Ca ‘Granda, Université de Milan, Italie

Le Ca ‘Granda, anciennement siège de l’Ospedale Maggiore à Milan, est un bâtiment situé entre via Francesco Sforza, via Laghetto et via Festa del Perdono, près de la basilique de San Nazaro à Brolo. Œuvre de l’architecte florentin Filarete, il fut l’un des premiers édifices de la Renaissance à Milan et eut une large audience dans tout le nord de l’Italie.

Ca ‘Granda est un grand hôpital avant-gardiste en cure et recherche biomédicale, avec une histoire millénaire, strictement liée à la culture et à la société milanaise.

Ca ‘Granda est une extraordinaire variété et richesse du patrimoine culturel: les archives historiques, les collections d’art, les collections bibliographiques et les instruments médicaux qui ouvrent la perspective sur les habitants de Milan et de Lombary à travers les siècles.

Histoire
Le quinzième projet Filaret
La construction du bâtiment a commencé dans la seconde moitié du XVe siècle, sous l’impulsion du duc de Milan Francesco Sforza, afin de fournir à la ville un grand hôpital unique pour l’hospitalisation et les soins des malades, qui étaient auparavant logés dans divers hospices dispersés pour la ville. La décision de sa construction a eu lieu au lendemain de la conquête du duché de Milan par Francesco Sforza, dans le but de gagner la faveur des nouveaux sujets avec une œuvre monumentale d’utilité publique. La première pierre a été posée le 12 avril 1456, à la suite du décret avec lequel le duc a fait don à la ville du grand terrain sur lequel l’hôpital allait s’élever.

Le projet initial a été conçu par Antonio Averulino appelé Filarete, un architecte toscan convoqué à Milan par le duc sur la recommandation de Cosimo de ‘Medici. Le choix de l’architecte toscan, également en charge de la reconstruction du château des Sforza, témoigne de la volonté de Francesco d’équiper la ville d’un bâtiment construit selon les techniques de construction les plus avancées, pour lesquelles Florence était à l’époque considérée comme la plus avant-gardiste. ville de garde. Également de Florence, en fait, le projet de l’hôpital de Santa Maria Nuova a été envoyé pour servir de modèle. Le projet de Filarete comprenait un grand quadrilatère avec des cours intérieures; il est largement décrit dans son traité d’architecture, composé de 1460 à 1464.

Cependant, sa construction n’a été que partielle puisqu’il a quitté Milan en 1465, et l’exécution a été effectuée par Guiniforte Solari et à partir de 1495 par son élève et gendre Giovanni Antonio Amadeo. Ceux-ci ont réalisé le projet filarétien avec des modifications considérables pour l’adapter au goût lombard gothique encore tardif, comme le remplacement des fenêtres à lancettes simples rondes par des fenêtres à lancettes doubles pointues dans la façade de la façade principale. La construction a commencé de l’aile droite vers l’église de San Nazaro, qui a toujours la façade en terre cuite d’origine produite par le four Curti. Cela a continué assez rapidement et dès 1472, l’hôpital a commencé à fonctionner. Après la mort de Solari en 1481, les travaux se sont poursuivis sous l’Amado jusqu’à la chute de la dynastie des Sforza en 1499. Il était responsable de la décision d’adopter la pierre d’Angera comme matériau de construction pour remplacer la terre cuite, dans ce qui deviendra plus tard la cour des Richini . Suite à la chute de la dynastie des Sforza, les travaux s’arrêtèrent complètement par manque de fonds.

L’usine du XVIIe siècle
Le corps central du bâtiment tire son nom du marchand Pietro Carcano qui, à sa mort en 1624, a laissé une partie de sa richesse (une énorme quantité) à l’hôpital pendant les seize années suivantes; avec cela, il a été possible de poursuivre l’agrandissement sous la direction de l’ingénieur Giovanni Battista Pessina assisté par les architectes Francesco Maria Richini, Fabio Mangone et le peintre Giovanni Battista Crespi, appelé le « Cerano ». Tout en reprenant le projet initial, les œuvres ont été modifiées donnant comme résultat final le chevauchement actuel entre style gothique, Renaissance et baroque.

L’érection de la cour centrale carrée, appelée « del Richini », l’église de l’Annonciation à l’arrière de la cour elle-même, et le portail d’accès principal sont dus à cette phase de construction. Par la volonté du chapitre hospitalier, la décoration du Front de la Via Festa del Perdono et celle de la cour d’honneur reprennent les décorations de la Renaissance réalisées plus d’un siècle plus tôt par Amadeo et Solari.

En 1639, le retable de Guercino avec l’Annonciation à laquelle le lieu est dédié est placé sur l’autel de l’église. Pendant tout le siècle suivant, la construction des croisières de l’aile nord s’est poursuivie vers l’ancien lac de Santo Stefano, autrefois utilisé pour le déchargement du marbre destiné à l’usine du Duomo, puis est devenu la propriété de l’hôpital lui-même, jusqu’à son inhumation en 1857.

L’achèvement du XIXe siècle
Enfin, à gauche, l’aile la plus récente, construite à la fin du XVIIIe siècle grâce au legs testamentaire du notaire Giuseppe Macchio. Sous la direction de Pietro Castelli, les travaux ont été achevés en 1805. La construction ainsi achevée a continué à remplir sa fonction d’hôpital principal de la ville de Milan jusqu’en 1939, lorsque les patients ont été transférés dans le nouveau bâtiment construit à Niguarda.

Les ravages de la guerre et le changement de cible
Pendant la Seconde Guerre mondiale, entre le 15 et le 16 août 1943, la structure a été gravement endommagée par les bombardements, qui ont détruit des ailes entières du complexe. Les dommages ont été réparés à la fin de la guerre en récupérant autant que possible le matériel d’origine. Sa reconstruction est considérée comme un chef-d’œuvre de restauration. L’Université est officiellement ici depuis 1958.

La description
Le bâtiment qui est né comme l’hôpital Majeur (Ca ‘Granda), était l’une des œuvres les plus importantes de Filarete à Milan, ainsi qu’un exemple paradigmatique du goût de la Renaissance lombarde avant l’arrivée de Bramante (1479). Le style est hybride, marqué par des lignes claires, mais adouci par une certaine richesse décorative, sans une application extrêmement rigoureuse de la « grammaire des ordres » de Brunelleschi.

L’Ospedale Maggiore, commandée selon la volonté du nouveau prince Francesco Sforza de promouvoir son image, montre clairement les inégalités entre la rigueur du projet de base, mis en place à une division fonctionnelle des espaces et un plan régulier, et le manque d’intégration avec la minuscule structure environnante du bâtiment, en raison du surdimensionnement du bâtiment. Le plan de l’hôpital, bien que achevé sur quatre siècles, respecte sensiblement ce qui a été conçu par Filarete au milieu du XVe siècle. Il est quadrangulaire; l’entrée principale mène à une vaste cour centrale, appelée Corte del Richini, qui communique avec deux cours identiques à droite et à gauche, à son tour divisées par deux bras orthogonaux internes qui les subdivisent en quatre vastes cours. L’aile droite, située au sud, a été construite au XVe siècle, la cour centrale a été érigée par Richini au XVIIe siècle tandis que l’aile gauche, au nord, construite entre six et sept cents, a été reconstruite après la guerre avec des formes contemporaines substantielles .

Dans les élévations, la pureté rythmique de la succession d’arches rondes des cours, dérivée de la leçon de Brunelleschi, est contrebalancée par une exubérance des décorations en terre cuite (due en grande partie aux lombardes).

La façade principale
Le portail central monumental divise la façade principale en deux parties égales, de près de trois cents mètres de long, qui donnent sur la Via Festa del Perdono. La partie la plus ancienne, surélevée au XVe siècle, est l’aile droite, dont la construction a été commencée par Filarete à qui l’on doit le portique à arcades rondes reposant sur des colonnes en pierre, surélevé sur la base haute. Au lieu de cela, les décorations en terre cuite imaginatives à l’étage supérieur sont dues aux frères Guiniforte et Francesco Solari. Ils comprennent la corniche arquée élaborée et les fenêtres à meneaux arquées, auxquelles au XVIIe siècle ont été ajoutées les rondes de pierre caractéristiques avec des bustes saillants.

La partie centrale de la façade a été édifiée au XVIIe siècle, composée du portail baroque et des deux ailes symétriques qui s’en échappent, constituées au rez-de-chaussée par un portique dont les arcades, fortifiées, abritent des fenêtres à meneaux ogivales. Bien que construite à l’époque baroque, la façade reprend les styles décoratifs du XVe siècle, par la volonté expresse du Chapitre de l’hôpital, qui a confié le projet à Richini et Mangone. Les bustes de pierre expressionnistes et le portail à deux ordres couronné par un tympan ont un goût typiquement baroque. Les statues qui la décorent représentent, à l’étage inférieur, les deux saints milanais les plus célèbres, San Carlo et Sant’Ambrogio, et à l’étage supérieur l’Annunciata, à laquelle l’hôpital était initialement dédié, réalisée en 1631 par Giovan Pietro Lasagna, sculpteur de l’usine Veneranda Duomo.

L’aile néoclassique de Macchio suit, à gauche, en plâtre rouge foncé interrompu par de simples pilastres, qui renferme l’aile du XVIIIe siècle reconstruite sous des formes contemporaines après les dégâts de guerre.

Les cours
L’entrée principale mène directement à la vaste cour centrale, ou « del Richini », construite par ce dernier sous des formes baroques. En dérogation au projet Filaretiano original, qui prévoyait une cour rectangulaire occupée au centre par l’église de l’Annonciation, elle a été érigée à la place avec un plan carré de dimensions presque le double de celles initialement prévues. Richini, dans la construction de la cour, a démoli le portique déjà construit par Amadeo plus d’un siècle plus tôt sur le côté sud, mais a réutilisé ses éléments décoratifs. Parmi eux, il est possible de voir, au centre de ce côté, les deux médaillons à l’Annonciation, endommagés par la guerre. Les archives de l’usine de l’hôpital mentionnent les nombreux tailleurs de pierre, dont beaucoup proviennent de l’usine du Duomo, utilisés dans les années 1920 dans la vaste réalisation des décorations, chapiteaux, sous-arches, motifs végétaux et grotesques de la frise et surtout des bustes émergeant du tondi avec des saints et des personnages de l’ancien testament, dont beaucoup ont été recomposés après la destruction de la guerre dans les années 1950.

La cour, fortement endommagée par le bombardement, a été entièrement reconstruite en recomposant les quatre-vingts arches qui la composent avec les pièces d’origine. A droite de la cour d’honneur se trouve l’aile Renaissance, composée de quatre cours identiques en taille mais avec des décorations différentes. Ils apparaissent comme des cloîtres carrés, dont les côtés sont constitués de deux ordres de loggias superposées, soutenues par de minces colonnes de pierre. Les cours arrière, appelées « della Ghiacciaia » et « della Legnaia », détruites par les bombes de 1943, n’ont été que partiellement reconstruites. Les deux cloîtres occidentaux, appelés « della Farmacia » et « dei Bagni », conservent leurs formes d’origine,

Grâce à quelques parrainages, la restauration de la façade principale et du portail monumental via Francesco Sforza, qui devrait s’achever dans la période 2009-2012, est en cours et la réalisation d’un « plan de conservation prévu » pour la cour d’honneur; De plus, entre 2009 et les premiers mois de 2010, il y a eu des interventions sur le porche de la cour de pharmacie et sur les frises plus lourdes de la cour d’honneur, invisiblement renforcées pour éliminer le risque d’effondrement.

Les archives historiques et les collections d’art de l’Ospedale Maggiore
Les salles monumentales du «Chapitre» de l’hôpital sont conservées dans la partie arrière de la cour par Richini, c’est-à-dire le conseil d’administration de l’hôpital qui s’est réuni dans ces lieux jusqu’en 1796. La salle principale, décorée au XVIIe siècle par Paolo Antonio Maestri Volpino, abrite aujourd’hui les archives historiques de l’hôpital, tandis que dans les pièces adjacentes la vaste collection d’art de l’Ospedale Maggiore est préservée, y compris la célèbre galerie de photos de bienfaiteurs, des portraits commandés de 1602 au XXe siècle et des collections de peintures, sculptures et objets d’art qui sont venus à la propriété de l’hôpital avec l’héritage de bienfaiteurs.

L’église de Santa Maria Annunciata à l’Ospedale Maggiore
L’église, sans façade, a plutôt été construite à l’arrière, distincte de la lanterne carrée, qui s’élève au-dessus des arcades de la loggia. Il a pris le nom de Santa Maria Annunciata à l’Ospedale Maggiore. Certains dessins de conception du bâtiment culte, de la main de Richini, sont toujours conservés. L’entrée, sans emphase, se fait à partir d’un portail commun au centre du portique en bas de la cour de Richini. L’intérieur a un plan carré, tandis que les quatre côtés identiques sont constitués de serlianas soutenues par des colonnes en marbre et des chapiteaux ioniques qui rappellent la cour extérieure. Le retable, commandé à Guercino dans les années 1930 à partir du chapitre de l’hôpital pour être placé sur le maître-autel où il se trouve encore, présente un intérêt particulier. L’œuvre montre une structure de composition articulée et émue, et des accents de réalisme chauffé qui peuvent être vus dans le rendu pictural des robes de l’ange, et dans l’iconographie inhabituelle de Dieu le père chauve qui dépasse des nuages.

Traversant le seuil de l’église de l’Annonciation, il y a trois bas-reliefs en marbre, des œuvres de Dante Parini, Vitaliano Marchini et Francesco Wildt. Le sujet est commun aux trois artistes: « Les guérisons du Christ ».

Au-dessous de l’église, il y a une crypte basse, dont les voûtes en arc sont soutenues par de puissants piliers carrés. Il conserve peu de vestiges de la décoration originale de la fresque, qui a disparu en raison de l’humidité, en plus de l’autel sans fioritures. Il a été utilisé au cours des siècles comme ossuaire pour les morts de l’hôpital qui ont été enterrés par milliers. En particulier, il abritait également les corps des morts des cinq jours de Milan, transférés plus tard sous le monument spécialement érigé par Grandi sur la place du même nom. De nombreux noms des patriotes encore enterrés à l’intérieur restent sur les murs.

L’arrière avant de l’hôpital, maintenant via Francesco Sforza, donnait à l’origine sur le cercle de canaux. Une fois le vieux port de l’hôpital disparu, il reste aujourd’hui la Porta della Meraviglia, à partir de laquelle vous pouviez accéder au pont qui menait à l’ancien cimetière de l’hôpital principal, aujourd’hui appelé Rotonda della Besana. Sur la tête de la croisière se trouve le petit portail du XVe siècle orné d’une Annonciation de Luvoni.

Collections d’art de l’hôpital Maggiore
Les collections d’art de l’Ospedale Maggiore sont une collection artistique appartenant à l’hôpital Maggiore de Milan, composée d’une série de portraits des bienfaiteurs de l’hôpital, considéré comme le noyau principal et le plus précieux, et d’autres collections de nature diverse, actuellement situées à le site historique de l’hôpital, Ca ‘Granda, aujourd’hui siège de l’Université d’État de Milan.

Les portraits des bienfaiteurs

Origines et évolution historique de la collection
La collection de portraits a commencé au XVe siècle, immédiatement après la création de l’hôpital par Francesco Sforza (1456). L’intention était de rendre hommage aux personnalités illustres qui ont commis d’importants actes de libéralité envers l’hôpital. La fréquence de ces gestes de gratitude était cependant limitée à ceux qui se distinguaient à la fois par leur prestige personnel et par le caractère exceptionnel des avantages accordés, soit économiquement soit sous forme de concessions politiques ou religieuses.

D’un autre côté, à partir des années 1600, le portrait est devenu une habitude plus répandue parmi les classes sociales les plus riches, et cela s’est reflété dans la fréquence avec laquelle l’hôpital accordait cet honneur à ses bienfaiteurs. Non seulement cela, dans ces années-là, l’exigence de prestige social a diminué: être représenté pourrait être tous ceux, illustres ou non, qui avaient rendu des avantages particuliers à l’hôpital.

La tendance s’est poursuivie au fil des siècles, à tel point qu’en 1810 il a été établi qu’en fonction de la taille de la donation ou du legs, vous aviez droit à un portrait de prestige différent: avec 40000 livres le droit à un demi-portrait a été acquis, avec 80 000 lires le portrait complet pourrait être obtenu. Cette vénalité d’une part a fait prévaloir parmi les bienfaiteurs les intentions dictées par la commodité sur celles à des fins de libéralité pure (et le grand nombre de dons au montant minimum nécessaire pour l’honneur le montre), mais en même temps, cela a généré un augmentation significative des legs et enrichissement conséquent de la collection artistique. Un autre effet de cette politique fut la coutume de laisser des sommes qui permettraient de multiples portraits, pour le bienfaiteur et ses proches.

Après la Première Guerre mondiale, une forte dévaluation et le non-ajustement des chiffres attendus ont généré une nouvelle augmentation des dons et donc des portraits réalisés. Depuis lors, cependant, les exigences économiques pour avoir droit à des portraits ont été soulevées et régulièrement mises à jour.

Le choix des peintres à qui était confiée la confection des portraits n’était pas lié avant le XXe siècle à une règle précise: la décision était prise par le Conseil, mais la volonté du bienfaiteur ou de ses héritiers était généralement prise en compte. En 1906, une commission spéciale fut constituée, composée d’éminentes personnalités artistiques lombardes, et des choix lui furent délégués. Des personnages tels que Luca Beltrami, Carlo Bozzi, Ettore Modigliani, Aldo Carpi et Mario Sironi ont siégé en comité.

La Commission a également été chargée de résoudre le problème séculaire du placement correct des œuvres, problème rendu particulièrement difficile par l’énorme augmentation des peintures réalisées depuis le début des années 1900. Avant cette date, les portraits étaient exposés tous les deux ans dans la cour de la Ca ‘Granda, domicile de l’hôpital, à l’occasion de la Festa del Perdono. Mais cette solution, en plus de permettre une exposition d’une journée tous les deux ans, est devenue de moins en moins viable au fil du temps en raison du grand nombre d’œuvres et de l’espace limité. Le pape Pie XI a averti: « faire des portraits ne suffit pas: il faut les exposer de façon permanente et décente, pour qu’ils soient une incitation à faire un don ». Avec le transfert de l’hôpital vers les zones où se trouvent actuellement l’hôpital Policlinico et Niguarda, l’administration de l’hôpital en 1940 a assigné la croisière « Macchio » pour afficher la collection, malgré l’éclatement du conflit. En 1942, la nouvelle installation a été démantelée pour des raisons de précaution, sauvant la collection des bombardements qui ont frappé durement la Ca ‘Granda dans la nuit du 14 au 15 août 1943. De nos jours, aucun logement adéquat n’a encore été trouvé pour la collection, qui actuellement représente plus de 900 portraits.

Particularités de la collection
La pratique des hôpitaux pour rendre hommage à leurs bienfaiteurs s’est répandue dans le nord de l’Italie depuis le Moyen Âge: des exemples sont l’hôpital civil de Vigevano, l’hôpital Sant’Antonio Abate de Gallarate, l’hôpital San Giovanni de Turin, l’hôpital civil d’Alexandrie et le Sant «Hôpital Andrea di Vercelli. Les collections d’autres hôpitaux d’Italie et d’Europe, comme l’hôpital de Santo Spirito à Rome ou celles de Spoleto et de Genève, sont moins importantes sur le plan historique et artistique. Cependant, la collection Ca ‘Granda représente un unicumas pour la taille, la continuité historique et l’importance des auteurs présents.

La galerie de photos de l’hôpital représente également une section intéressante de l’histoire de la mode et des coutumes lombardes des siècles passés, également en raison de l’hétérogénéité de l’extraction sociale et du rôle professionnel des personnages représentés. Enfin, les portraits constituent une source iconographique unique, compte tenu également de l’absence en Italie de « musées du portrait » tels que les National Portrait Galleries de Londres, Canberra, Édimbourg, Ottawa ou Washington, pour la connaissance physiognomique des protagonistes de l’histoire milanaise et lombarde. .

Les oeuvres du XVe siècle
Parmi les œuvres du XVe siècle, deux grandes toiles commandées en 1470 par le peintre obscur Francesco Da Vico (ou Di Vico) méritent d’être mentionnées, toutes deux commémorant la naissance de l’hôpital: la première représente les ducs Francesco Sforza, fondateur de l’hôpital et Bianca Maria Visconti, son épouse, agenouillée devant Pie II, avec la façade du Ca ‘Granda en arrière-plan. La seconde montre leur premier-né Galeazzo Maria Sforza avec sa femme Bona di Savoia, agenouillé devant un autel en train de remettre de l’argent en présence de Sant’Ambrogio, toujours avec la façade de la Ca ‘Granda en arrière-plan. Les sujets représentés dans ce second tableau ne correspondent cependant pas à ce qui est mis en évidence par le contrat passé avec le peintre, et il ne semble pas non plus que les deux époux aient jamais payé d’argent ou d’autres avantages à l’hôpital; étant le fondateur et sa femme déjà décédés au moment de l’exécution, on ne peut exclure qu’ils étaient les sujets dépeints et qu’à leur mort le peintre, par ordre supérieur ou flatterie spontanée, changeait les visages en hommage aux nouveaux ducs.

Les oeuvres du XVIe siècle
Parmi les œuvres du XVIe siècle, un Portrait de Marco Antonio Rezzonico della Torre, arrivé à l’hôpital, dont Rezzonico était également conseiller, avec tout son héritage, mérite d’être mentionné. Le tableau a été attribué à Titien sur la base de l’inscription bien visible dans la partie inférieure de la toile (« Tiziano Vecellio réalisée à Venise en 1558 »; une autre inscription, presque illisible, à laquelle la main du sujet semble se référer, indique en 1557 la date d’exécution), mais aussi en tenant compte du fait que dans une lettre de 1758 dans laquelle les conseillers de l’hôpital demandaient à l’archevêque de Milan d’apporter leur satisfaction au nouveau pape Clément XIII, au siècle Carlo Rezzonico, nous nous souvenons que à Ca ‘Granda il y a un portrait de son ancêtre par « le célèbre Titien ». Cependant, l’inscription s’est révélée fausse et c’est probablement cela qui a induit les conseillers en erreur. Le portrait a été attribué par Paolo D’Ancona à Paris Bordon, mais même cette hypothèse n’est pas unanimement acceptée, alors que la contextualisation de l’école vénitienne du XVIe siècle est certaine.

Les autres portraits du XVe siècle, peu nombreux, sont généralement exécutés à mi-longueur ou à demi-figure et présentent les caractéristiques d’austérité et de simplicité typiques de l’environnement culturel et social milanais de l’époque: «une époque qui visait le calme classique de la vie « .

Les oeuvres du XVIIe siècle
Avec le XVIIe siècle et la diffusion de la mode du portrait parmi les classes sociales les plus riches, la quantité de la collection a considérablement augmenté: environ quatre-vingts nouveaux portraits sont entrés dans la collection de l’hôpital. Les peintures appartenant à ce siècle ont une certaine uniformité stylistique: l’austérité du siècle précédent est remplacée par un goût pour les costumes somptueux et les décors raffinés, typiquement baroques et espagnols et fortement influencés par la peinture flamande. La formule la plus suivie devient le portrait en pied. Parmi les auteurs vers lesquels l’hôpital s’est tourné, on se souvient surtout d’Andrea Porta, de Fede Galizia, de Carlo Francesco Nuvolone, de Salomon Adler et de Giacomo Santagostino.

Les oeuvres du XVIIIe siècle
Le XVIIIe siècle a été moins rentable que le précédent en termes de quantité (soixante et un portraits sont conservés) et à bien des égards, il a été une continuation sans particularités stylistiques. L’influence de la peinture flamande est flanquée de celle de la peinture anglaise, qui s’observe surtout en présence d’aperçus de vues urbaines et de paysages utilisés comme toile de fond, caractéristiques qui ne sont en tout cas pas étrangères à la peinture lombarde de ces années. Dans ce segment temporel de la collection, quatre portraits d’Antonio Lucini et douze d’Anton Francesco Biondi se distinguent, peints entre 1774 et 1801: les deux derniers dans l’ordre chronologique montrent déjà des tendances néoclassiques et de l’empire.

Les œuvres du XIXe siècle
Le 19ème siècle a représenté un autre moment de forte augmentation de la collection. Plus de deux cents portraits appartiennent à cette époque, témoignant de tous les principaux courants picturaux du siècle: néoclassicisme, romantisme, impressionnisme et divisionnisme.

Le moment le plus élevé du néoclassicisme présent dans la collection est probablement touché par le Portrait du prêtre Francesco Bossi exécuté entre 1821 et 1822 par Pelagio Pelagi, dans lequel « non seulement l’artiste a perfectionné les éléments extérieurs, mais dans ce visage, avec des reflets dorés, réussi à incarner un idéal de douceur et de franchise ».

Des exemples du « premier romantisme » de Francesco Hayez, consistant en un « style néoclassique dans lequel la couleur reprend vie », sont trois tableaux réalisés entre 1816 et 1823, lorsque le peintre était encore jeune mais déjà accompagné d’une réputation discrète: ces sont les portraits du prêtre Carlo Calvi, du comte Giambattista Birago et du comte Pietro Francesco Visconti Borromeo.

Les groupes d’œuvres de Giuseppe Bertini (sept d’entre eux, dont le Portrait de l’avocat Giuseppe Calcaterra, un tableau qui «raconte, sans faire de contenu») et de Sebastiano De Albertis (toujours sept, dans lesquels la «facilité impressionniste» habituelle avec que l’auteur a traité de ses célèbres scènes de bataille cède la place à un romantisme plus austère), comme sont remarquables les contributions d’Angelo Inganni, Giuseppe Molteni et des frères Domenico et Gerolamo Induno.

Il n’y a aucune trace du courant le plus révolutionnaire du romantisme lombard, celui représenté par Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni et les premières œuvres de Gaetano Previati, témoignant de ce choix fondamental de privilégier les artistes liés à un réalisme contenu, austère, en phase avec le Lombard tradition et donc plus agréable aux familles des bienfaiteurs, un choix qui sera beaucoup plus évident dans la politique artistique de la Commission au siècle suivant.

De la phase finale du XIXe siècle, il y a des peintures de Giovanni Segantini (dont l’hôpital conserve également, dans ses autres collections, l’important Portrait de Francesco Ponti réalisé en 1986 par Antonio Rotta, Emilio Gola, Le capinere, Gaetano Previati, Emilio Gola, Pompeo Mariani et Mosè Bianchi.

Les oeuvres du XXe siècle
Le XXe siècle a été un moment d’expansion de la collection de portraits, avec plus de 500 nouvelles pièces.

Les œuvres du XXe siècle se caractérisent, notamment pendant les trois premières décennies du siècle, par leur fidélité aux canons artistiques traditionnels et de la fin du XIXe siècle, dictée par les besoins des familles et par les demandes de la Commission, créée en 1906 , soucieux de respecter des canons picturaux précis et rigoureux. La conséquence fut l’exclusion presque totale de ces courants picturaux plus avant-gardistes et controversés, à partir du futurisme. Des contributions importantes ont été apportées à la collection par des peintres tels que Filippo Carcano, Emilio Gola, Cesare Tallone, Ambrogio Alciati, Riccardo Galli, Eugenio Giuseppe Conti et Anselmo Bucci.

À partir de la fin des années 1920, une nette prédominance de la composante du XXe siècle dans la politique artistique de la Commission est apparue. Il a été constaté à partir de 1929 qu’il était composé de personnages tels que Giuseppe Amisani, Achille Funi, Esodo Pratelli, Mario Sironi, Aldo Carpi, toutes personnalités touchées d’une manière ou d’une autre par les exigences du mouvement « Novecento ». De plus, le même décor de la collection, consacré au traditionalisme et au respect des personnages représentés, la particularité du travail des artistes, appelé à réaliser des portraits de défunts n’ayant que des photographies anciennes comme modèles, et donc incapable de donner des lectures de le sujet particulièrement imaginatif, ainsi que la tendance à utiliser le travail de peintres lombards presque toujours, ont fini par prévaloir dans l’approbation de la Commission et des familles des artistes qui se sont révélés être des participants ou du moins respectueux du modèle du XXe siècle: Piero Marussig, Giovanni Borgonovo, Pompeo Borra, Mario Tozzi, ainsi que les mêmes cordes, Sironi et Carpi. Cependant, il y avait aussi des exemples de commandes à des artistes sans rapport avec « Novecento » et participant, avec une implication plus ou moins grande, au clarisme le plus désengagé: Umberto Lilloni, Cristoforo De Amicis, Francesco De Rocchi, Carlo Martini, Francesco Menzio et d’autres.

À partir de la seconde moitié du XXe siècle, une telle uniformité de la politique artistique s’est perdue, mais le cadre traditionaliste et figuratif est resté, avec des sculptures importantes telles que le buste de Bianca Maria Sforza en marbre de Dante Parini, avec des peintures de Leonardo Borgese, Trento Longaretti, Silvio Consadori, Renato Vernizzi et bien d’autres.

Les collections

Origines et évolution des collections
La collection d’œuvres d’art a commencé avec les premières étapes de l’histoire de l’hôpital au XVIe siècle et s’est poursuivie sans interruption jusqu’à nos jours. Il y avait principalement trois façons d’enrichir la collection.

Premièrement, les « préoccupations des sages administrateurs » au fil du temps ont généré une certaine accumulation de biens de valeur artistique, tels que le mobilier ancien de la pharmacie de l’hôpital (la « spezieria »), un célèbre papyrus égyptien, la bannière du corps et nombreux parchemins illuminés.

D’autres occasions d’enrichir le patrimoine artistique sont venues avec les annexions d’autres hôpitaux milanais, comme celle commandée par le cardinal Enrico Rampini et mise en œuvre par Francesco Sforza au milieu du XVe siècle. Chacun de ces hôpitaux avait une église ou une chapelle, avec l’ensemble nécessaire de mobilier et de mobilier sacrés, ce qui a fini par enrichir la collection de l’hôpital de temps en temps.

Le principal instrument d’enrichissement des richesses était cependant constitué de dons et de legs testamentaires de la part de nombreux bienfaiteurs. Le premier d’une certaine importance était celui du cardinal Carlo Borromeo, qui comprenait, entre autres, l’adoration des mages par Titien, achetée plus tard par son neveu Federico et donnée à la Pinacothèque Ambrosienne.

L’héritage considéré comme le plus important est considéré comme celui reçu en 1804 par le comte Giacomo Sannazzari della Ripa, qui a laissé son importante collection de peintures par succession à l’organisation, y compris, entre autres, le célèbre mariage de la Vierge de Raphaël, acheté deux ans plus tôt. par Giuseppe Lechi, général napoléonien qui avait libéré Città di Castello de la domination papale, recevant l’œuvre en signe de gratitude. Le mariage n’a cependant été vendu que deux ans plus tard à la propriété de l’Etat, en raison de difficultés économiques et en compensation de certaines dettes fiscales, et donc placé à la Pinacothèque de Brera.

En 1899, la duchesse Eugenia Litta a lié l’église de Santa Maria delle Selve à Vedano al Lambro à l’hôpital et à un vaste terrain adjacent à la villa royale de Monza, sur lequel elle avait construit une salle dans laquelle se trouvaient les grandes archives familiales de la famille. réunis. Litta, composée de parchemins, manuscrits et d’une quarantaine de portraits de représentants des familles. À la mémoire du peintre Camillo Rapetti, qui a conçu quelques portraits de bienfaiteurs pour l’hôpital, en 1938, la veuve a fait don d’une soixantaine de tableaux. Enfin, en 1943, l’héritage a été enrichi par l’héritage du sculpteur Achille Alberti, dont la collection d’art comprenait plus de deux cents œuvres d’Andrea Appiani, Sebastiano De Albertis, Domenico Induno, Mosè Bianchi et d’autres. Un don très spécial a été celui du célèbre papyrus égyptien.

De nombreuses œuvres, même importantes, ont cependant été aliénées ou dispersées au cours des siècles. Parmi eux, en plus du mariage de Raphaël, le chef du Christ vendu à la Pinacothèque de Brera, attribué à Léonard de Vinci et considéré une étude pour la dernière Cène, ainsi que quelques peintures de Giovanni Bellini, Marco d’Oggiono, Ambrogio Figino et autres.

Actuellement, à l’exclusion des portraits des bienfaiteurs, ces collections restantes représentent plus de 1900 pièces, dont des peintures, des sculptures et des objets de toutes sortes.

Les travaux

Peintures
Parmi les peintures, la partie la plus cohérente est celle constituée d’œuvres de sujet sacré. En particulier, il y a un noyau composé de peintures représentant l’Annonciation, l’hôpital étant construit avec le nom des SS. Annunziata et l’église interne de Ca ‘Granda lui étant dédiées: parmi elles, la plus importante est sans doute celle exécutée par Guercino en 1638-39. Parmi celles du sujet profane se détache une Bérénice en train de se couper les cheveux, dessinée vigoureusement et attribuée à Bernardo Strozzi, et quelques-uns des nombreux portraits offerts par Eugenia Litta et exécutés entre le XVIII et le XIX siècle. Enfin, la grande toile de Giovanni Segantini intitulée est digne de mentionLe capinere.

La peinture communément appelée Festa del Perdono dans la cour de l’Ospedale Maggiore est particulièrement particulière, mais elle ne représente en réalité rien de plus qu’un moment commun de la vie hospitalière. Anonyme et exécutée peut-être entre la fin du XVII et le début du XVIIIe siècle, c’est une œuvre à laquelle aucune valeur artistique particulière n’est reconnue. C’est cependant une source intéressante de connaissances sur les styles et coutumes de l’époque, à tel point qu’elle a certainement été étudiée par Francesco Gonin pour les illustrations de I promessi sposi.

Il y a aussi des œuvres de Defendente Ferrari, Vincenzo Civerchio (attribution incertaine), Moretto da Brescia, Francesco Rizzo da Santacroce, Giovan Battista Trotti, Ippolito Scarsella, Giulio Cesare Procaccini, Pierfrancesco Mazzucchelli, Johann Carl Loth, Palma il Giovane. (attribution incertaine), ainsi que de nombreux auteurs inconnus.

Sculptures
En plus des nombreuses sculptures qui font partie intégrante de la Ca ‘Granda, parmi lesquelles quelques pièces du sculpteur milanais Dante Parini, la terre cuite de Francesco Solari et placées sur le portail sud du bâtiment, de la collection Litta et liées à l’hôpital en 1899: deux Madones avec l’Enfant, l’une laissée sur le portail de Santa Maria delle Selve à Vedano, et l’autre dont le travail remarquable et les traits expressifs rappellent les œuvres de Giovanni Pisano, et un Buste du Cardinal Alfonso Litta d’auteur inconnu.

Le livre des morts
En 1854, la momie du scribe Ptahmose et le livre des morts conservé dans le sarcophage ont été offerts par le fils du marquis Carlo Busca, égyptologue et explorateur. Avant que le papyrus ne puisse être étudié à fond, il a disparu pour être retrouvé plusieurs années plus tard dans un souterrain; entre-temps, la momie a été vendue au Musée égyptien du Castello Sforzesco.

Le papyrus, étudié pour la première fois par Karl Richard Lepsius, est presque intact et en excellent état. Il s’agit du scribe Ptahmose, dont le nom est trop commun pour identifier son identité, fils d’Osiry et de Didia, défini comme « danseur d’Amon ». Le scribe et la mère sont représentés à plusieurs reprises dans une attitude de prière, tandis que de nombreuses scènes avec des bateaux et d’autres personnages embellissent le document. En plus des 42 juges des enfers, avec lesquels les âmes doivent plaider leur cause, certaines divinités sont représentées, dont Anubis, Thoth, Osiris et Isis. Le document serait d’origine thébaine et remonte au 14e siècle avant JC.

Parchemins lumineux
De nombreux documents des périodes Visconti et Sforza sont conservés dans le vaste patrimoine archivistique de l’hôpital, agrémentés de miniatures témoignant de la transition du gothique à la Renaissance. Même les personnages avec lesquels ces documents sont rédigés témoignent de l’alternance des styles calligraphiques aux différentes époques.

La « spezieria »
Il s’agit d’une collection d’environ 180 pièces comprenant des pots de pharmacie décorés anciens, des mortiers ciselés en bronze et des recettes anciennes sur parchemin de la pharmacie de l’hôpital. Parmi les vases, une série de treize pièces du XVIe siècle se détachait, dispersée entre les musées de Cambridge, Hambourg et Castello Sforzesco. Pour le reste, ce sont des pièces du ‘600 ou’ 700 provenant des usines d’Albissola ou de Venise.

La bannière de Gio Ponti
En 1927, l’idée de créer un emblème hospitalier est apparue. Le projet a été commandé à l’architecte et designer Gio Ponti, qui a créé une véritable bannière: d’un côté se dresse le signe de la « Ca ‘Granda », entouré de boucliers représentant divers faits et événements de l’histoire de l’institution et surmonté par le arme de la municipalité de Milan; de l’autre côté, c’est une représentation de l’Annonciation avec un goût moderne. L’œuvre, bien que pas entièrement achevée, a été présentée avec une cérémonie au Duomo de Milan en présence du Cardinal Ildefonso Schuster.

Université de Milan
L’Université de Milan (en abrégé UniMi et également connue sous le nom de Statale) est une université d’État italienne fondée en 1923. C’est la plus grande institution universitaire de Milan et de Lombardie. Le siège social est situé dans le bâtiment Renaissance de Ca ‘Granda, commandé par le duc de Milan Francesco Sforza. C’est la seule université italienne à faire partie de la LERU (Ligue des universités européennes de recherche).

L’Université de Milan (en italien: Università degli Studi di Milano, en latin: Universitas Studiorum Mediolanensis), ou Université d’études de Milan, connue sous le nom UniMi ou Statale, est un établissement d’enseignement supérieur à Milan, en Italie. C’est l’une des plus grandes universités d’Europe, avec environ 60 000 étudiants, et un personnel permanent d’enseignement et de recherche d’environ 2 000.

L’Université de Milan compte dix écoles et offre 140 programmes de premier cycle et cycles supérieurs, 32 écoles doctorales et 65+ écoles de spécialisation. Les activités de recherche et d’enseignement de l’Université se sont développées au fil des ans et ont reçu d’importantes reconnaissances internationales.

L’Université est le seul membre italien de la Ligue des universités européennes de recherche (LERU), un groupe de 21 universités européennes à forte intensité de recherche. Il classe régulièrement l’une des meilleures universités d’Italie, à la fois dans l’ensemble et dans des domaines spécifiques.

Un prix Nobel de physique, Riccardo Giacconi, ainsi qu’un médaillé Fields, Enrico Bombieri, ont étudié à l’Université.