuseum in der Nachbarschaft von Santa Teresa in der Stadt Rio de Janeiro in Brasilien. Es integriert zusammen mit dem Weir Museum die Castro Maya Museen.

Geschichte
Der Hauptsitz des Museums ist eine der ehemaligen Residenzen des Geschäftsmannes, seit 1876 als Chácara do Céu bekannt, in der Nähe von Santa Teresa. Castro Maya erbte das Haus 1936. Das Gebäude wurde 1954 abgerissen und an seiner Stelle entwarf der Architekt Wladimir Alves de Souza eine Residenz mit modernistischen Merkmalen, die in die wunderschönen Gärten integriert sind und einen herrlichen Blick auf die Stadt Rio de Janeiro und die Bucht von Guanabara ermöglichen . Heute unterhält das Museum neben Langzeit- und Wechselausstellungen zwei ursprünglich eingerichtete und akklimatisierte Räume, um den Charakter der Residenz des Ortes zu bewahren.

Das Chácara do Céu Museum zeigt Kunstsammlungen aus verschiedenen Epochen und unterschiedlicher Herkunft, seltene Bücher, Möbel und dekorative Kunst, die in einem dreistöckigen Haus verteilt sind. Das Haus in Santa Teresa, seit 1876 als Chácara do Céu bekannt, wurde 1936 von Castro Maya geerbt.

Es wurde 1954 abgerissen und an seiner Stelle entwarf der Architekt Wladimir Alves de Souza eine Residenz mit modernen Elementen, die in die Gärten integriert sind und einen herrlichen Blick auf die Stadt Rio de Janeiro und die Bucht von Guanabara ermöglichen. Heute unterhält das Museum neben den Langzeit- und Wechselausstellungen zwei ursprünglich möblierte und dekorierte Räume, um den Charakter der Residenz des Ortes zu bewahren.

Das Museum stammt aus der Privatsammlung des Geschäftsmanns und Schutzpatrons Raymundo Ottoni de Castro Maya (1894 – 1968), die teilweise von seinem Vater geerbt und teilweise von ihm erworben wurde. Raymundo Castro Maya organisierte 1963 eine Stiftung zur Verwaltung seines Vermögens. Das Chácara do Céu Museum wurde 1972 gegründet. 1983 wurde die Stiftung gelöscht und das unter dem Namen Castro Maya Museums neu organisierte Anwesen vom Nationalen Institut für historisches und künstlerisches Erbe übernommen.

Philosophie
Das Museum steht im Einklang mit der von seinem Gründer festgelegten Arbeitsphilosophie, indem es seine Sammlung in kuratierten Ausstellungen veröffentlicht, Projekte wie den Amigos da Gravura, Sonderausgaben von Werken der grafischen Kunst und den kulturellen Austausch zwischen verschiedenen Institutionen wie dem Collectors Meeting fortsetzt Projekt, das private Sammlungen enthüllt, die der Öffentlichkeit nur selten zugänglich sind.

Zusätzlich zu diesen herausragenden künstlerischen Projekten gibt es andere mit redaktionellem und biografischem Charakter, die die Erinnerung an Castro Maya bewahren, der auch ein Bibliophiler war. Die verwendete Museografie respektiert einige Umgebungen in der Art und Weise, wie sie verwendet wurden, als das Haus eine Residenz war .

Raymundo Ottoni de Castro Maya (Paris, 1894 – Rio de Janeiro, 1968) war ein brasilianischer Geschäftsmann, der in industriellen Aktivitäten (Herstellung von Pflanzenölen für den häuslichen und industriellen Gebrauch) und in kommerziellen Aktivitäten (Großhandel mit Stoffen) tätig war alle als großer Kunstsammler, der eine große Sammlung bildete, die später Gegenstand der Castro Maya-Stiftung wurde, die sie dauerhaft im Chácara do Céu-Museum und im Açude-Museum ausstellt, die beide in ihrer damaligen Zeit für die Öffentlichkeit zugänglich waren Residenzen in Santa Teresa und Alto da Boa Vista in der Stadt Rio de Janeiro.

Es war seine Tätigkeit als Sammler und Mann der Künste, die es Brasilien ermöglichte, eine seltene Sammlung von Werken von hoher künstlerischer Repräsentation zu sammeln.

Unter zahlreichen Initiativen im kulturellen Bereich gründete Castro Maya 1943 die Society of Hundred Bibliophiles of Brazil, um eine bestehende kulturelle Lücke zu schließen und die Auflage von 23 Büchern zu fördern. gründete 1952 die Gesellschaft der Freunde der Gravur, die dazu beitrug, den Geschmack für die Gravur als künstlerischen Ausdruck zu verbreiten; Er war einer der Gründer des Museums für moderne Kunst in Rio de Janeiro im Jahr 1948, dessen erster Präsident er war. koordinierte 1964/1965 das Organisationskomitee des IV. Jubiläums der Stadt Rio de Janeiro; Er übte wichtige Funktionen in der Nationalen Kammer für historisches und künstlerisches Erbe des Bundeskulturrates aus, in die er 1967 berufen wurde. herausgegebene Bücher von Debret (Malerische und historische Reise nach Brasilien, 1954) und Gilberto Ferrez (Die sehr loyale und heldenhafte Stadt São Sebastião do Rio de Janeiro, 1965); veröffentlichte 1967 sein Buch über den Tijuca-Wald.

Und schließlich schuf er sein größtes Erbe für die Menschen in Rio de Janeiro: die 1963 registrierte Raymundo Ottoni de Castro Maya-Stiftung, die 22.000 Stücke, die er während seines gesamten Lebens erworben und gesammelt hatte, der Öffentlichkeit zugänglich machte und schließlich im Museu do ausstellte Açude 1964 und 1972 im Museu da Chácara do Céu, letzteres bereits nach seinem Tod.

Sammlung
Die Castro Maya-Kollektion hat ein vielseitiges Profil, das auf mehreren Interessen basiert. Die rund 17.000 Artikel umfassen die bildenden Künste sowie angewandte Kunst, dekorative Kunst und Büchersammlungen. Die bildende Kunst umfasst insgesamt rund 3.500 Werke, die in Sammlungen orientalischer Kunst, Braziliana, moderner brasilianischer Kunst, brasilianischer Volkskunst und europäischer Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert sowie einige Beispiele klassischer Werke und Werke aus dem 17. Jahrhundert unterteilt sind und 18. Jahrhundert.

Die Mode des Sammelns im Zusammenhang mit dem 19. Jahrhundert inspirierte die Ansammlung der ersten Gegenstände in der Castro Maya-Kollektion. In dieser Zeit überwogen Objekte der dekorativen Kunst, hauptsächlich orientalische, die in Frankreich oder auf Reisen in den Osten erworben wurden.

Die Beschäftigung mit der brasilianischen Moderne mit einem Projekt nationaler Identität, das die Themen Kunst, Geschichte und Erbe umfasste und in der Dichotomie von Tradition und Moderne veranschaulicht wurde, weckte das Interesse der brasilianischen Elite, Bilder und Aufzeichnungen der Vergangenheit der Nation zu sammeln . Dies führte zu einem großen Interesse an der Sammlung von Braziliana. Natürlich wurde es eine Mission der Castro Maya-Sammlung, Braziliana zu sammeln und ihre Vergangenheit und ihre Individualität wieder in Einklang zu bringen.

Die Sammlung des Museums ist in Sektoren unterteilt:

Europäische Kunst mit Gemälden, Zeichnungen und Drucken europäischer Meister in der Größe von Matisse, Modigliani, Degas, Seurat und Miró;
Brasilianische Kunst mit Schwerpunkt auf moderner brasilianischer Produktion mit Namen wie Guignard, Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Antonio Bandeira, Eliseu Visconti und Portinari;
Brasiliana-Sammlung mit alten Karten, Gemälden und anderen Illustrationen der Landschaft und der menschlichen Typen im Brasilien des 19. Jahrhunderts, viele davon von reisenden Künstlern wie Rugendas, Chamberlain und Taunay, mit mehr als 500 Originalen von Jean-Baptiste Debret, die in Paris erworben wurden.
Die Castro Maya Library umfasst etwa achttausend Bände mit Kunstbüchern, brasilianischer und europäischer Literatur sowie einige wichtige Veröffentlichungen der ersten Reisenden des 19. Jahrhunderts: Maria Graham, Maximilian von Wied-Neuwied, Henry Chamberlain, William Gore Ouseley und Victor Wedel.

Ausstellung

Eingangshalle
Rezeption, Laden und Teil der brasilianischen Kunstsammlung.

Zweiter Stock
Entworfen für europäische Kunst, Teil der Sammlung orientalischer Kunst, Möbelstücke, dekorative Stücke, seltene Bücher und Wechselausstellungen. Auf dieser Etage befinden sich die beiden ursprünglichen Umgebungen der alten Residenz: die Bibliothek und das Esszimmer. In der ersten befindet sich die bibliografische Sammlung seltener Werke, die nach Vereinbarung eingesehen werden kann. Es gibt auch Kopien der europäischen Sammlung moderner Kunst. Der Speisesaal hingegen zeigt Objekte aus verschiedenen Zeiten und Ursprüngen und spielt auf den Charakter von Castro Mayas Gastgeber an. Der Wintergarten ist der temporäre Hauptausstellungsraum im Chácara do Céu Museum.

Dritte Etage
In der Halle werden neben brasilianischen Möbelstücken auch Leinwände aus der Brasiliana-Kollektion ausgestellt. Das ehemalige Gästezimmer beherbergt den anderen Teil der brasilianischen Kunstsammlung, einschließlich einer Auswahl der beliebten Kunstsammlung.

Die ehemaligen persönlichen Räumlichkeiten von Castro Maya sind die anderen temporären Ausstellungsräume, in denen hauptsächlich Werke der Künstler aus dem Projekt Os Amigos da Gravura (Umkleide- und Schlafräume) zu sehen sind und die hauptsächlich für Kunstwerke auf Papier bestimmt sind Anzeige mit einer Auswahl von Aquarellen von Jean-Baptiste Debret und der Zeichnungsserie „Don Quijote“ von Candido Portinari.

Höhepunkte

Kronleuchter (1751 – 1800)
von Unbekannt
Das Stück gehörte ursprünglich einer Barockkirche in Minas Gerais und wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Castro Maya in Congonhas erworben.

Brasilianische Landschaft (ca. 1637 – 1669)
von Frans Post
Castro Maya bekräftigte sein Interesse am Aufbau einer Sammlung mit Schwerpunkt auf kunsthistorischen Kunstwerken und erwarb diese Leinwand 1950. Sie ist Teil einer Reihe von Werken des flämischen Künstlers Franz Post, der Mitglied war der Delegation von Maurice von Nassau, die 1637 ins Land kam. Sie sind die ersten Bilder der Länder der Neuen Welt, die von Europäern aus direkter Beobachtung gemalt wurden.

In diesem Bild zeigt der Maler eine Zuckerplantage im Nordosten in vollem Fluss der Zuckerrohrverarbeitung und Zuckerproduktion sowie die tropische Vegetation, die den europäischen Blick so verzauberte.

Kaffee (ca. 1818)
von Jean Baptiste Debret
Castro Mayas Sammlung von Braziliana galt in den 1950er Jahren als die wichtigste Privatsammlung in Brasilien. Ein Highlight waren mehr als 500 Originalwerke von Jean-Baptiste Debret.

Verbrennung von Judas (1823)
von Jean Baptiste Debret
Während des 19. Jahrhunderts waren es ausländische Künstler, die Bilder von Brasilien aufnahmen. Das romantische Europa hatte großes Interesse an fernen Gebieten voller Exotik und suchte eifrig nach Kenntnissen über Umgebungen und Gesellschaften, die sich von ihren eigenen unterscheiden.

Tätowierte schwarze Frau, die Cashewfrüchte verkauft (1827)
von Jean Baptiste Debret
Das von Debret zwischen 1816 und 1831 komponierte Porträt Brasiliens blieb etwa ein Jahrhundert im Ausland, bis Castro Maya diese Werke Anfang der 1940er Jahre aus Frankreich zurückführte.

Blick auf Gloria Hill, Strand und Kirche (ca. 1817)
von Nicolas Antoine Taunay
Zwei Ölgemälde von Nicolas Antoine Taunay, einem der wichtigsten Maler der französischen Kunstmission, die 1816 in Brasilien eintraf, wurden 1892 von Castro Mayas Vater auf Pariser Auktionen erworben. Später verdoppelte Castro Maya diese Zahl mit dem Kauf von Gemälden Zugehörigkeit zu Djalma da Fonseca Hermes. 1953 wurden die Werke in der II. Biennale von São Paulo in einem Raum gezeigt, der der brasilianischen Landschaft bis 1900 gewidmet war, zu dem die Sammlung Castro Maya 11 Werke beitrug.

Die Farm in Saint-Simeon (1856)
von Eugène Boudin
Das Werk wurde 1923 von Castro Maya in einer Ausstellung französischer Kunst in Rio de Janeiro erworben und markiert den Beginn seiner Tätigkeit als Kunstsammler. In diesem Moment zeigt Castro Maya bei seiner ersten Akquisition eine Affinität zu den Auswahlparametern, die die Bildung der Sammlung seines Vaters leiteten. Er tendierte zu Gemälden zeitgenössischer Künstler, die in den Räumen ausgestellt waren und ein überwiegend realistisches Thema hatten, wenn auch leicht idealisiert, aber ein Muster der Erzählung und Lesbarkeit sicherstellten, ohne den durch den Impressionismus artikulierten ästhetischen Bruch zu verursachen.

Die Klippen von Etretat (1869)
von Gustave Courbet
Das Profil der Castro Maya-Sammlung beruht zu einem großen Teil auf dem Bestreben, ein Panorama der Entwicklung moderner künstlerischer Bewegungen mit internationalem Horizont von Constantin Guys bis zur Abstraktion durch Impressionismus, Kubismus und andere Schulen zu schaffen. In der Zwischenzeit erbte der Sohn eines Sammlers, Raymundo, die Berufung seines Vaters sowie eine Reihe von Gemälden französischer Landschaften aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Die bedeutendsten Werke prominenter Mitglieder der Barbizon-Schule wie Theodore Rousseau und Félix Ziem oder der Courbet Realist School wurden zwischen 1890 und 1920 auf Pariser Auktionen oder Kunstgalerien verkauft.

Porträt der Frau (1918)
von Jean Metzinger
In den 1940er Jahren gehörte das Gemälde zur Sammlung Marques Rebello und wurde als solches in der von Castro Maya organisierten Ausstellung Zeitgenössische europäische Malerei gezeigt, um die Aktivitäten des Museums für moderne Kunst von Rio de Janeiro zu eröffnen, dessen Gründer und Präsident er bis 1952 war 1961 hatte Castro Maya die Möglichkeit, es durch einen Kauf in der Barcinsky-Kunstgalerie in Rio de Janeiro in seine Sammlung aufzunehmen. Metzinger nahm an den frühen Stadien des Kubismus teil und verfasste 1912 in Zusammenarbeit mit Albert Gleizes die Abhandlung Du Cubisme, in der eine theoretische Grundlage für die Bewegung vorgeschlagen wurde.

Marine (1896)
von João Batista Castagneto
Man kann sagen, dass alle brasilianischen Künstler, die mit der Malerei der Akademie in Verbindung stehen und in die Sammlung Castro Maya aufgenommen wurden, Maler sind, die formale und thematische Innovationen in Bezug auf die kanonischen Standards der Zeit präsentierten.

Die Leinwand von Castagneto erinnert durch ihre ästhetische Behandlung direkt an ein Übergangsgemälde zur modernen Kunst, das sich mehr mit den Themen Farbe, Leuchtkraft und dem persönlichen Ausdruck des Künstlers befasst.

Kinderwagen (ca. 1911 – 1916)
von Eliseu d’Angelo Visconti
Visconti wurde zu dieser Zeit traditionell als nationaler Impressionist und damit als direkter Vorgänger der Moderne “gelesen”.

Die Bräutigame (1937)
von Guignard
Das Gemälde, das zuvor zur Sammlung Correa de Araújo gehörte, veranschaulicht bis zu einem gewissen Grad einige der von der brasilianischen Moderne postulierten Ideen und ihr ehrgeiziges Projekt, das nationale Leben darzustellen und die spezifischen Merkmale unserer Kultur zu bekräftigen.

Es hat eine modernere, formale Sprache, die die Elemente darstellt, die ein Porträt der Nationalität bilden, mit Schwerpunkt auf der Populärkultur in der Figur des Paares aus den untersten Schichten der Gesellschaft und in dem Raum, der mit hellen Farben, der brasilianischen Flagge und Symbolen dekoriert ist der Volksreligion.

Junge mit Kreisel (1947)
von Candido Portinari
Castro Maya war ein Mäzen und Freund brasilianischer Künstler seiner Zeit, insbesondere Candido Portinari, mit dem er von den 1940er Jahren bis zum Tod des Künstlers viele Projekte entwickelte. Diese zwanzigjährige Beziehung führte zur Anhäufung von 168 Originalwerken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Stiche und Illustrationen von Büchern, was diese Sammlung zu einer der größten öffentlichen Sammlungen des Malerwerks machte.

PRA 8 Radiosender (ca. 1950)
von Mestre Vitalino
Ab 1950 werden Stücke nordöstlicher Keramiker und Gemälde populärer und aufstrebender Künstler Teil der Castro Maya-Sammlung. Die erste Anschaffung besteht aus einer Reihe von Vitalino-Figuren. Castro Maya markierte seine Teilnahme am Prozess der Anerkennung und Anerkennung, die populäre oder regionale Kunst von den intellektuellen Eliten erhalten würde.

Die Großstadt (1957)
von Antônio Bandeira
In den 1950er Jahren begann sich die Castro Maya-Sammlung auf nicht figurative Werke zu stützen. Sie alle sind auf die informellen Strömungen der Abstraktion ausgerichtet, die durch den Ausdruck der Subjektivität des Künstlers und im Allgemeinen durch Lyrik oder Emotion gekennzeichnet sind, im Gegensatz zu konstruktiven Aspekten, bei denen Werke durch geometrische Formen unterschieden werden.

Erhaltung
Das Chácara do Céu Museum weist, da es als Residenz gebaut wurde, zahlreiche Mängel in Bezug auf die spezifischen Bedürfnisse auf, die mit den Aktivitäten eines Museums verbunden sind. Infolgedessen gibt es physische Räume mit einer hohen Auslastung, die die Sicherheit, den Umgang und die Erhaltung von Sammlungen und Dienstleistungen für die Öffentlichkeit beeinträchtigen. Angesichts dieser Realität ist es notwendig, einen Anhang zu errichten, der neben der Erfüllung der oben genannten Ziele auch einen neuen und bequemeren Zugang zum Museum bietet, der den Zugang von Besuchern mit öffentlichen Verkehrsmitteln über eine schiefe Ebene ermöglicht Dies wird bis zur Pilotis-Ebene, dem Hauptzugang zum Haus, dauern, ohne dass ein langer Weg auf einem Hang zurückgelegt werden muss, den Fußgänger derzeit für den Zugang zum Chácara do Céu-Museum benötigen.

Die erste Phase der Arbeiten, die 2009 mit Unterstützung des BNDES und Mitteln des Bundesgesetzes über Kulturanreize begann, reichte für Stiftungen und geworfene Vorhänge aus. Die zweite Phase, die im Juli 2014 mit Mitteln von PETROBRAS begann, wurde im April 2015 abgeschlossen und umfasste die Betonkonstruktion und den Überbau. Die dritte Stufe bestand aus der Struktur / Unterstation und dem Bett der schiefen Ebene mit Mitteln des Nationalen Kulturfonds (FNC). Nach dem Ende der vierten Phase der laufenden Arbeiten haben wir dank des Beitrags von IBRAM / MinC endlich einen neuen Fußgängerzugang zum Chácara do Céu Museum mit der Einweihung der schiefen Ebene.

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