يقع Ca ‘Granda ، الذي كان سابقًا المقر الرئيسي لـ Ospedale Maggiore في ميلانو ، بين طريق فرانشيسكو سفورزا ، عبر Laghetto وعبر Festa del Perdono ، بالقرب من كاتدرائية San Nazaro في Brolo. عمل المهندس المعماري الفلورنسي فيلاريت ، كان واحدًا من أول مباني عصر النهضة في ميلانو ولديه عدد كبير من المتابعين في جميع أنحاء شمال إيطاليا.

Ca ‘Granda هو مستشفى طليعي كبير في العلاج الطبي والبحث العلمي ، مع تاريخ الألفية ، مرتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة مجتمع ميلانو.

Ca ‘Granda هو تنوع وثراء غير عاديين للتراث الثقافي: الأرشيف التاريخي ، والمجموعات الفنية ، والمجموعات الببليوغرافية ، والأدوات الطبية التي تفتح منظورًا لسكان ميلان ولومبارى عبر القرون.

التاريخ
مشروع فيلاريت الخامس عشر
بدأ تشييد المبنى في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، بدفعة من دوق ميلان فرانشيسكو سفورزا ، من أجل تزويد المدينة بمستشفى واحد كبير لاستقبال ورعاية المرضى ، الذين كانوا في السابق في العديد من المستشفيات المتفرقة في المدينة. تم اتخاذ قرار بنائه في أعقاب غزو دوقية ميلانو من قبل فرانشيسكو سفورزا ، بهدف كسب صالح الموضوعات الجديدة بعمل ضخم للمنفعة العامة. تم وضع حجر الأساس في 12 أبريل 1456 ، بعد المرسوم الذي تبرع به الدوق للمدينة بالأرض الكبيرة التي سيقام عليها المستشفى.

تم تصميم المشروع الأولي من قبل أنطونيو أفيرولينو يدعى Filarete ، مهندس معماري توسكاني استدعى الدوق إلى ميلان من قبل الدوق بناءً على توصية من Cosimo de ‘Medici. يشهد اختيار المهندس المعماري التوسكاني ، المسؤول أيضًا عن إعادة بناء قلعة سفورزا ، على رغبة فرانشيسكو في تجهيز المدينة بمبنى تم بناؤه وفقًا لتقنيات البناء الأكثر تقدمًا ، والتي كانت تعتبر فلورنسا في ذلك الوقت الأكثر طليعة- مدينة الجارد. أيضًا من فلورنسا ، في الواقع ، تم إرسال مشروع مستشفى سانتا ماريا نوفا لاستخدامه كنموذج. تضمن مشروع فيلاريت رباعيًا كبيرًا مع ساحات داخلية. موصوفة على نطاق واسع في أطروحته حول العمارة ، تتكون من 1460 إلى 1464.

ومع ذلك ، كان بنائه جزئيًا فقط منذ عام 1465 عندما غادر ميلان ، ونفذ الإعدام من قبل Guiniforte Solari وبدءًا من عام 1495 من قبل تلميذه وصهره Giovanni Antonio Amadeo. نفذت هذه المشاريع Filaretian مع تعديلات كبيرة لتكييفه مع الذوق اللومباردي القوطي المتأخر ، مثل استبدال نوافذ المخرطة المفردة المستديرة بنوافذ لانسيت مزدوجة مدببة في واجهة الواجهة الرئيسية. بدأ البناء من الجناح الأيمن نحو كنيسة سان نازارو ، التي لا تزال لديها الواجهة الفخارية الأصلية التي أنتجها فرن كورتي. استمر الأمر بسرعة كبيرة ، وفي وقت مبكر من عام 1472 بدأ المستشفى في العمل. بعد وفاة سولاري عام 1481 ، استمر العمل تحت حكم أماديو حتى سقوط سلالة سفورزا عام 1499. كان مسؤولاً عن قرار تبني حجر أنجيرا كمواد بناء لتحل محل الطين ، فيما أصبح لاحقًا فناء ريتشيني. . بعد سقوط سلالة سفورزا ، توقفت الأعمال تمامًا بسبب نقص الأموال.

مصنع القرن السابع عشر
يأخذ الجسم المركزي للمبنى اسمه من التاجر بيترو كارسانو الذي ترك ، عند وفاته في عام 1624 ، جزءًا من ثروته (كمية ضخمة) إلى المستشفى للسنوات الست عشرة التالية ؛ مع ذلك ، كان من الممكن مواصلة التوسع تحت إشراف المهندس جيوفاني باتيستا بيسينا بمساعدة المهندسين المعماريين فرانشيسكو ماريا ريتشيني ، فابيو مانغون والرسام جيوفاني باتيستا كريسبى ، المسمى “سيرانو”. أثناء استئناف المشروع الأولي ، تم تعديل الأعمال مما أدى كنتيجة نهائية إلى التداخل الحالي بين الطراز القوطي وعصر النهضة والباروك.

يرجع بناء الفناء المربع المركزي ، المسمى “ديل ريتشيني” ، كنيسة البشارة على الجانب الخلفي من الفناء نفسه ، وبوابة الوصول الرئيسية إلى مرحلة البناء هذه. بناء على إرادة الفصل في المستشفى ، تأخذ كل من زخرفة الجبهة على Via Festa del Perdono وتزيين الفناء الرئيسي زخارف عصر النهضة التي صنعها أماديو وسولاري قبل أكثر من قرن.

في عام 1639 ، تم وضع مذبح Guercino مع البشارة التي تم تخصيص المكان لها على مذبح الكنيسة. طوال القرن التالي بأكمله ، استمر بناء الرحلات البحرية للجناح الشمالي ، باتجاه بحيرة سانتو ستيفانو القديمة ، التي كانت تستخدم في السابق لتفريغ الرخام لاستخدامه من قبل مصنع دومو ، ثم أصبحت ملكية للمستشفى نفسه ، حتى الدفن في عام 1857.

الانتهاء من القرن التاسع عشر
وأخيرًا ، على اليسار يوجد الجناح الأكثر حداثة ، الذي بني في أواخر القرن الثامن عشر بفضل التوريث الوصفي لكاتب العدل جوزيبي ماكيو. تحت إشراف بيترو كاستيلي ، تم الانتهاء من الأعمال في عام 1805. وهكذا استمر البناء المكمل في أداء وظيفته كمستشفى رئيسي في مدينة ميلانو حتى عام 1939 ، عندما تم نقل المرضى إلى المبنى الجديد الذي بني في نيغواردا.

ويلات الحرب والتحول المستهدف
خلال الحرب العالمية الثانية ، بين 15 و 16 أغسطس 1943 ، تضرر الهيكل بشدة من جراء القصف الذي دمر أجنحة المجمع بأكملها. تم إصلاح الضرر في نهاية الحرب من خلال استعادة المواد الأصلية قدر الإمكان. يعتبر إعادة بنائها تحفة فنية من الترميم. الجامعة موجودة هنا رسميًا منذ عام 1958.

وصف
كان المبنى الذي ولد باسم مستشفى ماجيوري (Ca ‘Granda) ، أحد أهم أعمال Filarete في ميلانو ، بالإضافة إلى مثال نموذجي لطعم عصر النهضة لومبارد قبل وصول Bramante (1479). النمط هجين ، يتميز بخطوط واضحة ، لكنه خففته ثراء زخرفي معين ، دون تطبيق صارم للغاية “لقواعد أوامر” Brunelleschi.

تُظهر Ospedale Maggiore ، التي تم تكليفها وفقًا لإرادة الأمير الجديد فرانشيسكو سفورزا لتعزيز صورتها ، بوضوح عدم المساواة بين صرامة المشروع الأساسي ، والتي تم إنشاؤها لتقسيم وظيفي للمساحات وخطة منتظمة ، وعدم الاندماج مع الدقيقة المحيطة بنسيج المبنى ، بسبب الحجم الكبير للمبنى. على الرغم من اكتمال خطة المستشفى على مدى أربعة قرون ، إلا أنها تحترم إلى حد كبير ما صممه Filarete في منتصف القرن الخامس عشر. إنه رباعي الزوايا. يؤدي المدخل الرئيسي إلى فناء مركزي واسع ، يسمى Corte del Richini ، والذي يتواصل مع فناءين متطابقين على اليمين واليسار ، مقسومًا بدوره على ذراعين متعامدين داخليين يقسمانهما إلى أربعة ساحات فناء واسعة. تم بناء الجناح الأيمن ، الذي يقع في الجنوب ، في القرن الخامس عشر ، وأقام ريتشيني الفناء المركزي في القرن السابع عشر ، بينما أعيد بناء الجناح الأيسر ، شمالًا ، الذي بني بين ست وسبعمائة ، بعد الحرب بأشكال معاصرة كبيرة .

في الارتفاعات ، تتم موازنة النقاء الإيقاعي لخلافة الأقواس المستديرة للفناء ، المستمدة من درس برونليسكي ، بوفرة من زخارف التراكوتا (يرجع ذلك إلى حد كبير إلى اللومبارديين المتابعين).

الواجهة الرئيسية
تقسم البوابة المركزية الضخمة الواجهة الرئيسية إلى جزأين متساويين ، يبلغ طولهما ثلاثمائة متر تقريبًا ، والذي يطل على Via Festa del Perdono. الجزء الأقدم ، الذي أثير في القرن الخامس عشر ، هو الجناح الأيمن ، الذي بدأ بناءه من قبل فيلاريت الذي ندين له بالرواق بأقواس مستديرة ترتكز على أعمدة حجرية ، مرفوعة على القاعدة العالية. بدلاً من ذلك ، فإن زخارف التراكوتا الخيالية في الطابق العلوي ترجع إلى الأخوين Guiniforte و Francesco Solari. وهي تشمل الكورنيش المقوس المتقن ، والنوافذ المقنطرة المقوسة ، التي أضيفت إليها في القرن السابع عشر الجولات الحجرية المميزة مع تماثيل بارزة.

تم بناء الجزء المركزي من الواجهة في القرن السابع عشر ، ويتكون من بوابة الباروك والجناحين المتناظرين اللذين يتفرعان منه ، والذي يتكون في الطابق الأرضي من رواق له أقواس ، محاطة بسور ، ونوافذ منزل مجردة. على الرغم من أنها بنيت في فترة الباروك ، فإن الواجهة تكرر الأنماط الزخرفية في القرن الخامس عشر ، بالإرادة السريعة من الفصل من المستشفى ، الذي عهد إلى المشروع لريتشيني ومانغون. عادة ما تكون التماثيل الحجرية التعبيرية ، والبوابة ذات الترتيبين التي تعلوها طبلة ، الباروك في الذوق. تمثل التماثيل التي تزينها ، في الطابق السفلي ، أكثر القديسين الميلانيين شهرة ، سان كارلو وسانت أمبروجيو ، وفي الطابق العلوي أنونكاتا ، التي تم تخصيص المستشفى لها في الأصل ، في عام 1631 من قبل جيوفان بيترو لازانيا ، نحات مصنع فينيراندا دومو.

يتبع جناح ماكيو الكلاسيكي الجديد ، على اليسار ، جصًا أحمر داكنًا يقطعه أعمدة بسيطة ، والتي تحيط بجناح القرن الثامن عشر الذي أعيد بناؤه بأشكال معاصرة بعد أضرار الحرب.

الساحات
يؤدي المدخل الرئيسي مباشرة إلى الفناء المركزي الشاسع ، أو “ديل ريتشيني” ، الذي بناه الأخير في أشكال باروكية. في استثناء من مشروع فيلاريتيانو الأصلي ، الذي نص على فناء مستطيل يشغله في المركز كنيسة البشارة ، تم تشييده بدلاً من ذلك بخطة مربعة ذات أبعاد مضاعفة تقريبًا إلى تلك المخطط لها في البداية. قام ريتشيني ، في بناء الفناء ، بهدم الرواق الذي بناه أماديو بالفعل قبل أكثر من قرن على الجانب الجنوبي ، لكنه أعاد استخدام عناصره الزخرفية. من بينهم يمكن أن نرى ، في وسط هذا الجانب ، الميداليتين مع البشارة ، التي تضررت من الحرب. تشير سجلات مصنع المستشفى إلى العديد من الأحجار الحجرية ، وكثير منهم قادمون من مصنع دومو ، المستخدم في عشرينيات القرن العشرين في الإدراك الواسع للزخارف والعواصم والأقواس الفرعية والنباتات والزخارف الغريبة للإفريز وقبل كل شيء التماثيل يخرج من التوندي مع القديسين وشخصيات من العهد القديم ، تم إعادة تشكيل العديد منها بعد تدمير الحرب في الخمسينيات.

أعيد بناء المحكمة ، التي تضررت بشدة من جراء القصف ، بالكامل بإعادة تشكيل الأقواس الثمانين التي تتكون منها القطع الأصلية. على يمين الفناء الرئيسي جناح النهضة ، ويتكون من أربعة ساحات متطابقة في الحجم ، ولكن بزخارف مختلفة. تظهر على شكل أروقة مربعة الشكل ، تتكون جوانبها من طلبين لوجيا متراكبة ، مدعومة بأعمدة حجرية رقيقة. تم إعادة بناء الأفنية الخلفية ، المسماة “ديلا غياسيايا” و “ديلا ليجنايا” ، التي دمرتها قنابل 1943 ، جزئياً فقط. الديران الغربيان ، المسمى “ديلا فارماسيا” و “دي باني” ، يحتفظان بأشكالهما الأصلية ،

بفضل بعض عمليات الرعاية ، بدأ العمل على ترميم الواجهة الرئيسية والبوابة الأثرية عبر فرانشيسكو سفورزا ، والتي يجب أن تنتهي في الفترة 2009-2012 ، وتحقيق “خطة صيانة مخططة” لساحة الشرف ؛ علاوة على ذلك ، بين عامي 2009 والأشهر الأولى من عام 2010 ، كانت هناك تدخلات على شرفة فناء الصيدلة والأفاريز الثقيلة في فناء الشرف ، والتي تم تعزيزها بشكل غير مرئي للقضاء على خطر الانهيار.

الأرشيف التاريخي والمجموعات الفنية من Ospedale Maggiore
القاعات الأثرية لـ “الفصل” من المستشفى محفوظة في الجزء الخلفي من المحكمة من قبل Richini ، وهو مجلس إدارة المستشفى الذي اجتمع في هذه الأماكن حتى عام 1796. القاعة الرئيسية ، التي زينها باولو أنطونيو في القرن السابع عشر يضم Maestri Volpino اليوم الأرشيف التاريخي للمستشفى ، بينما في الغرف المجاورة يتم الحفاظ على المجموعة الفنية الضخمة من Ospedale Maggiore ، بما في ذلك معرض الصور الشهير للمتبرعين ، وصور تم تكليفها من 1602 إلى القرن العشرين ، ومجموعات من اللوحات ، التماثيل والأشياء الفنية التي أتت إلى ممتلكات المستشفى مع إرث المحسنين.

كنيسة سانتا ماريا أنونسياتا في Ospedale Maggiore
وبدلاً من ذلك ، بنيت الكنيسة ، بدون واجهة ، على الجانب الخلفي ، ويمكن تمييزها عن الفانوس المربع ، الذي يرتفع فوق أقواس لوجيا. أخذت اسم سانتا ماريا أنونسياتا في Ospedale Maggiore. لا تزال بعض الرسومات التصميمية لمبنى العبادة بيد ريتشيني محفوظة. المدخل ، بدون تشديد ، يتم من بوابة مشتركة في وسط الرواق في أسفل بلاط ريتشيني. يحتوي التصميم الداخلي على مخطط مربع ، في حين أن الجوانب الأربعة المتطابقة تتكون من serlianas مدعومة بأعمدة رخامية وتيجان أيونية تذكر الفناء الخارجي. من المثير للاهتمام بشكل خاص المذبح ، الذي تم تكليفه إلى Guercino في ثلاثينيات القرن العشرين من فصل المستشفى الذي سيتم وضعه على المذبح الرئيسي حيث لا يزال موجودًا. يُظهر العمل بنية تركيبية مفصلية ومنتقلة ، ولمسات من الواقعية الساخنة التي يمكن رؤيتها في العرض التصويري لأردية الملاك ، وفي الأيقونات غير المعتادة لله الأب الأصلع الذي يبرز من الغيوم.

عبر عتبة كنيسة البشارة هناك ثلاث نقوش بارزة من الرخام ، أعمال دانتي باريني ، فيتاليانو مارشيني وفرانشيسكو وايلدت. الموضوع مشترك بين الفنانين الثلاثة: “شفاء المسيح”.

يوجد أسفل الكنيسة سرداب منخفض ، يتم دعم أقبابه المقوسة بأعمدة مربعة قوية. يحافظ على القليل من بقايا الزخرفة الجدارية الأصلية ، التي اختفت بسبب الرطوبة ، بالإضافة إلى المذبح غير المزخرف. تم استخدامه على مر القرون كمقبرة لموتى المستشفى الذين دفنوا بالآلاف. على وجه الخصوص ، كان يضم أيضًا جثث الذين سقطوا في أيام ميلانو الخمسة ، والتي تم نقلها لاحقًا تحت النصب التذكاري الذي أقامه غراندي خصيصًا في المربع الذي يحمل نفس الاسم. لا يزال العديد من أسماء الوطنيين مدفونين في الداخل على الجدران.

نظرت الجبهة الخلفية للمستشفى ، الآن من خلال فرانشيسكو سفورزا ، إلى دائرة القنوات. بمجرد اختفاء الميناء القديم للمستشفى ، تبقى Porta della Meraviglia اليوم ، والتي يمكنك من خلالها الوصول إلى الجسر الذي أدى إلى المقبرة القديمة للمستشفى الرئيسي ، والتي تسمى اليوم Rotonda della Besana. على رأس الرحلة البحرية بوابة صغيرة من القرن الخامس عشر مزينة ببشارة من Luvoni.

المجموعات الفنية لمستشفى ماجوري
المجموعات الفنية لـ Ospedale Maggiore هي مجموعة فنية مملوكة لمستشفى Maggiore في ميلانو ، وتتألف من سلسلة من صور المستفيدين من المستشفى ، وتعتبر النواة الرئيسية والأكثر قيمة ، ومجموعات أخرى من مختلف الطبيعة ، تقع حاليًا في الموقع التاريخي للمستشفى ، كا جراندا ، الآن مقر جامعة ولاية ميلانو.

صور المحسنين

أصول المجموعة وتطورها التاريخي
بدأت مجموعة الصور الشخصية في القرن الخامس عشر ، فور إنشاء المستشفى من قبل فرانشيسكو سفورزا (1456). كان القصد هو تكريم الشخصيات اللامعة التي ارتكبت أفعال ليبرالية كبيرة تجاه المستشفى. لكن تواتر إيماءات الامتنان هذه اقتصر على أولئك الذين ميزوا أنفسهم بالهيبة الشخصية وبالطبيعة الاستثنائية للمزايا الممنوحة ، إما اقتصاديًا أو في شكل تنازلات سياسية أو دينية.

من ناحية أخرى ، من القرن السابع عشر فصاعدًا ، أصبحت البورتريه عادة أكثر انتشارًا بين الطبقات الاجتماعية الأكثر ثراءً ، وقد انعكس ذلك في التواتر الذي منحه المستشفى هذا الشرف إلى المستفيدين منه. ليس هذا فقط ، في تلك السنوات سقط شرط الهيبة الاجتماعية: يمكن أن يتم تصويرهم كل أولئك ، اللامعين أم لا ، الذين قدموا فوائد خاصة للمستشفى.

استمر الاتجاه على مر القرون ، لدرجة أنه في عام 1810 ثبت أنه اعتمادًا على حجم التبرع أو الوصية ، كان لديك الحق في صورة ذات هيبة مختلفة: مع 40،000 ليرة تم الحصول على الحق في نصف صورة ، مع 80،000 ليرة يمكن أن تكون صورة كاملة الطول. هذا الانتقام من ناحية جعل النوايا التي تمليها الملاءمة على تلك لغرض الحرية الخالصة السائدة بين المحسنين (وكمية كبيرة من التبرعات إلى الحد الأدنى من المبلغ الضروري للشرف يظهر هذا) ، ولكن في نفس الوقت ولدت زيادة كبيرة في الوصايا وما يترتب على ذلك من إثراء جذري للمجموعة الفنية. أثر آخر لهذه السياسة كان عادة ترك المبالغ التي تسمح بصور متعددة ، للمتبرع وأقاربه.

في أعقاب الحرب العالمية الأولى ، أدى انخفاض قيمة العملة والفشل في تعديل الأرقام المتوقعة إلى زيادة أخرى في التبرعات وبالتالي للصور المقدمة. منذ ذلك الحين ، تم رفع المتطلبات الاقتصادية للحصول على صور شخصية وتحديثها بشكل دوري.

لم يكن اختيار الرسامين الذين عهد إليهم بالصور الشخصية مقيدًا قبل القرن العشرين بأي قاعدة دقيقة: اتخذ القرار من قبل المجلس ، ولكن تم أخذ إرادة المحسنين أو ورثته في الاعتبار بشكل عام. في عام 1906 ، تم إنشاء لجنة خاصة تتكون من شخصيات فنية بارزة في اللومبارد ، وتم تفويض الخيارات لها. جلس في اللجنة شخصيات مثل Luca Beltrami و Carlo Bozzi و Ettore Modigliani و Aldo Carpi و Mario Sironi.

كما كلفت اللجنة بحل المشكلة القديمة المتمثلة في وضع الأعمال بشكل صحيح ، وهي مشكلة أصبحت صعبة بشكل خاص بسبب الزيادة الهائلة في اللوحات التي تم إجراؤها منذ بداية القرن العشرين. قبل ذلك ، تم عرض الصور كل عامين في فناء Ca ‘Granda ، موطن المستشفى ، بمناسبة Festa del Perdono. لكن هذا الحل ، بالإضافة إلى السماح بالتعرض ليوم واحد كل عامين ، أصبح أقل وأقل قابلية للتطبيق بمرور الوقت بسبب العدد الكبير من الأعمال والمساحة المحدودة. وحذر البابا بيوس الحادي عشر: “إن صنع الصور ليس كافيًا: عليك أن تعرضها بشكل دائم ولائق ، حتى تكون حافزًا للتبرع”. مع نقل المستشفى إلى المناطق التي يقام فيها حاليا مستشفى بوليكلينيكو ونيغواردا ، كلفت إدارة المستشفى في عام 1940 الرحلة “ماكيو” لعرض المجموعة ، على الرغم من اندلاع الصراع. في عام 1942 ، تم تفكيك التركيب الجديد لأسباب احترازية ، مما أدى إلى إنقاذ المجموعة من القصف الذي أصاب Ca ‘Granda بشدة في الليل بين 14 و 15 أغسطس 1943. في الوقت الحاضر ، لم يتم العثور على مكان مناسب للمجموعة ، والتي حاليًا تصل إلى أكثر من 900 صورة.

خصائص المجموعة
تنتشر ممارسة المستشفيات لتكريم المتبرعين في جميع أنحاء شمال إيطاليا منذ العصور الوسطى: من الأمثلة على ذلك مستشفى Vigevano المدني ، ومستشفى Sant’Antonio Abate في Gallarate ، ومستشفى San Giovanni في تورينو ، والمستشفى المدني في اليساندريا وسانت مستشفى أندريا دي فرشيلي. أقل أهمية تاريخية وفنية هي مجموعات المستشفيات الأخرى في إيطاليا وأوروبا ، مثل مستشفى سانتو سبيريتو في روما أو مستشفيات سبوليتو وجنيف. ومع ذلك ، تمثل مجموعة Ca ‘Granda مجموعة unicumas للحجم والاستمرارية التاريخية وأهمية المؤلفين الحاضرين.

يمثل معرض الصور الخاص بالمستشفى أيضًا مقطعًا عرضيًا مثيرًا للاهتمام في تاريخ الموضة وعادات لومبارد في القرون الماضية ، أيضًا بسبب عدم تجانس الاستخراج الاجتماعي والدور المهني للشخصيات المصورة. وأخيرًا ، تشكل الصور مصدرًا أيقونيًا فريدًا ، نظرًا أيضًا لعدم وجود “متاحف بورتريه” في إيطاليا مثل صالات عرض الصور الوطنية في لندن أو كانبيرا أو إدنبره أو أوتاوا أو واشنطن ، للمعرفة الفسيولوجية للفصائل في تاريخ ميلانو ولومبارد .

أعمال القرن الخامس عشر
من بين أعمال القرن الخامس عشر ، لوحتان كبيرتان بتكليف من عام 1470 من قبل الرسام الغامض فرانشيسكو دا فيكو (أو دي فيكو) جدير بالذكر ، كلاهما ذكرى ولادة المستشفى: يمثل الأول دوق فرانشيسكو سفورزا ، مؤسس المستشفى ، وبيانكا ماريا فيسكونتي ، رفيقها ، راكعًا أمام بيوس الثاني ، مع واجهة Ca ‘Granda في الخلفية. والثاني يظهر أول مولود لهم غاليزو ماريا سفورزا مع زوجته بونا دي سافويا ، راكعًا أمام مذبح في عملية تسليم الأموال بحضور سانت أمبروجيو ، دائمًا مع الواجهة من Ca ‘Granda في الخلفية. ومع ذلك ، فإن الموضوعات التي تم تصويرها في هذه اللوحة الثانية لا تتوافق مع ما يتضح من العقد المنصوص عليه مع الرسام ، ولا يبدو أن الزوجين قد قاما بدفع أموال أو مزايا أخرى للمستشفى. كونه المؤسس وزوجته قد ماتوا بالفعل وقت الإعدام ، لا يمكن استبعاد أنهم كانوا الأشخاص الذين تم تصويرهم وأن الرسام ، عند وفاتهم ، من خلال ترتيب أعلى أو التملق التلقائي ، غير الوجوه تحية إلى الدوقات الجدد.

أعمال القرن السادس عشر
من بين أعمال القرن السادس عشر ، تجدر الإشارة إلى صورة لماركو أنطونيو ريزونيكو ديلا توري ، الذي وصل إلى المستشفى ، وكان ريتزونيكو أيضًا عضوًا في المجلس ، إلى جانب إرثه بالكامل. نُسبت اللوحة إلى تيتيان على أساس النقش الواضح في الجزء السفلي من اللوحة (“تيزيانو فيسيليو صنع في البندقية في 1558” ؛ نقش آخر ، غير مقروء تقريبًا ، يبدو أن يد الشخص يشير إليه ، يشير في 1557 إلى تاريخ التنفيذ) ، ولكن أيضًا بالنظر إلى حقيقة أنه في رسالة 1758 التي طلب فيها أعضاء مجلس المدينة من رئيس أساقفة ميلانو أن يرضوا البابا كليمنت الثالث عشر الجديد ، إلى القرن كارلو ريزونيكو ، نتذكر أن في Ca ‘Granda هناك صورة سلفه من قبل “Titian الشهير”. ومع ذلك ، تبين أن النقش كاذب وربما كان هذا هو الذي ضلل أعضاء المجلس. أرجع باولو دانكونا الصورة إلى باريس بوردون ، ولكن حتى هذه الفرضية غير مقبولة بالإجماع ، في حين أن تحديد سياق المدرسة الفينيسية في القرن السادس عشر أمر مؤكد.

أما الصور الأخرى ، غير العديدة ، في القرن الخامس عشر ، فعادة ما يتم تنفيذها بنصف الطول أو نصف الشكل وتقدم خصائص التقشف والبساطة النموذجية للبيئة الثقافية والاجتماعية في ميلانو في ذلك الوقت: “عصر يهدف إلى التلاشي الكلاسيكي للحياة “.

أعمال القرن السابع عشر
مع القرن السابع عشر وانتشار الأزياء البورتريه بين الطبقات الاجتماعية الأكثر ثراء ، كانت هناك زيادة كبيرة في كمية المجموعة: حوالي ثمانين صورة جديدة دخلت مجموعة المستشفى. تتميز اللوحات التي تنتمي إلى هذا القرن بتوحيد أسلوب معين: تم استبدال التقشف في القرن السابق بطعم للأزياء الفخمة وإعدادات الخلفية المكررة ، وعادةً ما تكون باروك وإسبانية وتتأثر بشدة بالرسم الفلمنكي. تصبح الصيغة الأكثر اتباعًا هي الصورة الكاملة. من بين المؤلفين الذين تحولت إليهم المستشفى ، قبل كل شيء نتذكر أندريا بورتا ، فيدي جاليزيا ، كارلو فرانشيسكو نوفولون ، سالومون أدلر وجياكومو سانتاجوستينو.

أعمال القرن الثامن عشر
كان القرن الثامن عشر أقل ربحية من القرن السابق من حيث الكمية (تم الحفاظ على واحد وستين صورة شخصية) وكان في كثير من النواحي استمرارًا دون خصوصية أسلوبية. كان تأثير اللوحة الفلمنكية محاطًا بتأثير الرسم الإنجليزي ، والذي يمكن ملاحظته قبل كل شيء في وجود لمحات من المناظر الحضرية والمناظر الطبيعية المستخدمة كخلفية ، والخصائص التي كانت على أي حال ليست غريبة على الرسم لومبارد في تلك السنوات. في هذا الجزء الزمني من المجموعة ، تبرز أربع صور بورتريه أنطونيو لوتشيني واثنا عشر من قبل أنطون فرانشيسكو بيوندي ، رسمت بين 1774 و 1801: تظهر الصورتان الأخريان في الترتيب الزمني بالفعل ميول كلاسيكية جديدة وإمبراطورية.

أعمال القرن التاسع عشر
يمثل القرن التاسع عشر لحظة أخرى من الزيادة القوية في المجموعة. تنتمي أكثر من 200 صورة إلى هذه الحقبة ، تشهد على جميع التيارات التصويرية الرئيسية في القرن: الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والانطباعية والانقسام.

ربما تكون أعلى لحظة من الكلاسيكية الجديدة الموجودة في المجموعة قد تم لمسها من خلال صورة الكاهن فرانشيسكو بوسي الذي تم تنفيذه بين 1821 و 1822 من قبل بيلاجيو بيلاجي ، حيث “لم يكتمل الفنان فقط بالميزات الخارجية ، ولكن في هذا الوجه ، مع انعكاسات ذهبية ، تمكنت من تجسيد مثالية من اللطف والصراحة ».

أمثلة على “الرومانسية الأولى” لفرانشيسكو هايز ، والتي تتكون من “النمط الكلاسيكي الجديد الذي يعود فيه اللون إلى الحياة” ، هي ثلاث لوحات رسمت بين عامي 1816 و 1823 ، عندما كان الرسام لا يزال شابًا ولكن مصحوبًا بالفعل بسمعة سرية: هي صور الكاهن كارلو كالفي والكونت جيامباتيستا بيراغو والكونت بيترو فرانشيسكو فيسكونتي بوروميو.

مجموعات الأعمال التي كتبها جوزيبي بيرتيني (سبعة منها ، بما في ذلك صورة المحامي جوزيبي كالكاتيرا ، لوحة “تروي ، دون صنع محتوى”) وسيباستيانو دي ألبرتيس (لا يزال سبعة ، حيث “سهولة الانطباعية المعتادة” مع التي عالجها المؤلف مشاهد معركته الشهيرة تفسح المجال لرومانسية أكثر تقشفًا) ، وهي مساهمات رائعة من أنجيلو إنجاناني وجوسيبي مولتيني والإخوة دومينيكو وجيرولامو إندونو.

لا يوجد أي أثر للتيار الأكثر ثورية للرومانسية اللومباردية ، الذي يمثله ترانكويلو كريمونا ، دانييل رانزوني والأعمال المبكرة لغايتانو بريفياتي ، يشهد على هذا الاختيار الأساسي لتفضيل الفنانين المرتبطين بواقعية محتواة ، متشددة ، تتماشى مع لومبارد وبالتالي أكثر إرضاءً لأسر المحسنين ، وهو خيار سيكون أكثر وضوحًا في السياسة الفنية للهيئة في القرن التالي.

من المرحلة الأخيرة من القرن التاسع عشر هناك لوحات لجوفاني سيجانتيني (الذي يحفظ المستشفى أيضًا ، في مجموعاته الأخرى ، صورة مهمة لفرانشيسكو بونتي في عام 1986 من قبل أنطونيو روتا ، إميليو غولا ، لو كابينير ، غايتانو بريفاتي ، إميليو جولا ، بومبيو مارياني وموسي بيانكي.

أعمال القرن العشرين
كان القرن العشرون لحظة توسع إضافي في مجموعة الصور الشخصية ، مع أكثر من 500 قطعة جديدة.

تتميز أعمال القرن العشرين ، ولا سيما في العقود الثلاثة الأولى من القرن ، بالولاء للقوانين الفنية التقليدية وأواخر القرن التاسع عشر ، التي تمليها احتياجات الأسر وطلبات اللجنة ، التي تأسست في عام 1906 ، حريصة على احترام شرائع مصورة دقيقة وصارمة. وكانت النتيجة الاستبعاد التام تقريبًا لتلك التيارات التصويرية الأكثر طليعية والجدل ، بدءًا من المستقبل. تم تقديم مساهمات كبيرة للمجموعة من قبل الرسامين مثل Filippo Carcano و Emilio Gola و Cesare Tallone و Ambrogio Alciati و Riccardo Galli و Eugenio Giuseppe Conti و Anselmo Bucci.

من أواخر عشرينيات القرن العشرين ، ظهرت هيمنة واضحة لعنصر القرن العشرين في السياسة الفنية للجنة. تم العثور عليه من عام 1929 ليكون مؤلفًا من شخصيات مثل Giuseppe Amisani و Achille Funi و Esodo Pratelli و Mario Sironi و Aldo Carpi ، وجميع الشخصيات تطرقت بطريقة أو بأخرى بمتطلبات حركة “Novecento”. بالإضافة إلى ذلك ، فإن نفس المجموعة من المجموعة ، المكرسة للتقليدية واحترام الشخصيات المصورة ، خصوصية عمل الفنانين ، دعت إلى جعل صور للمتوفى لديه صور قديمة فقط كنماذج ، وبالتالي غير قادر على إعطاء قراءات الموضوع خيالي بشكل خاص ، وكذلك الميل إلى استخدام أعمال الرسامين اللومبارديين تقريبًا ، انتهى الأمر بالتغلب على موافقة اللجنة والأسر هؤلاء الفنانين الذين أثبتوا مشاركتهم أو على الأقل يحترمون نموذج القرن العشرين: بييرو ماروسيغ ، جيوفاني بورغونوفو ، بومبيو بورا ، ماريو توزي ، وكذلك نفس الحبال ، سيروني وكاربي. ومع ذلك ، كانت هناك أيضًا أمثلة على عمولات لفنانين لا علاقة لها بـ “Novecento” والمشاركة ، مع مشاركة أكبر أو أقل ، في التوضيح الأكثر فك الارتباط: Umberto Lilloni ، Cristoforo De Amicis ، Francesco De Rocchi ، Carlo Martini ، Francesco Menzio وغيرهم.

من النصف الثاني من القرن العشرين ، فقد مثل هذا التوحيد في السياسة الفنية ، ولكن ظل الوضع التقليدي والتشويقي ، مع منحوتات مهمة مثل تمثال نصفي بيانكا ماريا سفورزا في الرخام من دانتي باريني ، مع لوحات ليوناردو بورجيز ، ترينتو Longaretti و Silvio Consadori و Renato Vernizzi وغيرهم الكثير.

المجموعات

أصول وتطور المجموعات
بدأت مجموعة الأعمال الفنية مع المراحل الأولى من تاريخ المستشفى في القرن السادس عشر واستمرت دون انقطاع حتى يومنا هذا. كانت هناك ثلاث طرق رئيسية لإثراء المجموعة.

أولاً ، ولدت “مخاوف المديرين الحكماء” بمرور الوقت تراكمًا معينًا للسلع ذات القيمة الفنية ، مثل المفروشات القديمة لصيدلة المستشفى (ما يسمى ب “spezieria”) ، ورق بردي مصري شهير ، راية الجسم والعديد من الرق المضاءة.

جاءت مناسبات أخرى لإثراء التراث الفني مع ضم مستشفيات ميلانو أخرى ، مثل تلك التي كلف بها الكاردينال إنريكو رامبيني ونفذها فرانشيسكو سفورزا في منتصف القرن الخامس عشر. كان لكل من هذه المستشفيات كنيسة أو مصلى ، مع مجموعة ضرورية من المفروشات والأثاث المقدس ، والتي انتهى بها الأمر إلى إثراء مجموعة المستشفى من وقت لآخر.

كانت الأداة الرئيسية لإثراء الثروة تتكون من التبرعات والوصايا الوصية من العديد من المحسنين. كان أول أهمية معينة هو الكاردينال كارلو بوروميو ، الذي تضمن ، من بين أمور أخرى ، عشق المجوس من قبل تيتيان ، الذي تم شراؤه لاحقًا بواسطة ابن أخيه فيديريكو وتبرع إلى Pinacoteca Ambrosiana.

يعتبر الإرث الذي يعتبر الأكثر أهمية هو الذي استلمه الكونت جياكومو سانازاري ديلا ريبا في عام 1804 ، والذي ترك مجموعته المهمة من اللوحات بالخلافة إلى المنظمة ، بما في ذلك ، في جملة أمور ، زواج عذراء رافائيل الشهير ، اشترى اثنين قبل سنوات. بواسطة جوزيبي ليشي ، جنرال نابليون الذي حرر سيتا دي كاستيلو من الحكم البابوي ، وتلقى العمل كعلامة امتنان. ومع ذلك ، تم بيع حفل الزفاف بعد عامين فقط إلى ممتلكات الدولة ، بسبب الصعوبات الاقتصادية والتعويض عن بعض الديون الضريبية ، وبالتالي تم وضعها في Pinacoteca di Brera.

في عام 1899 ربطت دوقة يوجينيا ليتا كنيسة سانتا ماريا ديلي سيلفي في فيدانو لامبرو بالمستشفى وأرض شاسعة مجاورة للفيلا الملكية في مونزا ، والتي بنت فيها قاعة كان فيها أرشيف الأسرة الكبير للعائلة جمعت. ليتا ، تتكون من مخطوطات ومخطوطات ونحو أربعين صورة لممثلي الأسرة. في ذكرى الرسام Camillo Rapetti ، الذي صمم بعض صور المحسنين للمستشفى ، في عام 1938 ، تبرعت الأرملة بنحو ستين لوحة. وأخيرًا ، في عام 1943 ، تم إثراء التراث بإرث النحات Achille Alberti ، الذي تضمنت مجموعته الفنية أكثر من مائتي عمل لأندريا أبياني وسيباستيانو دي ألبرتيس ودومينيكو إندونو وموسى بيانشي وغيرهم. تبرع خاص جدا كان من ورق البردي المصري الشهير.

العديد من الأعمال ، حتى الأعمال المهمة ، تم عزلها أو تشتيتها على مر القرون. من بينها ، بالإضافة إلى زواج رافائيل ، تم بيع رأس المسيح في Pinacoteca di Brera ، منسوبًا إلى ليوناردو دا فينشي ونظر في دراسة العشاء الأخير ، بالإضافة إلى بعض اللوحات التي رسمها جيوفاني بيليني ، ماركو d’Oggiono ، أمبروجيو فيجينو وغيره.

في الوقت الحالي ، باستثناء صور المحسنين ، تبلغ هذه المجموعات المتبقية أكثر من 1900 قطعة بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والأشياء من مختلف الأنواع.

الاعمال

لوحات
من بين اللوحات ، الجزء الأكثر اتساقًا هو الجزء الذي يتكون من أعمال ذات موضوع مقدس. على وجه الخصوص هناك نواة تتكون من لوحات تصور البشارة ، يتم بناء المستشفى باسم SS. أنونزياتا وكنيسة كا جراندا الداخلية مكرسة لها: من بينها ، الأكثر أهمية هو بلا شك الذي أعدمه Guercino في 1638-39. من بين أولئك الذين يعانون من دنس ، تبرز برنيس في قص شعرها ، تم رسمها بقوة ونسبت إلى برناردو ستروززي ، وبعض الصور العديدة التي تبرعت بها يوجينيا ليتا وتم تنفيذها بين القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر. وأخيرًا ، فإن اللوحة الكبيرة التي كتبها جيوفاني سيجانتيني بعنوان تستحق الذكر الكابينيري.

خاصة أيضًا اللوحة التي يطلق عليها عادة Festa del Perdono في فناء Ospedale Maggiore ، ولكنها لا تمثل في الواقع أكثر من لحظة مشتركة في حياة المستشفى. ربما يكون مجهولاً ونُفِّذ بين نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر ، وهو عمل لا يُعترف به بأي قيمة فنية معينة. ومع ذلك ، فهي مصدر مثير للاهتمام للمعرفة حول أنماط وعادات الوقت ، لدرجة أنه درسها بالتأكيد فرانشيسكو جونين من أجل الرسوم التوضيحية لـ promessi sposi.

هناك أيضًا أعمال من قبل Defendente Ferrari و Vincenzo Civerchio (الإحالة غير المؤكدة) و Moretto da Brescia و Francesco Rizzo da Santacroce و Giovan Battista Trotti و Ippolito Scarsella و Giulio Cesare Procaccini و Pierfrancesco Mazzucchelli و Johann Carl Loth و Palma il Giovane. (إسناد غير مؤكد) ، بالإضافة إلى العديد من المؤلفين غير المعروفين.

منحوتات
بالإضافة إلى العديد من التماثيل التي تشكل جزءًا لا يتجزأ من Ca ‘Granda ، من بينها بعض القطع التي كتبها النحات الميلاني Dante Parini ، تيراكوتا فرانشيسكو سولاري والموجودة على البوابة الجنوبية للمبنى ، من مجموعة Litta والمتعلقة بـ المستشفى في عام 1899: اثنان من Madonnas مع الطفل ، أحدهما غادر على بوابة Santa Maria delle Selve في Vedano ، والآخر الذي تتذكر صنعةه الرائعة وميزاته التعبيرية أعمال جيوفاني بيسانو ، وتمثال الكاردينال ألفونسو ليتا المؤلف غير المعروف.

كتاب الموتى
في عام 1854 ، تبرع ابن الماركيز كارلو بوسكا ، عالم المصريات والمستكشف ، بمومياء الكاتب بتحمص وكتاب الموتى الذي كان محفوظًا في التابوت. قبل أن تتم دراسة ورق البردي بدقة ، اختفى ، ووجد بعد عدة سنوات في باطن الأرض ؛ في غضون ذلك ، تم بيع المومياء للمتحف المصري كاستيلو سفورزيسكو.

أوراق البردي ، التي درسها أولاً كارل ريتشارد ليبسيوس ، شبه سليمة وبحالة ممتازة. ويتعلق الأمر بالكاتب بتهموس ، واسمه شائع جدًا لتعريف هويته ، نجل أوسيري وديديا ، والمعروف بأنه “راقص آمون”. يتم تصوير الكاتب والأم بشكل متكرر في موقف للصلاة ، في حين أن العديد من المشاهد مع القوارب وشخصيات أخرى تزين الوثيقة. بالإضافة إلى 42 قاضيًا للعالم السفلي ، الذين يجب على الأرواح أن تترافع في قضيتهم ، تم تصوير بعض الآلهة ، بما في ذلك أنوبيس ، تحوت ، أوزوريس وإيزيس. يعتقد أن الوثيقة من أصل طيبة ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الرابع عشر قبل الميلاد.

مخطوطات مضيئة
يتم الحفاظ على العديد من الوثائق من فترات Visconti و Sforza في التراث الأرشفي الواسع للمستشفى ، والمزخرف بمنمنمات تشهد على الانتقال من القوطية إلى عصر النهضة. حتى الشخصيات التي يتم رسم هذه المستندات بها تظهر تبديل أنماط الخط في العصور المختلفة.

“spezieria”
وهي عبارة عن مجموعة من حوالي 180 قطعة بما في ذلك أوعية الصيد القديمة المزخرفة ، ومدافع الهاون البرونزية المنحوتة والوصفات القديمة على الرق من صيدلية المستشفى. من بين المزهريات ، ظهرت سلسلة من ثلاثة عشر قطعة من القرن السادس عشر ، منتشرة بين متاحف كامبريدج وهامبورغ وكاستيلو سفورزيسكو. بالنسبة للبقية ، هذه قطع 600 أو 700 قادمة من مصانع البيسولا أو البندقية.

راية جيو بونتي
في عام 1927 ظهرت فكرة إنشاء شعار المستشفى. تم تكليف المشروع بالمهندس المعماري والمصمم جيو بونتي ، الذي أنشأ لافتة حقيقية: من جهة تقف علامة “Ca ‘Granda” ، محاطة بالدروع التي تمثل مختلف الحقائق والأحداث في تاريخ المؤسسة وتعلوها سلاح بلدية ميلانو ؛ من ناحية أخرى ، هو تمثيل البشارة بطعم حديث. تم تقديم العمل ، على الرغم من عدم اكتماله بالكامل ، مع احتفال في Duomo of Milan بحضور الكاردينال Ildefonso Schuster.

جامعة ميلان
جامعة ميلانو (اختصارًا باسم UniMi والمعروفة أيضًا باسم Statale) هي جامعة إيطالية تأسست في عام 1923. وهي أكبر مؤسسة جامعية في ميلانو ولومباردي. يقع المقر الرئيسي في مبنى عصر النهضة في Ca ‘Granda ، بتكليف من دوق ميلان فرانشيسكو سفورزا. إنها الجامعة الإيطالية الوحيدة التي تكون جزءًا من LERU (رابطة جامعات البحث الأوروبية).

ال جامعة ميلانو (الإيطالية: Università degli Studi di Milano ، اللاتينية: Universitas Studiorum Mediolanensis) ، أو جامعة دراسات ميلانو ، المعروفة بالعامية باسم UniMi أو Statale ، هي مؤسسة تعليم عالي في ميلانو ، إيطاليا. إنها واحدة من أكبر الجامعات في أوروبا ، مع حوالي 60،000 طالب ، وهيئة تدريس وبحث دائمة من حوالي 2000.

تضم جامعة ميلانو عشر مدارس وتقدم 140 برنامجًا لدرجة البكالوريوس والدراسات العليا ، و 32 مدرسة دكتوراه و 65 مدرسة متخصصة. تطورت أنشطة البحث والتعليم في الجامعة على مر السنين وحصلت على اعترافات دولية مهمة.

الجامعة هي العضو الإيطالي الوحيد في رابطة جامعات البحث الأوروبية (LERU) ، وهي مجموعة من 21 جامعة أوروبية كثيفة البحث. تصنف باستمرار واحدة من أفضل الجامعات في إيطاليا ، بشكل عام وفي مجالات معينة.

درس في الجامعة أحد الحائزين على جائزة نوبل في الفيزياء ، ريكاردو جياكوني ، بالإضافة إلى ميدالية ميدالية فيلدز ، إنريكو بومبيري.