ازدهرت مدرسة بولونيا أو لوحة بولونيا في بولونيا ، عاصمة إميليا رومانيا ، بين القرنين السادس عشر والسابع عشر في إيطاليا ، ونافست فلورنسا وروما كمركز للرسم. تم تطوير بعض الاتفاقيات الفنية ، التي أصبحت مع الوقت تقليدية ، في روما خلال العقود الأولى من القرن السادس عشر. مع مرور الوقت ، سعى بعض الفنانين إلى مقاربات جديدة لعملهم لم تعد تعكس الطريقة الرومانية فقط.

ومن أهم ممثليها عائلة كاراشي ، بما في ذلك لودوفيكو كاراشي وابن عمه ، الأخوان أغوستينو وأنيبالي كاراشي. في وقت لاحق ، شملت الرسامين الباروك البارزين الآخرين: Domenichino و Lanfranco ، نشطين في الغالب في روما ، وفي النهاية Guercino و Guido Reni ، و Accademia degli Incamminati في بولونيا ، والتي كان يديرها Lodovico Carracci.

سعى استوديو Carracci إلى الابتكار أو الاختراع ، بحثًا عن طرق جديدة للانفصال عن الأنماط التقليدية للرسم مع الاستمرار في البحث عن الإلهام من معاصريهم الأدبيين ؛ صمم الاستوديو أسلوبًا متميزًا عن آداب الفن المعترف بها في عصرهم. كان يُنظر إلى هذا الأسلوب على أنه منهجي وتقليدي ، حيث يستعير زخارف معينة من مدارس الفن الرومانية السابقة ويبتكر نهجًا حديثًا.

تعتبر فترة أكبر ازدهار وأهمية على المستوى الدولي بشكل عام بين القرنين السادس عشر والسابع عشر ، وفترة نشاط Carraccis وتلاميذه وتلاميذه ، تتركز بشكل رئيسي بين بولونيا وروما.

مثل فاساري للرسم التوسكاني ، يمكن لبولونيا أيضًا أن تتباهى بمؤرخ وكاتب سيرة محلي لامع: الكونت كارلو سيزار مالفاسيا ، مؤلف العمل رسام Felsina ، نشر في بولونيا في عام 1678.

التاريخ
تم تشكيل Accademia del Naturale – المعروف أيضًا باسم Accademia del Disegno – في ورشة عمل Carracci ، التي سعت إلى تجديد فن اللحظة ، الذي يغلب عليه الطابع الميثودي ، وهو أسلوب اعتبروه منحطًا. لم تكن بولونيا في ذلك الوقت المدينة الثانية للولايات البابوية فحسب ، بل كانت أيضًا مدينة ذات برجوازية مزدهرة ، مارست رعاية فنية نشطة ، في نفس الوقت التي منحتها فيها جامعتها ، وهي واحدة من أشهر الجامعات في أوروبا ، تأثير فكري مهم ، كل ذلك خلق بيئة ثقافية عالية المستوى وجعلها مركزًا بارزًا للإنسانية.

الأصل
العوامل التي جعلت من الصعب منذ فترة طويلة تحديد ، في هذا القرن ، مدرسة تصويرية محلية ذات خصائص غريبة ، حددها لونغي في تدمير العديد من الدورات التصويرية التي يعود تاريخها إلى هذه الحقبة ، وكذلك في التزييف الثقيل نفذت الأعمال نفسها قبل كل شيء ابتداءً من القرن السابع عشر ، مدفوعة بالرغبة في تكليف الأعمال الصغيرة بأسماء عالية الصوت.

في بداية القرن الرابع عشر ، كان هناك عملان مهمان لمدرسة فلورنسا في بولونيا: Maestà di Santa Maria dei Servi ، المنسوبة إلى Cimabue أو ورشة العمل الخاصة به وقابلة للتجديد حول 1280 ، و Polyptych بواسطة Giotto ، قابلة للالتفاف حول الثلاثينيات من القرن ، والآن محفوظ في معرض الفنون الوطني المحلي. على الرغم من عظمة هؤلاء الفنانين المعترف بها ، ينفي روبرتو لونجي اعتماد اللوحة البولونية للقرن الرابع عشر على تلك التي توسكانا ، وفي الواقع ، يحدد تأثيرات متعددة قادرة على خلق “روح رمزي” محلي: النحت الروماني Emilian ، لوحة مستوحاة من البيزنطية البندقية ، سيموني مارتيني في أفينيون. يحدد الباحث لغة الرسم البولوني للقرن الرابع عشر ، في موقف “غير متجانس إلى حد كبير ، معبر بشكل مباشر ، وأحيانًا حتى تعبيري”.

تم تحديد المترجم الرئيسي لهذه اللغة في فيتالي دا بولونيا ، وهو رسام نشط في النصف الأول من القرن الرابع عشر ، بين بولونيا ، بومبوسا ، حيث عمل على اللوحات الجدارية في الدير ، وأوديني ، حيث قام بدورة من اللوحات الجدارية في الكاتدرائية. يؤكد روبرتو لونغي على أهمية Vitale كسلف لمدرسة بولونيا ، ويقارن الدور الذي لعبه Giotto للفلورنتين أو Duccio لل Sienese.

من بين أهم الأعمال التي قام بها Vitale ، نلاحظ ، بالإضافة إلى الدورات المذكورة أعلاه ، اللوحات الجدارية التي تم تنفيذها في الأصل في كنيسة Sant’Apollonia di Mezzaratta ، ومنذ عام 1963 – بعد الانفصال لأسباب محافظة – ، عرضت في معرض الفنون الوطني . هذه الدورة من اللوحات الجدارية – التي تم تنفيذها بمشاركة العديد من الفنانين ، من منتصف القرن الرابع عشر إلى القرن الخامس عشر ، هي أهم دورة من اللوحات الجدارية في الفترة القوطية في بولونيا. بالإضافة إلى اللوحات الجدارية المذكورة أعلاه ، يتضمن كتالوج Vitale عدة لوحات بما في ذلك Madonna dei dente of Palazzo Davia-Bargellini ، و Madonna dei Battuti من الفاتيكان Pinacoteca ، و San Giorgio وتنين Pinacoteca Nazionale.

شخصية أخرى مهمة هي Simone di Filippo المعروفة باسم dei Crocifissi – الاسم المستعار الذي نسبه Malvasia للإنتاج الكبير لصور المسيح المحتضر الذي خلفه – مؤلف Polyptych بواسطة San Domenico of National Pinacoteca وسلسلة من الصلبان الموزعة في العديد من سأل بولونيا.

جدير بالذكر أيضًا جاكوبو أفانزي – نشط أيضًا في كنيسة ميزاراتا – Dalmasio Scannabecchi – المؤلف الذي يرتبط معه شخصية Pseudo-Dalmasio النشطة جدًا في توسكانا ، بين Pistoia وفلورنسا – و Pseudo Jacopino ، الاسم ، هذا الأخير ، الذي يُنسب إليه أعمال من صنعة مختلفة ، بما في ذلك بعض حتى قبل عمل Vitale.

تطوير
تأثرت حمولته بنشر مقال لاهوتي في عام 1582 من قبل رئيس أساقفة بولونيا آنذاك ، غابرييل بالوتي ، بعنوان الخطاب على الصور المقدسة والدنيئة (Discorso intorno alle immagini sacre e profane). كان بالي ، باتباع الإرشادات التي وضعتها الكنيسة الإصلاحية المضادة ، يبحث عن فن ديني بلغة بصرية أكثر وضوحًا ومباشرة ، يحث الفنانين على البحث عن تشكيل بمفهوم بسيط وتعبير حميم عن الجمال ، يقوم على تقليد الحقيقة وأنه كان من السهل على الناس فهمها.

سعى Acracdemia de los Carracci إلى التقاط نظريات Paleotti بأسلوب تصويري محدد ، كونه أحد مؤسسي التيار الكلاسيكي ، الذي تم نشره على نطاق واسع في إيطاليا وفرنسا أيضًا. ضمن الأكاديمية ، تولى لودوفيكو وظائف إدارية وتنظيمية ، وكان أغوستينو مسؤولًا عن فصول المنظور والهندسة المعمارية والتشريح ، وأنيبالي مصممة ورسمت. وضع فرانسيسكو دي جويا رأيًا حول دراسة الفنون (1792) إلى أنيبالي كنموذج لمدرس الرسم ، لأنه “سمح لكل واحد بالجري حيث يميل إليه روحه ، دون تحديد أي شخص لاتباع أسلوبه أو أسلوبه” .

شددت الأكاديمية على كل من التدريب التصويري والفكري ، وتركت الكثير من الحرية لطلابها ، الذين اعتبروا فنانين يتمتعون بقدرات إبداعية واستقلالية فنية كاملة ؛ كانوا أحرارًا في تفسير الموضوعات كل بأسلوبهم الخاص ، أو اللجوء إلى التقاليد أو الابتكار. استندت دراسته إلى التمرين اليومي للتصميم ، وممارسة أي جانب من جوانب الواقع ، من أنبل موضوع إلى الكائن المتواضع. وفقا لمالفاسيا ، “لقد أكلوا ووجهوا في نفس الوقت: الخبز في يد ، قلم رصاص أو فحم في اليد الأخرى”. مع شعار Contentione perfectus (“الكمال من خلال الجهد”) ، قامت الأكاديمية ، بالإضافة إلى التعاليم الفنية ، بتدريس الدروس في الأدب والفلسفة والتخصصات الإنسانية الأخرى ، لتدريب الفنان على حد سواء في تجارته وفي المنحة الدراسية اللازمة للتطوير الفكري لل أعماله. وبالمثل ، كانت المناقشات والمؤتمرات التي قدمها خبراء من جميع الطرائق ، من الشاعر جيامباتيستا مارينو إلى عالم التشريح جيوسيبي لانزوني ، متكررة في الأكاديمية.

أخذت مدرسة Bolognese مراجعها من الأنماط الكلاسيكية من العصور اليونانية والرومانية وعصر النهضة الأول Cinquecento ، وخاصة رافائيل. كما أنها مستوحاة من فنانين مثل Correggio ولوحة البندقية من القرن السادس عشر. وهكذا ، في عام 1665 ، أكد جيان لورينزو برنيني أن أنيبالي كاراتشي “جمعت كل الخير: خطوط رافائيل الرشيقة ، والتشريح الأساسي لمايكل أنجلو ، وتقنية كوريجيو الدقيقة ، وتلوين تيتيان ، وخيال جوليو رومانو ومانتجنا».

استند أسلوبه على دراسة الواقع الطبيعي (naturale vero) ، الذي سار بالتوازي مع طبيعية كارافاجيو ، وإن كان في شكل جمالي ومثالي ، بدلاً من الواقعية القاسية للفنان ميلان. بالنسبة للفنانين البولونيين ، نهاية الرسم هي الحقيقة ، ولكن مثل كارافاجيو يجب وصف هذه الحقيقة بشكل مباشر وفظ ، بالنسبة للكلاسيكيين يجب أن يتم غربلها بحجاب العقل ، من خلال مرشح التاريخ ، وهو الذي يكمن أسس التصحيح الفني. من ناحية أخرى ، تؤدي دراسة الواقع حتى إلى وصف الأنواع المبتذلة ، من القبيح (brutto) ، المتواضع ، والشعبي ، والشعبي ، والكوميدي ، كما يتصور في ritratti carichi (“صور محملة”) ، حيث يتم تشويه أو الفراغ في الفراغ للشخصيات – أحد أصول الكاريكاتير كنوع فني.

كانت كلاسيكيات بولونيا نجاحًا كبيرًا في روما البابوية ، وحصلوا على العديد من العمولات من الكرادلة وأعضاء النبلاء الرومان. كان لدى Incamminati إتقان واسع لتقنية اللوحات الجدارية ، لذلك كانوا مسؤولين عن تزيين كل من الكنائس والقصور في العاصمة البابوية. اعتادوا على العمل معًا: على سبيل المثال ، في زخرفة Palazzo Farnese تعاونوا مع Annibale Carracci Francesco Albani و Domenichino و Giovanni Lanfranco و Sisto Badalocchio.

معارض تجارية على لوحة بولونيا
مهم لإعادة اكتشاف لوحة بولونيز ، تم تنظيم سلسلة من المعارض بين عامي 1954 و 1970 ، بمناسبة طبعات البينالي للفن القديم التي روج لها المشرف من أجل اكتشاف وإعادة تقييم دور الفن البولوني.

كان أول معرض في السلسلة هو معرض 1954 في Guido Reni ، الذي صممه وقيمه Cesare Gnudi وأقامه المهندس المعماري Leone Pancaldi في Archiginnasio في بولونيا. وأعقب ذلك واحد على Carracci لعام 1956 ، واحد على الماجستير في الرسم في القرن السابع عشر في إميليا في عام 1959 والثالث على Guercino في عام 1968.

مهم بشكل خاص ، بالنسبة للشخصية الموجزة ، معرض Da Cimabue a Morandi ، الذي تم تنظيمه في عام 2015 في Palazzo Fava في بولونيا برعاية Vittorio Sgarbi.