يتضمن الفن الإسلامي الفنون البصرية التي أنتجها القرن السابع فصاعداً من قبل أشخاص عاشوا في المنطقة التي كانت مأهولة بالسكان أو يحكمها السكان الإسلاميون الثقافيون. ومن ثم ، فإن من الصعب للغاية تعريف الفن لأنه يغطي العديد من الأراضي والشعوب المختلفة على مدى 1400 سنة ؛ ليس فنًا على وجه التحديد دينًا ، أو وقتًا ، أو مكانًا ، أو وسطًا واحدًا مثل الرسم. مجال العمارة الإسلامية الضخم هو موضوع مقال منفصل ، تاركة حقول متنوعة كالخط والرسم والزجاج والفخار وفنون النسيج مثل السجاد والتطريز.

تطور الفن الإسلامي من عدة مصادر: الفن الروماني ، الفن المسيحي المبكر ، والأساليب البيزنطية تم الاستيلاء عليها في وقت مبكر من الفن الإسلامي والهندسة المعمارية. كان تأثير الفن الساساني في بلاد ما قبل الإسلام ذات أهمية قصوى ؛ تم جلب أساليب آسيا الوسطى مع العديد من التوغلات البدوية. كان للتأثيرات الصينية تأثيرًا جوهريًا على الرسم الإسلامي والفخار والمنسوجات. “على الرغم من أن مفهوم” الفن الإسلامي “بأكمله قد انتقده بعض مؤرخي الفن الحديث ، ووصفه بأنه” نسج خيال “أو” سراب “، كانت أوجه التشابه بين الفن الذي تم إنتاجه في أوقات وأماكن مختلفة في العالم الإسلامي ، وخاصة في العصر الذهبي الإسلامي ، كافية لإبقاء مصطلح الاستخدام الواسع من قبل العلماء.

البدايات

ما قبل الأسرات
تشكل فترة التوسع السريع للعصر الإسلامي بداية دقيقة إلى حد معقول لعلامة الفن الإسلامي. كانت الحدود الجغرافية المبكرة للثقافة الإسلامية في سوريا الحالية. من الصعب التمييز بين أقدم الأشياء الإسلامية من أسلافهم في الفن الفارسي أو الساساني والبيزنطي ، وقد استحوذ تحول كتلة السكان ، بما في ذلك الفنانون ، على فترة كبيرة ، وأحيانًا قرون ، بعد الفتح الإسلامي الأولي. كان هناك ، على وجه الخصوص ، إنتاج كبير من السيراميك غير المطلي ، الذي يشهده صحن صغير مشهور محفوظ في متحف اللوفر ، الذي يؤكد نقشه إسناده إلى الفترة الإسلامية. كانت الزخارف النباتية هي الأكثر أهمية في هذه الإنتاجات المبكرة.

التأثيرات من التقاليد الساسانية الفنية تشمل صورة الملك كمقاتل والأسد كرمز للنبل والمرونة. التقاليد القبلية البدوية مختلطة مع الأساليب الأكثر تطوراً في المناطق المحتلة. بالنسبة لفترة عملات أولية ، كانت هناك شخصيات بشرية في الأسلوب البيزنطي والساساني ، ربما لتطمئن المستخدمين لقيمتها المتواصلة ، قبل أن يتحول الأسلوب الإسلامي مع الحروف فقط.

الأموية
تم تطوير العمارة الدينية والدينية في ظل سلالة الأمويين (661 – 750) ، عندما تم وضع مفاهيم جديدة وخطط جديدة.

قبة الصخرة في القدس هي واحدة من أهم المباني في جميع العمارة الإسلامية ، والتي تتميز بتأثير بيزنطي قوي (فسيفساء على خلفية ذهبية ، وخطة مركزية تشير إلى كنيسة القيامة) ، ولكن تحمل بالفعل عناصر إسلامية بحتة ، مثل إفريز كتابي كبير. القصور الصحراوية في الأردن وسوريا (على سبيل المثال ، مشتى ، قصر عمرة ، وخربة المفجر) خدمت الخلفاء كأحياء سكنية ، وقاعات استقبال ، وحمامات ، وزينت ، بما في ذلك بعض اللوحات الجدارية ، للترويج لصورة من ترف الملكي.

كان العمل في السيراميك لا يزال بدائياً نوعاً ما (غير مزجج) خلال هذه الفترة. وقد نجت بعض الأجسام المعدنية من هذا الوقت ، ولكن يبقى من الصعب تمييز هذه الأشياء عن تلك الموجودة في فترة ما قبل الإسلام.

قدم عبد الملك نقودًا قياسية تحتوي على نقوش عربية ، بدلاً من صور الملك. يوضح التطور السريع للعملة المعدنية حول بناء قبة الصخرة إعادة توجيه التثاقف الأموي. شهدت هذه الفترة نشأة فن إسلامي خاص.

في هذه الفترة ، لم يخترع الفنانون والحرفيون الأمويون مفردات جديدة ، لكنهم بدأوا يفضلون تلك المفردات من العصور الوسطى والإيرانية المتأخرة في العصور القديمة ، والتي تكيفت مع مفاهيمهم الفنية الخاصة. على سبيل المثال ، تستند الفسيفساء الموجودة في المسجد الكبير بدمشق إلى نماذج بيزنطية ، ولكنها تستبدل العناصر التصويرية بصور الأشجار والمدن. وتشهد القصور الصحراوية أيضًا على هذه التأثيرات. من خلال الجمع بين مختلف التقاليد التي ورثوها ، وعن طريق تعديل الزخارف والعناصر المعمارية ، خلق الفنانون شيئًا فشيئًا من الفن المسلم عادة ، ولا سيما في جمالية الأرابيسك ، التي تظهر على النصب التذكارية والقرآن المضاءة.

العصر العباسي
شهدت السلالة العباسية (750 م – 1258) حركة العاصمة من دمشق إلى بغداد ، ومن بغداد إلى سامراء. أثر التحول إلى بغداد على السياسة والثقافة والفن. يشبه مؤرّخ الفن روبرت هيلينبراند (1999) الحركة إلى تأسيس “روما الإسلامية” ، لأن اجتماع التأثيرات الشرقية من المصادر الإيرانية والأوربية الآسيوية والصينية والهندية خلق نموذجًا جديدًا للفن الإسلامي. تم استبعاد الأشكال الكلاسيكية الموروثة من أوروبا البيزنطية والمصادر اليونانية الرومانية لصالح أولئك المستمدين من المركز الإسلامي الجديد. وحتى تصميم مدينة بغداد وضعه في “سرة العالم” ، كما كتب المؤرخ اليعقوبي في القرن التاسع.

لا يمكن التنقيب عن المدينة القديمة في بغداد بشكل جيد ، لأنها تقع تحت المدينة الحديثة. ومع ذلك ، فقد دُرِست العباسية سامراء ، التي كانت مهجورة إلى حد كبير ، وهي معروفة بأمثلةها الناجية من نقوش الجص ، التي يمكن فيها تتبع عصور ما قبل التاريخ لأرابيسك. الزخارف المعروفة من الجص في سامراء تسمح بتأريخ البنايات المبنية في مكان آخر ، وتوجد كذلك على الأشياء المحمولة ، خاصة في الخشب ، من مصر إلى إيران.

شهدت سامراء “قدوم” الفن الإسلامي. الجص الملون المتعدد الألوان يسمح للتجريب في أساليب جديدة من صب ونحت. كما تزامنت الفترة العباسية مع اثنين من الابتكارات الرئيسية في فنون السيراميك: اختراع الفخار ، والفضيات المعدنية. وقد أدى الحظر الحجابي لاستخدام الأواني الذهبية أو الفضية إلى تطوير البريق المعدني في الفخار ، والذي تم تصنيعه عن طريق خلط الكبريت والأكسيدات المعدنية بالمغرة والخل ، ورسم على وعاء مزجج بالفعل ثم أطلق مرة ثانية. كانت مكلفة ، وصعبة لإدارة الجولة الثانية من خلال الفرن ، ولكن الرغبة في تجاوز الخزف الصيني غرامة أدت إلى تطوير هذه التقنية.

على الرغم من أن الفهم الشائع للإنتاج الفني العباسي يركز بشكل كبير على الفخار ، فإن أكبر تطور في العصر العباسي كان في المنسوجات. وأدت ورش العمل التي تديرها الحكومة والمعروفة باسم تيراز إلى إنتاج حرير يحمل اسم الملك ، مما سمح للأرستقراطيين بإظهار ولائهم للحاكم. كانت الحرائر الأخرى مصورة. لم تكن فائدة الأدوات الحريرية في ديكور الجدران ، وزينة المدخل ، وفصل الغرف بنفس أهمية قيمتها النقدية على طول “طريق الحرير”.

بدأ استخدام الخط في الزخرفة السطحية على الفخار خلال هذه الفترة. اكتسب القرآن الكريم انتباهًا ، وأصبحت أشكال الرسائل أكثر تعقيدًا ونمطًا إلى حد إبطاء الاعتراف بالكلمات نفسها.

فترة العصور الوسطى (القرنان التاسع والرابع عشر)
في بداية القرن التاسع ، كانت السيادة العباسية محل نزاع في المحافظات الأبعد عن المركز العراقي. إن إنشاء سلالة شيعية ، أي سلالة الفاطميين في شمال أفريقيا ، يليها الأمويين في إسبانيا ، أعطى قوة لهذه المعارضة ، وكذلك السلالات الصغيرة والحكام المستقلين في إيران.

اسبانيا والمغرب
كانت الأسرة الإسلامية الأولى التي تأسست في إسبانيا (أو الأندلس) هي الأسرة الأموية الإسبانية. كما يشير اسمهم ، نزلوا من الأمويين الكبار في سوريا. بعد سقوطهم ، تم استبدال الأمويين الأسبان بممالك مستقلة مختلفة ، الطائف (1031-1991) ، ولكن الإنتاج الفني من هذه الفترة لا يختلف بشكل كبير عن ذلك من الأمويين. في نهاية القرن الحادي عشر ، استولت قبيلتان من البربر ، والمرابطين والموحدين على رأس المغرب العربي وإسبانيا ، على التوالي ، مما جلب التأثيرات المغاربية إلى الفن. أدت سلسلة من الانتصارات العسكرية التي قام بها الملوك المسيحيون إلى تقليص إسبانيا الإسلامية بحلول نهاية القرن الرابع عشر إلى مدينة غرناطة ، التي حكمتها السلالة الناصرية ، التي تمكنت من الحفاظ على سيطرتها حتى عام 1492.

الأندلس كان مركزًا ثقافيًا رائعًا في العصور الوسطى. إلى جانب الجامعات العظيمة التي درست الفلسفات والعلوم غير المعروفة حتى الآن في العالم المسيحي (مثل تلك الموجودة في Averroes) ، كانت الأرض مركزًا حيويًا بنفس الدرجة للفن.

تم توظيف العديد من التقنيات في تصنيع الأشياء. تم استخدام العاج على نطاق واسع لتصنيع الصناديق والصناديق. تعتبر البؤر الصغيرة من المغيرة تحفة فنية من هذا النوع. في الأعمال المعدنية ، كانت التماثيل الكبيرة في الجولة ، وعادة ما تكون نادرة في العالم الإسلامي ، بمثابة أوعية تفصيلية للمياه أو نافورة. تم تصدير عدد كبير من المنسوجات ، وأبرزها الحرير ، حيث تم العثور على العديد منها في خزائن الكنيسة في العالم المسيحي ، حيث كانت بمثابة غطاء لملصقات القديسين. من فترات الحكم المغاربي ، قد يلاحظ المرء أيضًا طعمًا للأعمال الخشبية المنحوتة والمنحوتة.

فن شمال أفريقيا غير مدروس جيدًا. تتصف السلالات الحاكمة المرابطية والموحدية بميل نحو التقشف ، على سبيل المثال في المساجد ذات الجدران العارية. ومع ذلك استمر إنتاج الفنون الفاخرة بكميات كبيرة. طوّرت السلالات الحاكمة المرينية والحافظية بنية معمارية مهمة ، لكنها غير مفهومة ، وكمية كبيرة من الأعمال الخشبية المنحوتة والمنحوتة.

العرب المشرق
السلالة الفاطمية ، التي حكمت مصر في الفترة من 909 و 1171 قدمت الحرف والمعرفة من بغداد المضطربة سياسيا إلى القاهرة.

بحلول عام 1070 ، ظهر السلاجقة كقوة سياسية مهيمنة في العالم الإسلامي بعد أن حرروا بغداد وهزموا البيزنطيين في مانزكيرت. خلال حكم مالك شاه تفوق السلاجقة في العمارة في نفس الوقت في سوريا ، تولى الأتابغ (حكام الأمراء السلجوقيين) السلطة. استقلوا بشكل مستقل عن الصراعات مع الصليبيين الفرنجيين. في 1171 ، استولى صلاح الدين على مصر الفاطمية ، ونصب السلالة الأيوبية المؤقتة على العرش. تميزت هذه الفترة بالابتكارات في مجال التعدين والتصنيع الواسع النطاق للسيوف والخناجر الفولاذية في دمشق ، وإنتاج السيراميك والزجاج والأعمال المعدنية ذات الجودة العالية دون انقطاع ، وأصبح الزجاج المطلي بالمينا حرفة أخرى مهمة.

في عام 1250 ، سيطر المماليك على مصر من الأيوبيين ، وبحلول عام 1261 تمكنوا من تأكيد وجودهم في سوريا ، وكان أشهرهم حاكم بيبرس. لم يكن المماليك ، بحكم المعنى ، سلالة حاكمة ، لأنهم لم يحافظوا على طريقة الوصاية الأبوية ؛ في الواقع ، تم تحرير المماليك من العبيد الأتراك والقوقازيين ، الذين (من الناحية النظرية) اجتازوا السلطة للآخرين من مثل المحطة. استمر هذا النمط من الحكومة لمدة ثلاثة قرون ، حتى عام 1517 ، وأدى إلى مشاريع معمارية وفيرة (شيدت آلاف المباني خلال هذه الفترة) ، في حين كانت رعاية الفنون الفاخرة المفضلة في المقام الأول من الزجاج والمينا المعدنية ، وتذكر بأنها العصر الذهبي من مصر في العصور الوسطى. يعتبر “Baptistère de Saint-Louis” في متحف اللوفر مثالاً على الجودة العالية للغاية للمعدّات المعدنية في هذه الفترة.

إيران وآسيا الوسطى
في إيران وشمال الهند ، كافح الطاهريون والسامانيون والغزنويون والغوريون من أجل السلطة في القرن العاشر ، وكان الفن عنصرًا حيويًا في هذه المنافسة. تم بناء مدن عظيمة ، مثل نيسابور وغازني ، وبدأ تشييد المسجد الكبير في أصفهان (الذي سيستمر ، في نوبات ويبدأ ، على مدى عدة قرون). كما تمت زراعة العمارة الجنائزية ، في حين طور الخزافون أنماطًا فردية تمامًا: زخرفة متألقة على أرضية صفراء. أو الزخارف الرخامية التي تم إنشاؤها بواسطة السماح لطلاء الزجاج الملون ؛ أو طلاء مع طبقات متعددة من الانزلاق تحت التزجيج.

السلاجقة ، البدو من أصل تركي من منغوليا الحالية ، ظهرت على مسرح التاريخ الإسلامي في نهاية القرن العاشر. استولوا على بغداد في عام 1048 ، قبل أن يموتوا في عام 1194 في إيران ، على الرغم من أن إنتاج أعمال “السلاجقة” استمر حتى نهاية القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر تحت رعاية ملوك ومستأجرين أصغر حجما ومستقلين. خلال فترة وجودهم ، تحول مركز الثقافة والسياسة والإنتاج الفني من دمشق وبغداد إلى ميرف ونيسبور وراي وأصفهان ، وكلهم في إيران.

توسعت الرعاية الشعبية بسبب النمو الاقتصادي والثروة الحضرية الجديدة. تميل النقوش في العمارة إلى التركيز أكثر على رعاة القطعة. على سبيل المثال ، غالباً ما يذكر السلاطين أو الوزراء أو كبار المسؤولين في النقوش على المساجد. وفي الوقت نفسه ، جعل نمو إنتاج السوق الشامل وبيعه من الفن أمراً أكثر شيوعًا ومتاحًا للتجار والمهنيين. بسبب زيادة الإنتاج ، نجت العديد من الآثار من الحقبة السلاجقة ويمكن تأريخها بسهولة. في المقابل ، فإن تأريخ الأعمال السابقة أكثر غموضا. لذلك ، من السهل أن نرتكب الفن السلجوقي على أنه تطورات جديدة بدلاً من الميراث من المصادر التقليدية الإيرانية والتركية.

وتشمل الابتكارات في صناعة الخزف من هذه الفترة إنتاج منتجات الميناى وصنع الأواني ، وليس من الطين ، ولكن من عجينة السيليكون (“فريتوير”) ، في حين بدأ عمال المعادن بتوثيق البرونز بمعادن ثمينة. عبر الحقبة السلاجقة ، من إيران إلى العراق ، يمكن رؤية توحيد لوحة الكتاب. تحتوي هذه اللوحات على شخصيات حيوانية تنقل معنى رمزي قوي للإخلاص والخيانة والشجاعة.

خلال القرن الثالث عشر ، اجتاح المنغوليون بقيادة جنكيز خان العالم الإسلامي. بعد وفاته ، انقسمت إمبراطوريته بين أبنائه ، وشكلت العديد من السلالات: اليوان في الصين ، والإيلخانيين في إيران والقبيلة الذهبية في شمال إيران وجنوب روسيا.

Ilkhanids
حضارة غنية تطورت في ظل هذه “الخانات الصغيرة” ، التي كانت في الأصل تابعة لإمبراطور يوان ، ولكن سرعان ما أصبحت مستقلة. تكثف النشاط المعماري عندما أصبح المغول مستقرين ، واحتفظ بآثار أصولهم البدوية ، مثل التوجه الشمالي-الجنوبي للمباني. وفي الوقت نفسه ، جرت عملية “للإرهاب” ، واستؤنفت أعمال البناء وفقاً لأنواع محددة سلفاً ، مثل مساجد “الخطة الإيرانية”. كما ولد فن الكتاب الفارسي في ظل هذه السلالة ، وشجعته الرعاية الأرستقراطية للمخطوطات الكبيرة مثل جامي الطواريخ لرشيد الدين حمداني. ظهرت تقنيات جديدة في السيراميك ، مثل اللجواردينا (اختلاف في اللمعان) ، والتأثير الصيني ملموس في جميع الفنون.

The Golden Horde and the Timurids
إن الفنون البدائية لبُوْل القبيلة الذهبية غير مفهومة على الإطلاق. لقد بدأ البحث فقط ، وتم اكتشاف أدلة على تخطيط المدن والهندسة المعمارية. كان هناك أيضا إنتاج كبير من الأعمال في الذهب ، والتي غالبا ما تظهر النفوذ الصيني القوي. يتم الحفاظ على الكثير من هذا العمل اليوم في الصومعة.

تميزت بداية الفترة الثالثة الكبرى من الفن الإيراني في العصور الوسطى ، تلك التيموريون ، بغزو مجموعة ثالثة من البدو ، تحت إدارة تيمور. خلال القرن الخامس عشر ، أدت هذه السلالة إلى عصر ذهبي في لوحة المخطوطات الفارسية ، بما في ذلك الرسامين المشهورين مثل كمال الدين بهزاد ، وكذلك العديد من ورش العمل والرعاة.

سوريا والعراق والأناضول
دفع السلاجقة الأتراك خارج إيران إلى الأناضول ، وحققوا انتصارًا على الإمبراطورية البيزنطية في معركة مانزكيرت (1071) ، وأقاموا سلطنة مستقلة عن الفرع الإيراني من السلالة. ويبدو أن قوتهم قد تضاءلت إلى حد كبير بعد الغزوات المغولية في عام 1243 ، ولكن تم ضرب العملات المعدنية تحت أسمها حتى عام 1304. وقد جمعت الهندسة المعمارية والأشياء أنماطًا مختلفة ، إيرانية وسورية على حد سواء ، مما يجعل من الصعوبات الدقيقة أمرًا صعبًا في بعض الأحيان. تمت زراعة فن النجارة ، وتواريخ مخطوطة واحدة على الأقل تعود إلى هذه الفترة.

تكتظ Caravanserais الطرق التجارية الرئيسية في جميع أنحاء المنطقة ، وضعت على فترات من يوم السفر. تحسنت بناء هذه النزل caravanserai في الحجم ، والإغناء ، وقابلية للتكرار. أيضا ، بدأوا في احتواء المساجد المركزية.

وكان التركمان من البدو الرحل الذين استقروا في منطقة بحيرة فان. كانوا مسؤولين عن عدد من المساجد ، مثل المسجد الأزرق في تبريز ، وكان لهم تأثير حاسم بعد سقوط السلاجقة في الأناضول. بدءاً من القرن الثالث عشر ، كانت الأناضول تهيمن عليها السلالات التركمانية الصغيرة ، والتي تراجعت تدريجياً في الأراضي البيزنطية. ظهرت شيئاً فشيئاً ، سلالة رئيسية ، العثمانيين الذين يشار إليهم بـ “العثمانيين الأوائل” بعد عام 1450. يمكن النظر إلى الأعمال الفنية التركمانية على أنها من رواد الفن العثماني ، ولا سيما الخزف “ميليت” وأعمال الأناضول الزرقاء والأبيض.

شهد كتاب الكتب الإسلامية عصره الذهبي الأول في القرن الثالث عشر ، ومعظمه من سوريا والعراق. التأثير من المفردات البصرية البيزنطية (التلوين الأزرق والذهبي ، الزخارف الملائكية والمنتصرة ، ترميز الأقمشة) مع أنواع الوجه المنغولية في مقدمات الكتاب في القرن الثاني عشر.

كانت النقود السابقة تتضمن بالضرورة الكتابة العربية ، ولكن مع تحول المجتمع الأيوبي إلى المزيد من الطابع العالمي والمتعدد الأعراق ، بدأ استخدام النقود بالتصوير الفلكي ، والصوري (يضم مجموعة متنوعة من التماثيل الحجرية لليونانيين ، والسلوقيين ، والبيزنطيين ، والساسانيين ، والحكام التركيين المعاصرين) ، وصور الحيوانات .

يقترح Hillenbrand أن النصوص الإسلامية في العصور الوسطى التي يطلق عليها مقامات ، والتي تم نسخها وتصويرها من قبل يحيى بن محمود الواسطي كانت من أوائل “كتب طاولة القهوة”. كانوا من بين النصوص الأولى التي تحمل مرآة للحياة اليومية في الفن الإسلامي ، وتصور القصص الفكاهية وتظهر القليل أو عدم وجود الميراث في التقاليد التصويرية.

جنوب آسيا
إن شبه القارة الهندية ، وبعض الأجزاء الشمالية التي غزاها الغزنويون والغوريون في القرن التاسع ، لم تصبح مستقلة حتى عام 1206 ، عندما استولى المويزي ، أو الملوك العبيد ، على السلطة ، مسجلا ولادة سلطنة دلهي. في وقت لاحق تم تأسيس سلطنات أخرى متنافسة في البنغال ، وكشمير ، وجوجارات ، و Jaunpur ، و Malwa ، وفي الشمال Deccan (Bahmanids). لقد فصلوا أنفسهم شيئًا فشيئًا عن التقاليد الفارسية ، مما أدى إلى ظهور نهج أصيل في الهندسة المعمارية والعمراني ، تميز بشكل خاص بالتفاعل مع الفن الهندوسي. بالكاد بدأت دراسة إنتاج الأجسام ، ولكن من المعروف فنًا حيويًا لإضاءة المخطوطات. انتهت فترة السلطنات مع وصول المغول الذين استولوا تدريجيا على أراضيهم.

الإمبراطوريات الثلاثة

الأريكة
استمرت الإمبراطورية العثمانية ، التي تعود أصولها إلى القرن الرابع عشر ، إلى الوجود حتى بعد الحرب العالمية الأولى بفترة قصيرة. وقد أدى هذا العمر المثير للإعجاب ، إلى جانب مساحة هائلة (تمتد من الأناضول إلى تونس) ، بشكل طبيعي إلى فن حيوي ومميز ، بما في ذلك وفرة العمارة ، الإنتاج الضخم للخزف لكل من البلاط والسفن ، وأبرزها الأواني الإزنيقية ، وأعمال المعادن والمجوهرات الهامة ، والورق الرخامي التركي إبرو ، والسجاد التركي ، والمفروشات ، والمنمنمات العثمانية الاستثنائية ، والإضاءة العثمانية المزخرفة.

تشمل روائع المخطوطة العثمانية “كتابين للمهرجانات” (اللقب- I Hümayun) ، أحدهما يعود إلى نهاية القرن السادس عشر ، والآخر من عصر السلطان مراد الثالث. تحتوي هذه الكتب على العديد من الرسوم التوضيحية وتظهر نفوذًا قويًا من الصفويين. وبالتالي ربما تكون مستوحاة من الكتب التي تم التقاطها في سياق الحروب العثمانية الصفوية في القرن السادس عشر.

ومن المعروف أيضًا أن العثمانيين تطوروا صبغة حمراء زاهية ، “أحمر إزنيقي” ، في صناعة الخزف ، التي بلغت أوجها في القرن السادس عشر ، سواء في أعمال البلاط أو الفخار ، باستخدام زخارف نباتية تم تحويلها بشكل كبير من الصينية و نماذج فارسية. من القرن الثامن عشر ، تعرض الفن العثماني لنفوذ أوروبي كبير ، حيث تبنى الأتراك نسخًا من الروكوكو التي كان لها تأثير دائم وغير مفيد للغاية ، مما أدى إلى زخرفة زاخرة.

المغول
استمرت إمبراطورية المغول في الهند من عام 1526 حتى عام 1858 (من الناحية الفنية) ، على الرغم من أن السلطة من أواخر القرن السابع عشر قد انسلت من الأباطرة إلى الحكام المحليين ، وفي وقت لاحق القوى الأوروبية ، وقبل كل شيء راج البريطاني ، الذين كانوا القوة الرئيسية في الهند من قبل أواخر القرن الثامن عشر. تميزت هذه الفترة بفنون الفنون الفاخرة ، وأثرت أنماط المغول بشكل كبير على الهندوس المحليين وحكام السيخ في وقت لاحق. بدأت المغولية المصغرة بإستيراد الفنانين الفارسيين ، خصوصا المجموعة التي أحضرها همايون عندما كان في المنفى في بلاد فارس الصفوية ، ولكن سرعان ما تدرب الفنانون المحليون ، العديد من الهندوس ، على الأسلوب. تم تطوير البورتريه الواقعي ، وصور الحيوانات والنباتات ، في الفن المغولي بما يتجاوز ما حققه الفرس حتى الآن ، وزاد حجم المنمنمات ، وأحيانًا على القماش. كان بإمكان محكمة المغول الوصول إلى المطبوعات الأوروبية والفن الآخر ، وكان لها تأثير متزايد ، كما هو موضح في الإدخال التدريجي لجوانب المنظور الرسومي الغربي ، ومجموعة أوسع من الأشكال في الشكل البشري. بعض الصور الغربية تم نسخها مباشرة أو استعارتها من. مع تطور محاكم نوابس المحلية ، ظهرت أنماط محلية متميزة ذات نفوذ أقوى من اللوحات الهندية التقليدية في المحاكم الأميرية والهندوسية على حد سواء.

إن فنون المجوهرات ونحت الأحجار الكريمة من الأحجار الكريمة ، مثل اليشب ، واليشم ، والمزين بالياقوت ، والماس ، والزمرد ، ذكرها المؤرخ الموغل أبو فضل ، ومجموعة من الأمثلة على قيد الحياة. سلسلة من الخناجر الحجرية الصلبة في شكل رؤوس الخيول مثيرة للإعجاب بشكل خاص.

كان المغول أيضاً من علماء المعادن الجيدين الذين أدخلوا الفولاذ في دمشق وقاموا بتكرير الفولاذ Wootz المنتج محلياً ، وقدم المغول أيضاً تقنية “bidri” للمعدن حيث يتم ضغط الزخارف الفضية على خلفية سوداء. أنشأ علماء المعادن المغاربة المشهورين مثل علي كشميري ومحمد صالح الطّاوي الكرات السماوية السلسة.

الصفويين والقاجاريين
تميزت الصفوية الإيرانية ، وهي سلالة تمتد من 1501 إلى 1786 ، عن الإمبراطوريات المغولية والعثمانية ، والحكام الفارسيين الأوائل ، جزئياً من خلال الإيمان الشيعي بشاهديها ، والتي نجحوا في جعل الطائفة الغالبية في بلاد فارس. تتميز فنون السيراميك بتأثير قوي من الخزف الصيني ، وغالباً ما يتم تنفيذه باللونين الأزرق والأبيض. ازدهرت العمارة ، وحققت نقطة عالية في برنامج بناء الشاه عباس في أصفهان ، والذي يضم العديد من الحدائق والقصور (مثل علي قابو) ، وبازار ضخم ، ومسجد إمبراطوري كبير.

كما حقق فن إضاءة المخطوطات ارتفاعات جديدة ، لا سيما في الشاه تاهماسب شاهنامه ، وهي نسخة هائلة من قصيدة الفردوسي التي تحتوي على أكثر من 250 لوحة. في القرن السابع عشر ، تطور نوع جديد من اللوحات ، حول الألبوم (المرقعة). كانت الألبومات عبارة عن إبداعات لممثلين استدعوا معاً صفائح مفردة تحتوي على رسومات أو رسومات أو فن الخط من قبل فنانين مختلفين ، أحياناً مستأصلون من كتب سابقة ، وأحياناً أخرى تم إنشاؤها كأعمال مستقلة. تتجلى رسومات شخصية رضا عباسي إلى حد كبير في هذا الفن الجديد للكتاب ، الذي يصور شخصًا واحدًا أو شخصين أكبر ، عادةً ما يكون الجمال المثالي في محيط الحديقة ، وغالبًا ما يستخدم تقنيات grisaille التي كانت تستخدم سابقًا للوحات الحدود في الخلفية.

بعد سقوط الصفويين ، استولى قاجار ، وهي قبيلة تركمانية تأسست على مدى قرون على ضفاف بحر قزوين ، على السلطة. ويظهر فن قاجار تأثيراً أوروبياً متزايداً ، كما هو الحال في اللوحات الزيتية الكبيرة التي تصور شاجان القاجار. الصلب يفترض أيضا أهمية جديدة. مثل العثمانيين ، نجت سلالة القاجار حتى عام 1925 ، بعد سنوات قليلة من الحرب العالمية الأولى.

الفترة الحديثة
منذ القرن الخامس عشر ، بدأ عدد المحاكم الإسلامية الأصغر في السقوط ، مع ابتلاع الإمبراطورية العثمانية ، وبعدها الصفويون والقوى الأوروبية. كان لهذا تأثير على الفن الإسلامي ، الذي كان يقوده عادة بقوة برعاية المحكمة. منذ القرن الثامن عشر على الأقل ، تأثر فن النخبة الإسلامية على نحو متزايد بالأنماط الأوروبية ، وفي الفنون التطبيقية إما أنماط غربية معتمدة إلى حد كبير ، أو توقفت عن التطور ، احتفظت بأي نمط كان سائداً في وقت ما في أواخر القرن الثامن عشر أو أوائل القرن التاسع عشر. . العديد من الصناعات ذات التاريخ الطويل جدا ، مثل الفخار في إيران ، مغلقة إلى حد كبير ، في حين أن غيرها ، مثل الأعمال المعدنية في النحاس ، أصبحت مجمدة بشكل عام ، مع الكثير من إنتاجها إلى السياح أو تصديرها كغريب شرقي.

وظلت صناعة السجاد كبيرة ، ولكنها تستخدم في الغالب التصميمات التي نشأت قبل عام 1700 ، وتتنافس مع المقلدات المصنوعة آليًا محليًا وفي جميع أنحاء العالم. إن الفنون والحرف ذات القاعدة الاجتماعية الأوسع نطاقاً ، مثل بلاط الموزاييك الزليجي في المغرب الكبير ، غالباً ما بقيت على قيد الحياة بشكل أفضل. طورت البلدان الإسلامية الفن الحديث والمعاصر ، مع عوالم فنية قوية للغاية في بعض البلدان ، ولكن درجة تصنيف هذه الفئات في فئة خاصة مثل “الفن الإسلامي” أمر مشكوك فيه ، على الرغم من أن العديد من الفنانين يتعاملون مع الموضوعات المتعلقة بالإسلام ، استخدام العناصر التقليدية مثل الخط. خاصة في الأجزاء الغنية بالنفط في العالم الإسلامي ، الكثير من العمارة الحديثة والديكور الداخلي يستفيد من الزخارف والعناصر المستمدة من تراث الفن الإسلامي.

لا يقتصر الفن الإسلامي على الفن الديني على الإطلاق ، بل يشمل كل فن الثقافات الغنية والمتنوعة في المجتمعات الإسلامية أيضًا. وكثيراً ما تتضمن عناصر وعناصر علمانية مرتبكة ، إن لم تكن ممنوعة ، من قبل بعض علماء الدين الإسلاميين. وبصرف النظر عن النقوش الكتابية الدائمة ، لا سيما الفن الديني في الواقع أقل شهرة في الفن الإسلامي من الفن الغربي في العصور الوسطى ، باستثناء العمارة الإسلامية حيث المساجد ومجمعات المباني المحيطة بها هي الأكثر شيوعا. قد تغطي اللوحة التصويرية المشاهد الدينية ، ولكن عادة في سياقات علمانية مثل جدران القصور أو كتب الشعر المضاءة. يعتبر فن الخط والزخرفة للمخطوطات أحد الجوانب الهامة ، ولكن الفن الديني الآخر مثل مصابيح المساجد الزجاجية وغيرها من إكسسوارات المساجد مثل البلاط (مثل بلاط الجريح) ، والخشب والسجاد ، عادة ما يكون له نفس الأسلوب والزخارف مثل الفن العلماني المعاصر. ، على الرغم من أن النقوش الدينية أكثر بروزًا.

هناك عناصر مكررة في الفن الإسلامي ، مثل استخدام تصاميم نباتية زهرية أو نباتية في التكرار المعروف باسم الأرابيسك. غالبًا ما يستخدم الأرابيسك في الفن الإسلامي للإشارة إلى طبيعة الله المتسامية وغير القابلة للتجزئة واللا نهائية. قد يتم عرض أخطاء التكرار عن قصد على أنها إظهار للتواضع من قبل الفنانين الذين يعتقدون أن الله وحده قادر على إنتاج الكمال ، على الرغم من أن هذه النظرية محل نزاع.

بشكل نموذجي ، على الرغم من أنه ليس بالكامل ، فقد ركز الفن الإسلامي على تصوير الأنماط ، سواء كانت هندسية أو زهرية بحتة ، وفن الخط العربي ، وليس على شخصيات ، لأنه يخشى من العديد من المسلمين أن تصوير الشكل البشري هو عبادة الأصنام ، وبالتالي يخطئ إلى الله ، ممنوع في القرآن. يمكن العثور على صور الإنسان في جميع عصور الفن الإسلامي ، وقبل كل شيء في الأشكال الأكثر خصوصية من المنمنمات ، حيث يكون غيابها نادرًا. يعتبر التمثيل البشري لغرض العبادة عبادة وثقافة محظورة في بعض تفسيرات الشريعة الإسلامية ، والمعروفة باسم الشريعة الإسلامية. هناك أيضا العديد من صور محمد ، النبي الرئيسي للإسلام ، في الفن الإسلامي التاريخي. تم العثور على شخصيات زخرفية صغيرة من الحيوانات والبشر ، خاصة إذا كانوا يطاردون الحيوانات ، على قطع علمانية في العديد من وسائل الإعلام من فترات عديدة ، ولكن الصور كانت بطيئة في التطور.