الفن التجريدي تطبيقها بأضيق معانيها إلى أشكال من القرن ال20 الفن الغربي التي ترفض التمثيل وليس لديهم starting- أو إنهاء نقطة في الطبيعة ومتميزة من عمليات الاستخراج من الطبيعة أو من الكائنات (ميل متكرر في العديد من الثقافات والفترات التي يمكن أن تعزى بقدر ما يعود إلى اللوحة الكهف الحجري القديم)، الفن التجريدي كما جمالية واعية مبنية على افتراضات من الاكتفاء الذاتي هو ظاهرة حديثة بالكامل

يستخدم الفن التجريدي لغة بصرية من الشكل، شكل واللون والخط لخلق التكوين التي قد تكون موجودة مع وجود درجة من الاستقلال عن الإشارات البصرية في العالم. وكان الفن الغربي كان، من عصر النهضة حتى منتصف القرن ال19، مدعومة منطق منظور ومحاولة لإعادة إنتاج الوهم من الواقع المرئي. قد فنون الثقافات الأخرى من أوروبا في المتناول وأظهرت وسائل بديلة لوصف التجربة البصرية للفنان. وبحلول نهاية القرن ال19 ورأى العديد من الفنانين حاجة لخلق نوع جديد من الفن الذي من شأنه أن تشمل التغييرات الأساسية التي تجري في التكنولوجيا والعلوم والفلسفة. المصادر التي وجه الفنانين الفردية كانت الحجج النظرية التي متنوعة،

الفن التجريدي، والفن غير رمزي، فن غير موضوعية، والفن nonrepresentational من حيث هي ذات الصلة فضفاضة. وهي تشبه، ولكن ربما ليس من معنى متطابقة.

يشير التجريد خروجا عن الواقع في تصوير الصور في الفن. هذا خروجا عن تمثيل دقيق يمكن أن يكون طفيفا، جزئيا، أو كليا. يوجد التجريد على طول سلسلة متصلة. حتى الفن الذي يهدف لشىء محتمل من أعلى درجة يمكن القول أن تكون مجردة، على الأقل من الناحية النظرية، لأن التمثيل الأمثل من المرجح أن يكون بعيد المنال جدا. العمل الفني الذي يأخذ الحريات، وتغيير للون سبيل المثال والنموذج بطرق واضح، يمكن القول أن تكون مجردة جزئيا. إجمالي التجريد يتحمل أي أثر من أي إشارة إلى أي شيء يمكن التعرف عليه. في التجريد الهندسي، على سبيل المثال، من غير المحتمل أن تجد ما يشير إلى كيانات طبيعية واحدة. الفن الرمزي والتجريد الكلي ما يقرب من يستبعد بعضها بعضا. ولكن رمزي والتمثيلية (أو واقعية) الفن غالبا ما تحتوي على التجريد الجزئي.

كل من التجريد الهندسي والتجريد الغنائي غالبا ما تكون مجردة تماما. ومن بين الحركات الفنية العديدة جدا التي تجسد التجريد الجزئي سيكون لالمدرسة التوحشية المثال في أي لون واضح ومتعمد تغيير وجها لوجه الحقيقة، والتكعيبية، الذي يغير بشكل صارخ أشكال الكيانات الحياة الحقيقية يصور.

تجريد المبكر:
الكثير من فن الثقافات السابقة – علامات وعلامات على الفخار والنسيج والنقوش واللوحات على الصخر – استخدمت بسيطة، هندسية وخطية الأشكال التي قد يكون له غرض رمزي أو الزخرفية. وهو في هذا المستوى من معنى البصرية التي الفن التجريدي بالاتصال به. يمكن للمرء التمتع بجمال الخط الصيني أو الخط الإسلامي دون أن يتمكن من قراءتها.

في اللوحة الصينية، والتجريد يمكن أن تعزى للرسام سلالة تانغ وانغ مو ( 王墨)، الذي ينسب اليه اختراع نمط اللوحة رش الحبر. في حين أن أيا من لوحاته لا تزال قائمة، ويعتبر هذا النمط بشكل واضح في بعض لوحات اسرة سونغ. تشان الرسام البوذية ليانغ كاي ( 梁楷، c.1140 -1210) تطبيق النمط لمعرفة اللوحة في كتابه “الخالد في الحبر رش” التي يتم التضحية تمثيل دقيق لتعزيز عفوية مرتبطة العقل غير الرشيد للالمستنير. إنشاء الرسام كلمات الراحل اسمه يو جيان، بارعون في تيانتاى البوذية، سلسلة من المناظر الطبيعية الحبر رشت التي ألهمت الكثير من الرسامين في نهاية المطاف زن اليابانية. تظهر لوحاته الجبال الضبابية بشكل كبير فيها أشكال الكائنات هي بالكاد مرئية ومبسطة للغاية. وقد استمر هذا النوع من الرسم التي كتبها سيشو في السنوات الأخيرة من حياته.

وينظر مثيل آخر من التجريد في الرسم الصيني في زو ديرون و”الدائرة الكونية”. على الجانب الأيسر من هذه اللوحة هي شجرة صنوبر في التربة الصخرية وفروعه الذي تغلب عليه اسهم مع الكروم التي تمتد على نحو منظم إلى الجانب الأيمن من اللوحة التي دائرة الكمال (وربما جعل بمساعدة البوصلة) عوامات في الفراغ. هذه اللوحة هي انعكاس لالميتافيزيقيا الداويست الذي الفوضى والحقيقة هي مراحل تكميلية للدورة العادية للطبيعة. وفي توكوغاوا اليابانبعض راهب الرسامين زن خلق النينيو، دائرة الذي يمثل التنوير المطلق. عادة ما تكون مصنوعة في واحدة السكتة الدماغية فرشاة عفوية، أصبح النموذج من الجمالية الحد الأدنى التي وجهت جزءا من اللوحة زن.

التجريد في الفترة الرومانسية:
رعاية من الكنيسة تضاءلت ورعاية خاصة من الجمهور أصبح أكثر قدرة على توفير لقمة العيش للفنانين.

وكانت ثلاث حركات الفن الذي ساهم في تطوير الفن التجريدي الرومانسية، الانطباعية والتعبيرية. وقد تقدمت الاستقلال الفني للفنانين خلال القرن ال19. مصلحة موضوعية في ما ينظر إليه، ويمكن أن يستشف من لوحات جون كونستابل، JMW تيرنر، كاميل كورو ومنها إلى الانطباعيين الذين واصلوا اللوحة الهواء الطلق للباربيزون مدرسة.

أحرز التنويهات الأولى من فن جديد من قبل جيمس ماكنيل ويسلر الذي، في لوحاته الموسيقى الهادئة في الأسود والذهب:، وضع يسقط صاروخ، (1872) زيادة التركيز على الإحساس البصري من تصوير الكائنات.

استكشاف الرسامين التعبيري استخدام جريئة من سطح الطلاء والرسم التشوهات والمبالغات، ولون مكثفة. الانطباعيين إنتاج اللوحات إنفعالية التي كانت ردود الفعل على والتصورات من الخبرة المعاصرة. وردود الفعل على الانطباعية وغيرها من أكثر الاتجاهات المحافظة في اللوحة أواخر القرن ال19. والتعبيريون تغير جذري في التركيز على موضوع لصالح تصوير الحالات النفسية من الوجود. وعلى الرغم من الفنانين مثل إدوارد مونش وجيمس إنسور وجه التأثيرات أساسا من عمل ما بعد الانطباعيين أنها كانت مفيدة لظهور التجريد في القرن ال20. وكان بول سيزان بدأت باعتبارها الانطباعية ولكن هدفه – لجعل البناء المنطقي للواقع بناء على عرض من نقطة واحدة،

بالإضافة إلى ذلك في أواخر القرن ال19 في أوروبا الشرقيةالتصوف وأوائل الفلسفة الدينية الحداثية كما عبر عنها الثيوصوفي السيدة. كان بلافاتسكي لها تأثير عميق على الرواد الفنانين الهندسي مثل هيلما أف كلينت وفاسيلي كاندينسكي. وكان التدريس باطني جورج غوردجييف وPD Ouspensky أيضا تأثير هام على تشكيلات الأولى من أنماط هندسية مجردة من بيت موندريان وزملاؤه في أوائل القرن 20th.

التجريد في العصر الحديث:
وكان آخر الانطباعية كما مارسه بول غوغان، جورج سورا، فنسنت فان جوخ وبول سيزان له تأثير هائل على الفن القرن ال20، وأدت إلى ظهور التجريد في القرن ال20. كان تراث الرسامين مثل فان جوخ، سيزان، غوغان، وسورا أساسيا لتطور الفن الحديث. في بداية القرن 20th هنري ماتيس وعدد من الفنانين الشباب الآخرين بما في ذلك ما قبل التكعيبية جورج براك، أندريه ديرين، راؤول دوفي وموريس دى فلامينك ثورة فيباريسعالم الفن مع “وحشية”، متعددة الألوان، والمناظر الطبيعية التعبيرية واللوحات الشكل أن النقاد تسمى المدرسة التوحشية. مع نظيره استخدام تعبيرا عن اللون وله مجانا والخيال رسم هنري ماتيس يأتي قريبا جدا من التجريد الخالص في النافذة الفرنسية في كوليوري (1914)، إطلالة على نوتردام (1914)، والستار الأصفر من عام 1915. لغة الخام من اللون كما وضعتها Fauves تتأثر مباشرة رائد آخر من التجريد، فاسيلي كاندينسكي (انظر الشكل).

وعلى الرغم من التكعيبية يعتمد في نهاية المطاف على الموضوع، أصبح، جنبا إلى جنب مع المدرسة التوحشية، والحركة الفنية التي فتحت الباب مباشرة إلى التجريد في القرن ال20. قدم بابلو بيكاسو التكعيبية الأولى لوحات له على أساس فكرة سيزان أن جميع تصوير الطبيعة يمكن خفضها الى ثلاثة المواد الصلبة: المكعب، الكرة والمخروط. مع اللوحة آنسات افينيون (1907)، بيكاسو التي تم إنشاؤها بشكل كبير صورة جديدة وجذرية يصور مشهد دعارة الخام والبدائية مع خمس مومسات، المرأة باللون بعنف، تذكرنا الأقنعة القبلية الأفريقية وبلده الاختراعات التكعيبية جديدة. التكعيبية التحليلية تم تطويرها بشكل مشترك من قبل بابلو بيكاسو وجورج براك، من نحو 1908 خلال عام 1912. تحليلية التكعيبية، وهو أول دليل واضح على التكعيبية، تلاه التكعيبية التركيبية، التي يمارسها براك وبيكاسو، فرناند ليجيه، خوان جريس، البرت غليزس، مارسيل دوشامب وغيرهم في 1920s. يتميز التكعيبية التركيبية من خلال إدخال مواد مختلفة، الأسطح، عناصر الكولاج، كولي الورق ومجموعة كبيرة ومتنوعة من موضوع دمجها. وكان الفنانون الكولاج مثل كورت شفيترز ومان راي وغيرهم أخذ فكرة من التكعيبية دور فعال في تطوير حركة تسمى دادا.

الشاعر الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي نشر بيان من المستقبلية في عام 1909، التي ألهمت في وقت لاحق من الفنانين مثل كارلو كارا في الرسم من الأصوات، ضوضاء والروائح وأومبرتو بوكيوني قطار في الحركة، عام 1911، إلى مرحلة أخرى من التجريد التي من شأنها، جنبا إلى جنب مع التكعيبية، تأثرا عميقا الحركات الفنية في جميع أنحاء أوروبا.

خلال 1912 صالون دي لا القسم الذهبية للشاعر يدعى غيوم أبولينير عمل العديد من الفنانين بينهم روبرت، Orphism. وعرف أنها، فن الرسم هياكل جديدة من العناصر التي لم يتم اقترضت من المجال البصري، ولكن قد تم إنشاؤها بالكامل من قبل الفنان … من الفن الخالص.

منذ مطلع القرن العشرين، وكان الصلات الثقافية بين الفنانين من المدن الأوروبية الكبرى تصبح نشطة للغاية لأنها سعت لخلق شكل من اشكال الفن مساويا لتطلعات عالية من الحداثة. كانت أفكار قادرة على عبور-تسميد عن طريق والفنان الكتب والمعارض والبيانات بحيث مصادر عديدة كانت مفتوحة للتجريب والمناقشة، وشكلت الأساس لمجموعة متنوعة من وسائط من التجريد. في المقتطف التالي من “وإلى الوراء العالم” يعطي بعض الانطباع من بين الترابط الثقافة في ذلك الوقت: “المعرفة دايفيد بورليوك من الحركات الفنية الحديثة يجب أن يكون غاية ما يصل إلى التاريخ، لالشرير الثاني من معرض الماس، الذي عقد في يناير 1912 (في موسكو) وشملت ليس فقط اللوحات المرسلة من ميونخ، ولكن بعض أعضاء المجموعة Brücke ويموت الألمانية، بينما من باريس وجاء العمل من قبل روبرت ديلوناي، هنري ماتيس وفرناند ليجيه، فضلا عن بيكاسو. خلال الربيع أعطى دايفيد بورليوك محاضرتين على التكعيبية والتخطيط لنشر الجدلي، الذي كان الشرير من الماس لتمويل. ذهب في الخارج مايو وعاد العزم على منافسة تقويم الفارس الأزرق التي انبثقت عن الطابعات بينما كان فيألمانيا”.

أنشئت من 1909-1913 العديد من الأعمال التجريبية في البحث عن هذا “الفن النقي ‘: من هيلما أف كلينت. فرانسيس بيكابيا رسمت المصنوعة من المطاط، عام 1909، والربيع، 1912، رقصات في الربيع والموكب، إشبيلية، 1912. فاسيلي كاندينسكي رسمت بدون عنوان (أولا خلاصة مائية)، 1910، الارتجال 21A، سلسلة الانطباع، وصورة مع دائرة (1911)؛ قد فرانتيشيك كوبكا رسمت يعمل Orphist، أقراص نيوتن (دراسة لفقدان الذاكرة في لونين)، 1912 و العديم الشكل، فقدان الذاكرة أون دوكس COULEURS (في فقدان الذاكرة لونين)، 1912. روبرت ديلوناي رسمت سلسلة بعنوان في وقت واحد ويندوز وFORMES Circulaires، سولي رقم 2 (1912-1913)؛ خلقت ليوبولد سورفيجي الملونة إيقاع (دراسة للفيلم) 1913. بيت موندريان، ورسمت تابلوه رقم 1 و التركيب رقم 11، 1913.

واستمر البحث: استخدمت Rayist (Luchizm) الرسومات ناتاليا الاجازات وميخائيل لاريونوف، وخطوط مثل أشعة الضوء لجعل البناء. أكمل اللاعب Kasimir ماليفيتش أول عمل له مجردة تماما، وتفوقية، ‘مربع أسود، في عام 1915. آخر من مجموعة تفوقية ‘ليوبوف بوبوفا، خلق مقاولات المعمارية والمكانية مقاولات قوة بين 1916 و 1921. بيت موندريان وتطور لغته التجريدية، من الخطوط الأفقية والرأسية مع مستطيلات من اللون، بين عامي 1915 و 1919، كان النيو Plasticism الجمالية التي تهدف دي ستيل موندريان، تيو فان دوسبورخ والآخر في المجموعة لإعادة تشكيل بيئة المستقبل.

الموسيقى التجريد:
كما يصبح الفنون البصرية أكثر تجريدا، وتطورها بعض خصائص الموسيقى: شكل من اشكال الفن الذي يستخدم عناصر مجردة من الصوت والانقسامات من الزمن. فاسيلي كاندينسكي، نفسه موسيقيا، كانت مستوحاة من إمكانية علامات والنقابي مدوية اللون في النفوس. تم وضع فكرة تقدم بها شارل بودلير، أن جميع الحواس تستجيب لمختلف المحفزات ولكن ترتبط الحواس على المستوى الجمالي أعمق.

ترتبط ارتباطا وثيقا هذا، هو فكرة أن الفن له البعد الروحي ويمكن تجاوز “كل يوم” تجربة، ووصلت طائرة الروحية. شاع الجمعية الثيوصوفية الحكمة القديمة من الكتب المقدسةالهند و الصين في السنوات الأولى من هذا القرن. وفي هذا السياق، بيت موندريان، فاسيلي كاندينسكي، هيلما أف كلينت وغيرهم من الفنانين العمل نحو “دولة objectless” أصبحت مهتمة في غامض كوسيلة لخلق كائن ‘الداخلي’. الأشكال عالمية والخالدة الموجودة في الهندسة: دائرة، مربع، ومثلث تصبح العناصر المكانية في الفن التجريدي. انهم، مثل اللون، والنظم الأساسية التي تقوم عليها الواقع المرئي.

تأثير:
الروسية الطليعية:
العديد من الفنانين مجردة في روسياكان البنائية أصبح الاعتقاد بأن الفن لم يعد شيئا بعد، ولكن الحياة نفسها. يجب أن يصبح فنان فني، تعلم استخدام الأدوات والمواد اللازمة لإنتاج الحديثة. الفن في الحياة! كان شعار فلاديمير تاتلين، وأن جميع البنائية في المستقبل. التخلي عن فارفارا ستيبانوفا والكسندر اكستر وغيرها اللوحة الحامل وتحويل طاقاتهم لتصميم المسرح وأعمال الجرافيك. على الجانب الآخر وقفت كازيمير ماليفيتش، انطون Pevsner ونعوم غابو. وقالوا أن الفن كان في الأساس النشاط الروحي، لخلق مكان للفرد في العالم، وليس لتنظيم الحياة في ذلك، بمعنى المادي العملي. العديد من أولئك الذين كانوا معادين لفكرة إنتاج المادية من اليسار الفنروسيا. ذهب انطون Pevsner لفرنسا، ذهبت جابو أول من البرلينية، ثم ل إنكلترا وأخيرا ل أمريكا. كاندينسكي درس فيموسكو ثم غادر لباوهاوس. وبحلول منتصف 1920s الفترة الثورية (1917-1921) عندما الفنانين كانت حرة لهذه التجربة قد انتهت. وقبل 1930s سمح الواقعية الاشتراكية فقط.

باوهاوس:
باوهاوس في فايمار، ألمانيا تأسست في عام 1919 من قبل والتر غروبيوس. كانت الفلسفة التي يقوم عليها برنامج التعليم حدة جميع الفنون البصرية وبلاستيكية من الهندسة المعمارية والرسم على النسيج والزجاج الملون. وهذه الفلسفة نمت من أفكار حركة الفنون والحرف فيإنكلتراودويتشر Werkbund. بين المعلمين كان بول كلي، فاسيلي كاندينسكي، يوهانس إتن، جوزيف ألبرز، عني ألبرز، ولازلو موهولي-ناجي. في عام 1925 انتقلت المدرسة إلىديساووكما حصل الحزب النازي السيطرة في عام 1932، تم إغلاق باوهاوس. في عام 1937 معرضا للفن منحط، “Entartete كونست” يتضمن جميع أنواع الفن الطليعي رفض من قبل الحزب النازي. ثم بدأت هجرة: ليس فقط من باوهاوس ولكن من أوروبا بصفة عامة؛ إلىباريس، لندن و أمريكا. ذهب بول كلي لسويسرا ولكن العديد من الفنانين في باوهاوس ذهب إلى أمريكا.

التجريد في باريس و لندن:
خلال 1930s باريس أصبح المضيف لفنانين من روسيا، ألمانيا، ال هولنداودول أوروبية أخرى تتأثر صعود الاستبداد. تعاونت صوفي تاوبر وجان آرب على اللوحات والنحت باستخدام الأشكال العضوية / هندسية. البولندية كاتارزينا كوبرو تطبيق الأفكار القائمة رياضيا إلى النحت. الآن على مقربة قاد العديد من أنواع التجريد إلى محاولات من قبل الفنانين لتحليل مختلف التجمعات المفاهيمية والجمالية. معرض لستة وأربعين عضوا من جماعة سيركل آخرون كاريه من خواكين توريس غارسيا-يساعده ميشال سوفور نظمت يتضمن العمل من قبل المحافظين الجدد Plasticists وكذلك abstractionists متنوعة مثل كاندينسكي، انطون Pevsner وكورت شفيترز. انتقادات من قبل تيو فان دوسبورخ أن تكون غير محددة جدا جمع وقال انه نشر مجلة الفن الخرسانة تحدد وثيقة تعريف الفن التجريدي الذي الخط، اللون والسطح فقط، هي واقع ملموس. تأسست التجريد خلق في عام 1931 كمجموعة أكثر انفتاحا، شريطة نقطة مرجعية للفنانين مجردة، مع تدهور الوضع السياسي في عام 1935، والفنانين أعادوا تنظيم صفوفهم مرة أخرى، وكثير في لندن. وعقدت أول معرض للفن التجريدي البريطاني فيإنكلترافي عام 1935. وفي العام التالي تم تنظيم المعرض وتجريدية والخرسانة أكثر الدولي نيكوليتي جراي بما في ذلك العمل من قبل بيت موندريان، جوان ميرو، باربرا هيبورث وبن نيكلسون. انتقل هيبورث، نيكلسون وجابو إلى مجموعة سانت آيفز فيكورنوال لمواصلة عملهم “البنائية”.

أمريكا: منتصف القرن
أثناء صعود النازيين الى السلطة في 1930s العديد من الفنانين فروا من أوروبا إلى الولايات المتحدة الامريكانية. من 1940s في وقت مبكر ومثلت الحركات الرئيسية في الفن الحديث، والتعبيرية، التكعيبية، التجريدية، السريالية، ودادا في نيويورك: مارسيل دوشامب، فرناند ليجيه، بييت موندريان، جاك ليبشيتز، أندريه ماسون، ماكس ارنست، أندريه بروتون، كانت مجرد عدد قليل من الأوروبيين المنفيين الذين وصلوا في نيويورك. ويقطر التأثيرات الثقافية الغنية التي رفعتها الفنانين الأوروبيين والبناء عليها من قبل الرسامين نيويورك المحلي. مناخ الحرية فينيويوركيسمح لجميع هذه التأثيرات في الازدهار. بدأت صالات العرض الفنية التي في المقام الأول قد ركز على الفن الأوروبي لاحظت مجتمع الفن المحلي وأعمال الفنانين الأميركيين الأصغر سنا الذين قد بدأت تنضج. أصبح بعض الفنانين في هذا الوقت مجردة واضح في عملهم ناضجة. وخلال هذه الفترة بييت موندريان اللوحة تكوين رقم 10، 1939-1942، والتي تتميز الألوان الأساسية، أرضية بيضاء وخطوط الشبكة السوداء محددة بوضوح نهجه المتطرف ولكن الكلاسيكية إلى المستطيل والفن التجريدي بشكل عام. بعض الفنانين فترة تحدى تصنيف، مثل جورجيا أوكيف الذي، في حين أن التجريدي الحداثي، كان المنشق النقي في أنها رسمت أشكال تجريدية للغاية في حين لا الانضمام إلى أي مجموعة معينة من هذه الفترة.

في نهاية المطاف الفنانين الأمريكيين الذين كانوا يعملون في تنوع كبير من الأساليب بدأت تتجمع في مجموعات الأسلوبية متماسكة. مجموعة أشهرها الفنانين الأمريكيين أصبح يعرف باسم التعبيرية التجريدية ونيويورك مدرسة. فيمدينة نيويورك كان هناك جو مما شجع المناقشة، وكان هناك فرصة جديدة للتعلم والنمو. أصبح الفنانين والمعلمين جون د. جراهام وهانز هوفمان الأرقام جسر الهامة بين الحداثة الأوروبية وصلت حديثا والفنانين الأميركيين الصغار سن الرشد. مارك روثكو، ولدت في روسيا، بدأت مع الصور السريالية بقوة التي حلت في وقت لاحق الى بلده قوية التراكيب لون أوائل 1950s. لفتة تعبيرية والفعل من اللوحة نفسها، أصبح من الأهمية بمكان لجاكسون بولوك، روبرت مذرويل، وفرانز كلاين. بينما خلال 1940s تطورت أرشيل غوركي وعمل رمزي ويليم دي كوننغ إلى التجريد بحلول نهاية العقد الحالي. مدينة نيويوركأصبحت مركزا والفنانين في جميع أنحاء العالم انجذب نحو ذلك. من أماكن أخرى فيأمريكا كذلك.

التطورات في وقت لاحق:
الفن الرقمي، من الصعب حافة اللوحة، التجريد الهندسي، بساطتها، التجريد الغنائي، مرجع الفن، التعبيرية التجريدية، اللوحة حقل اللون والرسم أحادية اللون، تجمع، الجدد دادا، على شكل قماش اللوحة، هي بعض الاتجاهات المتعلقة التجريد في النصف الثاني في القرن ال20.

في ال الولايات المتحدة الامريكانية، وينظر إلى الفن أنه كائن كما رأينا في النحت الحد الأدنى من دونالد جاد ولوحات فرانك ستيلا اليوم والتباديل أحدث. ومن الأمثلة الأخرى غنائية تجريد واستخدام الحسي من لون ينظر في أعمال الرسامين متنوعة مثل روبرت مذرويل، باتريك هيرون، كينيث نولاند، سام فرانسيس، سي تومبلي، ريتشارد ديبينكورن، هيلين فرانكنثالر، جوان ميتشل.

السببية:
وأحد التفسيرات الاجتماعية والتاريخية التي تم عرضها للانتشار المتزايد من الملخص في الفن الحديث – شرح ربط اسم تيودور أدورنو W. – هو أن هذا التجريد هو استجابة ل، وانعكاس ل، والتجريد المتزايد لل العلاقات الاجتماعية في المجتمع الصناعي.

فريدريك جيمسون يرى بالمثل التجريد الحداثة بوصفها وظيفة من قوة مجردة من المال، ويساوي كل شيء على قدم المساواة مع تبادل القيم. المحتوى الاجتماعي من الفن التجريدي ومن ثم على وجه التحديد طبيعة مجردة للوجود الاجتماعي – الإجراءات القانونية، impersonalization البيروقراطية والمعلومات / السلطة – في العالم في وقت متأخر من الحداثة.

سيكون بعد Jungians على النقيض من ذلك يرى نظريات الكم مع تفككها من الأفكار التقليدية من حيث الشكل ويهم كما الكامنة وراء الطلاق من الخرسانة والمجرد في الفن الحديث.