Musée Chácara do Céu, Rio de Janeiro, Brésil

Le Musée de Chácara do Céu est un musée d’art situé dans le quartier de Santa Teresa, dans la ville de Rio de Janeiro, au Brésil. Il intègre, avec le musée Weir, les musées Castro Maya.

Histoire
Le siège du musée est l’une des anciennes résidences de l’homme d’affaires, connue depuis 1876 sous le nom de Chácara do Céu, dans le quartier de Santa Teresa. Castro Maya a hérité de la maison en 1936. Le bâtiment a été démoli en 1954 et à sa place l’architecte Wladimir Alves de Souza a conçu une résidence avec des caractéristiques modernistes intégrées aux beaux jardins qui permettent une vue magnifique sur la ville de Rio de Janeiro et la baie de Guanabara . Aujourd’hui, en plus d’expositions de longue durée et temporaires, le musée entretient deux salles à l’origine meublées et acclimatées, afin de préserver le caractère de la résidence du lieu.

Le musée Chácara do Céu présente des collections d’art de différentes époques et d’origines différentes, des livres rares, des meubles et des arts décoratifs, répartis dans une maison à trois étages. La maison de Santa Teresa, connue depuis 1876 sous le nom de Chácara do Céu, a été héritée par Castro Maya en 1936.

Il a été démoli en 1954 et à sa place l’architecte Wladimir Alves de Souza a conçu une résidence avec des caractéristiques modernes intégrées dans les jardins qui permettent une vue magnifique sur la ville de Rio de Janeiro et la baie de Guanabara. Aujourd’hui, en plus des expositions de longue durée et temporaires, le musée entretient deux salles à l’origine meublées et décorées, afin de préserver le caractère de la résidence du lieu.

Le musée provient de la collection privée de l’homme d’affaires et mécène Raymundo Ottoni de Castro Maya (1894 – 1968), en partie hérité de son père, en partie acquis par lui-même. Raymundo Castro Maya a organisé, en 1963, une fondation pour gérer ses actifs. Le musée Chácara do Céu a été créé en 1972. En 1983, la fondation a été éteinte et le domaine, réorganisé sous le nom de Musées Castro Maya, a été absorbé par l’Institut national du patrimoine historique et artistique.

Philosophie
Le musée est conforme à la philosophie de travail établie par son fondateur, en faisant connaître sa collection dans des expositions organisées, en poursuivant des projets tels que les Amigos da Gravura, des éditions spéciales d’œuvres d’arts graphiques et en effectuant des échanges culturels entre différentes institutions, telles que la réunion des collectionneurs projet, qui expose des collections privées rarement accessibles au public.

En plus de ces projets éminemment artistiques, il y en a d’autres à caractère éditorial et biographique, préservant la mémoire de Castro Maya, qui était aussi bibliophile. La muséographie utilisée respecte certains milieux dans la façon dont ils étaient utilisés lorsque la maison était une résidence .

Raymundo Ottoni de Castro Maya (Paris, 1894 – Rio de Janeiro, 1968) était un homme d’affaires brésilien, actif dans les activités industrielles (fabrication d’huiles végétales à usage domestique et industriel) et dans les activités commerciales (vente en gros de tissus), qui se démarquaient ci-dessus le tout comme un grand collectionneur d’art, formant une grande collection, qui deviendra plus tard l’objet de la Fondation Castro Maya, qui les maintient en exposition permanente au musée Chácara do Céu et au musée Açude, tous deux ouverts au public dans leur résidences, à Santa Teresa et Alto da Boa Vista, respectivement, dans la ville de Rio de Janeiro.

C’est son activité de collectionneur et d’artiste qui a permis au Brésil de collectionner une collection rare d’œuvres de haute représentation artistique.

Parmi de nombreuses initiatives dans le domaine culturel, Castro Maya: a créé la Société des Cent Bibliophiles du Brésil, en 1943, comblant un vide culturel existant, en promouvant l’édition de 23 livres; a créé la Société des amis de la gravure, en 1952, contribuant à diffuser le goût de la gravure, en tant qu’expression artistique; il a été l’un des fondateurs du Musée d’art moderne de Rio de Janeiro, en 1948, dont il a été le premier président; a coordonné le comité d’organisation du IVe centenaire de la ville de Rio de Janeiro en 1964/1965; il a exercé d’importantes fonctions à la Chambre nationale du patrimoine historique et artistique du Conseil fédéral de la culture, à laquelle il a été nommé en 1967; édité des livres de Debret (Voyage pittoresque et historique au Brésil, 1954) et Gilberto Ferrez (La ville très loyale et héroïque de São Sebastião do Rio de Janeiro, 1965); a publié son livre sur la forêt de Tijuca en 1967.

Et enfin, il a créé son plus grand héritage pour les habitants de Rio de Janeiro: la Fondation Raymundo Ottoni de Castro Maya, enregistrée en 1963, qui a ouvert au public 22 000 pièces acquises et collectées tout au long de sa vie, et enfin exposées au Museu do Açude en 1964 et au Museu da Chácara do Céu en 1972, ce dernier déjà après sa mort.

Collection
La collection Castro Maya a un profil éclectique basé sur de multiples intérêts. Les quelque 17 000 articles couvrent les arts plastiques ainsi que les arts appliqués, les arts décoratifs et les collections de livres. Les arts plastiques totalisent environ 3 500 pièces, réparties entre les collections d’art oriental, de la brésilienne, de l’art brésilien moderne, de l’art populaire brésilien et de l’art européen des 19e et 20e siècles, ainsi que quelques exemples de pièces et d’œuvres classiques du 17e et XVIIIe siècles.

La mode de collection associée au XIXe siècle a inspiré l’accumulation des premiers objets de la collection Castro Maya. Les objets des arts décoratifs, principalement orientaux, acquis en France ou en voyages à l’Est prédominaient à cette période.

La préoccupation du modernisme brésilien pour un projet d’identité nationale englobant les questions d’art, d’histoire et de patrimoine, illustré par la dichotomie de la tradition et de la modernité, a suscité l’intérêt de l’élite brésilienne pour la collecte d’images et de documents sur le passé de la nation. . Il a suscité un grand intérêt pour la collection de Braziliana. Naturellement, c’est devenu une mission pour la collection Castro Maya de collectionner la brésilienne, en remontant son passé et son individualité.

La collection du musée est divisée en secteurs:

Art européen, avec des peintures, dessins et estampes de maîtres européens de la taille de Matisse, Modigliani, Degas, Seurat et Miró;
Art brésilien, axé sur la production brésilienne moderne, avec des noms comme Guignard, Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Antonio Bandeira, Eliseu Visconti et Portinari;
Collection Brasiliana, avec de vieilles cartes, peintures et autres illustrations du paysage et des types humains du Brésil du XIXe siècle, beaucoup réalisées par des artistes itinérants comme Rugendas, Chamberlain et Taunay, mettant en valeur plus de 500 originaux de Jean-Baptiste Debret, acquis à Paris.
La bibliothèque Castro Maya compte environ huit mille volumes parmi les livres d’art, la littérature brésilienne et européenne, ainsi que quelques publications importantes des premiers voyageurs du XIXe siècle: Maria Graham, Maximilian von Wied-Neuwied, Henry Chamberlain, William Gore Ouseley et Victor Fronde.

Exposition

Hall d’entrée
Réception, boutique et partie de la collection d’art brésilienne.

Deuxième étage
Conçu pour l’art européen, faisant partie de la collection d’art oriental, de meubles, de pièces décoratives, de livres rares et d’expositions temporaires. À cet étage se trouvent les deux environnements originaux de l’ancienne résidence: la bibliothèque et la salle à manger. Dans le premier, il y a la collection bibliographique d’œuvres rares, consultable sur rendez-vous. Il existe également des exemplaires de la collection d’art moderne européen. La salle à manger, quant à elle, présente des objets d’époques et d’origines différentes et fait allusion au personnage de l’hôte de Castro Maya. Le Jardin d’hiver est la principale salle d’exposition temporaire du musée Chácara do Céu.

Troisième étage
Dans le hall sont exposées des toiles de la collection Brasiliana aux côtés de l’ensemble de meubles brésiliens. L’ancienne chambre d’hôtes abrite l’autre partie de la collection d’art brésilienne, y compris une sélection de la collection d’art populaire.

Les anciens locaux personnels de Castro Maya sont les autres salles d’exposition temporaire, qui reçoivent principalement les œuvres des artistes du projet Os Amigos da Gravura (vestiaires et chambres à coucher) et sont principalement destinées aux œuvres d’art sur papier, en mettant l’accent sur la exposition montrant des sélections d’aquarelles de Jean-Baptiste Debret et la série de dessins «Don Quichotte», de Candido Portinari.

Points forts

Lustre (1751 – 1800)
par Unknown
La pièce appartenait à l’origine à une église baroque du Minas Gerais et a été acquise par Castro Maya à Congonhas dans la première moitié du XXe siècle.

Paysage brésilien (ca.1637-1669)
par Frans Post
Confirmant son intérêt pour la construction d’une collection mettant l’accent sur les œuvres d’art liées à l’histoire du pays, Castro Maya a acquis cette toile en 1950. Elle fait partie d’un ensemble d’œuvres produites par l’artiste flamand Franz Post, qui était membre de la délégation de Maurice de Nassau, arrivée au pays en 1637. Ce sont les premières images des terres du Nouveau Monde peintes par les Européens à partir de l’observation directe.

Sur cette photo, le peintre dépeint une plantation de canne à sucre dans le nord-est en plein flux de transformation de canne à sucre et de production de sucre, ainsi que la végétation tropicale qui a tant enchanté le regard européen.

Café (vers 1818)
par Jean Baptiste Debret
La collection de Braziliana de Castro Maya était considérée comme la plus importante collection privée du Brésil dans les années 1950, avec comme point d’orgue plus de 500 œuvres originales de Jean-Baptiste Debret.

L’incendie de Judas (1823)
par Jean Baptiste Debret
Au XIXe siècle, ce sont des artistes étrangers qui ont enregistré des images du Brésil. L’Europe romantique nourrissait un grand intérêt pour les territoires lointains chargés d’exotisme et recherchait ardemment la connaissance d’environnements et de sociétés si différents des leurs.

Femme noire tatouée vendant des fruits de noix de cajou (1827)
par Jean Baptiste Debret
Le portrait du Brésil composé par Debret entre 1816-1831 est resté à l’étranger pendant environ un siècle jusqu’à ce que Castro Maya rapatrie ces œuvres de France au début des années 40.

Vue de Gloria Hill, de la plage et de l’église (vers 1817)
par Nicolas Antoine Taunay
Deux peintures à l’huile de Nicolas Antoine Taunay, l’un des principaux peintres participant à la Mission artistique française arrivée au Brésil en 1816, ont été acquises par le père de Castro Maya lors de ventes aux enchères parisiennes en 1892. Plus tard, Castro Maya a doublé ce nombre avec l’achat de peintures appartenant à Djalma da Fonseca Hermes. En 1953, les œuvres sont présentées à la II Biennale de São Paulo dans une salle dédiée au paysage brésilien jusqu’en 1900, à laquelle la collection Castro Maya apporte 11 œuvres.

La Ferme de Saint-Siméon (1856)
par Eugène Boudin
L’œuvre a été acquise par Castro Maya en 1923 lors d’une exposition d’art français à Rio de Janeiro et marque le début de son activité de collectionneur d’art. À ce moment, dans sa première acquisition, Castro Maya montre une affinité avec les paramètres de sélection qui ont guidé la formation de la collection de son père. Il tendait vers les peintures d’artistes contemporains, exposées dans les salles et avec un thème majoritairement réaliste, quoique légèrement idéalisé, mais qui assuraient un schéma de narration et de lisibilité sans encourir la rupture esthétique articulée par l’impressionnisme.

Les falaises d’Etretat (1869)
par Gustave Courbet
Le profil de la collection Castro Maya découle, dans une large mesure, de l’aspiration à créer un panorama de l’évolution des mouvements artistiques modernes, avec un horizon international, de Constantin Guys à l’abstraction, en passant par l’impressionnisme, le cubisme et d’autres écoles. Pendant ce temps, le fils d’un collectionneur, Raymundo, a hérité de la vocation de son père ainsi que d’une série de peintures de paysages français du milieu du XIXe siècle. Les œuvres les plus importantes de membres éminents de l’école de Barbizon, tels que Théodore Rousseau et Félix Ziem, ou l’école réaliste Courbet, avaient été vendues dans des ventes aux enchères ou des galeries d’art à Paris entre 1890-1920.

Portrait de femme (1918)
par Jean Metzinger
Dans les années 40, le tableau appartenait à la collection Marques Rebello et à ce titre figurait dans l’exposition Contemporary European Painting organisée par Castro Maya pour inaugurer les activités du Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, dont il fut fondateur et président jusqu’en 1952 En 1961, Castro Maya a eu l’opportunité de l’ajouter à sa collection grâce à un achat effectué à la galerie d’art Barcinsky de Rio de Janeiro. Participant aux premiers stades du cubisme, Metzinger rédige le traité Du Cubisme en 1912, en collaboration avec Albert Gleizes, qui propose une base théorique au mouvement.

Marine (1896)
par João Batista Castagneto
L’un des artistes brésiliens associés à la peinture académique qui font partie de la collection Castro Maya, on peut dire que tous sont des peintres qui ont présenté des innovations formelles et thématiques par rapport aux normes canoniques de l’époque.

La toile de Castagneto, par son traitement esthétique, rappelle directement une peinture de transition à l’art moderne, plus soucieuse des questions de coloration, de luminosité et d’expression personnelle de l’artiste.

Poussette pour bébé (vers 1911-1916)
par Eliseu d’Angelo Visconti
Visconti était traditionnellement «lu» à l’époque comme un nationaliste impressionniste et donc un prédécesseur direct du modernisme.

Les mariés (1937)
par Guignard
La peinture, qui appartenait auparavant à la collection Correa de Araújo, illustre dans une certaine mesure certaines des idées avancées par le modernisme brésilien et son ambitieux projet de représenter la vie nationale et d’affirmer les traits spécifiques de notre culture.

Il a un langage formel plus moderne qui présente les éléments qui construisent un portrait de la nationalité, en mettant l’accent sur la culture populaire dans la figure du couple des couches les plus basses de la société et dans la salle décorée de couleurs vives, le drapeau brésilien et les symboles de la religion populaire.

Garçon avec toupie (1947)
par Candido Portinari
Castro Maya était un mécène et un ami des artistes brésiliens de son époque, en particulier Candido Portinari, avec qui il a développé de nombreux projets des années 40 jusqu’à la mort de l’artiste. Cette relation de vingt ans s’est traduite par l’accumulation de 168 œuvres originales, dont des peintures, des dessins, des gravures et des illustrations de livres, ce qui en fait l’une des plus grandes collections publiques de l’œuvre du peintre.

Station de radio PRA 8 (vers 1950)
par Mestre Vitalino
À partir de 1950, des pièces de céramistes du nord-est et des peintures d’artistes populaires et émergents font partie de la collection Castro Maya, la première acquisition étant un lot de figures de Vitalino. Castro Maya a marqué sa participation au processus de reconnaissance et d’acclamation que l’art populaire ou régional recevrait des élites intellectuelles.

La grande ville (1957)
par Antônio Bandeira
Dans les années 1950, la collection Castro Maya a commencé à s’appuyer sur des œuvres non figuratives. Ils sont tous alignés sur les courants informels d’abstraction, caractérisés par l’expression de la subjectivité de l’artiste et généralement par le lyrisme ou l’émotion, par opposition aux aspects constructifs, dans lesquels les œuvres se distinguent par des formes géométriques.

Préservation
Le musée Chácara do Céu, parce qu’il a été construit pour être une résidence, présente de nombreuses lacunes par rapport aux besoins spécifiques inhérents aux activités d’un musée. En conséquence, il existe des espaces physiques avec un taux d’occupation élevé, au détriment de la sécurité, de la gestion et de la conservation des collections et du service au public. Compte tenu de cette réalité, il est nécessaire de construire une annexe qui, en plus d’atteindre les objectifs mentionnés ci-dessus, offrira également un accès nouveau et plus confortable au Musée, permettant l’entrée des visiteurs en transports en commun, par un plan incliné qui atteindra le niveau pilotis, l’accès principal à la maison, sans avoir à parcourir un long chemin sur une pente actuellement requise par les piétons pour accéder au musée Chácara do Céu.

La première étape des travaux, commencée en 2009, avec le soutien de la BNDES et les moyens de la loi fédérale d’incitation à la culture, a été suffisante pour les fondations et les rideaux levés. La deuxième étape, qui a débuté en juillet 2014, avec des fonds de PETROBRAS, s’est achevée en avril 2015. Elle comprenait la structure en béton et la superstructure. La troisième étape consistait en la structure / sous-station et le lit du plan incliné, avec des ressources du Fonds National de la Culture – FNC. Après la fin de la quatrième étape des travaux, en cours, nous aurons enfin un nouvel accès piéton au Musée Chácara do Céu, avec l’inauguration du plan incliné, grâce à la contribution d’IBRAM / MinC.