이전에 밀라노에있는 Ospedale Maggiore의 본사였던 Ca ‘Granda는 프란체스코 스포르차 (Frasco Sforza), 라게 토 (Laghetto) 및 페스타 델 페르 도노 (Festa del Perdono) 사이에 위치한 건물로 Brolo의 San Nazaro 성당과 가깝습니다. 피렌체 건축가 필라 레테 (Filarete)의 작품으로 밀라노 최초의 르네상스 건물 중 하나였으며 이탈리아 북부 전역에서 큰 관심을 끌었습니다.
Ca ‘Granda는 밀레니엄 역사와 함께 밀란의 문화와 사회와 밀접한 관련이있는 생물 의학 치료 및 연구 분야의 위대한 전위 병원입니다.
Ca ‘Granda는 수세기 동안 밀란과 롬 바리 주민들에 대한 관점을 열어주는 역사적 기록 보관소, 예술품 수집품, 서지 수집품 및 의료 기기 등 매우 다양한 문화 유산이 풍부하고 풍부합니다.
역사
Filaret 15 번째 프로젝트
건물의 건설은 15 세기 후반에 밀라노 프란체스코 스 포르자 공작의 충동으로 시작되어 도시에 이전에 수용 된 병자와 입원을위한 하나의 큰 병원을 제공하기 위해 도시에 대한 다양한 흩어져있는 호스피스에서. 프란체스코 스포르차 (Francos Sforza)가 밀라노 공국을 정복 한 후 기념비적 인 공공 사업으로 새로운 대상의 호의를 얻기 위해 건설 결정을 내렸다. 기초 석재는 1456 년 4 월 12 일에 공작이 일어날 큰 땅을 공작이 도시에 기증 한 법령에 따라 세워졌다.
안토니오 아베 룰 리노 (Antonio Averulino)는 Cosimo de ‘Medici의 추천으로 듀크가 밀라노에 소환 한 토스카나 건축가 인 초기 프로젝트를 초기 프로젝트로 착안했습니다. 스포르차 성 재건을 담당하는 토스카나 건축가의 선택은 프란체스코가 도시를 가장 진보 된 건축 기술에 따라 지어진 건물로 장비하려는 프란체스코의 욕구를 증명합니다. 가드 도시. 또한 피렌체에서 실제로 산타 마리아 누 오바 병원 프로젝트가 모델로 사용되었습니다. Filarete의 프로젝트에는 내부 안뜰이있는 큰 사변형이 포함되었습니다. 그것은 1460 년에서 1964 년으로 구성된 건축에 관한 그의 논문에서 널리 설명되어있다.
그러나 건축은 1465 년 밀라노를 떠난 이후로 부분적으로 만 이루어졌으며, 기니 포르테 솔라리 (Guiniforte Solari)가 처형했으며 1495 년부터 그의 학생과 사위 지오반니 안토니오 아마데오 (Govanni Antonio Amadeo)가 처형했다. 이들은 Filaretian 프로젝트를 수행하여 주요 외관의 정면에 둥근 단일 랜싯 창을 뾰족한 이중 랜싯 창으로 대체하는 것과 같이 여전히 늦은 고딕 롬바드 맛에 맞게 수정했습니다. 공사는 오른쪽 날개부터 San Nazaro 교회를 향하여 시작되었으며 Curti 용광로에서 생산 된 테라코타 외관이 그대로 남아 있습니다. 상당히 빨리 진행되었고 1472 년 초에 병원이 기능하기 시작했습니다. Solari가 1481 년에 사망 한 후,이 작업은 1499 년 스 포르자 왕조가 무너질 때까지 아마데오 (Amadeo)에서 계속되었다. 그는 테라코타를 대체하기위한 건축 자재로 Angera 석재를 채택하기로 결정했다. . 스 포르자 왕조가 무너지면서 자금 부족으로 공사가 완전히 중단되었습니다.
17 세기 공장
건물의 중앙부는 1624 년 사망했을 때 그의 16 년 동안 부의 일부 (대량)를 병원에 맡긴 상인 피에트로 카 카노 (Pietro Carcano)에서 이름을 따 왔습니다. 이를 통해 건축가 Francesco Maria Richini, Fabio Mangone 및 “Cerano”라는 화가 Giovanni Battista Crespi의 도움을받은 엔지니어 Giovanni Battista Pessina의 지시에 따라 확대를 계속할 수있었습니다. 초기 프로젝트를 재개하는 동안 작품은 최종 결과로 고딕, 르네상스 및 바로크 스타일 사이의 현재 겹침을 제공하도록 수정되었습니다.
“del Richini”라고 불리는 중앙 광장 안뜰의 발기, 안뜰 뒷면의 성모 영보 대축일 교회, 주요 출입 포털은이 건축 단계에 기인합니다. 병원 장의 의지에 따라 Via Festa del Perdono의 정면 장식과 주요 안뜰 장식은 Amadeo와 Solari가 1 세기 전에 만든 르네상스 장식을 차지합니다.
1639 년에 게르 치노의 제단은 성모 영보 대축일과 함께 교회의 제단에 세워졌다. 다음 세기 동안 북쪽 날개의 크루즈 건설은 한때 두오모 공장에서 사용하기 위해 대리석을 내리기 위해 사용 된 산토 스테파노 (Santo Stefano)의 고대 호수를 향해 계속 진행되었으며, 그 때까지 병원 자체의 재산이되었습니다. 1857 년 매장.
19 세기 완성
마지막으로, 왼쪽에는 공증인 주세페 마키오 (Giuseppe Macchio)의 성서적 부탁으로 18 세기 후반에 지어진 더 최근의 날개가 있습니다. 피에트로 카스텔 리 (Pietro Castelli)의 지시에 따라이 작업은 1805 년에 완료되었습니다. 이렇게 완성 된 공사는 환자가 Niguarda에 지어진 새 건물로 옮겨 졌을 때인 1939 년까지 밀라노시의 주요 병원으로 계속 기능을 수행했습니다.
전쟁의 폐허와 목표 변화
1943 년 8 월 15 일과 16 일 사이에 있었던 제 2 차 세계 대전 동안이 구조물은 폭격으로 심하게 손상되어 단지 건물 전체의 날개를 파괴했습니다. 전쟁이 끝났을 때 피해는 원래 재료를 최대한 많이 회수하여 수리했습니다. 그것의 재구성은 복원의 걸작으로 간주됩니다. 대학은 공식적으로 1958 년 이래 이곳에 왔습니다.
기술
Maggiore Hospital (Ca ‘Granda)로 탄생 한이 건물은 밀라노에서 가장 큰 Filarete의 작품 중 하나였으며 Bramante가 도착하기 전 Lombard Renaissance의 패러다임적인 예였습니다 (1479). 브루넬레스키의 “질서의 문법”을 극히 엄격하게 적용하지 않으면 서, 스타일은 하이브리드로, 명확한 선으로 표시되지만, 특정 장식 적 풍부함으로 부드럽게됩니다.
새로운 왕자 프란체스코 스포르차의 의지에 따라 이미지를 홍보하기 위해 의뢰 한 오 페달 레 마조 레 (Ospedale Maggiore)는 기본 프로젝트의 엄격함, 공간의 기능적 분할과 정기적 인 계획, 통합의 부재 사이의 불평등을 분명히 보여줍니다. 건물의 대형화로 인해 건물 주변의 미세한 원단으로 병원 계획은 4 세기에 걸쳐 완료되었지만 15 세기 중반 Filarete가 설계 한 것을 실질적으로 존중합니다. 사각형입니다. 정문은 Corte del Richini라고하는 광대 한 중앙 안뜰로 연결되어 있으며, 오른쪽과 왼쪽에있는 2 개의 동일한 안뜰과 연결되어 있으며 내부의 2 개의 내부 직교 팔로 나뉘어져 있으며,이 공간은 4 개의 광대 한 안뜰로 세분화됩니다. 남쪽에 위치한 오른쪽 날개는 15 세기에 지어졌으며, 중앙 안뜰은 17 세기에 Richini에 의해 세워졌고, 6 백에서 7 백 사이에 지어 졌던 왼쪽 날개는 실질적인 현대적 형태로 전쟁 후에 재건되었습니다. .
표고에서 Brunelleschi의 교훈에서 파생 된 안뜰 원형 아치의 연속적인 리듬 순도는 테라코타 장식의 활력에 의해 균형을 이룹니다 (대부분 Lombard 연속으로 인해).
주요 외관
기념비적 인 중앙 포털은 주요 외관을 거의 300 미터 길이의 두 개의 동일한 부분으로 나눕니다. Via Festa del Perdono를 봅니다. 15 세기에 자란 가장 오래된 부분은 오른쪽 날개이며,이 건물은 Filarete에 의해 시작되었습니다. Filarete는 우리가 높은 기둥에서 자란 돌 기둥 위에 놓여진 둥근 아치로 현관에 빚을졌습니다. 대신, 상층의 상상력이 풍부한 테라코타 장식은 귀니 포르테와 프란체스코 솔라리 형제에 의한 것입니다. 여기에는 정교한 아치형 처마 장식과 아치형 멀리 언 창이 포함되어 있으며, 17 세기에는 돌기가있는 흉상이있는 특징적인 석재 라운드가 추가되었습니다.
Façade의 중앙 부분은 17 세기에 건축되었으며 바로크 포탈과 그로부터 분기되는 두 개의 대칭 날개로 구성되어 있으며 1 층에는 아치형의 벽으로 둘러싸인 집 omulval mullioned windows가있는 현관으로 구성되어 있습니다. 바로크 시대에 건축되었지만 파사드는 15 세기 장식 스타일을 반복합니다.이 프로젝트는 Richini와 Mangone에게 맡겨진 병원 장의 명시적인 의지에 따라 이루어졌습니다. 표현주의 스톤 흉상과 고막으로 장식 된 2 차 포털은 일반적으로 바로크 양식입니다. 16 세기에 지오 반 피에트로 라 사냐 (Giovan Pietro Lasagna)가 제작 한 병원은 애니 치아 타 (Anunciata) 상층에있는 가장 유명한 밀라노 성도 인 산 카를로 (San Carlo)와 산탐 브로 브로 (Sant’Ambrogio), 2 층을 대표합니다. Veneranda Duomo 공장의 조각가.
신고전주의적인 마키오 날개는 왼쪽에서 단순한 필라 스터에 의해 중단 된 진한 빨간색 석고로 뒤이어 18 세기의 날개가 전쟁 피해 후 현대적인 형태로 재건되었다.
안뜰
정문 입구는 바로크 양식의 바로크 양식으로 지어진 광대 한 중앙 안뜰 또는 “del Richini”로 직접 연결됩니다. 성모 영보 대축일 교회가 중심에있는 직사각형 안뜰을 제공 한 원래의 Filaretiano 프로젝트를 폐지하면서 대신에 계획된 크기의 거의 두 배인 사각형 계획으로 세워졌습니다. 리치 니는 안뜰을 건설하면서 남쪽에서 1 세기 전에 아마데오가 이미 건축 한 현관을 철거했지만 장식적인 요소를 재사용했습니다. 그중에서도이 쪽의 중심에서 전쟁으로 손상된 성모 영보 대축일을 가진 두 개의 메달을 볼 수 있습니다. 병원 공장의 기록에 따르면 1920 년대 프리즈의 장식, 수도, 하위 아치, 식물 및 그로테스크 한 모티브를 광범위하게 실현하는 데 사용 된 수많은 석조 공이 언급되었습니다. 성도들과 함께 성서와 구약에서 등장하는 등장 인물들로부터 나오며, 그 중 많은 것이 1950 년대에 전쟁이 끝난 후에 재구성되었습니다.
폭격으로 심하게 손상된 법원은 원래 조각으로 구성 된 80 개의 아치를 재구성하여 완전히 재건되었습니다. 메인 안뜰의 오른쪽에는 르네상스 윙이 있는데, 크기는 동일하지만 장식이 다른 4 개의 안뜰로 구성되어 있습니다. 그것들은 정사각형 회랑으로 나타나며, 그 측면은 얇은 돌 기둥으로지지되는 두 개의 겹쳐진 로지아로 구성됩니다. 1943 년의 폭탄에 의해 움푹 파인 “델라 지 아시아이 아 (Della Ghiacciaia)”와 “델라 레그 나이 아 (Della Legnaia)”라고 불리는 뒤뜰은 부분적으로 만 재건되었습니다. “델라 파마시아 (Della Farmacia)”와 “데이 바 그니 (Dei Bagni)”라고 불리는 두 개의 서쪽 회랑은 원래 형태를 유지합니다.
일부 후원 덕분에 2009-2012 년에 끝날 예정인 Francesco Sforza를 통한 주요 정면의 복원 및 기념비적 인 포털이 현재 진행 중이며 안뜰을위한 “계획된 보존 계획”이 실현되고 있습니다. 또한 2009 년과 2010 년 첫 달 사이에 약국 안뜰의 현관과 안뜰의 무거운 프리즈에 대한 개입이 있었으며, 붕괴 위험을 없애기 위해 눈에 띄게 강화되었습니다.
Ospedale Maggiore의 역사 기록 보관소 및 미술품 컬렉션
병원의 “장”기념비적 인 홀은 1796 년까지이 장소에서 만난 병원 이사회 인 Richini에 의해 법원의 뒤쪽에 보존되어 있습니다. 메인 홀은 17 세기에 Paolo Antonio가 장식했습니다. Maestri Volpino는 오늘날 병원의 역사 기록 보관소를 보관하고 있으며 인접한 객실에는 유명한 후원자 사진 갤러리, 1602 년부터 20 세기까지 위임 된 인물 사진, 그림 모음 등을 포함하여 Ospedale Maggiore의 광대 한 아트 컬렉션이 보존되어 있습니다. 베네 팩터의 유산으로 병원의 건물에 온 조각품과 예술품.
Ospedale Maggiore에서 산타 마리아 Annunciata의 교회
정면이없는 교회는 대신 로지아의 아치 위로 솟아 오르는 정사각형 랜턴과 구별되는 뒷면에 지어졌습니다. Ospedale Maggiore에서 Santa Maria Annunciata라는 이름을 사용했습니다. Richini의 손에 의해 컬트 빌딩의 일부 디자인 도면은 여전히 보존됩니다. 입구는 강조하지 않고 리치 니 법원 바닥의 현관 중앙에있는 공통 포털에서 발생합니다. 내부는 정사각형이며 4 개의 동일한 측면은 대리석 기둥과 외부 마당을 상기시키는 이오니아 수도로지지되는 세리아 나로 구성됩니다. 병원의 장에서 1930 년대 게르 치노에 위탁 된 제단은 여전히 주요 위치에 위치하는 주요 제단에 관심이있다. 이 작품은 천사의 옷을 그림으로 묘사하고 구름에서 튀어 나온 대머리 아버지 하나님의 특이한 도상에서 볼 수있는 분명히 표현되고 움직 인 작곡 구조와 가열 된 사실주의의 악센트를 보여줍니다.
성모 영보 대축일의 문턱을 가로 지르는 단테 파리 니, 비탈리 아노 마르 키니, 프란체스코 와일드 등의 작품으로 3 개의 대리석 옅은 곳이 있습니다. 이 주제는 세 명의 예술가에게 공통적이다 : “그리스도의 치유”.
교회 아래에는 낮은 사각형이 있으며 아치형 볼트는 강력한 사각형 기둥으로 지원됩니다. 그것은 장식되지 않은 제단 외에도 습기로 인해 사라진 원래의 프레스코 장식의 유적을 거의 보존하지 않습니다. 수세기 동안 매장 된 병원 사망자를위한 납골당으로 수세기 동안 사용되었습니다. 특히, 그것은 또한 밀라노의 5 일 동안 쓰러진 시체를 보관하고 나중에 같은 이름의 광장에 그 란디가 세운 기념비 아래로 옮겨졌다. 아직도 묻혀있는 애국자의 수많은 이름이 벽에 남아 있습니다.
현재 프란체스코 스포르차 (Francosco Sforza)를 경유 해 병원의 앞쪽은 운하의 원을 바라보고있었습니다. 병원의 오래된 항구가 사라지면 오늘 Porta della Meraviglia가 남아서 오늘 병원의 고대 묘지 (Rotonda della Besana)로 이어진 다리에 접근 할 수 있습니다. 크루즈의 머리에는 Luvoni의 성모 영보 대축일로 장식 된 작은 15 세기 포털이 있습니다.
마조 레 병원의 미술 컬렉션
Ospedale Maggiore의 예술 컬렉션은 밀라노 Maggiore 병원이 소유 한 예술 컬렉션으로, 병원의 후원자 인물의 일련의 초상화로 구성되어 있으며 주요 및 가장 중요한 핵으로 간주되며 다양한 자연 컬렉션이 있습니다. 병원의 유적지 인 Ca ‘Granda는 현재 밀라노 주립 대학의 본부입니다.
후원자의 초상화
컬렉션의 기원과 역사적 발전
초상화 수집은 15 세기에 Francesco Sforza (1456)가 병원을 설립 한 직후 시작되었습니다. 그 의도는 병원을 향한 상당한 자유를 행한 저명한 인물들에게 경의를 표하는 것이 었습니다. 그러나 이러한 감사의 표시의 빈도는 개인적 명성과 경제적 또는 정치적 또는 종교적 양보의 형태로 수여되는 혜택의 뛰어난 본질에 의해 스스로를 구별하는 사람들로 제한되었다.
반면 1600 년대부터 초상화는 부유 한 사회 계급들 사이에서 더 널리 퍼져있는 습관이되었으며, 이는 병원이 후원자들에게이 명예를 부여한 빈도에 반영되었다. 뿐만 아니라 그 당시 사회적 명성의 요구가 떨어졌습니다. 묘사되어야 할 것은 병원에 특별한 혜택을 준 모든 사람들이 될 수 있습니다.
이 추세는 수세기 동안 계속되어서 1810 년에 기부 또는 요청의 규모에 따라 다른 명성의 초상에 대한 권리를 갖도록 설정되었습니다. 전장 초상화를 가질 수있는 80,000 개의 유혹. 한편으로이 신조는 후원자들 사이에서 순수한 자유를 목적으로하는 것보다 편의에 의해 의도 된 의도를 나타내었고 (그리고 명예를 위해 필요한 최소한의 양으로 많은 양의 기부는 이것을 보여줍니다) 동시에 요청이 크게 증가하고 결과적으로 예술 컬렉션이 대폭 강화되었습니다. 이 정책의 또 다른 효과는 후원자와 그의 친척을 위해 여러 인물 사진을 허용하는 합계를 남기는 관습이었습니다.
1 차 세계 대전 후 강한 평가 절하와 예상 수치 조정에 실패하면 기부금과 인물 사진이 추가로 증가했습니다. 그러나 그 이후로 인물 사진에 대한 경제적 요구 사항이 제기되고 주기적으로 업데이트되었습니다.
초상화의 위임을 맡은 화가의 선택은 20 세기 이전에 정확한 규칙에 구속되지 않았습니다 : 결정은 이사회에 의해 이루어졌지만 후원자 또는 상속인의 의지는 일반적으로 고려되었습니다. 1906 년에는 저명한 롬바르드 예술 인물들로 구성된 특별위원회가 설립되었고, 선택이 위임되었습니다. Luca Beltrami, Carlo Bozzi, Ettore Modigliani, Aldo Carpi 및 Mario Sironi와 같은 캐릭터가위원회에 앉았습니다.
위원회는 또한 작품의 올바른 배치에 대한 오래된 문제를 해결해야한다고 주장했다. 이는 1900 년대 초반 이후 회화가 엄청나게 증가하여 어려운 문제였다. 그 전에 페스타 델 페르 도노 (Fasta del Perdono) 행사 때 병원의 고향 인 카 그라나 (Ca ‘Granda) 안뜰에서 2 년마다 초상화가 전시되었습니다. 그러나이 솔루션은 2 년마다 하루 동안 노출을 허용 할뿐만 아니라 많은 작업과 제한된 공간으로 인해 시간이 지남에 따라 점점 더 실용적이되었습니다. 교황 비오 11 세 (Pius Pius XIhe)는 “세로를 만드는 것만으로는 충분하지 않다 : 당신은 그것을 기부 할 인센티브가되도록 영구적으로 그리고 적절하게 전시해야한다”고 경고했다. Policlinico 및 Niguarda 병원이 현재있는 지역으로 병원을 이전함에 따라 1940 년 병원 행정부는 충돌 발생에도 불구하고 크루즈 “Macchio”를 지정하여 컬렉션을 전시했습니다. 1942 년에 새로운 시설은 사전 예방적인 이유로 해체되어 1943 년 8 월 14 일과 15 일 사이에 밤에 Ca ‘Granda를 강타한 폭탄으로부터 수집품을 구할 수있었습니다. 현재, 현재는이 수집품을위한 적절한 시설이 아직 발견되지 않았습니다. 900 장 이상의 인물 사진이 있습니다.
컬렉션의 특징
중세부터 이탈리아 북부에 퍼져있는 후원자들에게 경의를 표하는 병원의 실천 : Vigevano Civil Hospital, Gallarate의 Sant’Antonio Abate Hospital, Turin의 San Giovanni Hospital, Alessandria Civil Hospital 및 Sant ‘안드레아 디 베르 첼리 병원. 로마와 산토 스피 리토 병원 또는 스폴 레토와 제네바 병원과 같이 이탈리아와 유럽에있는 다른 병원들도 역사적으로나 예술적으로 중요하지 않습니다. 그러나 Ca ‘Granda 컬렉션은 존재하는 작가의 규모, 역사적 연속성 및 중요성에 대한 통일성을 나타냅니다.
병원의 사진 갤러리는 또한 지난 수 세기 동안 패션과 롬바르드 관습의 역사에서 흥미로운 단면을 나타내며, 또한 사회적 추출의 이질성과 묘사 된 인물의 전문적인 역할로 인해 발생합니다. 마지막으로, 초상화는 독특한 상징적 출처를 구성하며, 밀라노, 롬바르드 역사의 주인공에 대한 생리 학적 지식을 위해 런던, 캔버라, 에든버러, 오타와 또는 워싱턴과 같은 “초상 박물관”이 이탈리아에서 존재하지 않는 경우에도 독특한 도상 적 출처를 구성합니다. .
15 세기의 작품
15 세기의 작품 중 1470 년에 모호한 화가 Francesco Da Vico (또는 Di Vico)가 의뢰 한 두 개의 큰 캔버스는 병원의 탄생을 기념하여 언급 할 가치가 있습니다. 첫 번째는 병원의 설립자 인 Dukes Francesco Sforza를 나타냅니다. 그리고 비오 2 세 앞에서 무릎을 꿇고 그녀의 배우 인 비앙카 마리아 비스콘티 (Bianca Maria Visconti)는 Ca ‘Granda의 정면을 배경으로하고 있습니다. 두 번째는 그의 아내 Bona di Savoia와 함께 Galeazzo Maria Sforza를 보여줍니다 .Sant’Ambrogio가있는 곳에서 돈을 배달하는 행위로 제단 앞에서 무릎을 꿇고 항상 Ca ‘Granda의 외관을 배경으로 보여줍니다. 그러나이 두 번째 그림에 묘사 된 주제는 화가와 맺은 계약서에 의해 입증 된 것과 일치하지 않으며, 두 배우자가 병원에 돈이나 다른 혜택을 지불 한 것으로 보이지도 않습니다. 창립자와 그의 아내가 처형 당시 이미 죽었 기 때문에, 그들은 그들이 묘사 한 주제였으며, 그들이 죽었을 때 화가가 고상하거나 자발적인 아첨에 의해 새로운 공작에게 경의를 표했다는 것을 배제 할 수는 없다.
16 세기의 작품
16 세기의 작품들 중에서 병원에 도착한 마르코 안토니오 레조 니코 델라 토레 (Marco Antonio Rezzonico della Torre)의 초상화는 레조 니코 (Rezzonico)도 카운실 러였으며 그의 모든 유산과 함께 언급 할 가치가있다. 이 그림은 캔버스의 아래쪽 부분에 눈에 띄는 비문을 바탕으로 Titian에 기인 한 것입니다 ( “1558 년 베니스에서 만든 Tiziano Vecellio”; 대상의 손이 참조하는 것처럼 보이지 않는 또 다른 비문은 1557 년에 병원의 평의원들이 밀라노 대주교가 새로운 교황 클레멘트 XIII, 카를로 레조 니코 세기에 만족을 가져 오라고 요청한 1758 년 서한의 서한에서 우리는 Ca ‘Granda에는 “유명한 티티 안”의 조상 초상화가 있습니다. 그러나 그 비문은 허위로 판명되었으며, 아마도 의원들을 오도 한 것은 아마도 이것 일 것입니다. 초상화는 Paolo D’ Ancona에 의해 Paris Bordon에 기인 한 것이지만,이 가설조차도 만장일치로 받아 들여지지는 않지만 16 세기 베네치아 학교의 맥락화는 확실합니다.
다른 15 세기가 아닌 다른 초상화는 일반적으로 반장 또는 반장으로 실행되며 당시의 밀라노 문화 및 사회 환경에 전형적인 긴축과 단순성의 특징을 제시합니다. “고전적인 삶의 평정을 목표로 한 시대 “.
17 세기의 작품
17 세기와 가장 풍요로운 사회 계층 사이에서 초상화 패션이 확산되면서 컬렉션의 수가 크게 증가했습니다. 약 80 개의 새로운 초상화가 병원 컬렉션에 들어 왔습니다. 이 세기에 속하는 그림들은 어떤 문체의 균일 성을 가지고 있습니다 : 이전 세기의 긴축은 화려한 의상과 세련된 배경 설정, 전형적으로 바로크와 스페인어의 맛으로 대체되고 Flemish Painting의 영향을 크게받습니다. 가장 많이 따르는 공식은 전장 초상화가됩니다. 병원이 돌아간 저자들 중에서도 우리는 Andrea Porta, Fede Galizia, Carlo Francesco Nuvolone, Salomon Adler 및 Giacomo Santagostino를 기억합니다.
18 세기의 작품
18 세기는 수량면에서 (1-6 개의 인물 사진이 보존 됨) 이전의 것보다 수익성이 낮았으며, 여러 측면에서 문체 적 특성이없는 연속이었습니다. 플랑드르 회화의 영향은 영국 회화의 영향을 받았으며, 이는 배경으로 사용 된 도시 경관과 풍경이 어렴풋이 보일 때 볼 수 있습니다. 어쩌면 그 당시 Lombard 회화와 외국 적이 지 않은 특성이었습니다. 이 컬렉션의 일시적인 부분에서 안토니오 루시 니 (Antonio Lucini)와 안네 프란체스코 비앙 디 (Anton Francesco Biondi)의 12 개의 초상화는 1774 년에서 1801 년 사이에 그려져있다.
19 세기 작품
19 세기는 컬렉션의 또 다른 강력한 증가를 보여 주었다. 이 시대에 속하는 200여 종의 초상화는 신고전주의, 낭만주의, 인상주의, 분열주의 등 세기의 모든 주요 그림의 흐름을 증거합니다.
이 컬렉션에 존재하는 신고전주의의 가장 높은 순간은 아마도 1821 년에서 1822 년 사이에 Pelagio Pelagi에 의해 실행 된 성직자 Francesco Bossi의 초상화에 의해 감동되었을 것입니다. “예술가는 외부 특징을 완성했을뿐만 아니라 그 얼굴에서 황금빛 반사로, »온화함과 솔직함의 이상을 구현했습니다.
“색상이 다시 살아나는 신고전주의 스타일”로 구성된 프란체스코 하예 즈의 “첫 번째 낭만주의”의 예는 1816 년에서 1823 년 사이에 화가가 아직 어 렸지만 이미 신중한 평판을 수반 한 세 가지 그림입니다. 카를로 칼비 신부, Giambattista Birago 백작, Pietro Francesco Visconti Borromeo 백작의 초상화입니다.
주세페 베르 티니 (Giuseppe Bertini) (그중 7 명, “콘텐츠를 만들지 않고 말을하는 회화”인 구세 페 칼카 테라 (Giuseppe Calcaterra)의 초상화 포함)와 세바스찬 데 알베르 티즈 (여전히 “인상적인 편안함”) Angelo Inganni, Giuseppe Molteni 및 형제 Domenico 및 Gerolamo Induno의 공헌은 주목할 만하 기 때문에 저자는 그의 유명한 전투 장면을 처리하여 더 낭만주의로 인도합니다.)
Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni 및 Gaetano Previati의 초기 작품으로 대표되는 Lombard 낭만주의의 가장 혁신적인 현재의 흔적은 없습니다. Lombard와 일치하는 엄격하고 사실적인 사실주의와 관련된 호의적 인 예술가의 근본적인 선택을 증언합니다. 전통은 다음 세기에위원회의 예술적 정책에서 훨씬 더 분명해질 수있는 선택 인 베네 팩터 가족에게 더 기쁘다.
19 세기의 마지막 단계에서 Giovanni Segantini의 그림이 있습니다 (그 병원은 Antonio Rotta, Emilio Gola, Le capinere, Gaetano Previati, Emilio에 의해 1986 년에 만들어진 Francesco Ponti의 다른 초상 컬렉션을 다른 컬렉션에서 보존합니다) Gola, Pompeo Mariani 및 Mosè Bianchi.
20 세기의 작품
20 세기는 500 개가 넘는 새로운 작품으로 초상화 컬렉션을 더욱 확대하는 순간이었습니다.
20 세기의 작품들은 1906 년에 설립 된 가족의 요구와위원회의 요청에 따라 전통과 19 세기 후반의 예술적 캐논에 대한 충성심에 의해 특히 30 세기 초에 특징 지어진다 , 정확한 그림 캐논을 존중하고 엄격합니다. 결과는 미래파에서 시작하여 더 많은 아방가르드와 논쟁의 화보를 거의 완전히 배제한 것입니다. Filippo Carcano, Emilio Gola, Cesare Tallone, Ambrogio Alciati, Riccardo Galli, Eugenio Giuseppe Conti 및 Anselmo Bucci와 같은 화가들이 컬렉션에 크게 기여했습니다.
1920 년대 후반부터위원회의 예술 정책에서 20 세기 구성 요소의 분명한 우위가 나타났다. 1929 년부터 Giuseppe Amisani, Achille Funi, Esodo Pratelli, Mario Sironi, Aldo Carpi와 같은 캐릭터로 구성되었으며 “Novecento”운동의 요구에 따라 모든 성격이 서로 다른 방식으로 감동을 받았습니다. 또한, 전통주의와 묘사 된 인물에 대한 존중, 예술가의 작품의 특성에 전념 한 컬렉션의 동일한 설정은 죽은 사진을 오래된 사진 만 모델로 사용하여 초상화를 읽도록 요구했기 때문에 거의 항상 롬바르드 화가의 작품을 사용하는 경향뿐만 아니라 특히 상상력이 풍부한 주제는위원회와 가족의 승인을 받거나 20 세기 모델에 적어도 존경을받은 예술가들에 의해 우세하게되었습니다. Piero Marussig, Giovanni Borgonovo, Pompeo Borra, Mario Tozzi 및 같은 로프, Sironi 및 Carpi. 그러나 “Novecento”와 관련이없고 예술가들에게 좀 더 적은 참여의 명확성에 참여하는 예술가들에게 커미션의 예가있었습니다 : Umberto Lilloni, Cristoforo De Amicis, Francesco De Rocchi, Carlo Martini, Francesco Menzio 및 기타.
20 세기 후반부터 예술적 정치의 통일성은 잃어 버렸지 만 전통적이고 비유적인 설정은 Dante Parini의 비앙카 마리아 스포르차의 흉상과 레오나르도 보르 게세의 작품 인 트 렌토와 함께 Longaretti, Silvio Consadori, Renato Vernizzi 및 기타 다수.
컬렉션
컬렉션의 기원과 진화
예술 작품 수집은 16 세기 병원 역사의 첫 단계에서 시작하여 현재까지 중단없이 지속되었습니다. 수집을 풍부하게하는 방법은 주로 세 가지가있었습니다.
첫째, “지혜로운 행정관들의 관심”은 고대 이집트의 파피루스 인 병원 약국의 고대 가구 (소위 “스페 지리 아”)와 같은 예술적 가치가있는 물품을 일정량 축적했다. 몸과 수많은 조명 양피지.
예술적 유산을 풍요롭게하는 다른 경우는 Enrico Rampini 추기경과 15 세기 중반에 Francesco Sforza가 시행 한 것과 같은 다른 밀라노 병원의 합병과 함께 이루어졌다. 이 병원들 각각에는 필요한 신성한 가구와 가구가있는 교회 나 예배당이 있었으며, 그 결과 때때로 병원 수집이 강화되었습니다.
그러나 부 농축의 주요 도구는 수많은 후원자들로부터의 기부와 유언으로 구성되었습니다. 첫 번째로 중요한 것은 카를로 보 로메오 추기경 (Carlo Borromeo) 추기경이었다. 티티 안의 동방 박사 (Adoration of Magi)는 후에 그의 조카 Federico가 구입하고 Pinacoteca Ambrosiana에 기증했다.
가장 중요한 것으로 여겨지는 유산은 1804 년 Giacomo Sannazzari della Ripa 백작에 의해 수여 된 것으로 여겨지며, 그는 특히 라파엘 처녀의 유명한 결혼을 포함하여 조직에 계승하여 그의 중요한 그림을 남겼습니다. 몇 년 전에. 나폴레옹 장군 인 주세페 레치 (Giuseppe Lechi)는 시타 디 카스텔로 (Città di Castello)를 교황 통치에서 해방시켜 감사의 표시로이 작품을 받았다. 그러나 결혼은 2 년 후 경제 문제와 일부 세금 빚의 보상으로 인해 주 부동산에 팔렸고, 따라서 Pinacoteca di Brera에 배치되었습니다.
1899 년 공작 부인 Eugenia Litta는 Vedano al Lambro에있는 산타 마리아 델레 셀브 (Santa Maria delle Selve) 교회를 병원과 몬차 왕실 빌라에 인접한 광대 한 땅에 묶었습니다. 그녀는 가족의 큰 가족 보관소가있는 홀을지었습니다. 모였다. 스크롤, 원고 및 약 40 명의 가족 대표 인물로 구성된 Litta. 병원의 후원자 초상화를 디자인 한 화가 카밀로 라 페티 (Camillo Rapetti)는 1938 년에 약 60여 점의 그림을 기증했습니다. 마지막으로, 1943 년이 유산은 조각가 아 킬레 알베르티 (Achille Alberti)의 유산으로 풍성해졌습니다. 그의 작품에는 Andrea Appiani, Sebastiano De Albertis, Domenico Induno, Mosè Bianchi 등의 작품이 200 개가 넘습니다. 매우 특별한 기부는 유명한 이집트 파피루스의 기부였습니다.
그러나 많은 작품들, 심지어 중요한 작품들도 수세기에 걸쳐 소외되거나 분산되었습니다. 그중에서도 라파엘의 결혼 외에도 피나 코 테카 디 브레라 (Pinacoteca di Brera)에서 팔린 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 판매 한 최후의 만찬 연구와 지오반니 벨리니 (Mario d’ Oggiono) Ambrogio Figino 및 기타.
현재 베네 팩터의 초상화를 제외한 나머지 컬렉션은 그림, 조각 및 다양한 종류의 물건을 포함하여 1900 개가 넘는 작품에 해당합니다.
작품
회화
그림들 중에서 가장 일관된 부분은 신성한 주제의 작품으로 구성되어 있습니다. 특히 성모 영 보 대축일을 묘사 한 그림으로 구성된 핵이 있으며 병원은 SS의 이름으로 지어졌습니다. Annunziata와 Ca ‘Granda의 내부 교회가 헌신하고 있습니다. 그중 가장 중요한 것은 의심 할 여지없이 Guercino가 1638-39 년에 실행 한 것입니다. 욕설의 사람들 중에는 그녀의 머리카락을 자르고 Bernardo Strozzi에 기인 한 Berenice와 Eugenia Litta가 기증하고 XVIII과 XIX 세기 사이에 집행 된 많은 인물 사진이 있습니다. 마지막으로 Giovanni Segantini의 큰 캔버스는 언급 할 가치가 있습니다.
특히 Ospedale Maggiore의 안뜰에서 일반적으로 페스타 델 페르 도노 (Festa del Perdono)라고 불리는 그림이 있지만 실제로는 병원 생활의 일반적인 순간에 지나지 않습니다. XVII의 끝과 XVIII 세기의 시작 사이에 익명으로 실행 된이 작품은 특별한 예술적 가치가 인정되지 않는 작품입니다. 그러나 그것은 시대의 스타일과 관습에 대한 흥미로운 지식의 원천이어서 프란체스코 고닌 (Fransco Gonin)이 I promessi sposi의 삽화를 위해 확실히 연구 했었습니다.
Defendente Ferrari, Vincenzo Civerchio (불확실한 속성), Moretto da Brescia, Francesco Rizzo da Santacroce, Giovan Battista Trotti, Ippolito Scarsella, Giulio Cesare Procaccini, Pierfrancesco Mazzucchelli, Johann Carl Loth, Palma il Giovane의 작품도 있습니다. (불확실한 저작자 표시) 및 수많은 알 수없는 저자.
조각품
Ca ‘Granda의 불가분의 일부를 형성하는 수많은 조각 외에도 그중 일부는 Francesco Solari의 테라코타 인 밀라노 조각가 Dante Parini의 작품으로 Litta 컬렉션에서 건물의 남쪽 포털에 배치되었습니다. 1899 년 병원 : 아이와 함께한 두 명의 마돈나. 하나는 베다 노의 산타 마리아 델 셀 레브 포털에 남았고, 또 하나는 뛰어난 기술과 표현력으로 지오바니 피사노의 작품과 알 수없는 작가의 알폰소 리타 추기경을 회상합니다.
죽음의 책
1854 년에 서기관 프타 모세의 미라와 석관에 보관 된 죽은 자의 책은 이집트 학자이자 탐험가 인 마르 키스 카를로 부 스카의 아들이 기증했습니다. 파피루스를 철저히 연구하기 전에 몇 년 후 지하에서 발견 되었으나 사라졌습니다. 그 동안 미라는 이집트 카스텔로 스 포르 체스 코 박물관에 팔렸다.
Karl Richard Lepsius가 처음 연구 한 파피루스는 거의 손상되지 않은 상태입니다. 그것은 “아몬의 무용수”로 정의 된 오 시리와 디디 아의 아들 인 아이덴티티를 식별하기에는 너무 일반적인 서기관 프타 모세에 관한 것이다. 서기관과 어머니는기도하는 태도로 반복적으로 묘사되는 반면, 배와 다른 인물들이있는 수많은 장면들은 문서를 장식한다. 영혼이 자신의 대의를 요구해야하는 지하 세계의 42 명의 판사 외에, 아누비스, 토트, 오시리스 및 이시스를 포함한 일부 신들이 묘사되어 있습니다. 이 문서는 Theban의 기원이며 BC 14 세기로 거슬러 올라갑니다.
조명 된 스크롤
Visconti와 Sforza 시대의 수많은 문서는 병원의 광대 한 보관 유산에 보존되어 있으며, 고딕에서 르네상스로의 전환을 증언하는 미니어처가 장식되어 있습니다. 이 문서들과 함께 등장하는 인물조차도 다른 시대의 붓글씨 스타일의 대안을 보여줍니다.
“spezieria”
병원 약국에서 양피지에 고대 장식 약국 항아리, 청동 치즐 박격포 및 고대 요리법을 포함하여 약 180 조각의 모음입니다. 꽃병 중 16 세기의 13 조각이 케임브리지, 함부르크 및 카스텔로 스 포르 체스 코 박물관에 흩어져 나왔습니다. 나머지는 Albissola 또는 Venice의 공장에서 생산되는 ‘600 또는 700’의 조각입니다.
지오 폰티의 배너
1927 년에 병원 엠블럼을 만드는 아이디어가 등장했습니다. 이 프로젝트는 건축가 및 디자이너 지오 폰티 (Gio Ponti)에게 위탁되었으며, 실제 배너를 만들었습니다. 한쪽에는 “Ca ‘Granda”의 표시가 있습니다. 기관 역사상 다양한 사실과 사건을 나타내는 방패로 둘러싸여 있으며 밀라노 지자체의 무기; 다른 한편으로, 그것은 현대적인 취향의 성모 영보 대축일의 표현입니다. 이 작품은 완전히 완성되지는 않았지만 Ildefonso Schuster 추기경 앞에서 밀라노의 두오모에서 시상식을 받았다.
밀라노 대학교
밀라노 대학교 (UniMi로 약칭하고 Statale이라고도 함)는 1923 년에 설립 된 이탈리아 주립 대학교입니다. 밀라노와 롬바르디아에서 가장 큰 대학교입니다. 본사는 밀라노 프란체스코 스 포르자 공작이 의뢰 한 Ca ‘Granda의 르네상스 건물에 있습니다. LERU (유럽 연구 대학 리그)에 참여한 유일한 이탈리아 대학입니다.
밀라노 대학교 (이탈리아어 : Università degli Studi di Milano, 라틴어 : Universitas Studiorum Mediolanensis) 또는 밀라노 대학교 (University of Studies)는 구어체로 UniMi 또는 Statale으로 알려져 있으며 이탈리아 밀라노의 고등 교육 기관입니다. 이 학교는 약 60,000 명의 학생과 약 2,000 명의 영구 교직원 및 연구 직원이있는 유럽 최대 대학 중 하나입니다.
밀라노 대학교에는 10 개의 학교가 있으며 140 개의 학부 및 대학원 프로그램, 32 개의 박사 학교 및 65 개 이상의 전문 학교가 있습니다. 대학의 연구 및 교육 활동은 수년에 걸쳐 개발되었으며 중요한 국제적 인정을 받았습니다.
이 대학은 21 개의 연구 집약적 인 유럽 대학교 그룹 인 LERU (League of European Research Universities)의 유일한 이탈리아 회원입니다. 전체 및 특정 주제 분야에서 이탈리아 최고의 대학 중 하나입니다.
1 명의 노벨 물리학상 수상자 인 Riccardo Giacconi와 1 명의 Fields 메달리스트 Enrico Bombieri는 대학에서 공부했습니다.