伊斯兰艺术（Islamic art）包含了居住在伊斯兰文化人群居住的领土内的人们从7世纪开始制作的视觉艺术。 因此它是一种非常难以界定的艺术，因为它涵盖了大约一千四百年的许多土地和各种民族; 它不是一门艺术，特别是一种宗教，一种时间，一种地方，或一种媒介如绘画。 伊斯兰建筑的巨大领域是另外一篇文章的主题，它留下了书法，绘画，玻璃，陶器和纺织品如地毯和刺绣等各种各样的领域。
伊斯兰艺术源自许多来源：罗马，早期基督教艺术和拜占庭风格在伊斯兰艺术和建筑早期被接管; 萨珊式的伊斯兰教前波斯艺术的影响极其重要; 中亚风格带来了各种游牧入侵; 中国的影响对伊斯兰的绘画，陶器和纺织品产生了影响。“尽管”伊斯兰艺术“的整个概念受到一些现代艺术史家的批评，称其为”想像力的幻象“或”海市蜃楼“，在伊斯兰世界广泛不同的时间和地点生产的艺术之间的相似之处，特别是在伊斯兰黄金时代，足以使这个术语被学者广泛使用。
开端
前王朝
伊斯兰时代的迅速扩张时期为伊斯兰艺术的标签形成了一个合理准确的开端。 伊斯兰文化的早期地理界限是在今天的叙利亚。 在波斯，萨珊和拜占庭艺术中区分最早的伊斯兰教的对象与其前辈是相当困难的，包括艺术家在内的大量人口的转变在最初的穆斯林征服之后花了很长时间，有时甚至几个世纪。 特别值得一提的是无釉陶瓷的大量生产，卢浮宫里一个着名的小碗见证了这个小碗，它的铭文确保其归属于伊斯兰时期。 植物图案是这些早期制作中最重要的。
萨珊式艺术传统的影响包括国王作为战士的形象，狮子作为贵族和男子气概的象征。 贝都因人的部落传统与被征服的领土更复杂的风格混合在一起。 最初的时期，硬币有拜占庭和萨珊式的人物形象，这或许是为了让使用者保持持续的价值。
倭马亚
在新的概念和新计划付诸实践的时候，在倭马亚王朝（661-750）的时期开发了宗教和公民建筑。
耶路撒冷的岩石圆顶是所有伊斯兰建筑中最重要的建筑物之一，以强烈的拜占庭影响为特征（马赛克背景为黄金，中央计划回顾了圣墓教堂的情况），但已经承载纯粹的伊斯兰元素，如伟大的书法楣板。 约旦和叙利亚的沙漠宫殿（如Mshatta，Qasr Amra和Khirbat al-Mafjar）服务哈里发作为居住区，接待大厅和浴室，并装饰了包括一些壁画在内的壁画，以宣传皇室豪华。
陶瓷工作在这段时间里仍然有些原始（没有上釉）。 一些金属物体从此时开始存活下来，但将这些物体与前伊斯兰时代的物体区分开来仍然相当困难。
‘Abd al-Malik推出了标有阿拉伯文字的标准造币，而不是君主的图像。 围绕岩石圆顶建筑时期的本地化货币的快速发展演示了Umayyad文化适应的重新定位。 这个时期看到了一个特别的伊斯兰艺术的起源。
在这个时期，伍玛亚德的艺术家和手工艺人并没有创造出新的词汇，而是开始喜欢那些从地中海和伊朗古代晚期收到的音乐，这些音乐符合他们自己的意境。 例如，大马士革大清真寺的马赛克以拜占庭模式为基础，但用树木和城市的图像替代具象元素。 沙漠宫殿也见证了这些影响。 通过结合他们继承的各种传统，并通过重新设计图案和建筑元素，艺术家们逐渐创造出一种典型的穆斯林艺术，尤其是在阿拉伯式花纹的审美上可以看到的，这种艺术既出现在纪念碑上，也出现在古兰经中。
阿巴斯
阿巴斯王朝（公元750年至1258年）见证了首都从大马士革迁往巴格达，然后从巴格达迁至萨马拉。 向巴格达的转变影响了政治，文化和艺术。 艺术史学家罗伯特希伦布兰德（Robert Hillenbrand，1999）将这一运动比作“伊斯兰罗马”的基础，因为来自伊朗，欧亚大陆草原，中国和印度的东方影响会议为伊斯兰艺术创造了一种新的范式。 从拜占庭欧洲和古希腊罗马的资源继承的古典形式被抛弃，以支持从新的伊斯兰枢纽中吸取的经典形式。 正如9世纪历史学家雅克比所写的那样，即使巴格达市的设计也将其置于“世界的肚脐”之中。
古城巴格达不能很好地挖掘，因为它位于现代城市下面。 然而，在很大程度上被废弃的阿巴斯萨玛拉已经被很好地研究过，并以其存留的灰泥浮雕的例子而闻名，其中可以追溯阿拉伯式花纹的史前史。 萨马拉灰泥中的图案可以证明在别处建造的建筑物的历史，而且可以在便携式物体上找到，特别是在木材上，从埃及到伊朗。
萨马拉目睹了伊斯兰艺术的“成熟”。 彩绘灰泥允许在新的模型和雕刻样式中进行实验。 阿巴斯时期也恰逢陶瓷艺术的两大创新：彩陶的发明和金属光泽器的发明。 禁止使用金色或银色的器皿导致了陶器中金属光泽器的发展，这是通过将硫磺和金属氧化物混合到赭石和醋中制成的，涂在已经上过釉面的器皿上，然后再次发射。 这是昂贵的，难以管理通过窑的第二轮，但希望超过优良的中国瓷器导致这种技术的发展。
尽管对阿巴斯艺术生产的普遍看法主要集中在陶器上，但阿拔斯王朝时期最大的发展是纺织品。 政府开办的名为“提拉”的工场制作了带有君主名字的丝绸，使贵族们能够表现出对统治者的忠诚。 其他丝绸是图案。 丝绸制品在墙面装饰，入口装饰和房间分隔方面的效用不如沿“丝绸之路”的现金价值重要。
在此期间，书法开始用于陶器的表面装饰。 发光的古兰经获得了关注，现在的字母形式更加复杂和风格化，以至于放慢对单词本身的认识。
中世纪时期（9至15世纪）
从9世纪开始，阿巴斯王朝的主权在离伊拉克中心最远的省份遭到质疑。 创建一个什叶派王朝，即北非法蒂玛王朝，其后是西班牙的倭马亚王朝，对这一反对派以及伊朗的小王朝和自治州长造成了冲击。
西班牙和马格里布
在西班牙建立的第一个伊斯兰王朝（或安达卢斯）是西班牙的倭马亚人。 正如他们的名字所表明的那样，他们是来自叙利亚的伟大的倭马亚人。 摔倒后，西班牙的倭马亚被各种自治王国 – 泰法（1031-91）所取代，但这一时期的艺术创作与倭马亚人的艺术创作没有显着差异。 在11世纪末，两个柏柏尔部落Almoravids和Almohads先后夺取了马格里布和西班牙的首脑，将马格里布的影响带入艺术。 基督教君主的一系列军事胜利使伊斯兰西班牙在14世纪末期减少到了由纳西德王朝统治的格拉纳达市，格拉纳达王朝设法维持其持续到1492年。
安达卢斯是中世纪伟大的文化中心。 除了那些在基督教界教授哲学和科学并不为人所知的伟大大学（如阿威罗伊的那些大学）之外，这片领土也是同等重要的艺术中心。
在制造物体时采用了许多技术。 象牙被广泛用于制造盒子和棺材。 al-Mughira的pyxis是该类型的杰作。 在金属制品中，圆形的大型雕塑通常在伊斯兰世界相当稀少，可作为精心制作的水或喷泉喷口。 许多纺织品，特别是丝绸被出口：很多都是在基督教教堂的国库里找到的，他们在那里为圣人的圣物覆盖。 从马格里布统治时期，人们也会注意到绘画和雕刻木制品的味道。
北非的艺术并没有得到很好的研究。 阿尔摩拉维德和阿尔摩哈德王朝的特点是趋向于紧缩，例如在光秃秃的墙壁上的清真寺。 尽管如此，奢侈艺术仍然大量生产。 马里尼德和哈夫斯德王朝发展出了一个重要的，但知之甚少的建筑，以及大量的彩绘和雕刻木制品。
阿拉伯马什里克
从909年和1171年在埃及统治的法蒂玛王朝将政治上陷入困境的巴格达的工艺和知识介绍给开罗。
到1070年，塞尔柱人在解放巴格达并在曼齐克特击败拜占庭人后成为穆斯林世界的主导政治力量。 在Malik Shah统治期间，塞尔柱人在叙利亚同时在建筑方面表现出色，阿尔巴阿格人（塞尔柱王子总督）掌权。 相当独立，他们利用与法兰克十字军的冲突。 1171年，萨拉丁夺取法蒂玛埃及，并在王位上安装了暂时的阿尤布王朝。 这一时期的冶金创新和大马士革钢剑和匕首的广泛制造以及高品质的生产陶瓷，玻璃和金属制品的生产不受干扰地生产而闻名，而搪瓷玻璃成为另一项重要工艺。
1250年，马穆鲁克人从Ayyubids手中夺取了埃及的控制权，到1261年，他们在叙利亚设法维护自己，而他们最着名的统治者是Baibars。 严格来说，马穆鲁克人不是一个王朝，因为他们没有保持父系继承模式; 实际上，马穆鲁克人释放了土耳其和白种人的奴隶，他们（理论上）把权力交给了像其他人一样的站。 这种政府模式持续了三个世纪，直到1517年，并引发了丰富的建筑项目（在此期间建造了数千栋建筑），而奢侈艺术的赞助主要倾向于搪瓷玻璃和金属制品，并被铭记为黄金时代中世纪埃及。 卢浮宫的“圣路易斯大教堂”就是这个时期金属制品质量非常高的例子。
伊朗和中亚
在伊朗和印度北部，塔希德人，萨曼尼人，加兹纳维奇人和古尔人在10世纪争夺权力，艺术是这场比赛的一个重要因素。 伟大的城市建成了，比如Nishapur和Ghazni，伊斯法罕大清真寺的建设（将持续几个世纪以来的合并和启动）已经启动。 丧葬建筑也得到了培养，而陶工们开发出了相当独特的风格：黄色地面上的千变万化的装饰品; 或允许彩色釉料运行而形成的大理石装饰; 或在釉下涂有多层滑动。
来自现代蒙古的突厥民族塞尔柱人出现在10世纪末的伊斯兰历史舞台上。 他们于1048年夺取了巴格达，然后在伊朗1194死亡，但在12世纪末和13世纪初，在更小，独立的主权国和赞助人的支持下，“Seljuq”作品继续生产。 在他们的时代，文化，政治和艺术生产中心从大马士革和巴格达转移到伊朗的Merv，Nishapur，Rayy和Isfahan。
由于经济增长和新的城市财富，受欢迎的赞助数量增加。 建筑中的铭文倾向于更多地关注作品的赞助人。 例如，苏丹，大臣或较低级别的官员经常会在清真寺的铭文中收到。 同时，大众市场生产和艺术品销售的增长使商家和专业人士更加普遍和易于获取。 由于产量增加，许多文物从塞尔柱时代幸存下来，并且可以很容易地过时。 相反，早期作品的约会更加模糊。 因此，很容易把塞尔柱艺术当作新的发展而不是传统的伊朗和突厥语来源。
这一时期的陶瓷创新包括生产耐米制品和制造容器，而不是用粘土制造，但用硅浆（“fritware”）制造，而金属工人开始用贵金属包覆青铜。 在整个塞尔柱时代，从伊朗到伊拉克，都可以看到书画的统一。 这些画作具有动物形象，表现出忠诚，背叛和勇气的象征意义。
在13世纪，成吉思汗领导下的蒙古人席卷了伊斯兰世界。 在他去世后，他的帝国在他的儿子们之间分裂，形成许多朝代：中国的元代，伊朗的伊尔汗汉人和伊朗北部和俄罗斯南部的金帐号。
Ilkhanids
在这些“小可汗”之下发展起来的富裕文明，原本是屈从于元朝皇帝的，但却迅速独立。 随着蒙古人变得久坐不动，建筑活动愈演愈烈，并保留了其游牧起源的痕迹，如建筑物的南北向。 与此同时，发生了“伊朗化”的过程，并恢复了按照以前建立的类型如“伊朗计划”清真寺的建设。 波斯书的艺术也出现在这个王朝之下，并受到贵族赞助的大量手稿的支持，如拉希德•阿尔丁•哈马丹尼的Jami’al-tawarikh。 陶瓷的新技术出现了，比如lajvardina（光泽器皿的变体），中国的影响力在所有艺术领域都可以感受到。
金帐汗国和帖木儿
金帐汗国游牧民的早期艺术知之甚少。 研究才刚刚开始，城镇规划和建筑的证据已经被发现。 黄金作品也有大量生产，这通常表现出强大的中国影响力。 这些工作大部分都在冬宫保存下来。
中世纪伊朗艺术的第三大时期即帖木儿艺术的开始，标志着在帖木儿的指导下第三批游牧民族的入侵。 在15世纪，这个王朝引发了波斯手稿绘画的黄金时代，其中包括着名的画家，如Kamālud-DīnBehzād，还有许多讲习班和赞助人。
叙利亚，伊拉克，安纳托利亚
塞尔柱克土耳其人将伊朗推入安纳托利亚，在曼齐克特之战（1071年）中赢得了拜占庭帝国的胜利，并建立了独立于朝代伊朗分支的苏丹王国。 他们的权力似乎在1243年蒙古人的入侵之后大幅减少，但硬币以他们的名字击打，直到1304年。建筑和物品综合了伊朗和叙利亚的各种风格，有时使得精确的归因变得困难。 木工艺术是培养出来的，至少有一本插图手稿可以追溯到这个时期。
Caravanserais点缀了整个地区的主要贸易路线，每隔一天的时间就安排一次。 这些商队旅馆的建设规模，强化和可复制性得到提高。 此外，他们开始遏制中央清真寺。
土库曼人是定居在凡湖地区的游牧民族。 他们负责一些清真寺，如大不里士的蓝色清真寺，他们在安纳托利亚塞尔柱人倒台后产生了决定性的影响。 从13世纪开始，安纳托利亚被小土库曼王朝统治，逐渐消失在拜占庭领土上。 一点一点地出现了一个重要的王朝，即1450年以后的奥斯曼帝国被称为“第一奥斯曼帝国”。 土库曼艺术品可以被视为奥斯曼艺术的先驱，特别是“米利塔”陶瓷和第一部蓝白相间的安纳托利亚作品。
伊斯兰书画见证了13世纪的第一个黄金时代，主要来自叙利亚和伊拉克。 来自拜占庭的视觉词汇（蓝色和金色，天使和胜利的图案，帷幔符号学）的影响结合蒙古人面部类型在12世纪的书籍frontispieces。
早期的货币必然以阿拉伯文字为特征，但随着Ayyubid社会变得更加国际化和多民族化，币制开始以占星术，形象（以各种希腊，塞琉古，拜占庭，萨撒尼亚和当代土耳其统治者的半身像为特征）和动物形象。
希伦布兰德认为，Yahya ibn Mahmud al-Wasiti复制和插图的中世纪伊斯兰文字Maqamat是最早的“茶几书”。 他们是第一批掌握伊斯兰艺术日常生活镜子的文本，描绘幽默故事，展现图像传统的传承。
南亚
印度次大陆在9世纪被加兹尼亚维察和古拉伊斯征服的一些北部地区直到1206年才开始自治，当时Muizzi或奴隶王夺取政权，标志着德里苏丹国的诞生。 后来在孟加拉，克什米尔，古吉拉特邦，哈伦普尔，马尔瓦和德干北部（巴曼人）建立了其他竞争性的苏丹人。 他们一点一点地将自己与波斯传统分离开来，产生了对建筑和城市主义的独创方式，尤其是通过与印度教艺术的互动来标志。 对物体生产的研究几乎没有开始，但生动的手稿照明技术是已知的。 苏丹时期的结束是随着Mughals的到来，Mughals逐渐占领了他们的领土。
三个帝国
脚垫
奥斯曼帝国起源于14世纪，一直持续到第一次世界大战后不久。这个令人印象深刻的长寿，加上巨大的领土（从安纳托利亚延伸到突尼斯），自然而然地导致了一个重要的和独特的艺术，包括丰富的艺术品瓷砖和船只的陶瓷大量生产，其中最引人注目的是伊兹尼克瓷器，重要的金属制品和珠宝，土耳其纸纹大理石Ebru，土耳其地毯以及挂毯和特殊的奥斯曼微缩模型以及奥斯曼装饰照明。
奥斯曼手稿插图的杰作包括两部“节日书”（Surname-IHümayun），可追溯到16世纪末，另一部分来自苏丹穆拉德三世时代。 这些书包含许多插图，并表现出强大的萨法维的影响; 因此他们可能受到16世纪奥斯曼 – 萨法维战争中被俘的书籍的启发。
奥斯曼帝国以陶瓷制作的鲜艳的红色颜料“伊兹尼克红”而闻名，该陶瓷在16世纪达到了它们的高度，无论是在瓷砖作品还是陶瓷作品中，都使用了与其中国人相当的变化的花卉图案，波斯模型。 从18世纪开始，奥斯曼艺术受到了欧洲相当大的影响，土耳其人采用洛可可的版本，这种版本具有持久而不是非常有益的效果，导致过分挑剔的装饰。
莫卧儿
莫卧儿帝国在印度持续了1526年，直到（技术上）1858年，尽管从17世纪末期开始，权力从皇帝流失到当地统治者和后来的欧洲列强，首先是英国的拉杰，他们是印度的主要力量18世纪后期。 这一时期对于法院的奢侈艺术最为显着，莫卧儿的风格也对当地的印度教徒和后来的锡克教统治者造成了很大的影响。 莫卧儿的缩影最初是通过进口波斯艺术家开始的，尤其是胡马云在流亡萨法维波斯时带回的一个团体，但很快印度教的许多印度教艺术家都接受了这种风格的训练。 在莫卧儿艺术中发展出现实的肖像画和动物和植物的图像，超出了波斯人迄今所取得的成就，缩影的大小有时会增加，有时会增加到画布上。 莫卧尔王朝的法院可以使用欧洲版画和其他艺术品，并且这些艺术品的影响力越来越大，这体现在逐渐引入西方图形视角的方面，以及人物形象的更广泛的姿态。 一些西方图像是直接复制或借用的。 由于当地Nawabs法院的发展，在穆斯林和印度王侯法院都开展了独特的省级风格，传统印度绘画的影响力更强。
莫卧儿的编年史家阿布勒·法兹尔提到珠宝和硬石雕刻宝石的艺术，如碧玉，玉石，饰以红宝石，钻石和祖母绿，并且一系列的例子能够存活下来; 马头形式的一系列硬石匕首特别令人印象深刻。
Mughals也是精美的冶金学家，他们引进了大马士革钢铁并精炼了当地生产的Wootz钢铁，Mughals还推出了金属制品的“bidri”技术，其中银色图案被压在黑色背景上。 像阿里克什米尔和穆罕默德萨利塔塔威这样着名的莫卧儿冶金学家创造了无缝的天体地球仪。
Safavids和Qajars
从1501年到1786年的伊朗沙法维王朝与莫卧儿帝国和奥斯曼帝国以及早期的波斯统治者有所不同，部分是通过沙阿的什叶派信仰，他们成功地在波斯占据了多数教派。 陶瓷艺术的特点是中国瓷器的强大影响力，通常以蓝色和白色来执行。 建筑事业蓬勃发展，在伊斯法罕的沙阿巴斯建筑项目中获得了一个高点，其中包括众多的花园，宫殿（如阿里卡普），一个巨大的集市和一座大型的清真寺。
手稿照明的艺术也取得了新的高度，特别是在Shah Tahmasp Shahnameh中，这是一幅包含超过250幅绘画的Ferdowsi诗歌的巨大副本。 在17世纪，基于专辑（muraqqa）开发了一种新型绘画。 这些专辑是一些绘画，绘画或各种艺术家的书法作品的拼贴画作品，这些作品有时会从早期的书籍中删去，而其他时间则是作为独立作品创作的。 Reza Abbasi的绘画很大程度上在于这本书的新艺术，描绘了一两个更大的人物，典型地是在花园中的理想化美人，通常使用先前用于背景画的边框绘画技术。
在沙法维人沦陷之后，几个世纪以来在里海沿岸建立起来的土库曼部落Qajars取得了权力。 卡贾尔艺术展现出越来越多的欧洲影响力，如在描绘卡扎尔沙阿的大型油画中。 钢结构也呈现出新的重要性。 像奥斯曼帝国一样，卡扎尔王朝在第一次世界大战后的几年内一直活到1925年。
现代时期
从15世纪开始，随着奥斯曼帝国以及后来的萨法维茨和欧洲列强把它们吞并，小伊斯兰法院的数量开始下降; 这对伊斯兰艺术产生了影响，伊斯兰艺术通常受到法院的赞助。 至少从18世纪开始，精英伊斯兰艺术越来越受到欧洲风格的影响，在应用艺术中或者大部分采用西方风格，或者停止发展，保留任何风格在十八世纪末或十九世纪初的某个时期流行。 许多历史悠久的产业，例如伊朗的陶器，基本上都是封闭的，而其他的产业，比如黄铜制的金属制品，通常会被冻结，其大部分产品都会出售给游客或作为东方新奇出口。
地毯行业依然庞大，但主要使用1700年前开始设计的产品，并与当地和世界各地的机器制造仿制品竞争。 具有更广泛社会基础的艺术和手工艺品，如马格里布的Zellige马赛克瓷砖，通常能更好地存活。 伊斯兰国家发展了现代艺术和当代艺术，在一些国家拥有非常活跃的艺术世界，但是这些艺术应该归类为“伊斯兰艺术”这一特殊类别的程度值得怀疑，尽管许多艺术家处理与伊斯兰教相关的主题，而且使用书法等传统元素。 特别是在伊斯兰世界石油丰富的地区，许多现代建筑和室内装饰都利用了伊斯兰艺术遗产中的图案和元素。
伊斯兰艺术并不仅限于宗教艺术，还包括伊斯兰社会丰富多样的文化艺术。 它经常包括一些伊斯兰神学家所不赞成的世俗元素和元素，如果不是禁止的话。 除了永远存在的书法铭文之外，具体地说，宗教艺术在伊斯兰艺术中并不比西方中世纪艺术更突出，但伊斯兰建筑除外，其中清真寺及其周围建筑物的复合体是最常见的遗迹。 形象化的绘画可能涵盖宗教场景，但通常在基本世俗的背景下，如宫殿的墙壁或诗歌的照明书。 古兰经手稿的书法和装饰是一个重要的方面，但其他宗教艺术，如玻璃清真寺灯和其他清真寺配件，如瓷砖（如Girih瓷砖），木制品和地毯通常具有与当代世俗艺术相同的风格和图案，尽管宗教铭文更为突出。
伊斯兰艺术中有重复的元素，例如在被称为蔓藤花纹的重复中使用几何花卉或植物设计。 伊斯兰艺术中的蔓藤花纹经常被用来象征上帝的超越性，不可分割性和无限性。 重复中的错误可能会被艺术家故意引入，作为谦逊的表现，他们相信只有上帝能够产生完美，尽管这个理论有争议。
通常，虽然不是完全的，但伊斯兰艺术的重点是描绘模式，无论是纯几何还是花卉，还有阿拉伯书法，而不是数字，因为许多穆斯林担心人类形象的描述是偶像崇拜，因此在古兰经禁止的罪反对上帝。 在伊斯兰艺术的所有时代都可以找到人类的描绘，尤其是在更加私密的缩影中，他们缺少这种缩影。 以崇拜为目的的人类代表被认为是偶像崇拜，并在一些伊斯兰法律的解释中被适当禁止，即所谓的伊斯兰教法。 伊斯兰教的首席先知穆罕默德在伊斯兰历史艺术中也有很多描绘。 动物和人类的小装饰性人物，特别是如果他们正在捕猎动物，在很多时期的许多媒体上都会发现在世俗作品中，但人物肖像发展缓慢。