مفهوم التصميم المتعلق بموضوع بينان بوسان 2016 ؛ إن تهجين الأرض ، مناقشة التعدد ، مشتق من “حلقة سنوية” موجودة على جذع الأشجار أو جذرها. تتميز الحلقة السنوية بأشكال مختلفة اعتمادًا على معدل النمو ، ولكن في النهاية يوجد سطر واحد في التنمية الثقافية المشتركة. تتطور الثقافات المختلفة في ظروف جغرافية وتاريخية وسياسية مختلفة ، ولكنها نمت في وقت واحد على مرأى من “البشرية” من خلال عصرنا.

تهجين الأرض ، مناقشة التعدد
التكنولوجيا الرقمية التي تتجاوز الزمان والمكان وتمكّن من إقامة الشبكات قد ربطت الأرض في مجتمع واحد ، ودمجت العالم في سوق واحدة. ضمن تطبيق مثبت على هواتفنا الذكية ، يتجاوز 10 مليارات شخص حول العالم حدودهم الدينية والإثنية والوطنية ويتم ربطهم معًا ببعضهم البعض. تعيش الإنسانية حاليًا في “جيل التعدد” الذي لم يشهده أي جيل آخر.

سيكون اجتماع البينالي الذي يجمع بين الفنانين والعلماء من مختلف الديانات والأعراق والقوميات لمناقشة قضايا الماضي والحاضر والمستقبل الإنسانية هو أنسب أشكال المعرض لهذا الجيل من الجمهور. على عكس الأدب والسينما والمجالات الثقافية الأخرى ، هذه مرحلة فريدة لا يمكن تقديمها إلا من خلال النوع الفني ومنصة البينالي. يتطابق موضوع بينالي بوسان حول “تهجين الأرض ، مناقشة التعددية” بشكل جيد مع هذا المفهوم. العالم “الأثرياء ولكن الفقير” الناتج عن تهجين التقاليد والحديث ؛ الإنسان والطبيعة ؛ شرق و غرب؛ التناظرية والرقمية. رأس المال والتكنولوجيا ؛ هو ما الأرض تهجين. إنه مكان يجب ألا يتم اختزاله إلى رأس المال والتكنولوجيا ، وهو المكان الذي تبدأ فيه البشرية في مواجهة الواقع بمقاومتها وهربها.

“تهجين الأرض ، مناقشة التعددية” هو مكان لمناقشة الاحتمالات. إنه مكان غير مريح ومحزن ينعكس على عدم كفاءة السوق وعقلانية الإنسان ، وعلى مدى تعرض الفن للسوق ونظامه. مثل حزن والتر بنيامين ، ربما تكون وثيقة الحضارة وثيقة بربرية في نفس الوقت. آمل أن يكون بينالي بوسان هو نفسه.

يسلط الضوء

ليدا عبد
في مرحلة انتقالية
تشتهر ليدا عبد بأعمالها المتعلقة بأفغانستان ، بلدها الأصلي. المناظر الطبيعية التي فتنت بها في الأرض التي عانت من 35 عامًا من الحرب كانت آثارًا من الأنقاض. يقع عملها (2008) في ضواحي كابول حيث المناظر الطبيعية مدمرة تمامًا بسبب 20 عامًا من الحرب. يوجد أكثر من 70 طفلاً تتراوح أعمارهم بين 5 و 9 سنوات في العمل. يحاول الأطفال ملء جميع الثقوب التي تسببها الرصاص في جسم الطائرة المهاجمة وتحطيمها لجعلها تطير مثل طائرة ورقية في جهودها لتحويل فظائع الحرب إلى آمال ومستقبل جديد. على الرغم من الوضع المأساوي والعنيف الذي يواجهونه ، فإن الأطفال يحاولون تحييد هذه المأساة التي يتعرضون لها من خلال براءتهم. يتكون عمل آخر (2013) من كاميرا تصوير ، 300 صورة وجواز سفر (صوت يقدم نصًا مؤثرًا بشكل جميل ولكن مؤلم). إن وجود الصوت ، أو غيابه ، يجعل عملها أكثر إشراقًا.

رينا بانيرجي
العرق والعرق مزين الشعر الطويل وملفوف ومتشابك. أوه ، كيف صنعت ، وأكلت ، وأكلت في الظل ، وتراجعت وتلوثت انعكاسها لرؤية هذه الدول المزيفة تجعلني كعكًا صغيرًا حلوًا.
يتميز عمل Rina Banerjee بالأشخاص المتناثرين والأجسام التي تملأ وتلوث الأرض والبحر والهواء. يشارك الفنان بشكل رئيسي في الحرف اليدوية مثل التجليد ، والأسلاك ، والتركيب ، والتركيب. تغمر نفسها في توصيل الأجزاء أو المواد التي أصبحت مجزأة وغير متوافقة لأنهم لم يتحدثوا مع بعضهم البعض. تستمر في المغامرة في استكشاف جمالي من أجل إعادة اكتشاف الجمال الجديد والمتنوع من خلال ربط أجزاء مختارة من الأشياء التي جمعت من قبل.

آية بن رون
إنقاذ
آية بن رون توسع الذاكرة اللاواعية لجسم مريض ، وتصور الموت والأخلاق ، والألم في سياق اجتماعي – تاريخي قدر الإمكان. تعتمد جميع أعمالها على الخبرة التي تراكمت لدى بن رون على مر السنين من خلال الدراسة الشاملة للأدلة الطبية والرسومات والأمراض والعلاج الطبي. بن رون يتجاوز الحدود الفئوية للتخصصين. على الرغم من الوجود الواضح للموت والألم في عملها ، لا يمكن العثور على أي تدخل عاطفي أو عدم تمجيد للموت والمرض. تحافظ آية بن رون على مسافة عاطفية وتستخدم روحًا مرحة من الفكاهة لاستكشاف الإجراءات الطبية في سياق اجتماعي تاريخي قدر الإمكان.

تشو Hyeongseob
متجر الحديثة
كانت كل من عصر النهضة ، كل الخلق ، والتحديث ، كلمات مفضلة استخدمت بشكل عام وكشعارات سياسية خلال السبعينيات والثمانينيات في كوريا. أصبحت هذه الكلمات التي كانت محبوبة من قبل الأمة بأكملها الآن مشهدًا نادرًا يمكن للمرء العثور عليه فقط على لوحات الإعلانات في الريف. من “متجر رينيسانس” الذي لا يبدو أنه قادر على إحياء ، “كل كرييشن ستور” الذي لا يبدو كبيرًا بما يكفي لتقديم جميع أنواع الإبداعات ، إلى “متجر التحديث” الذي لا يبدو حديثًا على الإطلاق ، يمكن تصور الكلمات الرئيسية لرغبة الوقت. إن الرغبة الشديدة في وفرة عصر مصحوب بالفقر والانحدار والغياب ترتبط بالحاضر كظلال من المفارقة والعقلانية. يوضح تشو Hyeongseob القيم والمثل العليا التي فقدناها في أجزاء من ذاكرتنا أو على حدودها.

تشوي كيشانج
منذ فترة طويلة قد تركض
يبدأ (2016) من حفر 304 حفرة في سطح الجدران القديمة المتبقية في مصنع KISWIRE Suyeong. تربط هذه الثقوب المساحات القديمة التي تم إزالتها عن الاستخدام والمساحات التي تم تشكيلها حديثًا من أجل أداء أدوارها كجسر للضوء يمكّن من التبادل بين الوظيفة الصريحة في الماضي والمستقبل المليء بالتوقعات الجديدة. تمتلئ هذه الثقوب بـ “بعض الأشياء المختفية أو أجزاء منها التي يتم استردادها” أو “لا يتم التخلص منها وصيانتها ، ولكن الآن يتم إخفاء معنى الحفظ”.

شوي سونغروك
عملية الخلد نهاية اللعبة
يشارك الفنان “تشوي سانغروك” في تحويل المشهد والحوادث الاجتماعية والثقافية والتاريخية المعاصرة إلى ملحمة باستخدام التقنيات الرقمية والوسائط الجديدة. إن عمله (2016) هو رسم متحرك ثنائي الأبعاد عالي الدقة. تشكل الرسوم المتحركة التي تم إنشاؤها باستخدام فكرة الأنفاق تحت الأرض التي صنعتها كوريا الشمالية لغزو الجنوب في السبعينيات ، صورة بانورامية شخصية اجتماعية واحدة تربط الأحداث المعاصرة بطرق متنوعة ومعقدة. يصطف هذا العمل ويجمع بين مشاهد وذكريات البربرية والفساد التي تحدث داخل حضارتنا في إطار واحد. يتم دمج المشاهد التي تتجاوز الزمان والمكان للاتصال ، والإنشاء ، والتدمير ، والبدء من جديد بمهارة وإعادة بنائها عبر محور الزمن وفي شكل لعبة.

كيرين سيتر
حديقة الورود
(2014) هي قصة مأساوية تحدث في حانة Texan. يمكن القول أن هذا العمل هو جزء من فيلم السريالي لويس بونويل <العصر الذهبي> (1930). يجب أن يأتي اسم الشريط من شعار “نحن لا نعدك بأنك حديقة وردة” المكتوبة في ملصق تجنيد لمشاة البحرية. ومع ذلك ، فإن الشعار الذي تم تغيير استخدامه بشكل جسيم من قبل سلاح مشاة البحرية كان مأخوذًا من كتاب “لم أعدك حديقة الورود” ، وهو عبارة عن امرأة مصابة بمرض انفصام الشخصية ابتكرت عالمها الخاص في خيال متقن. قد يعتبر المرء أن هذا العمل هو الفيلم الذي يحتوي على التباين بين قصة درامية وتكوين منبه كموضوع رئيسي. يوجد عدد من القصص بشكل مستقل ، ومع ذلك ، تتداخل كل هذه المشاهد المستقلة. تماما مثل المشاهد في فيلم Buñuel ، يتم تنفيذ المؤامرة دون توضيح كافٍ. المحادثات فيه غير منطقية كما لو كانت مكتوبة من قبل طفل ، وفي بعض الأحيان ، لا تتوافق المقاطع الصوتية مع حركات فم الممثلين. الموسيقى التصويرية تغير المزاج ، ولكن أيا منهم لا يتفق مع المشاهد. الفيلم يبدو وكأنه حقيقة بديلة.

كيري دالينا
بعد ميبويان
كيري دالينا الذي يتعامل مع القضايا الاجتماعية والسياسية الفلبينية هو فنان وناشط اجتماعي. عنوان عملها (2016) هو إلهة العالم السفلي في الأساطير الفلبينية التي تتحكم في الحياة والموت باستخدام الأرز. تجلس ميبويان ، وهي شخصية ذات ثديين متعددين ، على طاولة لقصف وطحن الأرز بيديها المليئة بحبوب الأرز ، رمز الحياة. الحبوب المبعثرة بعد سقوطها من يديها هي “إعلان وفاة الحشد والجمهور”. في قبيلة ميندانون الأخرى ، مانوبوس ، يؤدون طقوس وطقوس نحت شخصية إنسانية من الأرز المطبوخ بعد دفن يشارك فيه جميع.
في عام 2016 ، واجه مزارعو مقاطعة كوتافاتو الواقعة في شمال الفلبين جرّاء المدقع بسبب ظاهرة النينو. شكل أكثر من 6000 مزارع حاجزًا بشريًا عبر الطريق السريع من أجل طلب مساعدات الأرز. أرسلت حكومة الفلبين الشرطة المسلحة لحلها بالإكراه باستخدام خراطيم المياه والحراب. قُتل أحد المزارعين وأصيب العشرات بجروح في عمليات التشتت العنيفة.
الرقم 635 في (2016) هو عدد المزارعين المستأجرين والناشطين في مجال حقوق الإنسان الذين قتلوا على يد السلطة الحكومية في الفلبين على مدى السنوات الـ 15 الماضية. استعار الفنان طقوسًا في الأساطير الفلبينية وصنع 635 حبة أرز من الذهب 14 قيراط لتكريم أولئك الذين قتلوا خطأً.

فولكيرت دي يونج
العمل كالمعتاد: “البرج”
يشتهر Folkert de Jong بمنحوتاته المعبرة ومنشآتها الناشئة عن سحر قوي مع الحالة النفسية والجسدية للإنسان. يهتم De Jong بإعادة النظر في الرموز الثقافية والشخصيات التاريخية ، وإمكانية النحت لتحويل الروايات الحالية. على وجه الخصوص ، يتم تشكيل أسلوب توقيع De Jong من خلال استخدامه الخاص لمواد العزل مثل البولي يوريثين بلون الحلوى و الستايروفوم – وهو خيار لم يكن مجرد لفتة مضادة للتسلسل الهرمي. هذه المواد ملوثة ، وتأثيراتها على البيئة ضارة بشكل جذري. تستند الأعمال التي يتم عرضها في بينالي بوسان 2016 إلى فكرة تشارلز داروين “نزول الإنسان” (المنشورة في 1870) وأسطورة سيزيف من قبل ألبير كامو. تثير “العملية الوئام” (2008) الرائعة تعارضًا في الرسوم البيانية للأجسام المتفحمة والمقطوعة – جالسًا ، واقفًا ، راكعًا ، معلقًا رأسًا على عقب وممتدًا أفقيًا عبر الفضاء ، مثل الموتى الأحياء. الدورة الرمزية المقترحة في دائرة القردة في التثبيت <السنوات المبكرة> (2008) لا يصور التطور من القرد إلى الإنسان ، ولكن ببساطة الحركة. يمكن أن يكون الإطار الوردي في (2008) جزءًا مأخوذ من سلسلة من الأحداث التاريخية ، وبرج القرد محاولة عبثية للأخلاق: “لا تتحدث بأي شر ، لا تسمع أي شر ، لا ترى أي شر”. الذي يبرز من فكرة أن البشر قد خدعوا بأصالته الخاصة وتفرده هو عمل (2008) يمثل القردان الأبيضان – وهما يستمدان من معناه الرمزي في علم التنجيم البروجي – التقليل من شأن الطبيعة من قبل الرجال. تعكس القرود عبثتنا الخاصة في كيفية برمجتنا للاعتقاد بأننا نستطيع الهروب والسيطرة على الدورات الطبيعية لكوكب الأرض ، عندما ينبغي لنا بدلاً من ذلك أن نتعلم أن نكون جزءًا منها ، وأن نقبل حقيقة أننا كائنات هشة ومميتة.

فانج ليجون
2014-2015
يعد Fang Lijun أحد أكثر الفنانين نفوذاً في الفن الصيني المعاصر. أصبح “الأصلع” في لوحاته الرمز الأكثر كلاسيكية للفن الصيني المعاصر ، وتم تعريف أسلوب عمله على أنه يندرج تحت فئة الواقعية الساخرة. كانت الواقعية الساخرة مقاومة ضد الثقافة خلال تلك الأوقات. وهكذا ، فإن التعبيرات التي سعت إلى الابتعاد عن الموضوعات الثقيلة والخطيرة وكذلك الشاشات المتسرعة كانت هي المهيمنة. <2014-2015> (2015) هي لوحة بعرض 8 أمتار ، وهي واحدة من الأعمال الرئيسية الأخيرة لفانغ ليجون. العديد من الأطفال الصغار في اللوحة لديهم ظهورهم للجمهور ويواجهون الشمس الضخمة. يبدو الضوء القوي الذي تهبه الشمس وكأنه طاقة هائلة تنبعث من نواة ذرية. يحدق الأطفال في اللوحة في مكان الحادث بصمت. هذه المفارقة الشديدة والهادئة هي أكثر الأجزاء التي تجتاح أعمال فانغ ليجون الأخيرة. في السنوات الأخيرة ، تعرض أعماله اتجاهاً نحو زيادة حجم الشاشة. علاوة على ذلك ، في حين أن أعماله الماضية كانت أساسًا حول شخصيات أصلع ، ظهرت المزيد والمزيد من أشكال الأطفال في أعماله الأخيرة. قد يكون هذا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بحصوله على ابنة في عام 2005. يجب أن تكون ولادة ابنته بمثابة تغيير كبير في فانج ليجون التي تحولت فيها حياته إلى حياة الأب ، والتي ذابت دون وعي في حياته الشخصية ، والتي أثرت دون قصد على حياته طبيعة العمل.

زورو فيجل
فك تشابك المد والجزر
يتكون عمل Zoro Feigl من الحركات والآثار المختلفة التي خلفتها هذه الحركات. عمله هو تركيب قوي ولكنه أنيق تم إنشاؤه بواسطة مزيج من الطاقة الحركية التي تم تسليمها إلى الحبال وأنماط التكرار. في (2014) ، وهو عبارة عن ابتكار صعود وسقوط البحر ، يشكل البحر شاطئًا ثم يسهم الشاطئ بدوره في تكوين البحر. اثنان من الحبال الكثيفة المنتشرة في الفضاء لا تتوقف مثل البحر يدفع المياه إلى الشاطئ. كما لو كان تقليد المد والجزر يدخل ويخرج ، فإن الحبال تتلامس ، وتتحرك ، ثم تفقد مرة أخرى. في <هوب> (2015) ، تدور الأطواق السوداء ذهابًا وإيابًا على طول أنبوب فولاذي ، يدور ويدور من طرف إلى آخر مثل لعبة من نوع ما يلعبه الأطفال. في بعض الأحيان ، ترتد الأطواق بعنف أثناء الالتواء والانعطاف ، ثم ترقص فجأة بأمان في وئام تام. تمر الأطواق الصغيرة بسهولة عبر الأطواق الكبيرة ، مما يؤدي إلى تعطيل حركات بعضها البعض دون توقف ، ويتصادم مع بعضها البعض ، ويخلق رقصة إيقاعية. <الخشخاش> (2012) الذي ينتشر فيه القماش المشمع العملاق في رقصة أنيقة من الأمواج وتجعيد الشعر يشبه بطريقة ما أزهار الخشخاش الهشة والدقيقة. ومع ذلك ، هناك قوة ساحرة في العمل في هذا الرقص المنوم. تتجلى المعركة العدوانية بين الجاذبية والاحتكاك وقوة الطرد المركزي.

Ibelisse GUARDIA FERRAGUTTI
حافة
‘لا يوجد صوت بدون حركة ، ولا توجد صورة بدون صوت. هذه العناصر الثلاثة متواطئة ضرورية متشابكة بشكل ميؤوس منه. تم تطوير أداء Ibelisse (2016) من خلال الإلهام الذي حصلت عليه أثناء تعلم Wushu و Kungfu والسوط من Taoist (جبال Wudang) والرهبان البوذيون (معبد شاولين) في الصين لمدة ثلاثة أشهر. أداء السياط الشديدة ضد الجدار الأبيض هو عمل تأمل دوري لإيبليس. تخلق حركات السياط الصوت وتترك آثارًا سوداء على الجدار الأبيض. يستمر الأداء لمدة 3 ساعات على الأقل ومع مرور الوقت ، فإن ما تبقى تدريجيًا على الحائط عبارة عن آثار – إشادة بالحركات والأصوات والصور.

Probir GUPTA
قداس
(2016) يظهر إساءة المعاملة اللاإنسانية لمعاملة الأطفال والفتيات والنساء كعبيد جنس وإجبارهم على العمل مثل الآلات. Probir Gupta يشيد العبيد الجنس اليوم من خلال هذا العمل. تُدرج على اللوحات الحديدية في الجزء الخلفي من العمل أسماء الزهور في ذكرى النساء المختطفات. يوفر هذا العمل غير الطبيعي بصريًا ترجمة مجازية للفظائع البشرية. <نحن في نفس قارب الأخ> (2012) يعكس الشتات لليهود في الهند. ويعرض الهندوس والمسلمين والمسيحيين يتعايشون بسلام ويعيشون حياة سعيدة في عسر الولادة بين المتطرفين الإسلاميين. الأوصياء الذين يديرون المعابد اليهودية هم من الجيل الثالث من المسلمين. في الفيلم ، يمكن رؤية المشاهد التي تحتوي على هياكل من الهياكل العظمية والأشياء والتعليقات من الإسرائيليين المدمجين فيها. بعد كتابه “الرجل العجوز والبحر” من تأليف إرنست همنغواي كدليل مرجعي له ، استلهم العمل من واقع الحياة الحقيقية لليهود والمسلمين الذين يتعايشون بسلام ودون تهديد على طريق كولكاتا المزدحم المزدحم.

هونغ wonseok
HONG Wonseok مشروع خدمة السائق-تجربة ممتعة ، سوكار
مشروع خدمة سائق هونج كونج في هونغ كونغ (JOYOUS EXPERIENCE، SOCAR> (2016) هو مشروع أداء مكون من عدة مشاريع. وهو يتألف من مشروع 1 ، الذي يتعامل مع الطليعة الأصلية والمستقلة في كوريا والصين واليابان في السبعينيات والثمانينيات ، والمشروع 2 ، الذي يتعامل مع متحف بوسان للفنون وبينالي العالم منذ التسعينيات. ينتقل الفنانون المشاركون والمشرفون والمواطنون بين قاعتي العرض بما في ذلك مصنع KISWIRE Suyeong عبر سيارات الأجرة وتبادل الأسئلة والأجوبة فيما يتعلق بالمسائل المتعلقة بكوريا والعالم والحياة والثقافة والإمكانات التجارية والبلدان. يأمل الفنان أن يكون عمله بمثابة مكان غير مريح ومؤلم يمكن أن تنعكس فيه على عدم كفاءة السوق ، وعدم عقلانية البشر ، ومواطن الضعف الأساسية للفن الخاضع للأسواق والمؤسسات وما إلى ذلك. يعد مشروع Hong Wonseok الخاص بـ “مشروع القيادة البديلة> (2016) نموذجًا مصغرًا لموضوع هذا البينالي ،” تهجين الأرض لمناقشة مجموعات متعددة “.

هو جين مينغ
التزامن
(2016) الخاص بـ Hu Jieming هو عمل فيديو يستعير طريقة التصوير الفوتوغرافي الواسع النطاق. إنه عمل صوّر مجموعة كبيرة من الأشخاص الذين يسافرون خارج المكان والزمان. تتكشف هوية الأشخاص في الصور الفوتوغرافية الكبيرة في أماكن وأوقات مختلطة. تحتوي مجموعة متنوعة من المشاهد التي تتغير على كل أنواع السرد. تم التقاط مواضيع الفيلم من صور الماضي البعيد. بدءًا من أصدقاء الفنان إلى الشخصيات التاريخية من فترة زمنية مختلفة ، فإن مجموعة الأشخاص في الصور واسعة جدًا. باستخدام المؤثرات الخاصة ، يكتب Hu Jieming قصصًا جديدة عن طريق إعطاء حركات لوجوه كل من الشخصيات في الصورة. الأشخاص في الصور الذين أتوا من مساحات وأوقات مختلفة لديهم خصائص فيزيائية مختلفة. من خلال تجميعها معًا عبر مساحة ووقت واحد ، يسعى الفنان إلى التعبير عن هوية العرق المختلط وكل رحلة من رحلات الحياة المختلفة.

صالح حسين
وكل شيء من حولنا جميل
صالح حسين <وكل شيء من حولنا جميل> (2016) هو عمل خيالي يقوم على “Tjahaja PASI” (ضوء PASI) ، ترنيمة لآمال وأحلام الاشتراكية الإسلامية الإندونيسية. خلال أعمال الشغب في عام 1966 ، حظرت حكومة إندونيسيا كل ما يتعلق بالشيوعية أو الاشتراكية تحت اسم حماية المجتمع. حتى الأغاني والتأليف والترانيم شملت الأشياء المحظورة. يبحث عمل الفنان في كيفية استخدام حزب سياسي للأغاني كأدوات للتحكم في البيانات السياسية أو الآليات الموحدة أو الأشخاص أو التحريض عليها. من أجل القيام بذلك ، يلقي الفنان الضوء على منظور العرب للعولمة من خلال استخدام الثقافات الغربية (القسم النحاسي للأوركسترا والجوقة). يعيد العمل تمثيل “layartancep” (عرض الأفلام في الهواء الطلق) ، وهو نوع من العروض التي كانت تُستخدم بشكل متكرر كأداة للدعاية في السياسة في إندونيسيا منذ فترة طويلة.

Erdal INCI
تقسيم دوامة
يقوم فنان الوسائط المتعددة ErdalInci بإجراء تجارب على الحركات المستنسخة من خلال أعمال الفيديو. ينشئ الفنان مقاطع فيديو منومة أو ملفات GIF لنفسه تتحرك عبر الأماكن العامة تحمل الأضواء أو أشياء أخرى في بعض الأحيان. يبدو أن Inci ليس أكثر من ظل ، أو يختفي تمامًا اعتمادًا على تعرضه للضوء ، وإنشاء فيديو أكثر غموضًا وحالمًا. ركز Inci على حقيقة أنه إذا استمر في استنساخ الأداء المسجل ، فسيتم نقل الفيديو بشكل دائم. يمكن رؤية المراحل الزمنية لنفس الحركات في لحظات قصيرة مثل ثانية أو ثانيتين. اعتقدت Inci أن هذا قد يعطي المشاهد فرصة للتفكير مثل مصمم الرقصات الذي يوجه مجموعة كبيرة من الناس أو رسام يمكنه ملء إطار ليس بأشكال أو ألوان ولكن بحركات. استوحى ErdalInci من النماذج المستخدمة في الفنون والحرف التقليدية والرقص والتكرار. يمكن وصف عمله بأنه ملخص للحركة والأداء والبيئات الفعلية.

جانج جيروك
منظر طبيعي آخر
كان Jang Jaerok مفتونًا بالهياكل الاصطناعية العملاقة والأجهزة الميكانيكية الحساسة. لذلك ، يتم رسم لوحاته الشرقية مثل مخطط الأرضية ، باستخدام علامات على المسطرة ، كما لو تم قياس جميع المسافات ميكانيكياً. فهي أبعد ما تكون عن اللوحات البهجة أو الزاهية التي انقطعت بضربة من الفرشاة. العالم الذي نعيش فيه مليء بالآلات والهياكل الصناعية. الفنان لا يرسم فقط المظهر الخارجي الناعم للآلة. الآلات أو الهياكل في عمله تبدو كأنها مخطط تشريحي غريب ومخيف.

جيا ايلي
الناسك من الكوكب Ⅱ
تعد المنطقة الشمالية الشرقية من الصين قلب الصناعة الثقيلة في الصين بالإضافة إلى المكان الذي وقعت فيه أحداث تاريخية عديدة في تاريخ الصين الحديث. أحدثت المنطقة الشمالية الشرقية والمنطقة الشمالية النمو الاقتصادي السريع للصين في وقت مبكر ، لكنها عانت من تدهور اقتصادي منذ الثمانينيات وحتى التسعينيات. نتيجة لذلك ، أفلست أو أغلقت غالبية مصانع الصناعات الثقيلة ، تاركة مئات وآلاف من عمال المصانع يغيرون أو يتركون وظائفهم. في غمضة عين ، تتحول المساواة المطلقة في ظل الاقتصاد المخطط في الماضي إلى اقتصاد سوق قائم على الأداء. أصبحت المحن والخراب بما في ذلك عمال المصانع الذين عانوا من المجتمع ندوب وآلام العصر. الجزء الأكثر بروزاً في عمل جيا إيلى الذي لاحظ بدقة تلك الفترة الزمنية ، هو المشهد “في حالة خراب”. من أجل إعطاء الشعور بأن الأشياء “في حالة خراب” ، يرسم جيا أيلي آلات ويخفي الناس ضبابية في عمله. وهذا يتيح للمشاهدين تخيل وتشعر بالبيئة الفوضوية وعزلة الفرد. إن حياة الأشخاص الذين تجلىوا في لوحاته كلها تحمل شعورًا بالعجز في الأزمنة ، ويترك البشر فقط ككائنات ضعيفة ومرهقة ضد الشاشة العملاقة. إن أعماله تجعلنا نفكر في ماضينا ونتحدث عن مستقبل حزين نجبر فيه على الوصول إلى الواقع. على الرغم من حقيقة أن مرحلة العمل الجديد لـ Jia Aili (2016) تم تعيينها على خلفية شاشة واسعة ودافئة لا نهاية لها ، إلا أن الشعور “بالتلف” موجود باستمرار في جميع أعماله بقايا.

جين يانغ بينغ
بالون ضرب NO.1
يتمتع الفنان جين يان بينغ بخيبة الأمل واليسار بالاشمئزاز من الحداثة والاشتراكية ، ويخلق علناً “لوحات من الفئة ب”. تصف “اللوحات من الفئة B” نزوع القيم والأشكال السائدة المشوهة علانية والإطاحة بها من أجل مهاجمة مواطن الضعف العالمية التي تتسم بها روح الإنسانية والضعف الأساسي للوجود الإنساني المعاصر. كما لو أن تفكيك البنيوية يستنكر الطبيعة القمعية للستالينية وكذلك تفكيك الميتاديسكولوجيا النيوليبرالية ، يهاجم الفنان كل من شكل ومضمون الفن الصيني في العصر. جين يانغبينغ يسخر من الإبداع والأصالة ، ولا يسعى إلى إكمال الأعمال. يتم التعبير عن عمله بطريقة متقطعة وعشوائية ومجزأة. أعمال Jin Yangping هي “فلسفة مضادة للدوريات” ، وهذه هي الطريقة التي يرسم بها “فنان من الفئة B”.

رينا كلات
حياة الواصلة
<حياة الواصلة> (2015-2016) هي إعادة تشكيل للطفرات الخيالية التي تحدث في الطبيعة. يتم تهجين أنواع مختلفة من الطيور والحيوانات والأشجار والزهور التي ترمز إلى بلدان مختلفة لربط النزاعات بين البلدان عن طريق الواصلات بطريقة رمزية. شعرت رينا كلات بالحاجة إلى التعبير عن تأثير وجود أو انقراض شيء ما يمكن أن يكون على الأنواع الأخرى من خلال استخدام أنواع أخرى غير البشر. جاء شكل سلسلة من هذه الأعمال من الكابلات الكهربائية. يجمع الكبل الكهربائي الذي ينقل الأفكار والمعلومات الأشخاص معًا ، ويشكل تشابكًا محبوكًا بشق الأنفس يحول الأسلاك الشائكة مثل الحواجز. استكشاف هذا الاستقلال والاعتماد المتبادل يلقي الضوء على العلاقة بين النفس المتصارعة والجيران وربما البلدان. كما أنه يجعلنا نفكر في العديد من العلاقات والحدود المختلفة التي تشكل وجودنا المعقد. واصل الفنان أعماله في نفس السياق لسنوات عديدة ، وكان الذي تم تقديمه في مركز Campbeltown للفنون في سيدني بداية لمثل هذه الأعمال. امتد تركيز العمل من اهتمامها الطويل بالبلدان المنقسمة سياسياً والتي كانت قريبة تاريخياً من الموارد الطبيعية التي تشكل أساس النزاعات والنزاعات بين البلدان المقسمة مثل الهند وباكستان وإيرلندا وإنجلترا وإسرائيل وفلسطين وكوريا الجنوبية كوريا الشمالية والولايات المتحدة الأمريكية وكوبا.

كيم هاك جي
بين الرغبة والكون
يطرح Kim Hak-J سؤالًا “هل اكتسبت ذكاء سرب العالم حقًا تعاطفًا وتتحرك في الاتجاه الصحيح؟” تترك الإنسانية آثارًا لضعفها في كل فترة من التاريخ حتى لا يكون من المبالغة وصف تاريخ البشرية ” تاريخ الرغبة. يمكن تعريف أفضل النماذج التي تمثلها ذكاء سرب اليوم والتي تعتمد على أنها تقنية تتطور بسرعة وتواجدنا التالي في الفضاء. يسعى الفنان إلى التعبير عن توحيد ذكاء العالم من أجل الحصول على مثل هذه القيم والظل المظلم للرغبة المخفية وراء النزاعات. يتم تركيب قمر صناعي مزيف على الأرض والجدار مثل القبر ، والصور الفوتوغرافية المرفقة بأجنحة القمر الصناعي تقدم رموزًا رمزية لـ “ظواهر الفصام” و “الرغبة” التي تستند إلى التدفق الحر لرأس المال النقدي لـ “الرأسمالية” “الآلة” ، المجتمع الوحيد الذي يقوم على أساس فك الشفرة وفقًا لما اقترحه جيل ديلوز وفيليكس غوتاري. يتم عرض صور روبوت يسير بمفرده في مساحة واسعة وإنسان على سطح الجدار لخلق جو “ضمني” على وجه العموم. رائد موسيقى البوب ​​David Bowie هو “غرابة الفضاء” الذي يدور حول التواصل مع أجنبي و 10 CC في لعبة “أنا لست في حالة حب”.

كوون سنكوان
وادي الظلام
يعرض Kwon Sunkwan مشهدًا مرتبطًا بتاريخنا الحديث من خلال أعماله <وادي الظلام>. مأساة التاريخ الحديث التي وقعت منذ عقود ، “لا مذبحة نو غون” ، تم نقلها من الموقع للهبوط في اللوحة. الموقع التاريخي الذي قُتل فيه 300 مدني تم إجلاؤهم على أيدي الجنود الأمريكيين الذين كانوا يتصدون للغزو من قبل الجيش الشعبي الكوري الشمالي خلال الحرب الكورية ، يتدلى كستار أسود.
يتحدث المشهد الذي تم اختياره من عدد كبير من الاحتمالات ، الصورة الغامضة ، عن الحدث التاريخي الهام الذي يغطيه الضباب الضبابي دون اتخاذ أي تدابير. بالتأكيد ، يتم التقاط الحقيقة الواضحة في المشهد ، ولكن من خلال عدم فتحها وإظهار شيء لا يمكن رؤيته ، يترك الفنان الستار الأسود الداكن أمام الجمهور لرفعه بمفرده.

لي سيهيون
بين الأحمر 187
المناظر الطبيعية القرمزية لل Lee Seahyun لها تأثير بصري قوي للغاية ، كما لو أنها تحفز الهلوسة. الأعمال غير طبيعية وغير واقعية. ومع ذلك ، انتقل إلى الخيال الحالم ، وألق نظرة فاحصة عليها ، وستواجه مناظر طبيعية مألوفة وحقيقية جدًا. الطبيعة التي تحيط بنا والمباني والبلدات والأحداث قد احتلت اللوحات بالكامل. أعماله واقعية وجميلة ، لكنها حزينة بعض الشيء. وذلك لأن لوحة واحدة تحتوي على المراحل الأربع للحياة وجميع أنواع العواطف لدى البشر والطبيعة. إنه يكشف عن المنظور العنيف المتأصل في البشر دون أي اعتدال ، ويظهر بصراحة جروح التاريخ المدرج في الطبيعة ، ويعرض طريقة جديدة للتفكير في الشرق والغرب ، البشر والطبيعة. أعماله احتضان جروح كل من البشر والطبيعة.

لي لينام
تهجين الأرض
أدى تطور العلوم والتكنولوجيا الحديثة إلى التبادل بين الثقافات وتغيير الإدراك. على وجه الخصوص ، أتاح استخدام البشر لوسائل الإعلام تحقيق شكل جديد من الفن يتم فيه دمج السياسة والثقافة والتكنولوجيا. علاوة على ذلك ، من منظور ما بعد الحداثة ، فإن وسائل الإعلام أكثر استمرارية وثورية بكثير من أي طليعي. إن هذا القرن من الثورة التكنولوجية المنطلق من الفيديوهات لم يؤد فقط إلى استنساخ الواقع الافتراضي والتقنيات الرقمية المتقدمة للغاية ولكن النحت الافتراضي أيضًا. أتاحت الوسائط الرقمية الجديدة للناس في جميع أنحاء العالم التنقل بحرية عبر الزمان والمكان من الماضي والحاضر والمستقبل. لقد أحدث تغييرات في الإدراك البصري والنموذج.
تم إنشاء الوسائط ، التي تعيد التهجين بتدفق العناصر الثقافية المختلفة بسبب تطور الرأسمالية والعولمة ، من خلال التفاعلات بين عوامل مختلفة مثل الثقافة والتاريخ والظاهرة الاجتماعية وخصائص الوسائط والرسائل. خلقت الوسائط المختلطة أيديولوجية جديدة من خلال حاملات الوسائط مثل العرق واللغة والعلامة والصورة والثقافة. يسعى Lee Leenam إلى دراسة كيفية تعامل وسائل الإعلام مع تهجين الأرض ، أو واقع اليوم الذي يمثله تهجين الأرض. وضعت على VR وسوف تجد نفسك في الفضاء الافتراضي مليئة الأحرف الصينية في 3D. هذا هو تصور للنظام المعرفي البشري يتأثر بمزيج من وسائل الإعلام المختلفة مثل الحروف والأفلام. الطريقة التي تختفي بها صور الشخصيات الصينية ، التي لها تاريخ طويل مثل “الحروف” ، كبيانات ، بكسل في الفضاء الرقمي تدعو إلى التشكيك في جوهر الموضوع وقيمته.

لي مينغ
حركة
استمرت لي مينغ في الدراسات التي تخترق جوهر العلاقة بين الأفراد والمجتمع من خلال الأداء والفيديو. يظهر الفنان نفسه في الأعمال الثلاثة المعروضة في هذا المعرض ، ويصبح جسمه معلمة عملية جيدة تمثل أفكار الفنان. في الفيديو يعمل بوقت محدود ، يواصل الفنان حركات متكررة باستخدام جسده إلى ما لا نهاية ، ويستمر هذا حتى يتم إحراقه جسديًا ونفسيًا بالكامل. “هاجسه” الضمني في أعماله جذابة للغاية. <361> (2014-2016) هو فيلم عن كسر 361 ولاعات يمكن التخلص منها. بالنسبة لهذا الأداء ، درس لي مينغ الأدب بدقة حول الولاعات التي يمكن التخلص منها وإنتاج الأفلام الوثائقية. يقوم الفنان بإجراء دراسات حول التفكير الذاتي ، حول كيفية عمل مجتمع بأكمله حتى في غياب أهداف شخصية معينة والفزع الناجم عن الهوية الاجتماعية. يتكون (2014) من إجمالي 8 أجهزة تلفزيون ومزامنتان. أربعة أجهزة تلفزيون متصلة بمزامن واحد ، ويتم تشغيل ثمانية مقاطع فيديو في نفس الوقت. يرتب (2011) أربع شاشات تلفزيونية على شكل صليب. تعرض الشاشة الموجودة على اليسار وعلى اليمين أفكار الفنان حول قوة الطبيعة وقوتها المصطنعة. يمكّن العمل المشاهدين من فهم فلسفة وإيديولوجية الفنان.

لورا ليما
أسنسور
قدمت لورا ليما مجموعة من الأعمال التي تسميها “الصور”. “صور” ليما ليست أداء ، وليست تركيبًا ، وليست سينما. “الصور” التي يستخدمها الفنان هي أعمال تصورها تراكم الوضوح البصري والحزم الواقعي. من بين الأعمال التي ترمز إلى هذه المشاريع المفاهيمية الصارمة ، <الرجل = اللحم / المرأة = اللحم (Homem = carne / Mulher = carne)> هو الأكثر شهرة. ترتبط أجزاء من أعمال لورا ليما بمفهوم فلسفة الزينة. تعارض ليما بشكل مباشر وجهة النظر التقليدية المتمثلة في الاعتقاد بأن “الحلي ليست مهمة”. انها تحريف ويلغي التعاريف والمفاهيم التي تعتبر عامة وتقليدية.
هذه هي المرة الأولى التي يعرض فيها عملها (2013 ، 2016) في بينالي بوسان2016 ليتم عرضها في آسيا. نقف أمام هذا العمل ، نواجه ذراعا يمتد من تحت الحائط ، يتلمس طريقه لمجموعة من المفاتيح. اعتقد الفنان أنه بينما نفكر بسهولة في هذه الذراع باعتبارها غير ملائمة لنا ، معتقدًا أنه يجب أن يكون ملكًا لشخص آخر ، يمكن أن تكون تلك الذراع لنا في الواقع. بهذا المعنى ، يمس العمل أبسط أشكال الوجود والتفاعل.

ليو شينيى
مركز العالم
من خلال أعماله ، يُظهر ليو شينيى اهتمامه العميق بالصدامات الثقافية الدولية والحلول الخاصة بهم. يبدأ كتابه (2011) المقدم إلى المعرض من سؤال حول سبب نشر العديد من بلدان الشرق والغرب خرائط العالم التي تضع بلدانهم في المركز ، وينتقل إلى طرح سؤال “أين هو مركز العالم؟ من خلال عرضه للعالم الدوراني كوركين لجسم بشري ، جعل ليو شينيى مخرج الإفراز البشري يصبح مركز العالم للتعبير بخفة دم عن عدم وجود مركز مطلق للعالم. في عمل آخر (2012) تم فيه تجميع صور للمراكز المالية في الليل وتحريرها لتشكيل جزيرة واحدة ، تظهر سراب مبهج ولكنه أجوف لمدينة بحرية أمام أعيننا. يمثل هذا المشهد الشبيه بالحلم المجتمع الصيني الذي أصبح منطقة كارثة لاقتصاد الفقاعة حيث دفع بقوة إلى الأمام من خلال التنمية المشوهة وغير الضرورية.

دانا ليكسينبرج
المحاكم الإمبراطورية
يجمع مشروع (1993-2015) من Dana Lixenberg بين أعمال الفيديو وسلسلة واسعة من الصور بالأبيض والأسود لتتبع كيفية تغير مجتمع صغير في جنوب وسط لوس أنجلوس. الصور ومقاطع الفيديو عبارة عن إبداعات نتجت عن علاقة واسعة وتعاونية أسستها مع سكان Imperial Courts ، وهي المكان الذي تعرفت عليه أثناء السفر حول لوس أنجلوس في أعقاب أعمال شغب رودني كينغ في أبريل عام 1992. لأكثر من بعد 22 عامًا من عام 1993 إلى ربيع عام 2015 ، ابتكرت Lixenberg صورة شاملة للمجتمع ، وقلبت عينيها عن موقع التدمير إلى الحياة النموذجية للأشخاص الذين أصبحوا مركز الاهتمام فقط في حالة وقوع كارثة. تشمل الأعمال التي تم إنشاؤها في Imperial Courts 393 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود ، وكتاب نشرته منشورات روما في عام 2015 ، وكذلك عرض فيديو بثلاثة قنوات طوله 63 دقيقة يتم عرضه على حلقة. تشكل الحياة في المحاكم الإمبراطورية التي تم تصويرها في فيلم ليكسينبرج طيفًا واسعًا ، بدءًا من الدراما العالية واللعب إلى الحياة اليومية التي لا معنى لها. أنه يحتوي على مشاهد من الحياة اليومية العادية في المدن الحضرية في الولايات المتحدة الأمريكية التي كانت في كثير من الأحيان يسخرون من الشذوذ والمتطرفة. المحاكم الإمبراطوريّة التي تقف على خلفية ثابتة لمناظر حضرية تخلق استمرارية المجتمع ، وتعارض الإثارة والنظارات ، وتختار الحساسية قبل كل شيء. صُنعت (1993-2015) ، التي صنعت بمثل هذا النهج ، حياة الأمريكيين من أصل أفريقي وأمريكا اللاتينية بطرق مختلفة لمدة 22 عامًا.

كزافييه لوتشيسي
إيزابيل
قام الفنان Xavier Lucchesi بمحاولات للتعبير عن الصور دون استخدام الكاميرا. من أجل القيام بذلك ، استخدم Lucchesi معدات أخرى غير الكاميرات التي يمكنها إنشاء صور مختلفة تمامًا. استخدم معدات الأشعة السينية والماسحات الضوئية لإنتاج الصور. لا تتبع صوره الطريقة الأكثر شيوعًا لإنشاء الصور ، ولكنها تتشكل بجعل الأشعة تمر عبر الكائنات. تقوم أشعة الأشعة السينية الموجهة إلى سطح المنطقة خلف كائن بإزالة ظل الكائن الحقيقي. هذا هو الظل ، “الوهم” الذي يمكننا رؤيته. لا يعني الشعاع الذي يمر عبر كائن مجرد حركة من نهاية جانب إلى آخر. حقيقة أن شعاع يمر عبر كائن ما يعني أن وجود الكائن معروف بوضوح ، وهذا يشبه المراقب الذي يحدق مباشرة في عيون الشخص ويرى من خلال روحه. عندما يستخدم Lucchesi روائع مثل لوحات بيكاسو في أعماله ، فهو يحاول ألا يكشف عن الجانب الخفي من العمل ، ولكنه يعبر فقط عن المشاهد الدرامية المرئية. علاوة على ذلك ، يركز على حقيقة أن هناك نقطة تقارب حيث تفي قوة الدماغ بقدرة الدماغ على محاكاة ورسم ما لم يتم الكشف عنه أو رؤيته بعد.

زانيلي موهولي
حفل زفاف أفاندا ونهلانلا موري
في حين أن العديد من البلدان في أفريقيا سنت تشريعات ضد المثليين ، وعبرت عن تعصبها تجاه المثليين الغربيين ، إلا أن جمهورية جنوب إفريقيا تميزت عنهم من خلال سن تشريع يعترف بالزواج المثلي. ومع ذلك ، فإن المثليين من أصول أفريقية (مثل الأقلية الجنسية مثل السحاقيات والمثليين وثنائيي الجنس والمتحولين جنسياً والمتحولين جنسياً) يعانون من جرائم الكراهية. تصبح المثليات السوداء الأكثر تعرضًا للخطر في كثير من الأحيان ضحية القتل بدم بارد أو تعاني من “الاغتصاب تحت ذريعة المعاملة” من قِبل أشخاص من حولهم أو ما يسمى “أصدقاؤهم”. في عام 2013 ، سجل Muholi الأحداث التي يبدو أنها تربط بين السعادة والحزن ، وحفل زفاف وجنازة أشخاص من مجتمع LGBT الأسود في جمهورية جنوب إفريقيا. يُظهر تركيب صورة ZaneleMuholi كيف يمكن أن يشترك حدث محزن وحدث سعيد في أوجه التشابه. يؤكد هذا العمل على الحاجة إلى مساحة للتعبير عن الفرد عن هويته.

يا يونسك
ذكريات خفية عشب 1 ، 2
يتمثل الموضوع الرئيسي لسلسلة (2016) في معالجة “الصراع متعدد الأوجه والخوف والرعب الذي ظهر في ذكريات الإنسان الخفية”. تُظهر أعمالي الإرادة التي تخلقها بدوافع الذكريات الخفية ، و “الرموز الحيوية” التي تعالج أمراض العقل والضغينة والاستياء. يحتوي هذا العمل في نفوسهم على معنى تكريم الأزهار للناس الحديثين من خلال تقديم الزهور والأعشاب والنصوص. لا تقدم هذه السلسلة صورًا ومعانيًا ثابتة من خلال إعادة نشر الموضوعات أو الذكريات ، ولكنها تفكك الكتابات الدينية أو نصوص الاعترافات المستخلصة من الذكريات أو الموضوعات ، ثم تعيد تجميعها ، وتجمعها مع الصور لتكوين نصوص مرئية وليس نصوصًا مجردة . لقد أصبحت كائنات موجودة تنتظر اللقاء مع الجمهور في وقت ما بين “القراءة” و “الانبهار”.

أولتا
المشي تتالي
OLTA هي مجموعة تشكلت في عام 2009 من قبل 6 فنانين يابانيين تخصصوا في التصوير في جامعة تاما للفنون. تزدحم حياتنا اليومية بكميات هائلة من المعلومات مثل مقاطع الفيديو التي تبثها وسائل الإعلام. يقارن OLTA هذه التجارب مع الوسائط الرقمية بشلال في (2016). من الرحلة للوصول إلى الشلال ، ومناظر بانورامية أمام العينين ، وصوت الشلالات المتساقطة ، ودرجة الحرارة ، والرطوبة ، إلى البيئة المحيطة ، نحن نحتضن الشلال باستخدام كل حواسنا. في هذا السياق ، يمكن أن يكون الفيديو “المصور” ثانويًا فقط. من خلال عملها الجديد ، تحاول OLTA تصور تجميع المعلومات وتحويلها بثلاث طرق – استخدام مجموعة الفنانين كمنشئ الفيديو ، واستخدام نص مستقبل المعلومات ، واستخدام الوسائط التي توثق وتسجيلها. في هذا المعرض ، ينفذ OLTA عرضًا مستوحى من Rokusai Nenbusu Odori ، وهو مزارع للرقص الشعبي البوذي الياباني التقليدي في غرب اليابان ورقص بينما كان يردد صلاة بوذية. تختلف أشكالهم وتقاليدهم ، لكن في الغالب تزور مجموعات من عدة أشخاص من الباب إلى الباب في القرية ، ويرقصون طوال الليل على صوت الطبول والأجراس والأنابيب. في أداء OLTA ، يرقص الأعضاء على أصوات أصواتهم والأدوات التي تصنعها الكائنات الموجودة بسهولة في المنازل النموذجية. اكتمل التثبيت من خلال الجمع بين تصوير الأداء والتكرار واللعب وتحركات الجمهور.

أوران
بيجينغ أوبرا التهجين الذاتي رقم 6
تستخدم أوران جسدها الخاص كمواد ودعم مرئي لأعمالها. إنها تستخدم جسدها الخاص كمجال للنقاش والمعرض. هي سلف الفن الجسدي وشخصية رئيسية في “الفن الجسدي” المحدد في بيان عام 1989. إن مثابرة وأوران هما جزءان أساسيان من أعمالها. تلتزم بموقف الابتكار والاستجواب والتدمير في جميع أعمالها. يدمر ORLAN عملية التفكير والعادات “الجاهزة” من خلال تنفيذ التغييرات الأساسية على البيانات دون توقف. إنها تعارض النوع السائد مثل الحتمية الاجتماعية والسياسية والطبيعية ، وشوفينية الذكور ، والدين ، والانقسام الثقافي ، والتمييز العنصري. لا تصف ORLAN الجسد الأنثوي في عصر الباروك والأيقونات الدينية فحسب ، بل تستكشف أيضًا ثقافة الهند والصين قبل اكتشاف كولومبوس للأمريكتين. في الوقت نفسه ، تنظر إلى واقعها البدني والعاطفي والظاهري باستخدام أحدث تقنيات العلوم والبيولوجيا والحاسوب. في سلسلة أعمالها الأخيرة <أقنعة أوبرا بكين ، تواجه التصميمات والواقع المعزز> (2014) ، ترسم أوران قناع أوبرا بكين للتكنولوجيات التفاعلية. من خلال استخدام “Augment” ، وهو تطبيق للواقع المعزز ، تقوم بتحويل التهجين الذاتي وجميع المصادر إلى أكواد QR. تُظهر ORLAN الألعاب البهلوانية من خلال ظهور الصور الرمزية على الأجهزة اللوحية والهواتف الذكية للجمهور في دار أوبرا بكين ، والتي كانت محظورة على النساء. يمكن للجمهور أيضًا التقاط صور باستخدام تلك الصور الرمزية ثلاثية الأبعاد.

تانيا أوستوجيتش
استراتيجيات النجاح / سلسلة المنسق
Tanja Ostojic هو فنان عملي يقوم بإجراء دراسات متعددة الأوجه ويطرح أسئلة حول القضايا التي يواجهها المجتمع الأوروبي وعالم الفن من خلال استخدام وسائل الإعلام المختلفة مثل الأداء والفيديو والصور. تتضمن ، وهو أحد مشاريعها الرئيسية ، تشكيل رابطة قوية مع الغجر وإعداد مكان لمشاركة حزنهم العميق وتضميد جراحهم من خلال تعريض جروحهم الاستعمارية لمنصة حيث يمكن للمجتمع المحلي والناشطين المشاركة في المناقشات. على وجه الخصوص ، الذي يتم تقديمه إلى المعرض هو أداء يأخذ شكل عرض تقديمي للتعامل مع قضايا مثل حياة الغجر من الفقر والاستبعاد الاجتماعي والسياسي والترحيل والعنصرية وكراهية الأجانب وما شابه. من خلال هذا العمل ، تطرح سؤالاً أخلاقياً “كيف يمكن أن تتعرض جماعة عرقية معينة باستمرار وتحرم من حقوق الإنسان سياسياً واجتماعياً في المجتمع الأوروبي الحديث اليوم؟”

باك شيونغ تشون
السفر بدون تجربة بصرية (# 3)
تنطلق (2008) من سفر Pak Sheung Chuen لمدة 5 أيام إلى ماليزيا. لقد أغلق أو غطى عينيه طوال الرحلة. خلال الرحلة ، كان لا يزال يقوم بجميع المعالم السياحية والتقط العديد من الصور ، ولكن بدلاً من الرؤية ، استخدم جسده فقط لاستشعار وتجربة المحيط. أصبحت جميع الصور ، إلى جانب الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو من أعضاء آخرين في المجموعة السياحية ، المرجع الوحيد للذكريات غير المباشرة والتجربة المرئية لماليزيا. يجب أن تظهر الصور في غرفة مظلمة تمامًا. يتعين على المشاهدين إحضار كاميرات فلاش خاصة بهم من أجل التقاط الصور داخل الغرفة.

بارك جيهي
تاثير
يمكن تصنيف المقياس الذي تحدد به قيم الفرد حسب المعايير الاجتماعية. بمعنى آخر ، تنشأ النزاعات عندما يتم قبول هذه القيم من خلال التأثيرات الخارجية ، أو الإحباط. ومع ذلك ، يتم تقييد رغبات الأفراد على الأقل إلى حد ما حيث يتم تنظيمها وفقًا للمعايير الاجتماعية. وبالتالي ، قد تختلف أشكال كل رغبة فردية ، ولكن القلق النفسي الناجم عن مثل هذه الضغوط الاجتماعية متأصل في كل علاقة ، وهذا القلق يربط الفرد مع الآخر بطريقة معقدة. يتم التعبير عن ذلك في شكل عنف مستمر في المجتمع الحديث. إنني أدرك أن هذا العنف يمثل مشكلة تتعلق بالعلاقات وتفاعلها ، وأحاول أن أضعها في شكل عمل فني. يرتبط التأمل في العلاقات ارتباطًا وثيقًا بعدم وجود بعض الوجود الهائل بل الحب والعلاقة الرومانسية والغيرة والرحمة والأشخاص الأقرب إلى حياة الفرد اليومية. العلاقة الأقرب هي مساحة تهيمن عليها عادات وأساطير وإجراءات أكثر من أي علاقات أخرى. قد يبدو هذا الفضاء كمكان تم إنشاؤه من خلال مواجهة بين شخصين ، ولكنه في الواقع مكان معقد تصطدم فيه العديد من المفاهيم والرغبات ، وتتقاسم ، وتسوية ، وموقع تكمن فيه النزاعات الأساسية. يلتقط الفنان الهوس الأحادي الجانب ، والرغبات المخبأة وراء العلاقات الوثيقة ، والعنف الذي يكمن تحت السطح الموجود في العلاقات من خلال الجمع بين التجارب الشخصية وحوادث الحياة الحقيقية مع الأشياء الرمزية أو القصص أو القصص الخيالية. إنها تنتج فيديوًا واقعيًا للغاية ولكنه غير واقعي عن طريق خلق مواقف عدوانية لا تتقاطع فيها المودة والصراعات في العلاقات فحسب ، ولكن أيضًا المفارقات الخفية والصراعات والقلق المتمثل في تكوين علاقات مع المجتمعات تتقاطع عند تقاطع يتقاطع فيه الوقت الأفقي والوقت الرأسي .

هونج تشيه بنغ
الله باوند بوسان
أصبحت تماثيل الإله الضئيلة شائعة بشكل خاص خلال جنون القمار في تايوان في الثمانينيات. بعد فشله في الحصول على رقم ناجح بنجاح ، تعرض العديد من هؤلاء للإساءة والتخلي عنهم في مراكز إعادة التدوير ، تمامًا مثل كيفية إرسال الكلاب إلى الجنيهات عندما يتعذر عليهم تحقيق توقعات أصحابها المتضخمة وغير الواقعية. وهكذا ، في ما يبدو أنه حالة غير عادية إلى حد ما من الانعكاس ، أخذت البشرية الحرية لمعاقبة الآلهة ، على ما يبدو دون خوف من الانتقام. علاوة على ذلك ، تم تجسيد هذه الآلهة بشكل مريح في حجم يمكن التلاعب بها بسهولة. للتركيب (2016) ، شغل 501 آلهة مساحة كاملة وينظرون إلى الشاشة التي تم تأطيرها بواسطة مجموعة مسرح الدمى التايوانية. في الفيديو ، يروي كلب قصة الآلهة التي تنتقل من الأوعية المعبودة إلى البقايا المهجورة ، ويذكرنا بالتوازي بين الجنيه الإله ونظيره الكلاب. في مكان ما بين صنم السلع في كل مكان والطوطم المقدس الذي لا يعرف أي قيمة في السوق ، نقل تراكم هذه الكائنات الصغيرة كل من القوة الهائلة التي كان يعتقد في البداية أنها تمتلكها وكذلك وضعها الحالي كقذائف قيمة بلا قيمة.

Pushpamala N
الجينات الجيدة – النظافة
تستخدم الفنانة نماذج طبية لأداء تحركات مختلفة بمساعدة صديقاتها. يتم تنفيذ الحركات التي تشبه الحفل الديني على المسرح مثل عرض سحري رائع. هذا الفيديو جزء من مشروع طويل الأجل تم إعداده للإجابة على سؤال حول مفهوم الدولة القومية التي تم طرحها. في الفيديو ، تبحث في مشروع حكومي يهدف إلى إنشاء مجتمع مثالي من خلال تاريخ الأنثروبولوجيا وعلم الإثنيات وعلم تحسين النسل. في عملها ، تقوم بتنفيذ الحركات بنفسها وتؤدي دور “النتيجة” بالإضافة إلى “وكيل” التاريخ الذي يضع نفسه في مركز الاستكشاف.

جوانا راجكوسكا
والدي لم يمسني هكذا أبداً
عمل الفيديو جوانا راجكوفسكا بعنوان “أبي لم يلمسني أبداً مثل ذلك” هو وصف يركز على العلاقة المقطوعة بين الأب وابنته. طلبت الفنانة من والدها أن يهتم وجهها ، لكن ربما كان هذا هو الطلب الأول والأخير الذي تقدمت به. عاش والدها حياة هاربة منذ هروبه الأول من إرساله إلى معسكر اعتقال أوشفيتز خلال الحرب العالمية الثانية إلى اللحظة التي ترك فيها عائلته وزوجته. لم يكن هناك أبداً لتغيير حفاضات طفله الصغير ، أو حضور مراسم الدخول إلى المدرسة الابتدائية ، أو حتى عندما تم نقلها إلى المستشفى بسبب التسمم بالدم. ذهب إلى حد تجاهل اسمه الذي دعت إليه زوجته على طريق وفاتها. عن طريق إزالة طبقة من الذكريات التي تكمن تحت سطح الحياة اليومية في عملها ، تحمل الفنانة بلطف جروح الماضي التي لدينا جميعا.

روبن رود
القمر نائم
يستخدم Robin Rhode عادةً مواد شائعة مثل الصابون والفحم والطباشير والألوان المائية للتعبير عن ملحمة الحياة الجميلة في الأداء والرسم والفيديو. يقوم الفنان الذي يعبر عن اهتمامات واسعة في القضايا الاجتماعية والسياسية بطريقته الخاصة أساسًا أعماله في الشوارع ويعزز جمالياته المعقدة لإنشاء رسومات جدارية جميلة. استعار الذي قُدِّم للمعرض من شعر الشاعر الجنوب أفريقي دون ماتيرا ، وبصوته ضعيفًا وضعيفًا يردد صوته على الشاشة ، يصف تجربة سجنه في غرفة استجواب خلال الوقت عندما وصل الفصل العنصري ذروته. من خلال رسم متحرك لإيقاف صبي ينظر إلى صور رمزية منتشرة أمام عينيه ، يعبر الفنان عن القوة والهوية والحرية والنعمة. في أعماله الأخرى “القمر نائم” ، يصف الأيام الحزينة لفقدان عاشق للمرض ليالٍ بلا قمر ، ويسلم رثته وحزنه من خلال سرد رجل عجوز والكلمة الأخيرة من السرد ، “العزلة”.

شين شومين
تاريخ الفن
شين شاومين فنان صيني يعمل في الفن التصوري وفن التركيب. ترتبط أعماله في الغالب بالدراسات والتأمل في بعض المشكلات الموجودة في تاريخ الفن. في الوقت نفسه ، يكشف باستمرار وينتقد المشاكل في المجتمع الحديث مثل “زعيم الرأي”. أعماله الأخيرة <تاريخ الفن> (2015) هي تركيب تفاعلي واسع النطاق لا يزال مشروع بحثي مستمر. يتكون (2015) من 50 سماعة و 50 سماعة. يمكن سماع روايات عن نتائج بحث الفنان حول تعريف الفن من سماعات الرأس ، ويمكن للجمهور الذي يستمع إلى الصوت التحدث في الميكروفونات حول أفكارهم حول تعريف الفن. ثم يتم تمرير القصص من خلال جهاز كمبيوتر ، وتحويلها إلى أحرف ، وطباعتها ، ودمجها في كتاب واحد. يتم الانتهاء من “البيانات المشتركة” على هذا النحو ويصبح في نهاية المطاف أرشيف للفنان. من خلال هذا العمل ، تفتح Shen Shaomin تاريخ الفن وتحرره وتوسعه والذي يعتبر منطقة لا تنتهك حقوقًا ولا يمكن للعلماء والنقاد أن يدخلوها ، من خلال تشجيع مشاركة الجمهور العام وبالتالي إثراء تعريف الفن.

كاثرينا الحصار
التطلع إلى الشمس في منتصف الليل (الأحمر)
تُظهر أعمال كاثرينا سيفينج أن الشمس مشرقة في ظلام الليل من الأرض. من غروب الشمس إلى شروقها ، تكون الشمس ممتلئة بالفعل بألوان مختلفة. تركز KATHARINA SIEVERDING على الترابط بين الكائنات الحية والكون. تلقى الفنان معلومات مرئية من مرصد Solar Dynamics الذي أطلقته ناسا في عام 2010 وحولته إلى عمل فني. من خلال هذا العمل ، تربط بين مختلف جوانب العلوم والسياسة الحيوية بالوجود الإنساني المقدس.

التوقيع الروماني
التثبيت مع الرمل والكراسي والجرافات والمياه
الأحداث الفنية التي يبنيها Roman Signer بالنسبة لنا تستند إلى العملية واللعب والتجربة والعجب. مواده هي ظواهر فيزيائية مبدئية ، وهي مدهشة للغاية في ضوء الفكاهة التي تُعلِّم أحاسيس هذا الفنان. هذه العناصر تظهر أن العالم مدهش من الفكاهة. إنها علامة خفية للغاية من الفكاهة لم يكتشفها عالم الفن بعد. إن صفاء وفاعلية وخفة تصرفات Signer تثير إعجابنا. فهي خالية من الصلابة التروتينية لفن معين في سبعينيات القرن الماضي والتي عانت من الصواب في محاولة لإثبات أن المياه تتدفق وكرسيًا. إن إيماءات Signer ليست بطولية ، على الرغم من ظهوره كمسرحية مثيرة للتشويق ، فهو يسبب إطلاقًا متفجّرًا ، وحتى انفجارًا نفسيًا. إنه لا يملأ الدور المتوقع للفنان الفرداني المبدع ، لكنه يلفت الانتباه إلى شيء ما من خلال اكتشاف وإطلاق إمكاناته المذهلة غير المتوقعة. نحن على دراية بإمكانيات علب الرش العادية والأحذية المطاطية والدراجات وكراسي المطبخ ، ولكننا نتعلم أيضًا مدى محدودية أفق معرفتنا وعلاقتنا بأشياء هذا العالم.

شينيك سميث
لا غبار ، لا وصمة عار
تتعلق أعمال الأداء الثلاثة لشينيك سميث أساسًا بالإيماءات والأشياء والإلهام المفاهيمي. تأثرت أعمالها بالتنجيم والكيمياء والشعر الغنائي الأسطوري وحركات التقاطعات الحضرية. تم إنشاء (2015) بالتعاون مع الفنان جاري بينوك ، وتم تصويره باستخدام تصوير فيديو جوي وأرضي أمام جدارية سميث . بناءً على تاريخ الفنان الشخصي والأحداث التي أثرت في حياتها ، يغطي الأداء لوحات سميث والتركيبات واسعة النطاق وغيرها من أعمال الأداء. إنها توضح كيف تتعامل مع إنتاج الأعمال وعروض المعارض جيدًا. تصف طفولتها قائلة إنه عندما كانت طفلة صغيرة ، تعلمت من الدراويش الصوفية ، وفي براءتي حاولت الرقص مثلهم. كنت أدور في الفناء الخلفي في غطاء محرك السيارة في بالتيمور حتى تم تحرير عقلي. لقد كانت تجربة سميث هذه بمثابة نقطة الانطلاق للمشروع الذي يعبر عن الحركات المنومة للراقصين في اللوحات الجدارية ويوسعها. الأزياء الراقصة في العمل ارتداء أزياء سميث التي أدلى بها الرسم على المظلات والملابس الحريرية الكبيرة. اتبعت KAIROS Dance Company ، التي كانت لديها فكرة مماثلة لفيلم Smith ، عفوية رؤيتها وساهمت في إنشاء هذا العمل التعاوني الرائع والديناميكي من خلال إضافة بعض الحركات المستخرجة من أعمالها الحالية “Her”. أضافت تقنيات التحرير والتأليف المهني لـ Gary Pennock الكمال إلى مظهر أفكار سميث في هذا العمل.

SOHN Junghee
نسيج
يركز سون جونغي على تحقيق الأحلام المخبأة بعمق داخلها من خلال استخدام الطين. كما قالت بابلو بيكاسو ذات مرة: “كل ما يمكن أن تتخيله حقيقي” ، يصبح العالم الخيالي الذي تعبر عنه حقيقيًا في اللحظة التي تصنع فيها وتخبز الطين باليد. جاء موضوع أعمال جون جونغي من حياتها اليومية. أصبحت قراءة القصص الخيالية مثل Snow White للأطفال الصغار ، والتشويه والتهكم في النهايات السعيدة مفهوم أعمالها ، ومع مرور الوقت ، بحثت عن مصادر مختلفة لأعمالها من جميع الأعمار والبلدان. تم تحويل هذه القصص من خلال مقاطعة خيال الفنان ، وهي تعمل بمثابة قصة رمزية للتشويه أو السخرية والانتقاد في الظواهر الاجتماعية. المشاعر الشائعة التي تكمن في جميع أعمال Sohn Junghee هي التعاطف ، والفكاهة ، والشوق (الاستياء) ، وارتفاع. يتم نقل الحب العميق والمودة للبشر في أعمالها.

أغنية كيشول
موجودة بالفعل بسلام هنا دائما.
بالنظر إلى جثث الأطفال الذين تم غسلهم إلى الشاطئ ، أشعر في عظامنا أننا نعيش في عالم حر ولكن ليس في عالم حر تمامًا. تلك التي يمكن أن تتحرك بحرية عبر الحواجز الإقليمية هي الأشياء غير الحية. توجد مثل هذه الحواجز كأشباح غير مرئية بين المناطق والأراضي والحياة. إنهم يفصلوننا إلى ما لا نهاية ويعطلونا في مواجهة الأعمال العدائية الحقيقية. هذا الفصل ليس هو نفسه الفصل العنصري ، الفصل العنصري المعروف بجمهورية جنوب إفريقيا في الماضي. <بالفعل موجودة بسلام هنا دائمًا> (2016) تصور المبادئ الأساسية لقضبان الحديد المثبتة على الجدران والتي مكنت من الانفصال مع الجيران غير المعروفين وحماية حقوق الملكية الخاصة. من خلال القيام بذلك ، فإنه يتيح المواجهة مع الفصل العنصري الشبحي. شريط فيديو لرجل يهرب من كارثة من خلال نافذة وشجرة معلقة في الهواء مع جذورها محترقة ، صورة تكشف عن الوزن الخفي لجداول التوازن تمكن من التعايش بين الأعمال العدائية وخلق أعمال تنظيم جديدة الحياة في الوضع الحالي الذي يتم فيه الحفاظ على بقايا هذا التعايش.

سياق الاستوديو
شرنقة 2
بدأ Studio CONTEXT في كلية آرهوس للهندسة المعمارية في الدنمارك ، ويعرض نتائج مزيج من التفاني والتقنيات التي وضعها الطلاب والمهندسون المعماريون والمواطنون من مختلف البلدان في جميع أنحاء العالم. يدرس Studio CONTEXT الهندسة المعمارية والإسكان المستدام الذي يعكس الظواهر الجغرافية والتاريخية والأنثروبولوجية والاجتماعية. كما يستكشف التصاميم التي يتم فيها خلط العناصر الثقافية المختلفة معًا. في Busan Biennale 2016 يعرض استوديو CONTEXT مشروع (2015) ، وهو عمل مصنوع من مواد فريدة من نوعها وأشجار الخيزران. لم تُستخدم أشجار الخيزران في صنع المواد الداخلية والأدوات المنزلية لقرون في الدول الآسيوية فحسب ، بل كانت أيضًا مواد بناء صديقة للبيئة في مجال الهندسة المعمارية والتصميم. في أعقاب المشروع التجريبي الأول المصنوع من أشجار وحجارة الخيزران ، استخلص (2015) مفهوم التعاون الثقافي من خلال منهجه التعليمي والتجارب على الوظيفة والمواد والبناء. تم النظر في جميع الأعمال بعناية لتناسب المواد والمناخ في المناطق ذات الصلة ، وتم الحفاظ على طبيعتها التجريبية أثناء تشكيلها من خلال التعاون الوثيق مع السكان المحليين. لا يزال مشروع شرنقة مشروعًا مستمرًا يستكشف المساحة والهندسة المعمارية والمواد وعالم أشجار الخيزران.

تامورا ساتورو
نقطة الاتصال رقم 2
“نقطة الاتصال رقم 2” ، ببساطة ولكن ، عبارة عن مفتاح مفتوح ومبالغ فيه. إنه جهاز مصمم فقط لتوصيل الطاقة من الكهرباء إلى إضاءة المصباح. تخلق نقطة التلامس شرارة باهتة ومصابيح ساطعة مترافقة مع وميضها ، ويصبح دليلًا ماديًا على وجود “تلامس” كهربائي. المصابيح المتوهجة لا تعمل إلا من أجل التلامس الذي يتسبب في حدوث الشرر ، بينما تعمل التلامس مع الشرارات فقط على تشغيل المصابيح المتوهجة. الهدف من العمل هو هذا الوجود المادي الفوري للغاية ، الذي يدور حوله. Tamura Satoru يوضح لنا كيفية مواجهة الواقع بطريقة واعية أو ربما فاقد الوعي.
ليس كل شيء في المجتمع الذي نعيش فيه موجودًا ليصبح شيئًا. نحن فقط ، نحن البشر ، الذين نحاول جاهدين إيجاد سبب لكل شيء ونتوق إليه. إن البشر الذين يعيشون في مجتمع رأسمالي يدمرون الطبيعة دون تمييز باسم التنمية والنمو ، ويغلقون بعضهم بعضًا ويخلقون صراعات قائمة على إيمان أعمى لا يعترف بالاختلافات في العرق والدين والمجتمع. هذه كلها اختلافات في رغبات الإنسان. لا يضع الفنان هدفًا أو يحاول أن يجادل بشيء عند صنع عمل فني. ومع ذلك ، فإن عمله يمكّننا من إعادة تعيين العدسات التي ننظر من خلالها إلى الواقع والمجتمع وكذلك التفكير في طرق الحياة التي تتجاوز المعاناة الدنيوية.

نوبوكو تسوتشيا
بداية الوقت
تحفز نوبوكو تسوتشيا عواطف الناس ، وتسعى جاهدة إلى خلق شيء يمكن أن يثير الوعي حول عالم الفرد ، ويحاول إدراك العلاقة بين الذكريات والخيال بوضوح. أعمالها عبارة عن تراكم للقرارات التي اتخذت باستخدام مجموعة متنوعة من الأفكار والأشياء اللغوية والموسيقية والمنطقية والوظيفية والحسية والتجريبية أو حتى شيء لا يمكن تعريفه. من خلال هذا العمل ، تحاول الفنانة ضغط مكونات أعمالها إلى أقصى حد ممكن حتى تصل إلى نقطة معينة بين التوازن وعدم التوازن.

يانغاتشي
قديم التوابل ، الإصدار لانج
نهر هان.
أتسلق منزلاً واسعًا وضخمًا. هناك ، ذئب رمادي ذو وجه رجل يشق طريقه إلى الأمام ويأكل الناس بعضهم بعضًا. تمتص دمائهم.
يصبح السطح مرئيًا عندما أتسلق المنزل الضخم ، وأمامه أرى سفينة ضخمة مصنوعة من الخشب. وأنا أنظر ، تبدأ السفينة في الصعود ذهابًا وإيابًا مثل سفينة القراصنة في مدينة الملاهي. Shuuuk ، shuuuk.
قبل أن أعرف ذلك ، أجلس على الطرف الأيمن من السفينة وهو ينظر إلى أسفل. أتسلق من المنزل الضخم وأبدأ المشي على طول الشارع.
ثم ، أستيقظ.

يو سونجهون
معرض الفضاء
تفكر Yu Sunghoon في استخدام مساحة مبنية كمستودع في بوسان لقاعة المعارض الرئيسية لبينان بوسان 2016 ، وهي ذات مغزى كبير في التاريخ الجيولوجي لبوسان حيث تحولت إلى مساحة حضرية اليوم بسبب خلفيتها التاريخية الخاصة. لمدة 5 أشهر تم تسجيل عملية التغيير في مكان معين لـ <معرض الفضاء> (2016) ، وهو يعتقد أنه سيثير الكثير من الاهتمام في هذه المنطقة والشؤون الإنسانية. من خلال عمله الآخر <الموقع الفارغ> (2016) ، يعتزم إقامة علاقة بين ذكريات مسقط رأسه ومساحة المعرض.

يون بيلنام
الخيال اليدوية
عندما تلتقي بصمة صغيرة بهاتف ذكي ، يتكشف كل شيء أمام العينين. هم عوالم مرئية من خلال عيون ومرئية في العقل. جميع أنواع الكلمات والنصوص العائمة المحصورة في إطار صغير لها قوة عالمية فيها لكنها تتخللها بسهولة وتشوهها وتتلاشى. مثلما يغطي الغبار الأصفر العالم بالغبار ، فإن العالم مليء بالنصوص والصور. على الرغم من أننا نولي اهتمامًا للضوء والصوت والذوق واللمس من الخارج ، إلا أن حياتنا اليومية محطمة إلى أجزاء وتومض مثل المصباح المكسور. في مرحلة ما ، العمل اليدوي الذي يتطلب حركة الجسم وكذلك الوقت والجهد يفقد قيمته الثمينة. أصبح العمل اليوم أمرًا مرهقًا جدًا ، متأخراً في تدخل محطة ، ولم يعد في النهاية مكتمل. يصبح الجسم ثقلًا كبيرًا في صحوة العقل ، وتصبح الروح ضجيجًا في القصور الذاتي للجسم. ومع ذلك ، يجادل الفنان بأن القوة التي تتحرك فعليًا وتستعيد العالم تأتي من العمل اليدوي. يطمح Yun Pilnam إلى التأكيد على أننا يجب أن نسعى إلى تدفق الحياة اليومية التي لا تتجمع من العمل اليدوي الذي لا يتوقف عن الحركة أبدًا.

كاتارينا زدجيلار
كل شيء سيصبح
يلمح فيديو Katarina Zdjelar بعنوان “كل شيء سيصبح Be> (2008) إلى أغنية البيتلز” Revolution “، التي ينقلها الفنان إلى جزر Lofoten في النرويج ، حيث تغنيها جوقة الهواة. طريقة تشبه تهليلهم في غناء الجوقة تجبر الأغنية على أخذ نغمة غير مقلقة بشكل مثير للقلق. يكشف العمل عن كل من المسافة الحرجة إلى الاضطراب في كلمات الأغاني ، التي كتبها جون لينون في عام 1968 ، والمسافة الأيديولوجية بين معنى الأغنية والأشخاص في منتصف العمر التي تظهر في العمل. يكمن اهتمام Zdjelar بهذا العمل أيضًا في عملية إظهار عدم اليقين جسديًا ، في محاولات تحسين أداء الشخص وكذلك في إنتاج مجموعة جماعية من الأصوات الفردية. مع التركيز إلى حد كبير على الوجود الحميم للأفراد ، فإن العمل مكلف بشعور غامض من التردد – احتياطي قد يوحي بعدم القدرة على ترك نفسه والتعبير عن نفسه ، أو عدم الرغبة في أن يكون إما فردًا بكل عيوبه أو الاندماج في الصوت الجماعي والشعور. يمنح المتحدثون المغنيون شعوراً بالمسافة والبرودة تجاه الأغنية التي يغنونها ، وعلى الرغم من أنهم يؤدونها ، فإن ما يجلبونه يبدو أكثر إزعاجاً من الأمل.

تسنغ هاو
20 يونيو 2002
يلتقط تسنغ هاو حالة ذهنية الفرد والانطباع الشخصي والتغيرات المحيطة التي شعر بها في اللوحة. يمكن العثور على العناصر الشائعة مثل السرير والخزانة والوعاء والصور لشخصيات خجولة في لوحاته. على وجه الخصوص ، <04:06 من شهر مايو. 9th ، 1998> (1998) هي واحدة من سلسلة أعماله الرئيسية ، وتمكن المشاهدين من تخيل قصص وراء العمل من خلال ترتيب الدعائم المختلفة مثل الشخصيات والعائلة والكهرباء في مزيج يبدو غير ذي صلة. إن صور العائلات أو المساحات التي رسمها تسنغ هاو تشير إلى الشعور بالعزلة الغامضة التي يصعب تخمينها ، وعلى الرغم من أنها تبدو مثالية ، إلا أنها تستحضر شعورًا بالقسوة عند رسمها في المنظور. يبدو أن الفنان يستخدم عمله كناية عن الطبيعة الضعيفة للعلاقات والحقائق المرسومة في مجتمع اليوم المعاصر.

زو ويندو
ADHD
يستخدم Zhou Wendou أسلوبًا تصوريًا للإبداع ولغة فنية مضحكة للتعبير عن منظور مختلف نوعًا ما عن الأعمال الصينية المعاصرة الأخرى. (2015) عبارة عن أعمال تثبيت دائرية يزيد قطرها عن مترين. يتدفق الحبر باستمرار من الأعلى ، وهناك أكثر من 20 “ممسحة زجاجية” مثبتة على السطح تقوم بحركات متكررة لإزالة الحبر المتدفق. من خلال مثل هذه الحركات الميكانيكية ، يلمح الفنان إلى الخصائص التي لا يتحكم فيها الأشخاص المعاصرون تلقائيًا والتي يمكن أن نجدها بسهولة في حياتنا اليومية ، والحركات والعادات المتكررة بشكل مفرط. علاوة على ذلك ، يعد العمل تعبيرًا مجازيًا عن عصر الإنترنت الذي يتم فيه إنتاج البيانات إلى ما لا نهاية وميكانيكيًا ، وحالة أن تصبح مملة تدريجيًا بسبب اضطراب نقص الانتباه.

بينالي بوسان 2016
بينالي بوسان هو مهرجان فني شامل ضم ثلاثة مهرجانات مختلفة عقدت في المدينة: بينالي شباب بوسان ، ومهرجان بوسان البحري ، وندوة بوسان الخارجية للنحت.

مع تاريخ طويل من العمل كمعقل للفن في آسيا ، تعد بوسان مكانًا مثاليًا لاستضافة مهرجان فني للمنطقة وخارجها. استهدف الحدث الفني الذي يعقد كل سنتين لتقديم تفسير سهل للفن المعاصر الذي يصعب فهمه وجعله في متناول الجمهور العام.

يمثل المهرجان ساحة حيث يمكن للسكان المحليين الاختلاط بأشخاص من دول أخرى والتواصل مع بعضهم البعض.

سيتم ترسيخ بينالي بوسان كحدث ثقافي تمثيلي لكوريا ، وفي النهاية تحقيق اعتراف عالمي.