抽象主义（Abstract art）指在严格意义上应用于拒绝表示和具有在性质上从性质或从对象的抽象过程作为不同无起始 – 或精加工点（在许多文化和时期的重复趋势20世纪西方艺术形式抽象技术中可早在旧石器时代洞穴壁画可以追溯到），抽象艺术作为一种自觉的审美基础上自给自足的假设是一家现代化的现象
抽象技术使用形状，形式，颜色和线的视觉语言来创建可以与从世界的视觉参考一定程度的独立性的存在的组合物。西方艺术一直是，从文艺复兴到19世纪中叶，由观点的逻辑，并试图重现可见现实的幻觉支撑。比欧洲其他文化的艺术已经成为访问，表明描述的视觉体验到艺术家的替代方法。到了19世纪末，许多艺术家觉得有必要创造一种新的艺术这将包括发生在技术，科学和哲学的根本性变化。来源从艺术家个人提请他们的理论观点是多样的，
抽象艺术，非具象艺术，非客观艺术，抽象的艺术是松散的相关术语。它们是相似的，但也许不是相同的含义。
抽象表示从现实中的艺术形象的描写出发。这从准确地表述出发可以是少量的，局部的，或完整。抽象一个连续的存在。即使是艺术，其目的是为最大程度的逼真，可以说是抽象的，至少在理论上，因为完美的表现很可能是非常难以捉摸。艺术品这需要自由，改变例如颜色和形式是显眼的方式，可以说是部分摘要。总的抽象不承担任何任何引用到任何可识别的痕迹。在几何抽象，举例来说，一个不太可能找到自然实体引用。形象艺术和总抽象几乎相互排斥的。但形象化和代表（或现实的）技术通常包含部分抽象。
无论几何抽象和抽象的抒情往往是完全抽象的。在体现局部抽象是例如野兽派其颜色明显而故意改变面对面的人现实，立体主义，其公然改变描绘现实生活中的实体的形式非常多的艺术运动。
早期的抽象：
大部分的艺术早期文化的 – 陶器，纺织品标志和标记，和碑文和岩画 – 这可能有一个象征性或装饰性目的而使用简单，几何和线性形式。正是在这个级别的视觉含义抽象艺术进行通信。人们可以欣赏中国书法或伊斯兰书法的美感，而不能读取它。
在中国画，抽象可以追溯到唐代画家王墨（王墨），谁是记已经发明了泼墨的绘画风格。虽然没有他的画仍然存在，这种风格是清楚地看到在一些宋代绘画。在禅宗画家梁楷（梁楷，c.1140 -1210）应用该样式在其中准确表示被牺牲，以提高自发性链接到开明的非理性思维他的“不朽的溅射的油墨”，以人物画。逾期宋画家命名的羽箭，善于天台山佛教，创造了一系列泼水墨山水，最终激发了许多日本禅宗画家。他的作品表现出严重迷雾山脉中的物体的形状几乎是看不见的，非常简单。这种类型的绘画是在晚年继续由雪舟。
在中国绘画的抽象的另一个实例是出现在朱德润的“宇宙圈子”。在此画的左边是一棵松树在石质土，树枝藤蔓股价在一个无序的方式延伸到画的右侧，其中正圆（可能带有指南针的帮助下制造）花车在空隙。绘画是道教形而上学其中混乱和现实是自然中的常规过程的互补阶段的反映。在德川 日本一些禅僧画家创造拉恩索，谁代表了绝对的启蒙圆圈。通常在一个自发的笔触提出，它成为指导禅画的一部分极简美学的典范。
抽象的浪漫主义时期：
从教堂的赞助减少，从公私光顾变得更加能够提供一个艺术家的生计。
这加剧了抽象艺术的发展三个艺术运动是浪漫主义，印象派和表现主义。艺术家艺术独立性在19世纪被推进。在什么是可见的客观利益，可以从约翰·康斯特布尔，特纳，卡米耶柯罗的画作进行识别并从他们身上谁继续的的plein空气绘画印象派巴比松 学校。
下落的火箭，（1872年），更加强调视觉感受不是对象的描述：一个新的艺术的早期暗示已经被詹姆斯·麦克尼尔惠斯勒谁，在他的绘画夜曲黑色和金色做。
表现主义画家探索大胆使用油漆表面，绘制扭曲和夸张和强烈的色彩。产生情绪化的绘画作品都是以反应和当代经验的看法表现主义者; 和印象派和19世纪后期的绘画等较为保守的方向反应。表现主义彻底改变对主题的重点支持是心理状态的写照。尽管像爱德华·蒙克和詹姆斯·恩索尔艺术家从后印象派的画工主要影响他们的工具，以抽象的，在20世纪的来临。保罗·塞尚开始了作为印象派，但他的目的 – 使基于视图现实的逻辑结构从单点，
此外，在19世纪后期在 东欧洲神秘主义和由通神论夫人表示早期现代主义的宗教哲学。布拉瓦茨基对先锋几何艺术家如希尔马·阿夫·克林特和康定斯基产生深远的影响。乔治葛吉夫和PD乌斯宾斯基的神秘教学也对几何抽象风格蒙德里安和他的同事们在20世纪初的早期地层中有重要的影响。
抽象现代时期：
后印象派由保罗·高更，乔治·修拉，梵高和塞尚的实施对20世纪艺术产生巨大的影响，并导致了20世纪抽象的到来。像梵高，塞尚，高更，修拉和画家的遗产是为现代艺术的发展至关重要。在20世纪的亨利·马蒂斯和其他几位年轻艺术家包括预立体派乔治·布拉克的开始，安德烈德兰，拉乌尔杜菲和莫里斯·德·弗拉芒克彻底改变了巴黎艺术世界与“野”，多色彩，表现山水和人物画的评论家称为野兽派。随着他的表现色彩的运用和他的自由和想象力的绘画马蒂斯正值科利尤尔（1914年），巴黎圣母院的视图（1914），和黄窗帘从1915色的原始语言非常接近纯抽象的落地窗如由野兽派开发直接影响另一个抽象先驱，康定斯基（见图示）。
虽然立体主义最终取决于标的物，它成为与野兽派，直接打开车门在20世纪抽象艺术运动一起。巴勃罗·毕加索基于塞尚的想法他的第一个立体派画作，大自然的一切描述可以减少三个固体：立方体，球体和圆锥体。随着绘画亚维农的少女（1907年），毕加索大幅创建一个新的和激进的一幅幅与五名妓女，猛烈妖艳的女子，让人联想到非洲部落面具和自己的新发明的立体派的原始和原始的妓院场景。分析立体主义联合毕加索和布拉克1912年通过立体主义分析发展，从1908年左右，立体主义的第一个明确的体现，其次是综合立体主义，由布拉克，毕加索，费尔南·莱热，胡安·格里斯练，艾伯特·格利泽斯，杜尚等人到20世纪20年代。合成立体派的特征在于通过引入不同的纹理，表面，拼贴元素，混凝科尔的和大量的各种合并主题。拼贴艺术家，如库尔特·施威特斯和曼雷和其他人采取从立体主义的线索是工具来叫达达运动的发展。
意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂发表未来主义的1909年宣言，后来在声音，噪声和气味和翁波丘尼列车在运动，1911年绘画灵感的艺术家，如卡洛·卡拉，抽象的又一个阶段那会，随着立体主义，深刻地影响了整个艺术运动 欧洲。
在1912年沙龙德拉节d’Or的诗人纪尧姆阿波利奈尔命名的几位艺术家，包括罗伯特，Orphism的工作。他将其定义为，绘画艺术中指出，尚未从视觉领域借用的元素新结构，但已被完全艺术家创造…这是一个纯粹的艺术。
自从世纪之交，因为他们力图创造一种艺术形式等于现代的志存高远的欧洲主要城市的艺术家之间的文化联系已变得非常活跃。想法能够通过艺术家的书籍，展览和宣言让很多来源是开放的实验和讨论的方式相互促进，形成了基础抽象模式的多样性。从“世界向后”以下摘录给当时的文化相互联系的一些印象：“戴维·伯克的现代艺术运动的知识一定是非常先进的日期，钻石展览的第二个武士，举行在1912年1月（在莫斯科）不仅包括来自慕尼黑送画，但德国模具Brücke酒店集团的一些成员，而来自巴黎罗伯特·德劳内，亨利·马蒂斯和费尔南·莱热，以及毕加索来工作。春运期间戴维·伯克介绍了立体派两次讲座，并计划论战出版物，其中钻石的武士是融资。他去了国外在五月，回来后决定给对手，其已经从打印机的出现，而他是在年历蓝骑士德国”。
已经建立在寻找这个“纯艺术”从1909至1913年许多实验作品：由希尔马·阿夫·克林特; 弗朗西斯·毕卡比亚涂天然橡胶，1909年春天，1912年，舞蹈在春季和游行，塞维利亚，1912年; 康定斯基画无题（第一抽象水彩），1910年，即兴21A，印象系列，以及图片与圆（1911年）; 弗兰蒂塞克·库普卡绘了牛顿（两种颜色研究赋格），1912年和紫穗槐，神游EN德塞夫勒COULEURS的Orphist作品，光盘（赋格两种颜色），1912年; 罗伯特德劳绘了题为同时Windows和FORMES Circulaires，马戏团N系列°2（1912-13）; 莱奥波德·瑟维奇创建彩色节奏（研究的膜），1913年; 蒙德里安，画的Tableau 1号和组成第11号，1913年。
和搜索持续：纳塔利娅察洛娃和米哈伊尔拉里奥诺夫的Rayist（Luchizm）附图中，使用类似的光线线作出的结构。卡西米尔马列维奇完成了他的第一个完全抽象的工作中，至上主义“黑方“在1915年的另一组至上主义的”柳博芙波波娃，创建的建筑学构造及空间力建筑业1916和1921年之间蒙德里安是不断变化的他的抽象语言，水平和垂直线与颜色的矩形，1915年和1919年之间，新Plasticism是其蒙德里安，提奥·凡·杜斯堡和组内的其他风格派意在重塑未来的环境美学。
抽象的音乐：
视觉艺术变得更加抽象的，它的发展音乐的一些特点：其使用声音和时间划分的抽象元素的一种艺术形式。康定斯基，自己是一个音乐家，被标记的灵魂的可能性和关联色彩响亮的启发。这个想法已经提出波德莱尔，我们所有的感官应对各种刺激，但感官都在更深的审美水平连接。
与此密切相关，是艺术有精神层面和能超越“每一天”的经验，达到精神境界的想法。神智学会普及的神圣的书籍古老的智慧印度 和 中国 在早年的世纪。正是在这种背景下，蒙德里安，康定斯基，希尔马·阿夫·克林特和其他艺术家迈向“无对象状态”的工作产生了兴趣，隐匿，创建一个“内部”对象的一种方式。在几何中发现的普遍和永恒形状：圆形，正方形和三角形成为抽象技术中的空间元素; 他们是一样的颜色，基本系统底层可见的现实。
影响：
俄罗斯前卫：
许多抽象艺术家中的 俄国成为建构主义认为艺术不再是遥远的东西，而是生活本身。艺术家必须成为技术人员，学习使用工具和现代的制作材料。艺术融入生活！是弗拉基米尔·塔特林的口号，以及所有未来建构主义的。瓦尔瓦拉诺娃和亚历山大·埃克斯特等人放弃了架上绘画和转移他们的能量到影院设计和平面作品。在另一边站着卡济马列维奇，安东·佩夫斯纳和加波。他们认为，艺术基本上是一个精神上的活动; 在世界上创造个人的地方，而不是组织生活实际，物欲横流的感觉。其中很多人谁是敌视艺术左边的唯物主义思想生产俄国。安东·佩夫斯纳去法国，嘉博首先去 柏林，然后 英国 终于到 美国。康定斯基在研究莫斯科 然后离开了包豪斯。到了20年代中期革命时期（1917至1921），当艺术家已经可以自由地实验结束; 由20世纪30年代只有社会主义现实主义是允许的。
包豪斯：
包豪斯在 魏玛， 德国 由格罗皮乌斯成立于1919年。教学计划所基于的理念是从建筑和绘画所有的视觉和塑料艺术来编织和彩色玻璃的统一。这一理念已经从工艺美术运动的思想成长英国和德意志制造联盟。在老师们保罗·克利，康定斯基，约翰·伊顿，约瑟夫·阿尔伯斯，安妮·艾伯斯和拉斯洛·莫霍利·纳吉。1925年学校被移到德绍并且，作为纳粹党在1932年取得了控制，包豪斯被关闭。1937年退化艺术展，“Entartete孔孔斯特”包含所有类型的前卫艺术的纳粹党不赞成。然后出走开始：不只是从包豪斯但欧洲一般; 至巴黎， 伦敦 和 美国。保罗·克利去瑞士 但许多人在包豪斯的艺术家去 美国。
抽象的 巴黎 和 伦敦：
在20世纪30年代 巴黎 成为主机的艺术家从 俄国， 德国中， 荷兰和其他欧洲国家受到极权主义的崛起。索菲堡和Jean阿普合作使用有机/几何形式的绘画和雕塑。波兰凯齐纳·科布罗应用数学为基础的想法雕塑。在众多类型的抽象的，现在接近导致试图通过艺术家来分析各种概念和审美分组。通过由米歇尔·塞尔协助华金·托雷斯 – 加西亚主办的色格拉等卡雷组的46成员的展览包含由理学Plasticists以及abstractionists工作的变化如康定斯基，安东佩夫斯纳和库尔特·施威特斯。特奥·杜斯堡批评太不确定，他出版的杂志艺术水泥混凝土列明定义一个抽象的艺术，其中只有线条，色彩和表面，是具体的现实宣言的集合。抽象创作成立于1931年作为一个更加开放的群体，提供了一种用于抽象艺术家的参照点，因为政治局势在1935年急转直下，再次艺术家重组，许多在伦敦。英国抽象艺术的第一展在苏州举行英国在1935年来年更多的国际抽象和具体展览由尼科莱特·格雷组织包括蒙德里安，米罗，芭芭拉·赫普沃斯和本·尼科尔森的工作。赫普沃斯，尼科尔森和加博搬到圣艾夫斯组康沃尔 继续“建构”的工作。
美国：本世纪中叶
在纳粹掌权20世纪30年代很多艺术家逃往欧洲的 美国。到了40年代初的现代艺术，表现主义，立体主义，抽象，超现实主义和达达的主要运动在纽约出席了会议：杜尚，费尔南·莱热，蒙德里安，雅克里普希茨，安德烈·马森，马克斯·恩斯特，安德烈·布雷顿，只是少数谁抵达纽约流亡的欧洲人。欧洲艺术家们带来了丰厚的文化影响被蒸馏，再通过当地的纽约画家在建。自由的气候纽约允许所有这些影响的蓬勃发展。这主要把重点放在欧洲艺术的美术馆开始注意到当地的艺术社区和谁已经开始成熟的年轻的美国艺术家的作品。此时某些艺术家成为了他们的成熟的作品明显的抽象。在此期间，蒙德里安的画组成第10号，1939-1942，其特征在于由原色，白色地面和黑色网格线明确定义他的自由基但经典方法在一般的矩形，并抽象艺术。这一时期的一些艺术家无视分类，如乔治亚·欧姬芙谁，而现代抽象派，是一个纯粹的特立独行的她画的高度抽象的形式，而没有加入这一时期的任何特定群体。
最终谁在风格有很大的多样性工作的美国艺术家开始凝聚成凝聚力文体组。美国艺术家最著名的群后来被称为抽象表现和纽约 学校。在纽约市 有哪些鼓励讨论，有学习和成长新机遇的气氛。艺术家和教师约翰·格雷厄姆和汉斯·霍夫曼成为了新来的欧洲现代和时代的到来年轻的美国艺术家之间的重要桥梁人物。罗斯科，出生于 俄国，开始与超现实主义的强烈意象后来溶解到20世纪50年代初他强大的色彩组合。表现主义的姿态和绘画本身的行为，成为主要的重要性，杰克逊·波洛克，罗伯特·马瑟韦尔和弗兰茨·克莱恩。在20世纪40年代，而阿希尔·戈尔基的和德库宁的比喻工作演变成抽象到本十年结束。 纽约市成为中心，和世界各地的艺术家们向它所吸引; 在其他地方美国 为好。
后来的事态发展：
数字技术中，硬边画，几何抽象，极简，抒情抽象，欧普艺术，抽象表现，色域画，单色画，组合，新达达，形帆布画，是与抽象下半年几个方向20世纪。
在里面 美国，如艺术中看到唐纳德贾德和弗兰克·斯特拉的画的极简雕塑对象如今被视为新的排列。其他例子包括抒情抽象和感性色彩的运用在画家等不同的罗伯特·马瑟韦尔，帕特里克·苍鹭，肯尼思·诺兰，萨姆·弗朗西斯，赛扬托姆布雷，理查德·德本科恩，海伦FRANKENTHALER，琼·米切尔的工作看到。
因果关系：
挂阿多诺的名字的解释 – – 已经提供了现代艺术的抽象日益盛行的一种社会历史的解释是，这种抽象是对的响应，并反映，日益抽象在工业社会的社会关系。
杰姆逊同样认为现代主义抽象成钱抽象功率的函数，等同万物平等的交换价值。抽象艺术的社会内容是那么精确社会存在的抽象本质 – 法律手续，官僚主义的非人格化，信息/电源 – 后现代社会中的世界。
后Jungians相比之下会看到他们的形式的传统观念解体的量子理论和物质如混凝土的离婚和现代艺术的抽象底层。