Ca ‘Granda, бывшая штаб-квартира Ospedale Maggiore в Милане, представляет собой здание, расположенное между улицами Франческо Сфорца, Лагетто и Феста дель Пердоно, недалеко от базилики Сан-Назаро в Броло. Работа флорентийского архитектора Филарете, она была одним из первых зданий эпохи Возрождения в Милане и имела большое количество поклонников по всей северной Италии.

Ca ‘Granda — это отличная авангардистская больница в области биомедицинского лечения и исследований, с тысячелетней историей, тесно связанная с культурой и обществом миланцев.

Ca ‘Granda — это необычайное разнообразие и богатство культурного наследия: исторический архив, коллекции произведений искусства, библиографические коллекции и медицинские инструменты, которые на протяжении веков открывают взгляд на жителей Милана и Ломбари.

история
Пятнадцатый проект Филарета
Строительство здания началось во второй половине пятнадцатого века по инициативе герцога Миланского Франческо Сфорца, чтобы обеспечить город одной большой больницей для госпитализации и ухода за больными, которые ранее были размещены в разных разбросанных по городу хосписах. Решение о его строительстве имело место после завоевания Миланского герцогства Франческо Сфорца с целью завоевать благосклонность новых предметов с монументальной работой общественной полезности. Первый камень в фундамент был заложен 12 апреля 1456 года в соответствии с указом, с помощью которого герцог пожертвовал городу большую землю, на которой возвышалась больница.

Первоначальный проект был задуман Антонио Аверулино по имени Филарете, тосканского архитектора, вызванного в Милан герцогом по рекомендации Козимо Медичи. Выбор тосканского архитектора, также отвечающего за реконструкцию замка Сфорца, свидетельствует о желании Франческо оборудовать город зданием, построенным в соответствии с самыми передовыми технологиями строительства, для которого в то время Флоренция считалась наиболее авангардной. Гарде город. Также из Флоренции, на самом деле, проект больницы Санта-Мария-Нуова был отправлен в качестве модели. Проект Филарете включал большой четырехугольник с внутренними дворами; это широко описано в его трактате об архитектуре, составленном с 1460 до 1464.

Тем не менее, его строительство было только частичным, так как в 1465 году он покинул Милан, и казнь была осуществлена ​​Гвинифорте Солари, а с 1495 года его учеником и зятем Джованни Антонио Амадео. Они осуществили проект Филарета со значительными изменениями, чтобы адаптировать его к все еще позднему готическому ломбардскому вкусу, например, заменить круглые одинарные ланцетные окна остроконечными двойными ланцетными окнами на фасаде главного фасада. Строительство началось с правого крыла к церкви Сан-Назаро, которая до сих пор имеет оригинальный терракотовый фасад, изготовленный печью Керти. Это продолжалось довольно быстро, и уже в 1472 году больница начала функционировать. После того, как Солари умер в 1481 году, работа продолжалась при Амадео до падения династии Сфорца в 1499 году. Он был ответственен за решение принять камень Анджера в качестве строительного материала для замены терракоты, который впоследствии станет Двором Ричини , После падения династии Сфорца работы полностью прекратились из-за нехватки средств.

Фабрика семнадцатого века
Центральный корпус здания получил свое название от торговца Пьетро Каркано, который после своей смерти в 1624 году оставил часть своего богатства (огромное количество) в больнице в течение следующих шестнадцати лет; с этим можно было продолжить расширение под руководством инженера Джованни Баттиста Пессина, которому помогали архитекторы Франческо Мария Ричини, Фабио Мангоне и художник Джованни Баттиста Креспи, называемый «Черано». При возобновлении первоначального проекта, работы были изменены, в результате чего в конечном итоге текущее совпадение между стилями готики, ренессанса и барокко.

Возведение центральной площади внутреннего двора, называемой «дель Ричини», церкви Благовещения на задней стороне самого двора и главного портала доступа, обусловлены этим этапом строительства. По завещанию главы больницы, как украшение фронта на Виа Феста дель Пердоно, так и украшение главного двора принимают ренессансные украшения, сделанные более века назад Амадео и Солари.

В 1639 году алтарь Гверчино с Благовещением, которому посвящено это место, помещен на алтарь церкви. В течение всего следующего столетия продолжалось строительство круизов северного крыла, к древнему озеру Санто-Стефано, когда-то использовавшемуся для разгрузки мрамора для использования на фабрике Дуомо, а затем перешедшему в собственность самой больницы, до его захоронение в 1857 году.

Завершение девятнадцатого века
Наконец, слева находится более новое крыло, построенное в конце восемнадцатого века благодаря завещательному завещанию нотариуса Джузеппе Маккио. Под руководством Пьетро Кастелли работы были завершены в 1805 году. Завершенное строительство продолжало выполнять свою функцию главной больницы города Милана до 1939 года, когда пациенты были переведены в новое здание, построенное в Нигуарде.

Разорения войны и сдвиг цели
Во время Второй мировой войны, между 15 и 16 августа 1943 года, структура была серьезно повреждена бомбардировкой, которая разрушила целые крылья комплекса. Ущерб был восстановлен в конце войны путем максимально возможного восстановления исходного материала. Его реконструкция считается шедевром реставрации. Университет официально здесь с 1958 года.

Описание
Здание, которое было рождено как больница Маджоре (Ка’Гранда), было одним из наиболее значительных произведений Филарета в Милане, а также образцом вкуса ломбардского ренессанса до прибытия Браманте (1479). Стиль является гибридным, отмеченным четкими линиями, но смягченным определенным декоративным богатством, без чрезвычайно строгого применения «грамматики заказов» Брунеллески.

Ospedale Maggiore, созданный по заказу нового принца Франческо Сфорца для продвижения своего имиджа, ясно показывает неравенство между строгостью базового проекта, функциональным разделением пространств и регулярным планом, и отсутствием интеграции с мелкой окружающей тканью здания, из-за негабаритного размера здания. План госпиталя, хотя и завершенный за четыре столетия, в значительной степени соответствует тому, что было разработано Филаретом в середине пятнадцатого века. Это четырехугольное; главный вход ведет в обширный центральный внутренний двор, называемый Корте дель Ричини, который соединяется с двумя одинаковыми внутренними дворами справа и слева, в свою очередь разделенными двумя внутренними ортогональными плечами, которые далее делят их на четыре обширных внутренних двора. Правое крыло, расположенное к югу, было построено в пятнадцатом веке, центральный двор был возведен Ричини в семнадцатом веке, в то время как левое крыло на севере, построенное между шестью и семью сотнями, было восстановлено после войны с существенными современными формами. ,

В возвышениях ритмическая чистота последовательности круглых арок внутренних дворов, полученная из урока Брунеллески, уравновешивается обилием терракотовых украшений (в основном благодаря ломбардным продолжателям).

Главный фасад
Монументальный центральный портал разделяет главный фасад на две равные части длиной почти триста метров, выходящие на улицу Виа Феста дель Пердоно. Самая старая часть, поднятая в пятнадцатом веке, — это правое крыло, строительство которого было начато Филарете, которому мы обязаны портиком с круглыми арками, опирающимися на каменные колонны, поднятые на высоком основании. Вместо этого образные терракотовые украшения на верхнем этаже принадлежат братьям Гинифорте и Франческо Солари. Они включают в себя сложный арочный карниз и арочные многомиллионные окна, к которым в семнадцатом веке были добавлены характерные каменные витки с выступающими бюстами.

Центральная часть фасада была построена в семнадцатом веке и состояла из портала в стиле барокко и двух симметричных крыльев, отходящих от него, на первом этаже представлял собой портик, арки которого были огорожены стенами, а окна были оживленными. Несмотря на то, что фасад построен в эпоху барокко, он повторяет декоративные стили пятнадцатого века, по выраженной воле главы больницы, который доверил проект Ричини и Мангоне. Экспрессионистские каменные бюсты и портал двух порядков, увенчанный тимпаном, обычно имеют вкус барокко. Статуи, которые украшают его, представляют на нижнем этаже двух самых знаменитых миланских святых, Сан-Карло и Сант-Амброджо, а на верхнем этаже — Аннунциату, которой первоначально была посвящена больница, сделанная в 1631 году Джованом Пьетро Лазаньей, скульптор фабрики Веранда Дуомо.

Неоклассическое крыло Macchio следует слева в темно-красной штукатурке, прерванной простыми пилястрами, которая включает крыло восемнадцатого века, перестроенное в современные формы после военного ущерба.

Дворы
Главный вход ведет прямо в обширный центральный двор, или «дель Ричини», построенный последним в стиле барокко. В нарушение оригинального проекта Филаретиано, который предусматривал прямоугольный двор, занимаемый в центре церковью Благовещения, вместо этого он был возведен с квадратным планом размеров, почти вдвое превышающим первоначально запланированный. Ричини при строительстве внутреннего двора снес портик, уже построенный Амадео более века назад на южной стороне, но повторно использовал его декоративные элементы. Из них можно увидеть в центре этой стороны два медальона с Благовещением, поврежденных войной. В записях фабрики госпиталей упоминается о многочисленных каменщиках, многие из которых были из фабрики Дуомо, которые использовались в 1920-х годах в широком воплощении декораций, столиц, под арок, растительных и гротескных мотивов фриза и, прежде всего, бюстов. выходя из Тонди со Святыми и персонажами из Ветхого Завета, многие из которых были воссозданы после разрушения войны в 1950-х годах.

Двор, сильно пострадавший от бомбардировки, был полностью перестроен путем воссоздания восьмидесяти арок, составляющих его из оригинальных частей. Справа от главного двора находится крыло эпохи Возрождения, состоящее из четырех дворов, одинаковых по размеру, но с разными украшениями. Они выглядят как обители квадратного плана, стороны которых составлены из двух рядов наложенных лоджий, поддерживаемых тонкими каменными колоннами. Задние дворы, называемые «делла Гиаччия» и «делла Легная», разрушенные бомбами 1943 года, были восстановлены лишь частично. Два западных монастыря, называемые «делла Фармация» и «деи Баньи», сохраняют свои первоначальные формы,

Благодаря спонсорской поддержке ведется реставрация главного фасада и монументального портала на улице Франческо Сфорца, которая должна завершиться в период 2009-2012 годов, и реализуется «запланированный план консервации» для двора чести; Кроме того, в период с 2009 года по первые месяцы 2010 года на крыльце двора Аптеки и на более тяжелых фризах двора чести были незаметно укреплены, чтобы исключить риск коллапса.

Исторический архив и коллекции произведений искусства Оспедале Маджоре
Монументальные залы «Главы» больницы сохранились в задней части двора Ричини, то есть совета директоров больницы, который заседал в этих местах до 1796 года. Главный зал, украшенный в семнадцатом веке Паоло Антонио В Маэстри Вольпино сегодня находится Исторический архив больницы, а в смежных комнатах хранится обширная коллекция произведений искусства Оспедале Маджоре, в том числе знаменитая Картинная галерея благотворителей, портреты, выполненные с 1602 по двадцатый век, и коллекции картин, скульптуры и предметы искусства, которые попали в собственность больницы по наследству благотворителей.

Церковь Святой Марии Аннунциаты в Оспедале Маджоре
Церковь, без фасада, была построена на тыльной стороне, в отличие от квадратного фонаря, который возвышается над арками лоджии. Он взял имя Санта Мария Аннунциата в Оспедале Маджоре. Некоторые дизайнерские рисунки культового здания, выполненные рукой Ричини, до сих пор сохранились. Вход без акцента происходит из общего портала в центре портика в нижней части двора Ричини. Интерьер имеет квадратный план, а четыре идентичные стороны состоят из серлиан, поддерживаемых мраморными колоннами и ионическими капителями, напоминающими внешний двор. Особый интерес представляет алтарь, заказанный Гверчино в 1930-х годах из главы больницы, которая будет размещена на главном алтаре, где он все еще находится. Работа показывает сочлененную и перемещенную композиционную структуру, и акценты горячего реализма, которые можно увидеть в графическом изображении одежды ангела, и в необычной иконографии Бога — лысого отца, который выступает из облаков.

За порогом Благовещенской церкви находятся три мраморных барельефа, работы Данте Парини, Виталиано Марчини и Франческо Вильдта. Тема является общей для трех художников: «Исцеления Христа».

Под церковью находится низкий склеп, арочные своды которого поддерживаются мощными квадратными колоннами. В нем сохранились небольшие остатки оригинального фрескового украшения, которые исчезли из-за влажности, в дополнение к неукрашенному алтарю. На протяжении веков он использовался как склеп для мертвых в больнице, которые были похоронены в тысячах. В частности, в нем также размещались тела погибших пятидневного Милана, впоследствии перенесенные под памятник, специально воздвигнутый Гранди на одноименной площади. Многочисленные имена патриотов, все еще похороненных внутри, остаются на стенах.

Задний фронт больницы, теперь через Франческо Сфорца, первоначально смотрел на круг каналов. После того, как старый порт больницы исчез, сегодня остается Порта делла Меравилья, с которого можно было попасть на мост, ведущий к древнему кладбищу главной больницы, которая сегодня называется Ротонда делла Безана. В начале круиза находится небольшой портал пятнадцатого века, украшенный Благовещением Лувони.

Художественные коллекции больницы Маджоре
Коллекции произведений искусства Оспедале Маджоре — это художественная коллекция, принадлежащая миланской больнице Маджоре, состоящая из серии портретов благотворителей больницы, которые считаются основным и наиболее ценным ядром, и других коллекций различной природы, которые в настоящее время находятся в исторический сайт больницы, Ка’Гранда, в настоящее время штаб-квартира Миланского государственного университета.

Портреты благотворителей

Происхождение и историческое развитие коллекции
Коллекция портретов началась в пятнадцатом веке, сразу после основания больницы Франческо Сфорца (1456). Намерение состояло в том, чтобы воздать должное прославленным личностям, которые совершили значительные акты либеральности по отношению к больнице. Частота этих жестов благодарности, однако, была ограничена теми, кто отличался как личным престижем, так и исключительным характером предоставляемых выгод либо в экономическом, либо в форме политических или религиозных уступок.

С другой стороны, начиная с 1600-х годов, портретная живопись стала более распространенной привычкой среди более состоятельных социальных слоев, и это отражалось в частоте, с которой больница предоставляла эту честь своим благотворителям. Мало того, что в те годы требование социального престижа упало: изобразить могли бы все те, прославленные или нет, которые оказали особую пользу больнице.

Эта тенденция продолжалась на протяжении веков, настолько, что в 1810 году было установлено, что в зависимости от размера пожертвования или завещания, вы имели право на портрет различного престижа: с 40 000 лир было приобретено право на полу портрет, с 80000 лир можно получить в полный рост. Эта продажность с одной стороны сделала намерения, продиктованные удобством, над намерениями чистой либеральности преобладающими среди благотворителей (и большое количество пожертвований до минимальной суммы, необходимой для чести, показывает это), но в то же время она породила значительное увеличение завещаний и последующее резкое обогащение художественной коллекции. Другим эффектом этой политики был обычай оставлять суммы, которые позволили бы несколько портретов, для благодетеля и его родственников.

После Первой мировой войны сильная девальвация и неспособность скорректировать ожидаемые цифры привели к дальнейшему увеличению пожертвований и, следовательно, сделанных портретов. Однако с тех пор экономические требования для получения права на портреты повышались и периодически обновлялись.

Выбор художников, которым доверили портреты, не был связан до двадцатого века каким-либо конкретным правилом: решение принималось Советом, но воля благодетеля или его наследников в целом принималась во внимание. В 1906 году была создана специальная комиссия, состоящая из выдающихся ломбардских деятелей искусства, и выбор был передан ей. В комитете участвовали такие персонажи, как Лука Бельтрами, Карло Боцци, Этторе Модильяни, Альдо Карпи и Марио Сирони.

Комиссии также было поручено решить давнюю проблему правильного размещения произведений, что особенно осложнилось из-за огромного увеличения количества картин, созданных с начала 1900-х годов. До этого портреты каждые два года экспонировались во дворе Ка’Гранды, дома больницы, по случаю Феста дель Пердоно. Но это решение, в дополнение к разрешению воздействия в течение одного дня каждые два года, становилось все менее и менее жизнеспособным со временем из-за большого количества работ и ограниченного пространства. Папа Пий XI он предупредил: «Делать портреты недостаточно: вы должны выставлять их постоянно и достойно, чтобы они были стимулом для пожертвований». С переводом больницы в районы, где в настоящее время находятся поликлиника и больница Нигуарда, администрация больницы в 1940 году назначила круиз «Маккио» для демонстрации коллекции, несмотря на вспышку конфликта. В 1942 году новая установка была демонтирована по мерам предосторожности, что спасло коллекцию от бомбардировок, которые сильно ударили по Ка’Гранде в ночь с 14 на 15 августа 1943 года. В настоящее время не найдено подходящего помещения для коллекции, которая в настоящее время составляет более 900 портретов.

Особенности коллекции
Со времен средневековья практика больниц отдавать дань уважения их благодетелям распространилась по всей северной Италии: примерами являются гражданская больница Виджевано, больница Сант-Антонио-Абате в Галларате, больница Сан-Джованни в Турине, гражданская больница Алессандрии и Сант. Больница Андреа ди Верчелли. Менее историческое и художественное значение имеют коллекции других больниц в Италии и Европе, таких как больница Санто-Спирито в Риме или больницы в Сполето и Женеве. Тем не менее, коллекция Ca ‘Granda представляет собой уникальную по размеру, исторической преемственности и важности присутствующих авторов.

Картинная галерея больницы также представляет интересное сечение в истории моды и ломбардских обычаев прошлых веков, в том числе из-за неоднородности социального извлечения и профессиональной роли изображенных персонажей. Наконец, портреты представляют собой уникальный иконографический источник, также учитывая отсутствие в Италии «портретных музеев», таких как Национальные портретные галереи Лондона, Канберры, Эдинбурга, Оттавы или Вашингтона, для физиономических знаний главных героев миланской и ломбардской истории. ,

Работы пятнадцатого века
Среди произведений пятнадцатого века стоит упомянуть о двух больших полотнах, заказанных в 1470 году малоизвестным художником Франческо Да Вико (или Ди Вико), в память о рождении больницы: первая представляет герцога Франческо Сфорца, основателя больницы и Бьянка Мария Висконти, ее супруга, стоящая на коленях перед Пием II, с фасадом Ка’Гранды на заднем плане. На втором изображен их первенец Галеаццо Мария Сфорца со своей женой Бона ди Савойя, стоящей на коленях перед алтарем в процессе доставки денег в присутствии Сант-Амброджио, всегда с фасадом Ка’Гранда на заднем плане. Тем не менее, предметы, изображенные на этой второй картине, не соответствуют тому, что подтверждается договором, заключенным с художником, а также тем, что оба супруга никогда не платили деньги или другие пособия больнице; Будучи основателем и его женой, уже мертвой на момент казни, нельзя исключать, что они были изображенными субъектами и что после их смерти художник посредством более высокого порядка или спонтанной лести изменил лица в знак уважения к новым герцогам.

Работы шестнадцатого века
Среди произведений 16-го века заслуживает упоминания Портрет Марко Антонио Реццонико делла Торре, который прибыл в больницу, в которой Реццонико был также советником, вместе со всем его наследием. Картина была приписана Тициану на основании заметной надписи в нижней части холста («Тициано Вечеллио, сделанный в Венеции в 1558 году»; другая почти неразборчивая надпись, на которую, похоже, ссылается рука субъекта, указывает в 1557 году). дата казни), но также принимая во внимание тот факт, что в письме 1758 года, в котором советники больницы просили архиепископа Миланского принести свое удовлетворение новому папе Клименту XIII, столетию Карло Реццонико, мы помним, что в Ка ‘Гранде есть портрет его предка «знаменитого Тициана». Однако надпись оказалась ложной, и, вероятно, именно это ввело в заблуждение членов совета. Паоло Д’Анкона приписал портрет Парису Бордону, но даже эта гипотеза не единогласно принята, хотя контекстуализация венецианской школы 16-го века не вызывает сомнений.

Другие, немногочисленные портреты пятнадцатого века, как правило, выполнены наполовину или полуфигурно и представляют черты строгости и простоты, характерные для миланской культурной и социальной среды того времени: «эпоха, нацеленная на классическое душевное равновесие жизни». ».

Работы семнадцатого века
С семнадцатым веком и распространением портретной моды среди наиболее состоятельных социальных классов количество коллекции значительно увеличилось: в коллекцию больницы вошло около восьмидесяти новых портретов. Картины, принадлежащие этому веку, имеют определенную стилистическую однородность: строгость прошлого века сменяется вкусом к роскошным костюмам и изысканным фоновым оформлениям, типично барочным и испанским, и под сильным влиянием фламандской живописи. Наиболее сопровождаемая формула становится портретом во всю длину. Среди авторов, к которым обратилась больница, прежде всего мы помним Андреа Порта, Феде Галиция, Карло Франческо Нуволоне, Саломон Адлер и Джакомо Сантагостино.

Работы восемнадцатого века
Восемнадцатый век был менее прибыльным, чем предыдущий, по количеству (шестьдесят один портрет сохранился) и во многих отношениях был продолжением без стилистических особенностей. Влияние фламандской живописи сопровождалось влиянием английской живописи, которое можно наблюдать прежде всего при наличии проблесков городских видов и пейзажей, используемых в качестве фона, характеристики, которые в любом случае не были чужды ломбардской живописи тех лет. В этом временном сегменте коллекции выделяются четыре портрета Антонио Лучини и двенадцать Антон Франческо Бионди, написанные между 1774 и 1801 годами: последние два в хронологическом порядке уже демонстрируют неоклассические тенденции и демобилизацию.

Работы девятнадцатого века
XIX век стал еще одним моментом резкого увеличения коллекции. Более двухсот портретов принадлежат этой эпохе, свидетельствуя обо всех основных живописных течениях века: неоклассицизм, романтизм, импрессионизм и дивизионизм.

Самый высокий момент неоклассицизма, присутствующий в коллекции, вероятно, тронут портретом священника Франческо Босси, выполненным между 1821 и 1822 годами Пеладжио Пелаги, в котором «не только художник усовершенствовал внешние особенности, но и в этом лице, с золотыми отражениями, удалось воплотить идеал кротости и искренности ».

Примерами «первого романтизма» Франческо Хайеса, состоящего из «неоклассического стиля, в котором цвет возвращается к жизни», являются три картины, сделанные между 1816 и 1823 годами, когда художник был еще молод, но уже сопровождался сдержанной репутацией: эти Это портреты священника Карло Кальви, графа Джамбаттиста Бираго и графа Пьетро Франческо Висконти Борромео.

Группы работ Джузеппе Бертини (семь из них, в том числе «Портрет адвоката» Джузеппе Калькатерры, картина, которая «рассказывает, не делая содержания») и Себастьяно де Альбертис (еще семь, в которых обычная «импрессионистская легкость» с который автор рассматривал своими знаменитыми батальными сценами, уступает место более строгому романтизму), а замечательными являются вклад Анджело Инганни, Джузеппе Мольтени и братьев Доменико и Джероламо Индуно.

Нет никаких следов самого революционного течения ломбардского романтизма, представленного Транквилло Кремоной, Даниэлем Ранзони и ранними работами Гаэтано Превиати, свидетельствующего о том фундаментальном выборе любимых художников, который связан с сдержанным, строгим реализмом в соответствии с ломбардом традиции и, следовательно, более приятные для семей благотворителей, выбор, который будет гораздо более очевидным в художественной политике Комиссии в следующем столетии.

На последнем этапе девятнадцатого века есть картины Джованни Сегантини (из которых больница также хранит в других своих коллекциях важный портрет Франческо Понти, выполненный в 1986 году Антонио Роттой, Эмилио Голой, Ле Капинере, Гаэтано Превиати, Эмилио Гола, Помпео Мариани и Мосе Бьянки.

Работы ХХ века
Двадцатый век стал моментом дальнейшего расширения коллекции портретов, насчитывающей более 500 новых произведений.

Произведения двадцатого века характеризуются, особенно в течение первых трех десятилетий столетия, их лояльностью к традиционным и художественным канонам конца XIX века, продиктованным потребностями семей и запросами Комиссии, созданной в 1906 году. Стремясь уважать четкие и строгие изобразительные каноны. Следствием этого стало почти полное исключение более авангардных и противоречивых изобразительных течений, начиная с футуризма. Значительный вклад в коллекцию внесли такие художники, как Филиппо Каркано, Эмилио Гола, Чезаре Таллоне, Амброджио Альчати, Риккардо Галли, Эудженио Джузеппе Конти и Ансельмо Буччи.

С конца 1920-х годов стало очевидным преобладание компонента двадцатого века в художественной политике Комиссии. С 1929 года было обнаружено, что в его состав входят такие персонажи, как Джузеппе Амисани, Ахилл Фуни, Эсодо Прателли, Марио Сирони, Альдо Карпи, все личности, так или иначе затронутые требованиями движения «Новеченто». Кроме того, та же постановка коллекции, посвященная традиционализму и уважению к изображенным фигурам, особенность работы художников, призвана делать портреты покойного, имеющего только старые фотографии в качестве моделей, и поэтому не способного давать показания этот предмет, особенно творческий, а также тенденция использовать произведения почти всегда ломбардских художников, в конечном итоге превалировали в одобрении Комиссии и семей тех художников, которые оказались участниками или, по крайней мере, с уважением относились к модели двадцатого века: Пьеро Маруссиг, Джованни Боргоново, Помпео Борра, Марио Тоцци, а также те же Веревки, Сирони и Карпи. Тем не менее, были также примеры комиссий для художников, не связанных с «Новеченто» и участвующих, с большей или меньшей вовлеченностью, в более расстроенной ясности: Умберто Лиллони, Кристофоро Де Амичис, Франческо Де Рокки, Карло Мартини, Франческо Мензио и другие.

Со второй половины двадцатого века такое единство художественной политики было утрачено, но традиционалистская и фигуративная обстановка осталась, с важными скульптурами, такими как бюст Бьянка Мария Сфорца на мраморе Данте Парини, с картинами Леонардо Боргезе, Тренто Лонгаретти, Сильвио Консадори, Ренато Верницци и многие другие.

Коллекции

Происхождение и эволюция коллекций
Коллекция произведений искусства началась с первых этапов истории больницы в 16 веке и продолжалась непрерывно до наших дней. Существовали в основном три способа пополнения коллекции.

Во-первых, «заботы мудрых администраторов» со временем породили определенное скопление товаров, представляющих художественную ценность, таких как старинная мебель больничной аптеки (так называемая «специерия»), знаменитый египетский папирус, знамя тело и многочисленные пергаменты с подсветкой.

Другие случаи обогащения художественного наследия были связаны с аннексиями других миланских больниц, например, созданными по заказу кардинала Энрико Рампини и реализованными Франческо Сфорца в середине XV века. В каждой из этих больниц была церковь или часовня с необходимым набором сакральной мебели и мебели, что время от времени обогащало коллекцию больницы.

Однако основным инструментом обогащения богатства были пожертвования и завещательные завещания от многочисленных благотворителей. Первым по важности был кардинал Карло Борромео, который включал, среди прочего, Поклонение волхвов Тицианом, позже купленный его племянником Федерико и пожертвованный Пинакотеке Амброзиане.

Наследство, которое считается наиболее важным, считается тем, которое было получено в 1804 году графом Джакомо Саннаццари делла Рипа, который оставил свою важную коллекцию картин по наследству организации, в том числе, в частности, знаменитый брак Девы Рафаэля, приобрел два годами ранее. Джузеппе Лечи, наполеоновский генерал, который освободил Читту ди Кастелло от папского правления, получив работу в знак благодарности. Однако свадьба была продана только через два года в собственность государства из-за экономических трудностей и компенсации некоторых налоговых задолженностей и поэтому была размещена в Пинакотеке ди Брера.

В 1899 году герцогиня Евгения Литта связала церковь Санта-Мария-делле-Сельве в Ведано-аль-Ламбро с больницей и обширной землей, прилегающей к королевской вилле Монцы, на которой она построила зал, в котором находился большой семейный архив семьи. собрались. Литта, состоящая из свитков, рукописей и около сорока портретов представителей семьи. В память о художнике Камилло Рапетти, который разработал несколько портретов благотворителей для больницы, в 1938 году вдова пожертвовала около шестидесяти картин. Наконец, в 1943 году наследие пополнилось наследием скульптора Ахилла Альберти, в коллекцию которого вошло более двухсот работ Андреа Аппиани, Себастьяно де Альбертиса, Доменико Индуно, Мосе Бьянки и других. Особенным пожертвованием было пожертвование знаменитого египетского папируса.

Однако многие произведения, даже значительные, были отчуждены или рассеяны на протяжении веков. Среди них, помимо Жениха Рафаэля, глава Христа, проданная в Пинакотеке Брера, приписана Леонардо да Винчи и рассматривалась как исследование для Тайной Вечери, а также некоторые картины Джованни Беллини, Марко д’Оджионо, Амброджо Фигино и другие.

В настоящее время, за исключением портретов благотворителей, эти оставшиеся коллекции насчитывают более 1900 экземпляров, включая картины, скульптуры и предметы различных видов.

Работы

Картины
Среди картин наиболее последовательная часть состоит из произведений сакральной тематики. В частности, есть ядро, состоящее из картин, изображающих Благовещение, больница строится под именем СС. Аннунциата и внутренняя церковь Ка’Гранда посвящаются ему: среди них, несомненно, наиболее важным является тот, который был казнен Гверчино в 1638-39 годах. Среди профанных тем выделяется Беренис в акте стрижки ее волос, энергично нарисованная и приписываемая Бернардо Строцци, а также некоторые из многочисленных портретов, подаренных Евгенией Литтой и выполненных в период с XVIII по XIX век. Наконец, заслуживает упоминания большое полотно Джованни Сегантини под названием Capinere.

Особой является также картина, которую обычно называют Festa del Perdono во дворе Ospedale Maggiore, но которая на самом деле представляет собой не что иное, как обычный момент больничной жизни. Анонимный и исполненный, возможно, между концом XVII и началом XVIII века, это произведение, в котором не признается особая художественная ценность. Это, однако, интересный источник знаний о стилях и обычаях того времени, настолько, что он, конечно, был изучен Франческо Гониным для иллюстраций I promessi sposi.

Есть также работы Defendente Ferrari, Винченцо Чиверчио (неопределенное приписывание), Моретто да Брешиа, Франческо Риццо да Сантакроче, Джован Баттиста Тротти, Ипполито Скарселла, Джулио Чезаре Прокаччини, Пьерфранческо Маццукчелли, Иоганн Карлос Лохан, Иоганн Карлос Лове (неопределенная атрибуция), а также многочисленные неизвестные авторы.

Скульптуры
В дополнение к многочисленным скульптурам, которые составляют неотъемлемую часть Ка’Гранда, среди которых некоторые работы миланского скульптора Данте Парини, терракота Франческо Солари и размещенные на южном портале здания, из коллекции Литты и связанные с больница в 1899 году: две Мадонны с Младенцем, одна оставленная на портале Санта-Мария-делле-Сельве в Ведано, а другая, чье замечательное мастерство и выразительные черты напоминают работы Джованни Пизано, и бюст кардинала Альфонсо Литта неизвестного автора.

Книга мертвых
В 1854 году сын маркиза Карло Буска, египтолог и исследователь, подарил мумию писца Птахмоса и книгу мертвых, которая хранилась в саркофаге. Прежде чем папирус мог быть тщательно изучен, он исчез, чтобы быть найденным через несколько лет в подполье; тем временем мумия была продана египетскому музею Кастелло Сфорцеско.

Папирус, впервые изученный Карлом Ричардом Лепсиусом, практически не поврежден и находится в отличном состоянии. Это касается писца Птахмоса, чье имя слишком распространено, чтобы идентифицировать его личность, сына Осири и Дидии, определяемого как «танцор Амона». Писец и мать неоднократно изображаются в молитвенном положении, в то время как многочисленные сцены с лодками и другими персонажами украшают документ. В дополнение к 42 судьям преступного мира, с которыми души должны ссылаться на свое дело, изображены некоторые божества, в том числе Анубис, Тот, Осирис и Изида. Считается, что документ имеет фиванское происхождение и датируется 14 веком до нашей эры.

Свитки с подсветкой
Многочисленные документы периодов Висконти и Сфорца хранятся в обширном архивном наследии больницы, украшенном миниатюрами, которые свидетельствуют о переходе от готики к ренессансу. Даже символы, с которыми составлены эти документы, показывают чередование каллиграфических стилей в разные эпохи.

«Специя»
Это коллекция из примерно 180 штук, включая старинные аптечные банки, бронзовые долбленные растворы и старинные рецепты на пергаменте из больничной аптеки. Среди ваз выделялась серия из 13 экспонатов XVI века, рассеянная среди музеев Кембриджа, Гамбурга и Кастелло Сфорцеско. В остальном это кусочки «600 или 700», поступающие с заводов Альбиссолы или Венеции.

Знамя Джо Понти
В 1927 году возникла идея создания госпитальной эмблемы. Проект был поручен архитектору и дизайнеру Джио Понти, который создал настоящий баннер: с одной стороны стоит знак «Ка ‘Гранда», окруженный щитами, представляющими различные факты и события в истории учреждения, и преодоленный оружие муниципалитета Милана; с другой стороны, это изображение Благовещения с современным вкусом. Работа, хотя и не полностью завершенная, была представлена ​​на церемонии в Миланском кафедральном соборе в присутствии кардинала Ильдефонсо Шустера.

Миланский университет
Миланский университет (сокращенно UniMi, также известный как Statale) — итальянский государственный университет, основанный в 1923 году. Это крупнейшее университетское учреждение в Милане и Ломбардии. Штаб-квартира находится в здании эпохи Возрождения Ка’Гранда, построенном по заказу миланского герцога Франческо Сфорца. Это единственный итальянский университет, который является частью LERU (Лига европейских исследовательских университетов).

Миланский университет (итальянский язык: Università degli Studi di Milano, латынь: Universitas Studiorum Mediolanensis) или Миланский университет, известный как UniMi или Statale, является высшим учебным заведением в Милане, Италия. Это один из крупнейших университетов в Европе, в котором обучается около 60 000 студентов, а постоянный преподавательский и исследовательский персонал составляет около 2000 человек.

Миланский университет имеет десять школ и предлагает 140 программ бакалавриата и магистратуры, 32 докторантуры и более 65 школ специализации. Научно-педагогическая деятельность университета развивалась на протяжении многих лет и получила важные международные признания.

Университет является единственным итальянским членом Лиги европейских исследовательских университетов (LERU), группы из двадцати одного исследовательского европейского университета. Он неизменно входит в число лучших университетов Италии как в целом, так и в конкретных предметных областях.

Один нобелевский лауреат по физике Риккардо Джаккони, а также один призер Филдса Энрико Бомбьери учился в университете.