Болонская школа или Болонская живопись процветали в Болонье, столице Эмилии-Романьи, между 16-м и 17-м веками в Италии, и соперничали с Флоренцией и Римом как центром живописи. Некоторые художественные соглашения, которые со временем стали традиционалистскими, были разработаны в Риме в первые десятилетия XVI века. Со временем некоторые художники искали новые подходы к своим работам, которые больше не отражали только римскую манеру.
Среди его наиболее важных представителей — семья Карраччи, включая Людовико Карраччи и его двоюродных братьев, братьев Агостино и Аннибале Карраччи. Позже в него вошли другие выдающиеся художники в стиле барокко: Доменикино и Ланфранко, работающие в основном в Риме, в конечном итоге Гверчино и Гвидо Рени, и Академия дельи Инкамминати в Болонье, которой руководил Лодовико Карраччи.
Студия Carracci стремилась к инновациям или изобретениям, искала новые способы оторваться от традиционных способов живописи, продолжая искать вдохновение у своих литературных современников; Студия сформулировала стиль, который отличался от признанных в свое время манер искусства. Этот стиль воспринимался как систематический и подражательный, заимствуя определенные мотивы из прошлых римских художественных школ и вводя новаторский модернистский подход.
Период наибольшего расцвета и значимости на международном уровне, как правило, считается между 16 и 17 веками, периодом деятельности Карраччи и их учеников и учеников, в основном сосредоточенным между Болонью и Римом.
Как и Вазари для тосканской живописи, Болонья также может похвастаться выдающимся краеведом и биографом: графом Карло Чезаре Мальвазия, автором работы живописца Фельсина, изданной в Болонье в 1678 году.
история
Accademia del Naturale — также известная как Accademia del Disegno — была сформирована в мастерской Карраччи, которая стремилась обновить искусство момента, преимущественно маньеризм, стиль, который они считали декадентским. Болонья в то время была не только вторым городом папских государств, но и городом с бурно развивающейся буржуазией, которая активно занималась искусством, в то время как ее университет, один из самых известных в Европе, предоставил ему важное интеллектуальное влияние, которое создало культурную среду высокого уровня и сделало ее видным центром гуманизма.
происхождения
Факторы, которые долгое время затрудняли разграничение для этого столетия местной живописной школы с особыми характеристиками, выявлены Лонги в разрушении многих изобразительных циклов, относящихся к этой эпохе, а также в тяжелой контрафакции Сами произведения, выполненные, прежде всего, начиная с семнадцатого века, движимы желанием облагородить второстепенные произведения громкими именами.
В начале четырнадцатого века в Болонье были представлены две важные работы флорентийской школы: Maestà di Santa Maria dei Servi, приписываемая Cimabue или его мастерской и датируемая около 1280 года, и Polyptych Джотто, датируемая около 1930-х годов века и сейчас сохранились в местной Национальной художественной галерее. Несмотря на признанное величие этих художников, Роберто Лонги отрицает зависимость болонской живописи XIV века от картины Тосканы и, действительно, выявляет многочисленные факторы, способные создать местный «образный дух»: романская эмилианская скульптура, византийская живопись Венеция, конкурс Симоны Мартини в Авиньоне. Ученый выделяет язык болонской живописи XIV века в «крайне икастической бессимптомной, прямо экспрессивной, иногда даже экспрессионистской» позиции.
Основной толкователь этого языка определен у Витале да Болоньи, художника, работавшего в первой половине четырнадцатого века, между Болонью, Помпозой, где он работал над фресками в аббатстве, и Удине, где он выполнял цикл фресок в Дуомо. Роберто Лонги подчеркивает важность Витале как прародителя для Болонской школы, сравнивая роль, которую сыграл Джотто для флорентийской или Дуччо для сиенской.
Среди наиболее значительных работ Витале мы отмечаем, что в дополнение к вышеупомянутым циклам фрески, первоначально выполненные в церкви Сант-Аполлония-ди-Мецзаратта и с 1963 года — после отряда по консервативным причинам — выставлены в Национальной художественной галерее. , Этот цикл фресок, выполненный с участием нескольких художников, с середины четырнадцатого до пятнадцатого века, является наиболее важным циклом фресок готического периода в Болонье. В дополнение к вышеупомянутым фрескам, каталог Витале включает в себя несколько панно, в том числе Мадонна деи Денте из Палаццо Давиа-Баргеллини, Мадонна деи Баттути из Ватиканской пинакотеки, а также Сан-Джорджо и дракон из Пинакотеки Национале.
Еще одна важная фигура — Симона ди Филиппо, известная как деи Кроцифисси — прозвище, приписываемое Мальвазией за большое количество оставленных им изображений умирающего Христа, — автор Полиптиха Сан Доменико из Национальной пинакотеки и серии распятий, распространенных во многих из них. Он спросил Болоньи.
Стоит упомянуть также Якопо Аванци — также активного в церкви Меццаратта — Дальмасио Сканнабеччи — автора, с которым фигура псевдодальмацио, очень активного в Тоскане, между Пистойей и Флоренцией, часто ассоциируется — и псевдо Якопино, имя, последний, к которому относятся работы различного мастерства, в том числе некоторые еще до работы Витале.
развитие
На его развитие повлияла публикация в 1582 году богословского эссе тогдашнего архиепископа Болоньи Габриэле Палеотти под названием «Рассуждение о священных и светских образах» (Discorso intorno alle immagini sacre e profane). Палеотти, следуя указаниям контрреформистской Церкви, искал религиозное искусство с более ясным и прямым визуальным языком, призывая художников искать образ с простой концепцией и интимным выражением красоты, основанный на имитации правда и то, что людям было легко понять.
Acracdemia de los Carracci стремился охватить теории Палеотти в особом изобразительном стиле, будучи одним из основателей классицистического течения, которое широко распространялось в Италии, а также во Франции. В Академии Людовико выполнял управленческие и организационные функции, Агостино отвечал за перспективу, уроки архитектуры и анатомии, а Аннибале проектировал и рисовал. Франциско де Гойя высказал свое мнение об исследовании искусств (1792) в Аннибале как образец учителя живописи, поскольку «он позволил каждому бегать туда, куда склонял его дух, не указывая никому, кто следовал его стилю или методу» ,
Академия уделяла особое внимание живописи и интеллектуальному обучению и оставляла много свободы своим ученикам, которых считали художниками с творческим потенциалом и полной художественной автономией; они могли свободно интерпретировать темы по-своему, прибегать к традициям или вводить новшества. Его исследование было основано на ежедневном упражнении в дизайне, отрабатывая любой аспект реальности, от самого благородного предмета до самого скромного предмета. Согласно Мальвазии, «они ели и одновременно рисовали: хлеб в одной руке, карандаш или уголь в другой». Под девизом Contentione perfectus («совершенство через усилие») Академия в дополнение к художественному обучению, урокам литературы, философии и других гуманистических дисциплин учила обучать художника как своему ремеслу, так и учености, необходимой для интеллектуальной разработки. Его работы. Точно так же в Академии часто проводились дискуссии и конференции, проводимые экспертами всех форм, от поэта Джамбаттиста Марино до анатома Джузеппе Ланцони.
Болонская школа взяла свои ссылки из классических стилей как греко-римской античности, так и эпохи Возрождения первого Чинквенто, особенно Рафаэля. Они также были вдохновлены такими художниками, как Корреджо и венецианская живопись 16-го века. Так, в 1665 году Джан Лоренцо Бернини подтвердил, что Аннибале Карраччи «собрал все хорошее: изящные линии Рафаэля, основную анатомию Микеланджело, тонкую технику Корреджо, колорит Тициана, фантазию Джулио Романо и Мантенья».
Его стиль был основан на исследовании естественной реальности (naturale vero), которая шла параллельно натурализму Караваджо, хотя и в эстетической и идеализированной форме, а не в суровом реализме художника Милана. Для болонских художников конец живописи — это правда, но так же, как и для Караваджо, эту истину нужно описать прямо и грубо, для классицистов она должна быть просеяна завесой разума, через фильтр истории, который таит в себе основы художественной коррекции. С другой стороны, изучение реальности даже приводит к описанию вульгарных жанров, уродливых (брутто), скромных, популярных, гротескных, комических, как это воспринимается в его ритритти каричи («загруженные портреты»), в котором физиогномика персонажей искажена или преувеличена — одно из происхождений карикатуры как художественного жанра.
Болонский классицизм имел большой успех в папском Риме, и они получили многочисленные заказы от кардиналов и представителей римской знати. Инкамминаты широко владели техникой фрески, поэтому они отвечали за украшение как церквей, так и дворцов в папской столице. Они работали вместе: например, в оформлении Палаццо Фарнезе они сотрудничали с Аннибале Карраччи, Франческо Альбани, Доменикино, Джованни Ланфранко и Систо Бадалоккио.
Выставки Болонской живописи
Важным для повторного открытия болонской живописи была серия выставок, организованных между 1954 и 1970 годами по случаю выпусков биеннале античного искусства, продвигаемых Управлением, чтобы обнаружить и переоценить роль болонского искусства.
Первой выставкой в этой серии была выставка Гвидо Рени, созданная в 1954 году Чезаре Гнуди и созданная архитектором Леоне Панкальди в Archiginnasio в Болонье. За этим последовали один на Карраччи 1956 года, один на мастера живописи в семнадцатом веке в Эмилии в 1959 году и один на Гверчино в 1968 году.
Особенно важно, для краткости, выставка Da Cimabue a Morandi, организованная в 2015 году в Palazzo Fava в Болонье и куратор Витторио Сгарби.