O Ca ‘Granda, anteriormente sede do Ospedale Maggiore em Milão, é um edifício localizado entre Francesco Sforza, Laghetto e Festa del Perdono, próximo à basílica de San Nazaro, em Brolo. Obra do arquiteto florentino Filarete, foi um dos primeiros edifícios renascentistas de Milão e teve muitos seguidores em todo o norte da Itália.

O Ca ‘Granda é um grande hospital de vanguarda em cura e pesquisa biomédica, com uma história milenar, estritamente ligada à cultura e à sociedade milanesas.

Ca ‘Granda é uma extraordinária variedade e riqueza do patrimônio cultural: o arquivo histórico, as coleções de arte, as coleções bibliográficas e os instrumentos médicos que abrem a perspectiva dos habitantes de Milão e Lombary ao longo dos séculos.

História
O décimo quinto projeto de Filaret
A construção do edifício começou na segunda metade do século XV, sob o impulso do duque de Milão Francesco Sforza, a fim de fornecer à cidade um único hospital grande para a hospitalização e atendimento dos doentes, que anteriormente estavam alojados em vários hospícios espalhados pela cidade. A decisão de sua construção ocorreu após a conquista do Ducado de Milão por Francesco Sforza, com o objetivo de conquistar o favor dos novos sujeitos com uma obra monumental de utilidade pública. A pedra fundamental foi lançada em 12 de abril de 1456, após o decreto com o qual o duque doou à cidade a grande terra em que o hospital se ergueria.

O projeto inicial foi concebido por Antonio Averulino, chamado Filarete, um arquiteto toscano convocado para Milão pelo duque por recomendação de Cosimo de ‘Medici. A escolha do arquiteto toscano, também responsável pela reconstrução do castelo de Sforza, testemunha o desejo de Francesco de equipar a cidade com um edifício construído de acordo com as técnicas de construção mais avançadas, para as quais Florença era considerada a mais vanguarda. cidade de garde. Também de Florença, de fato, o projeto do hospital de Santa Maria Nuova foi enviado para ser usado como modelo. O projeto de Filarete incluía um grande quadrilátero com pátios internos; é amplamente descrito em seu tratado sobre arquitetura, composto de 1460 a 1464.

No entanto, sua construção foi apenas parcial, já que em 1465 ele deixou Milão, e a execução foi realizada por Guiniforte Solari e a partir de 1495 por seu aluno e genro Giovanni Antonio Amadeo. Eles realizaram o projeto Filaretiano com consideráveis ​​modificações para adaptá-lo ao gosto tardio do Lombard Gótico, como a substituição das janelas lancetas redondas por lancetas duplas pontiagudas na fachada da fachada principal. A construção começou da ala direita em direção à Igreja de San Nazaro, que ainda possui a fachada original de terracota produzida pelo forno Curti. O processo prosseguiu rapidamente e, em 1472, o hospital começou a funcionar. Depois que Solari morreu em 1481, o trabalho continuou sob o Amadeo até a queda da dinastia Sforza em 1499. Ele foi responsável pela decisão de adotar a pedra Angera como material de construção para substituir a terracota, no que mais tarde se tornaria o pátio dos Richini. . Após a queda da dinastia Sforza, as obras pararam completamente devido à falta de fundos.

A fábrica do século XVII
O corpo central do edifício leva o nome do comerciante Pietro Carcano, que, em sua morte em 1624, deixou parte de sua riqueza (uma quantidade enorme) para o hospital pelos dezesseis anos seguintes; com isso foi possível continuar o alargamento sob a direção do engenheiro Giovanni Battista Pessina, assistido pelos arquitetos Francesco Maria Richini, Fabio Mangone e pelo pintor Giovanni Battista Crespi, chamado de “Cerano”. Ao retomar o projeto inicial, as obras foram modificadas, dando como resultado final a atual sobreposição entre o estilo gótico, renascentista e barroco.

A construção do pátio da praça central, chamado “del Richini”, a igreja da Anunciação na parte de trás do próprio pátio, e o principal portal de acesso, devem-se a esta fase de construção. Pela vontade do capítulo do hospital, tanto a decoração da Frente na Via Festa del Perdono quanto a do pátio principal retomam as decorações renascentistas feitas mais de um século antes por Amadeo e Solari.

Em 1639, o retábulo de Guercino com a Anunciação à qual o local é dedicado é colocado no altar da igreja. Durante todo o século seguinte, continuou a construção dos cruzeiros da ala norte, em direção ao antigo lago de Santo Stefano, que antes era usado para descarregar mármore para uso na fábrica do Duomo e depois se tornou propriedade do próprio hospital, até sua enterro em 1857.

A conclusão do século XIX
Finalmente, à esquerda, está a ala mais recente, construída no final do século XVIII, graças ao legado testamentário do notário Giuseppe Macchio. Sob a direção de Pietro Castelli, as obras foram concluídas em 1805. A construção assim concluída continuou a desempenhar sua função como o principal hospital da cidade de Milão até 1939, quando os pacientes foram transferidos para o novo prédio construído em Niguarda.

Os estragos da guerra e a mudança de alvo
Durante a Segunda Guerra Mundial, entre 15 e 16 de agosto de 1943, a estrutura foi severamente danificada por bombardeios, que destruíram alas inteiras do complexo. O dano foi reparado no final da guerra, recuperando o material original o máximo possível. Sua reconstrução é considerada uma obra-prima de restauração. A Universidade está aqui oficialmente desde 1958.

Descrição
O edifício que nasceu como Hospital Maggiore (Ca ‘Granda), foi uma das obras mais importantes de Filarete em Milão, bem como um exemplo paradigmático do gosto do Renascimento Lombard antes da chegada de Bramante (1479). O estilo é híbrido, marcado por linhas claras, mas suavizado por uma certa riqueza decorativa, sem uma aplicação extremamente rigorosa da “gramática das ordens” de Brunelleschi.

O Ospedale Maggiore, encomendado de acordo com a vontade do novo príncipe Francesco Sforza para promover sua imagem, mostra claramente as desigualdades entre o rigor do projeto básico, estabelecido em uma divisão funcional de espaços e um plano regular, e a falta de integração com o minuto ao redor da tela do edifício, devido ao tamanho excessivo do edifício. O plano do hospital, embora concluído ao longo de quatro séculos, respeita substancialmente o que foi projetado por Filarete em meados do século XV. É quadrangular; a entrada principal leva a um vasto pátio central, chamado Corte del Richini, que se comunica com dois pátios idênticos à direita e à esquerda, divididos por dois braços ortogonais internos que os subdividem em quatro vastos pátios. A ala direita, localizada ao sul, foi construída no século XV, o pátio central foi erguido por Richini no século XVII, enquanto a ala esquerda, norte, construída entre seiscentos e setecentos, foi reconstruída após a guerra com formas contemporâneas substanciais. .

Nas elevações, a pureza rítmica da sucessão de arcos redondos dos pátios, derivada da lição de Brunelleschi, é contrabalançada por uma exuberância das decorações de terracota (em grande parte devido aos continuadores lombardos).

A fachada principal
O portal central monumental divide a fachada principal em duas partes iguais, com quase trezentos metros de comprimento, com vista para a Via Festa del Perdono. A parte mais antiga, erguida no século XV, é a ala direita, cuja construção foi iniciada por Filarete, a quem devemos o pórtico com arcos redondos apoiados em colunas de pedra, erguidos na base alta. Em vez disso, as decorações imaginativas de terracota no piso superior são devidas aos irmãos Guiniforte e Francesco Solari. Eles incluem a elaborada cornija em arco e as janelas em arco, às quais, no século XVII, foram adicionadas as características rondas de pedra com bustos salientes.

A parte central da fachada foi construída no século XVII, consistindo no portal barroco e nas duas alas simétricas que se ramificam a partir dele, constituídas no térreo por um pórtico cujos arcos, paredes, paredes e janelas ogivais mullioned. Embora construída no período barroco, a fachada repete os estilos decorativos do século XV, pela vontade expressa do Capítulo do hospital, que confiou o projeto a Richini e Mangone. Os bustos de pedra expressionistas e o portal de duas ordens coroado por um tímpano são tipicamente de estilo barroco. As estátuas que a adornam representam, no andar inferior, os dois santos milaneses mais celebrados, San Carlo e Sant’Ambrogio, e no andar superior, a Annunciata, à qual o hospital foi originalmente dedicado, feita em 1631 por Giovan Pietro Lasagna, escultor da fábrica Veneranda Duomo.

A asa neoclássica de Macchio segue, à esquerda, em gesso vermelho escuro interrompido por pilastras simples, que encerra a asa do século XVIII reconstruída em formas contemporâneas após os danos da guerra.

Os pátios
A entrada principal leva diretamente ao vasto pátio central, ou “del Richini”, construído por este em formas barrocas. Em derrogação ao projeto original de Filaretiano, que previa um pátio retangular ocupado no centro pela igreja da Anunciação, foi erguido com um plano quadrado de dimensões quase o dobro do inicialmente planejado. Richini, na construção do pátio, demoliu o pórtico já construído por Amadeo mais de um século antes, no lado sul, mas reutilizou seus elementos decorativos. Deles é possível ver, no centro deste lado, os dois medalhões com a Anunciação, danificados pela guerra. Os registros da fábrica do hospital mencionam os numerosos pedreiros, muitos deles provenientes da fábrica Duomo, usados ​​na década de 1920 na vasta realização de decorações, capitais, subarcos, plantas e motivos grotescos do friso e, sobretudo, dos bustos emergindo do tondi com santos e personagens do antigo testamento, muitos dos quais foram recompostos após a destruição da guerra na década de 1950.

A corte, fortemente danificada pelo bombardeio, foi totalmente reconstruída recompondo os oitenta arcos que compõem as peças originais. À direita do pátio principal está a ala renascentista, composta por quatro pátios de tamanho idêntico, mas com decorações diferentes. Eles aparecem como claustros de planta quadrada, cujas laterais são compostas por duas ordens de galerias sobrepostas, apoiadas por finas colunas de pedra. Os pátios traseiros, chamados “della Ghiacciaia” e “della Legnaia”, destruídos pelas bombas de 1943, foram reconstruídos apenas parcialmente. Os dois claustros ocidentais, chamados “della Farmacia” e “dei Bagni”, mantêm suas formas originais,

Graças a alguns patrocínios, está em andamento a restauração da fachada principal e o portal monumental da Via Francesco Sforza, que deve terminar no período 2009-2012, e a realização de um “plano de conservação planejado” para o pátio de honra; Além disso, entre 2009 e os primeiros meses de 2010, houve intervenções na varanda do pátio da Farmácia e nos frisos mais pesados ​​do pátio da honra, invisivelmente fortalecidos para eliminar o risco de colapso.

O Arquivo Histórico e as Coleções de Arte do Ospedale Maggiore
Os salões monumentais do “Capítulo” do hospital são preservados na parte traseira do tribunal por Richini, que é o conselho de administração do hospital que se reuniu nesses locais até 1796. O salão principal, decorado no século XVII por Paolo Antonio Maestri Volpino, hoje abriga o Arquivo Histórico do Hospital, enquanto nas salas adjacentes a vasta coleção de arte do Ospedale Maggiore é preservada, incluindo a famosa Galeria de Fotos de benfeitores, retratos encomendados de 1602 ao século XX e coleções de pinturas, esculturas e objetos de arte que chegaram à propriedade do hospital com o legado de benfeitores.

A igreja de Santa Maria Annunciata no Ospedale Maggiore
A igreja, sem fachada, foi construída na parte de trás, distinguível da lanterna quadrada, que se ergue acima dos arcos da varanda. Levou o nome de Santa Maria Annunciata no Ospedale Maggiore. Alguns desenhos do edifício do culto, à mão de Richini, ainda são preservados. A entrada, sem ênfase, ocorre a partir de um portal comum no centro do pórtico, na parte inferior da quadra de Richini. O interior tem uma planta quadrada, enquanto os quatro lados idênticos são constituídos por serlianas suportadas por colunas de mármore e capitéis jônicos que lembram o pátio externo. De particular interesse é o retábulo, encomendado a Guercino na década de 30 do capítulo do hospital para ser colocado no altar principal onde ainda está localizado. O trabalho mostra uma estrutura composicional articulada e comovida, com toques de realismo acalorado que podem ser vistos na representação pictórica das vestes do anjo e na iconografia incomum de Deus, o pai careca que se projeta das nuvens.

Atravessando o limiar da Igreja da Anunciação, existem três baixos-relevos em mármore, obras de Dante Parini, Vitaliano Marchini e Francesco Wildt. O assunto é comum aos três artistas: “As curas de Cristo”.

Abaixo da igreja, há uma cripta baixa, cujas abóbadas arqueadas são apoiadas por poderosos pilares quadrados. Ele preserva pequenos restos da decoração original do afresco, que desapareceu devido à umidade, além do altar sem adornos. Foi usado ao longo dos séculos como um ossuário para os mortos do hospital que foram enterrados aos milhares. Em particular, também abrigou os corpos dos mortos dos cinco dias de Milão, posteriormente transferidos para o monumento especialmente erigido por Grandi na praça de mesmo nome. Numerosos nomes dos patriotas ainda enterrados no interior permanecem nas paredes.

A frente traseira do hospital, agora via Francesco Sforza, originalmente olhava para o círculo de canais. Depois que o antigo porto do hospital desapareceu, hoje permanece a Porta della Meraviglia, da qual você pode acessar a ponte que levava ao antigo cemitério do hospital principal, hoje chamado Rotonda della Besana. Na cabeça do cruzeiro está o pequeno portal do século XV decorado com uma Anunciação de Luvoni.

Coleções de arte do Hospital Maggiore
As coleções de arte do Ospedale Maggiore são uma coleção artística de propriedade do hospital Maggiore de Milão, composta por uma série de retratos dos benfeitores do hospital, considerado o núcleo principal e mais valioso, e outras coleções de várias naturezas, atualmente localizadas em o local histórico do hospital, Ca ‘Granda, agora sede da Universidade Estadual de Milão.

Os retratos dos benfeitores

Origens e desenvolvimento histórico da coleção
A coleção de retratos começou no século XV, imediatamente após o estabelecimento do hospital por Francesco Sforza (1456). A intenção era prestar homenagem às personalidades ilustres que cometeram atos significativos de liberalidade em relação ao hospital. A frequência desses gestos de gratidão foi, no entanto, limitada àqueles que se distinguiram tanto pelo prestígio pessoal quanto pela natureza excepcional dos benefícios concedidos, seja economicamente ou na forma de concessões políticas ou religiosas.

Por outro lado, a partir de 1600, o retrato tornou-se um hábito mais difundido entre as classes sociais mais ricas, e isso se refletiu na frequência com que o hospital concedeu essa honra a seus benfeitores. Não apenas isso, naqueles anos caiu a exigência de prestígio social: ser retratado poderia ser todos aqueles, ilustres ou não, que haviam trazido benefícios especiais ao hospital.

A tendência continuou ao longo dos séculos, tanto que, em 1810, foi estabelecido que, dependendo do tamanho da doação ou doação, você tinha o direito a um retrato de prestígio diferente: com 40.000 letras, o direito a meio retrato era adquirido, com 80.000 liras o retrato completo poderia ser obtido. Essa venalidade, por um lado, fez prevalecer entre os benfeitores as intenções ditadas por conveniência em relação àquelas com o objetivo de pura liberalidade (e a grande quantidade de doações para a quantidade mínima necessária para a honra mostra isso), mas ao mesmo tempo gerou uma aumento significativo de legados e consequente enriquecimento drástico da coleção artística. Outro efeito dessa política foi o costume de deixar somas que permitissem múltiplos retratos, para o benfeitor e seus parentes.

Após a Primeira Guerra Mundial, uma forte desvalorização e a falha em ajustar os números esperados geraram um aumento adicional nas doações e, portanto, nos retratos feitos. Desde então, no entanto, os requisitos econômicos para o direito a retratos foram aumentados e atualizados periodicamente.

A escolha dos pintores a quem foi confiada a representação dos retratos não estava vinculada antes do século XX a nenhuma regra precisa: a decisão foi tomada pelo Conselho, mas a vontade do benfeitor ou de seus herdeiros era geralmente levada em conta. Em 1906, foi criada uma Comissão especial, composta por personalidades artísticas eminentes da Lombardia, e as opções foram delegadas a ela. Personagens como Luca Beltrami, Carlo Bozzi, Ettore Modigliani, Aldo Carpi e Mario Sironi participaram do comitê.

A Comissão também foi encarregada de resolver o antigo problema da correta colocação das obras, um problema dificultado especialmente pelo enorme aumento de pinturas feitas desde o início dos anos 1900. Antes disso, os retratos eram exibidos a cada dois anos no pátio do Ca ‘Granda, casa do hospital, por ocasião da Festa del Perdono. Mas essa solução, além de permitir a exposição por um dia a cada dois anos, tornou-se cada vez menos viável ao longo do tempo devido ao grande número de obras e ao espaço limitado. Papa Pio XI advertiu: “não basta fazer retratos: é preciso exibi-los de forma permanente e decente, para que sejam um incentivo para doação”. Com a transferência do hospital para as áreas onde atualmente se encontra o Hospital Policlinico e Niguarda, a administração do hospital em 1940 designou o cruzeiro “Macchio” para exibir a coleção, apesar da explosão do conflito. Em 1942, a nova instalação foi desmontada por motivos de precaução, salvando a coleção dos bombardeios que atingiram o Ca ‘Granda durante a noite entre 14 e 15 de agosto de 1943. Atualmente, ainda não foi encontrado um alojamento adequado para a coleção, que atualmente equivale a mais de 900 retratos.

Peculiaridades da coleção
A prática dos hospitais de prestar homenagem a seus benfeitores espalhados por todo o norte da Itália desde a Idade Média: exemplos são o Hospital Civil Vigevano, o Hospital Sant’Antonio Abate em Gallarate, o Hospital San Giovanni em Turim, o Hospital Civil de Alexandria e o Sant Hospital Andrea di Vercelli. De menor importância histórica e artística são as coleções de outros hospitais na Itália e na Europa, como o Hospital de Santo Spirito, em Roma, ou as de Spoleto e Genebra. No entanto, a coleção Ca ‘Granda representa um unicumas de tamanho, continuidade histórica e importância dos autores presentes.

A galeria de imagens do hospital também representa uma seção interessante na história da moda e dos costumes lombardos dos séculos passados, também devido à heterogeneidade da extração social e ao papel profissional dos personagens retratados. Por fim, os retratos constituem uma fonte iconográfica única, também dada a ausência na Itália de “museus de retratos”, como as Galerias Nacionais de Retratos de Londres, Camberra, Edimburgo, Ottawa ou Washington, pelo conhecimento fisionômico dos protagonistas da história milanesa e lombarda. .

As obras do século XV
Entre as obras do século XV, duas grandes telas encomendadas em 1470 pelo obscuro pintor Francesco Da Vico (ou Di Vico) merecem destaque, ambas em comemoração ao nascimento do hospital: a primeira representa o duque Francesco Sforza, fundador do hospital. e Bianca Maria Visconti, sua consorte, ajoelhada em frente a Pio II, com a fachada do Ca ‘Granda ao fundo. O segundo mostra sua primogênita Galeazzo Maria Sforza com sua esposa Bona di Savoia, ajoelhada em frente a um altar no ato de entregar dinheiro na presença de Sant’Ambrogio, sempre com a fachada do Ca ‘Granda ao fundo. Os sujeitos retratados nesta segunda pintura, no entanto, não correspondem ao que é evidenciado pelo contrato estipulado com o pintor, nem parece que os dois cônjuges já tenham pago dinheiro ou outros benefícios ao hospital; Como o fundador e sua esposa já estavam mortos no momento da execução, não se pode excluir que eles foram os súditos retratados e que, após a morte, o pintor, por ordem superior ou lisonja espontânea, mudou os rostos em homenagem aos novos duques.

As obras do século XVI
Entre as obras do século XVI, merece destaque o Retrato de Marco Antonio Rezzonico della Torre, que chegou ao hospital, do qual Rezzonico também era conselheiro, juntamente com todo o seu legado. A pintura foi atribuída a Ticiano com base na inscrição conspícua na parte inferior da tela (“Tiziano Vecellio feito em Veneza em 1558”; outra inscrição, quase ilegível, à qual a mão do sujeito parece se referir, indica em 1557 o data da execução), mas também considerando que, em uma carta de 1758 em que os conselheiros do hospital pediram ao arcebispo de Milão que trouxesse sua satisfação ao novo papa Clemente XIII, ao século Carlo Rezzonico, lembramos que em Ca ‘Granda, há um retrato de seu ancestral pelo “famoso Ticiano”. No entanto, a inscrição acabou sendo falsa e provavelmente foi isso que enganou os vereadores. O retrato foi atribuído por Paolo D’Ancona a Paris Bordon, mas mesmo essa hipótese não é aceita por unanimidade, enquanto a contextualização da escola veneziana do século XVI é certa.

Os outros, não numerosos, retratos do século XV são geralmente executados com metade do comprimento ou semifigura e apresentam as características de austeridade e simplicidade típicas do ambiente cultural e social milanês da época: “uma era que visava a composição clássica da vida ”

As obras do século XVII
Com o século XVII e a difusão da moda de retrato entre as classes sociais mais ricas, houve um aumento significativo na quantidade da coleção: cerca de oitenta novos retratos entraram na coleção do hospital. As pinturas pertencentes a este século têm uma certa uniformidade estilística: a austeridade do século anterior é substituída pelo gosto por trajes suntuosos e cenários refinados, tipicamente barrocos e espanhóis e fortemente influenciados pela pintura flamenga. A fórmula mais seguida se torna o retrato completo. Entre os autores para quem o hospital recorreu, lembramos sobretudo Andrea Porta, Fede Galizia, Carlo Francesco Nuvolone, Salomon Adler e Giacomo Santagostino.

As obras do século XVIII
O século XVIII foi menos lucrativo que o anterior em termos de quantidade (sessenta e um retratos são preservados) e, em muitos aspectos, foi uma continuação sem peculiaridades estilísticas. A influência da pintura flamenga foi flanqueada pela da pintura inglesa, que pode ser observada acima de tudo na presença de vislumbres de vistas e paisagens urbanas usadas como pano de fundo, características que em qualquer caso não eram estranhas à pintura lombarda daqueles anos. Nesse segmento temporal da coleção, destacam-se quatro retratos de Antonio Lucini e doze de Anton Francesco Biondi, pintados entre 1774 e 1801: os dois últimos em ordem cronológica já mostram tendências neoclássicas e impulsivas.

As obras do século XIX
O século XIX representou outro momento de forte aumento da coleção. Mais de duzentos retratos pertencem a esta época, testemunhando todas as principais correntes pictóricas do século: neoclassicismo, romantismo, impressionismo e divisionismo.

O momento mais alto do neoclassicismo presente na coleção é provavelmente tocado pelo retrato do padre Francesco Bossi executado entre 1821 e 1822 por Pelagio Pelagi, no qual “não apenas o artista aperfeiçoou os traços exteriores, mas, nessa face, com reflexos dourados, conseguiu incorporar um ideal de suavidade e franqueza ».

Exemplos do “primeiro romantismo” de Francesco Hayez, consistindo de um “estilo neoclássico no qual a cor volta à vida”, são três pinturas feitas entre 1816 e 1823, quando o pintor ainda era jovem, mas já acompanhado por uma reputação discreta: são os retratos do padre Carlo Calvi, o conde Giambattista Birago e o conde Pietro Francesco Visconti Borromeo.

Os grupos de obras de Giuseppe Bertini (sete deles, incluindo o retrato do advogado Giuseppe Calcaterra, uma pintura que “conta, sem fazer conteúdo”) e de Sebastiano De Albertis (ainda sete, em que a habitual “facilidade impressionista” com que o autor tratou de suas famosas cenas de batalha dão lugar a um romantismo mais austero), como são notáveis ​​as contribuições de Angelo Inganni, Giuseppe Molteni e os irmãos Domenico e Gerolamo Induno.

Não há vestígios da corrente mais revolucionária do romantismo lombardo, representada por Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni e os primeiros trabalhos de Gaetano Previati, testemunhando a escolha fundamental de favorecer artistas ligados a um realismo contido e austero, alinhado com o Lombard tradição e, portanto, mais agradável para as famílias de benfeitores, uma escolha que será muito mais evidente na política artística da Comissão no século seguinte.

Na fase final do século XIX, há pinturas de Giovanni Segantini (das quais o hospital também preserva, em outras coleções, o importante Retrato de Francesco Ponti, feito em 1986 por Antonio Rotta, Emilio Gola, Le capinere, Gaetano Previati, Emilio Gola, Pompeo Mariani e Mosè Bianchi.

As obras do século XX
O século XX foi um momento de maior expansão da coleção de retratos, com mais de 500 peças novas.

As obras do século XX caracterizam-se, especialmente nas três primeiras décadas do século, por sua lealdade aos cânones tradicionais e artísticos do final do século XIX, ditados pelas necessidades das famílias e pelos pedidos da Comissão, estabelecidos em 1906. , ansioso por respeitar cânones pictóricos precisos e rigorosos. A conseqüência foi a exclusão quase total daquelas correntes pictóricas mais avant-garde e controversas, a partir do futurismo. Contribuições significativas foram dadas à coleção de pintores como Filippo Carcano, Emilio Gola, Cesare Tallone, Ambrogio Alciati, Riccardo Galli, Eugenio Giuseppe Conti e Anselmo Bucci.

A partir do final da década de 1920, surgiu uma clara predominância do componente do século XX na política artística da Comissão. Constatou-se em 1929 que ele era composto por personagens como Giuseppe Amisani, Achille Funi, Esodo Pratelli, Mario Sironi e Aldo Carpi, todas as personalidades tocadas de uma maneira ou de outra pelas demandas do movimento “Novecento”. Além disso, o mesmo cenário da coleção, dedicado ao tradicionalismo e ao respeito pelas figuras retratadas, a peculiaridade do trabalho dos artistas, chamado a fazer retratos do falecido, tendo apenas fotos antigas como modelos e, portanto, incapaz de fazer leituras de o assunto particularmente imaginativo, bem como a tendência de usar o trabalho de quase sempre pintores lombardos, acabaram prevalecendo na aprovação da Comissão e das famílias daqueles artistas que provaram ser participantes ou pelo menos respeitavam o modelo do século XX: Piero Marussig, Giovanni Borgonovo, Pompeo Borra, Mario Tozzi, além das mesmas cordas, Sironi e Carpi. No entanto, havia também exemplos de comissões para artistas não relacionados ao “Novecento” e participando, com maior ou menor envolvimento, do esclarecimento mais desinteressado: Umberto Lilloni, Cristoforo De Amicis, Francesco De Rocchi, Carlo Martini, Francesco Menzio e outros.

A partir da segunda metade do século XX, essa uniformidade da política artística foi perdida, mas o cenário tradicionalista e figurativo permaneceu, com esculturas importantes como o busto de Bianca Maria Sforza em mármore de Dante Parini, com pinturas de Leonardo Borgese, Trento Longaretti, Silvio Consadori, Renato Vernizzi e muitos outros.

As coleções

Origens e evolução das coleções
A coleção de obras de arte começou nos primeiros estágios da história do hospital no século XVI e durou ininterruptamente até os dias atuais. Havia principalmente três maneiras de enriquecer a coleção.

Primeiro, as “preocupações dos sábios administradores” ao longo do tempo geraram um certo acúmulo de bens de valor artístico, como os móveis antigos da farmácia do hospital (os chamados “spezieria”), um famoso papiro egípcio, a bandeira do corpo e numerosos pergaminhos iluminados.

Outras ocasiões para enriquecer o patrimônio artístico vieram com as anexações de outros hospitais milaneses, como o encomendado pelo cardeal Enrico Rampini e implementado por Francesco Sforza em meados do século XV. Cada um desses hospitais possuía uma igreja ou capela, com o conjunto necessário de móveis e objetos sagrados, que acabavam enriquecendo a coleção hospitalar de tempos em tempos.

O principal instrumento de enriquecimento da riqueza foi, no entanto, composto de doações e legados testamentários dos inúmeros benfeitores. A primeira de certa importância foi a do cardeal Carlo Borromeo, que incluiu, entre outras coisas, a Adoração dos Reis Magos de Ticiano, posteriormente adquirida por seu sobrinho Federico e doada à Pinacoteca Ambrosiana.

O legado considerado mais importante é considerado o recebido em 1804 pelo conde Giacomo Sannazzari della Ripa, que deixou sua importante coleção de pinturas por sucessão para a organização, incluindo, entre outras coisas, o famoso casamento da Virgem de Rafael, adquirido dois anos antes. por Giuseppe Lechi, general napoleônico que libertou Città di Castello do domínio papal, recebendo a obra como sinal de gratidão. No entanto, o casamento foi vendido apenas dois anos depois à propriedade do Estado, devido a dificuldades econômicas e em compensação de algumas dívidas fiscais, e, portanto, colocado na Pinacoteca di Brera.

Em 1899, a duquesa Eugenia Litta amarrou a igreja de Santa Maria delle Selve, em Vedano al Lambro, ao hospital e uma vasta área adjacente à Vila Real de Monza, na qual ela construiu um salão no qual o grande arquivo da família era coletado. Litta, composta por pergaminhos, manuscritos e cerca de quarenta retratos de representantes da família. Em memória do pintor Camillo Rapetti, que desenhou alguns retratos de benfeitores para o hospital, em 1938 a viúva doou cerca de sessenta pinturas. Finalmente, em 1943, a herança foi enriquecida pelo legado do escultor Achille Alberti, cuja coleção de arte incluía mais de duzentas obras de Andrea Appiani, Sebastiano De Albertis, Domenico Induno, Mosè Bianchi e outros. Uma doação muito especial foi a do famoso papiro egípcio.

Muitas obras, mesmo significativas, foram alienadas ou dispersas ao longo dos séculos. Entre eles, além do casamento de Rafael, a Cabeça de Cristo vendida na Pinacoteca di Brera, atribuída a Leonardo da Vinci e considerada um estudo para a Última Ceia, além de algumas pinturas de Giovanni Bellini, Marco d’Oggiono, Ambrogio Figino e outros.

Atualmente, excluindo os retratos dos benfeitores, essas coleções restantes somam mais de 1900 peças, incluindo pinturas, esculturas e objetos de vários tipos.

Os trabalhos

Pinturas
Entre as pinturas, a parte mais consistente é a que consiste em obras de sujeito sagrado. Em particular, há um núcleo constituído por pinturas representando a Anunciação, o hospital sendo construído com o nome da SS. Annunziata e a igreja interna de Ca ‘Granda são dedicadas a ela: entre elas, a mais importante é sem dúvida a executada por Guercino em 1638-39. Entre os sujeitos profanos, destaca-se uma Berenice no ato de cortar os cabelos, desenhada vigorosamente e atribuída a Bernardo Strozzi, e alguns dos muitos retratos doados por Eugenia Litta e executados entre os séculos XVIII e XIX. Por fim, vale destacar a grande tela de Giovanni Segantini intitulada O capinere.

Particular também é a pintura comumente chamada de Festa del Perdono no pátio do Ospedale Maggiore, mas que na realidade representa nada mais que um momento comum da vida hospitalar. Anônimo e executado talvez entre o final do século XVII e o início do século XVIII, é um trabalho para o qual nenhum valor artístico específico é reconhecido. É, no entanto, uma fonte interessante de conhecimento sobre os estilos e costumes da época, tanto que foi certamente estudado por Francesco Gonin para as ilustrações de I promessi sposi.

Há também obras de Defendente Ferrari, Vincenzo Civerchio (atribuição incerta), Moretto da Brescia, Francesco Rizzo da Santacroce, Giovan Battista Trotti, Ippolito Scarsella, Giulio Cesare Procaccini, Pierfrancesco Mazzucchelli, Johann Carl Loth, Palma il Giovane. (atribuição incerta), bem como vários autores desconhecidos.

Esculturas
Além das inúmeras esculturas que fazem parte integrante do Ca ‘Granda, entre as quais algumas peças do escultor milanês Dante Parini, a terracota de Francesco Solari e colocadas no portal sul do edifício, da coleção Litta e relacionadas a o hospital em 1899: duas Madonas com a Criança, uma deixada no portal de Santa Maria delle Selve, em Vedano, e outra cuja obra notável e características expressivas lembram as obras de Giovanni Pisano, e um Busto do Cardeal Alfonso Litta, de autor desconhecido.

O Livro dos Mortos
Em 1854, a múmia do escriba Ptahmose e o livro dos mortos guardados no sarcófago foram doados pelo filho do marquês Carlo Busca, egiptólogo e explorador. Antes que o papiro pudesse ser estudado minuciosamente, desapareceu e foi encontrado vários anos depois em um subsolo; enquanto isso, a múmia foi vendida para o Museu Egípcio do Castello Sforzesco.

O papiro, estudado pela primeira vez por Karl Richard Lepsius, está quase intacto e em excelente estado. Diz respeito ao escriba Ptahmose, cujo nome é muito comum para identificar sua identidade, filho de Osiry e Didia, definido como “dançarino de Amon”. O escriba e a mãe são retratados repetidamente em uma atitude de oração, enquanto inúmeras cenas com barcos e outros personagens embelezam o documento. Além dos 42 juízes do submundo, com os quais as almas devem defender sua causa, algumas divindades são retratadas, incluindo Anúbis, Thoth, Osíris e Ísis. Acredita-se que o documento seja de origem tebana e remonta ao século XIV aC.

Pergaminhos iluminados
Inúmeros documentos dos períodos Visconti e Sforza são preservados na vasta herança arquivística do hospital, embelezada com miniaturas que testemunham a transição do gótico para o renascimento. Até os caracteres com os quais esses documentos são redigidos mostram a alternância de estilos caligráficos nas diferentes épocas.

A “spezieria”
É uma coleção de cerca de 180 peças, incluindo frascos de farmácia decorados antigos, argamassas de bronze cinzeladas e receitas antigas em pergaminho da farmácia do hospital. Entre os vasos, destacou-se uma série de treze peças do século XVI, dispersas entre os museus de Cambridge, Hamburgo e Castello Sforzesco. Quanto ao resto, são peças do ‘600 ou’ 700 provenientes das fábricas de Albissola ou Veneza.

A bandeira de Gio Ponti
Em 1927, surgiu a idéia de criar um emblema hospitalar. O projeto foi encomendado à arquiteta e designer Gio Ponti, que criou um banner real: de um lado, o símbolo do “Ca ‘Granda”, cercado por escudos representando vários fatos e eventos da história da instituição e encimado pelo arma do município de Milão; por outro lado, é uma representação da Anunciação com um gosto moderno. A obra, embora não esteja totalmente concluída, foi apresentada com uma cerimônia no Duomo de Milão, na presença do cardeal Ildefonso Schuster.

Universidade de Milão
A Universidade de Milão (abreviada como UniMi e também conhecida como Statale) é uma universidade estadual italiana fundada em 1923. É a maior instituição universitária de Milão e Lombardia. A sede está localizada no edifício renascentista de Ca ‘Granda, encomendado pelo duque de Milão Francesco Sforza. É a única universidade italiana a fazer parte da LERU (Liga das Universidades Europeias de Pesquisa).

A Universidade de Milão (italiano: Università degli Studi di Milano, latim: Universitas Studiorum Mediolanensis) ou Universidade de Estudos de Milão, conhecida coloquialmente como UniMi ou Statale, é uma instituição de ensino superior em Milão, Itália. É uma das maiores universidades da Europa, com cerca de 60.000 estudantes e uma equipe permanente de ensino e pesquisa de cerca de 2.000.

A Universidade de Milão possui dez escolas e oferece 140 programas de graduação e pós-graduação, 32 escolas de doutorado e mais de 65 escolas de especialização. As atividades de pesquisa e ensino da Universidade se desenvolveram ao longo dos anos e receberam importantes reconhecimentos internacionais.

A Universidade é o único membro italiano da Liga das Universidades Europeias de Pesquisa (LERU), um grupo de vinte e uma Universidades Europeias intensivas em pesquisa. Ele classifica consistentemente uma das melhores universidades da Itália, em geral e em áreas específicas.

Um ganhador do Nobel de Física, Riccardo Giacconi, e um medalhista de Campos, Enrico Bombieri, estudaram na Universidade.