Die Bologneser Schule oder das Bologna-Gemälde blühten zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert in Italien in Bologna, der Hauptstadt der Emilia Romagna, auf und konkurrierten mit Florenz und Rom als Zentrum der Malerei. In den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts wurden in Rom bestimmte künstlerische Konventionen entwickelt, die im Laufe der Zeit traditionalistisch wurden. Im Laufe der Zeit suchten einige Künstler nach neuen Ansätzen für ihre Arbeit, die nicht mehr nur die römische Art widerspiegelten.
Zu den wichtigsten Vertretern gehört die Familie Carracci, darunter Ludovico Carracci und seine beiden Cousins, die Brüder Agostino und Annibale Carracci. Später gehörten dazu weitere bekannte Barockmaler: Domenichino und Lanfranco, die hauptsächlich in Rom tätig waren, schließlich Guercino und Guido Reni, und die Accademia degli Incamminati in Bologna, die von Lodovico Carracci geleitet wurde.
Das Carracci-Studio suchte nach Innovationen oder Erfindungen und suchte nach neuen Wegen, um sich von den traditionellen Malweisen zu lösen und weiterhin nach Inspiration von ihren literarischen Zeitgenossen zu suchen. Das Studio formulierte einen Stil, der sich von den zu ihrer Zeit anerkannten Manieren der Kunst unterschied. Dieser Stil wurde sowohl als systematisch als auch als nachahmend angesehen, wobei bestimmte Motive aus den früheren römischen Kunstschulen übernommen und ein modernistischer Ansatz innoviert wurden.
Die Zeit der größten Blüte und Relevanz auf internationaler Ebene wird allgemein als zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert angesehen, der Zeit der Tätigkeit der Carraccis und ihrer Schüler und Schüler, die sich hauptsächlich zwischen Bologna und Rom konzentriert.
Wie Vasari für die toskanische Malerei kann sich Bologna auch eines berühmten lokalen Historikers und Biographen rühmen: des Grafen Carlo Cesare Malvasia, Autor des 1678 in Bologna veröffentlichten Malers Felsina.
Geschichte
Die Accademia del Naturale – auch bekannt als Accademia del Disegno – wurde in der Carracci-Werkstatt gegründet, um die Kunst des Augenblicks zu erneuern, vorwiegend manieristisch, einen Stil, den sie als dekadent betrachteten. Bologna war zu dieser Zeit nicht nur die zweite Stadt des Kirchenstaates, sondern auch eine Stadt mit einer blühenden Bourgeoisie, die eine aktive künstlerische Schirmherrschaft ausübte, während ihre Universität, eine der bekanntesten in Europa, ihr eine verlieh wichtiger intellektueller Einfluss, der ein kulturelles Umfeld auf hoher Ebene schuf und es zu einem herausragenden Zentrum des Humanismus machte.
Ursprung
Die Faktoren, die es lange Zeit schwierig gemacht haben, eine lokale Bildschule mit besonderen Merkmalen für dieses Jahrhundert abzugrenzen, werden von Longhi bei der Zerstörung vieler Bildzyklen aus dieser Zeit sowie bei der starken Fälschung von identifiziert Die Werke selbst wurden vor allem ab dem 17. Jahrhundert ausgeführt, getrieben von dem Wunsch, kleinere Werke mit hoch klingenden Namen zu veredeln.
Zu Beginn des 14. Jahrhunderts befanden sich in Bologna zwei wichtige Werke der Florentiner Schule: das Maestà di Santa Maria dei Servi, das Cimabue oder seiner Werkstatt zugeschrieben wurde und um 1280 datierbar war, und das Polyptychon von Giotto, das um die 1930er Jahre datiert wurde das Jahrhundert und jetzt in der örtlichen National Art Gallery erhalten. Trotz der anerkannten Größe dieser Künstler bestreitet Roberto Longhi die Abhängigkeit der bolognesischen Malerei des 14. Jahrhunderts von der der Toskana und identifiziert tatsächlich mehrere Einflüsse, die einen lokalen „figurativen Geist“ erzeugen können: romanische emilianische Skulptur, byzantinisch inspirierte Malerei von Venedig mit freundlicher Genehmigung von Simone Martini in Avignon. Der Gelehrte identifiziert die Sprache der Bologneser Malerei des 14. Jahrhunderts in der „höchst ikastischen asymptomatischen, direkt expressiven, manchmal sogar expressionistischen“ Haltung.
Der Hauptinterpreter dieser Sprache ist Vitale da Bologna, ein in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts tätiger Maler, zwischen Bologna, Pomposa, wo er an den Fresken der Abtei arbeitete, und Udine, wo er einen Freskenzyklus durchführte im Dom. Roberto Longhi unterstreicht die Bedeutung von Vitale als Vorläufer der Bologneser Schule und vergleicht die Rolle mit der von Giotto für die Florentiner oder Duccio für die Sieneser.
Zu den bedeutendsten Werken von Vitale zählen neben den oben genannten Zyklen auch die Fresken, die ursprünglich in der Kirche Sant’Apollonia di Mezzaratta ausgeführt und seit 1963 – nach der Ablösung aus konservativen Gründen – in der National Art Gallery ausgestellt wurden . Dieser Zyklus von Fresken, der unter Beteiligung mehrerer Künstler von der Mitte des 14. bis zum 15. Jahrhundert durchgeführt wurde, ist der wichtigste Zyklus von Fresken der Gotik in Bologna. Neben den oben genannten Fresken enthält Vitales Katalog mehrere Tafeln, darunter die Madonna dei dente des Palazzo Davia-Bargellini, die Madonna dei Battuti der Pinacoteca im Vatikan sowie San Giorgio und der Drache der Pinacoteca Nazionale.
Eine weitere wichtige Figur ist Simone di Filippo, bekannt als dei Crocifissi – Spitzname, der von Malvasia für die große Produktion von Bildern des sterbenden Christus, den er hinterlassen hat, zugeschrieben wird -, Autorin des Polyptychons von San Domenico der Nationalen Pinakothek und einer Reihe von Kruzifixen, die in vielen von ihnen verbreitet wurden das fragte er von Bologna.
Erwähnenswert sind auch Jacopo Avanzi – ebenfalls in der Kirche von Mezzaratta tätig -, Dalmasio Scannabecchi – Autor, mit dem häufig die in der Toskana zwischen Pistoia und Florenz sehr aktive Figur eines Pseudo-Dalmasio in Verbindung gebracht wird – und der Name Pseudo Jacopino. Letztere, denen Werke unterschiedlicher Verarbeitung zugeschrieben werden, darunter auch einige vor der Arbeit von Vitale.
Entwicklung
Seine Entstehung wurde durch die Veröffentlichung eines theologischen Aufsatzes der damaligen Erzbischofin von Bologna, Gabriele Paleotti, mit dem Titel Diskurs über heilige und profane Bilder (Discorso intorno alle immagini sacre e profane) im Jahr 1582 beeinflusst. Paleotti suchte nach den Richtlinien der konterreformistischen Kirche nach einer religiösen Kunst mit einer klareren und direkteren Bildsprache und forderte die Künstler auf, eine Figuration mit einem einfachen Konzept und einem intimen Ausdruck von Schönheit zu suchen, die auf der Nachahmung von basiert Wahrheit und dass es für die Menschen leicht zu verstehen war.
Die Acracdemia de los Carracci versuchte, die Theorien von Paleotti in einem bestimmten Bildstil festzuhalten, da sie einer der Begründer der klassizistischen Strömung war, die in Italien und auch in Frankreich weit verbreitet war. Innerhalb der Accademia übernahm Ludovico leitende und organisatorische Funktionen, Agostino war verantwortlich für Perspektiven-, Architektur- und Anatomieunterricht und Annibale entwarf und malte. Francisco de Goya gab Annibale als Modell eines Mallehrers eine Stellungnahme zum Studium der Künste (1792) ab, da „er jedem erlaubte, dort zu rennen, wo sein Geist ihn neigte, ohne jemanden anzugeben, der seinem Stil oder seiner Methode folgt“. .
Die Akademie betonte sowohl die bildliche als auch die intellektuelle Ausbildung und ließ ihren Studenten, die als Künstler mit kreativen Fähigkeiten und voller künstlerischer Autonomie galten, viel Freiheit. Es stand ihnen frei, die Themen jeweils in ihrem eigenen Stil zu interpretieren, auf Tradition zurückzugreifen oder Innovationen zu entwickeln. Seine Studie basierte auf der täglichen Übung des Designs, wobei jeder Aspekt der Realität vom edelsten Subjekt bis zum bescheidensten Objekt praktiziert wurde. Malvasia zufolge „aßen sie und zeichneten gleichzeitig: Brot in der einen Hand, Bleistift oder Kohle in der anderen.“ Unter dem Motto Contentione perfectus („Perfektion durch Anstrengung“) lehrte die Akademie neben künstlerischen Lehren auch Unterricht in Literatur, Philosophie und anderen humanistischen Disziplinen, um den Künstler sowohl in seinem Beruf als auch in dem für die intellektuelle Ausarbeitung notwendigen Stipendium auszubilden Seine Arbeiten. Ebenso fanden in der Akademie häufig Debatten und Konferenzen statt, die von Experten aller Modalitäten, vom Dichter Giambattista Marino bis zum Anatom Giuseppe Lanzoni, gehalten wurden.
Die Bologneser Schule bezog sich auf klassische Stile aus der griechisch-römischen Antike und der Renaissance des ersten Cinquecento, insbesondere von Rafael. Sie wurden auch von Künstlern wie Correggio und venezianischer Malerei aus dem 16. Jahrhundert inspiriert. So bekräftigte Gian Lorenzo Bernini 1665, Annibale Carracci habe „alles Gute zusammengebracht: Rafaels anmutige Linien, Michelangelos grundlegende Anatomie, Correggios zarte Technik, Tizians Farbgebung und Giulio Romanos Fantasie und Mantegna“.
Sein Stil basierte auf dem Studium der natürlichen Realität (naturale vero), das parallel zum Naturalismus von Caravaggio verlief, wenn auch in einer ästhetischen und idealisierten Form, und nicht auf dem harten Realismus des Künstlers Mailand. Für bolognesische Künstler ist das Ende der Malerei die Wahrheit, aber genau wie für Caravaggio muss diese Wahrheit direkt und grob beschrieben werden, für die Klassiker muss sie durch den Schleier der Vernunft durch den Filter der Geschichte gesiebt werden, der derjenige ist, der liegt die Grundlagen der künstlerischen Korrektur. Andererseits führt das Studium der Realität sogar zur Beschreibung vulgärer Genres, des Hässlichen (Brutto), des Demütigen, des Populären, des Grotesken, des Comics, wie es in seinen Ritratti Carichi („geladene Porträts“) wahrgenommen wird. in dem die Physiognomie der Figuren deformiert oder übertrieben ist – einer der Ursprünge der Karikatur als künstlerisches Genre.
Der Bologneser Klassizismus war ein großer Erfolg im päpstlichen Rom, und sie erhielten zahlreiche Aufträge von Kardinälen und Mitgliedern des römischen Adels. Die Incamminati beherrschten die Freskotechnik weitgehend und waren daher für die Dekoration von Kirchen und Palästen in der päpstlichen Hauptstadt verantwortlich. Sie arbeiteten zusammen: Zum Beispiel arbeiteten sie bei der Dekoration des Palazzo Farnese mit Annibale Carracci Francesco Albani, Domenichino, Giovanni Lanfranco und Sisto Badalocchio zusammen.
Messen zur Bologneser Malerei
Wichtig für die Wiederentdeckung der Bologneser Malerei war eine Reihe von Ausstellungen, die zwischen 1954 und 1970 anlässlich der von der Superintendenz geförderten Ausgaben der Biennale für antike Kunst organisiert wurden, um die Rolle der Bologneser Kunst zu entdecken und neu zu bewerten.
Die erste Ausstellung der Reihe war die von 1954 über Guido Reni, die von Cesare Gnudi konzipiert und kuratiert und vom Architekten Leone Pancaldi im Archiginnasio in Bologna eingerichtet wurde. Es folgte der auf dem Carracci von 1956, der auf den Meistern der Malerei im 17. Jahrhundert in Emilia im Jahr 1959 und der auf dem Guercino im Jahr 1968.
Besonders wichtig für den zusammenfassenden Charakter ist die Ausstellung Da Cimabue a Morandi, die 2015 im Palazzo Fava in Bologna organisiert und von Vittorio Sgarbi kuratiert wurde.