Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, созданное в VII веке, людьми, которые жили на территории, населенной или управляемой культурно-исламскими населенными пунктами. Таким образом, очень сложно определить искусство, поскольку оно охватывает многие земли и различные народы в течение примерно 1400 лет; это не искусство конкретно религии или времени, или места, или одного носителя, как живопись. Огромное поле исламской архитектуры является предметом отдельной статьи, оставляя поля такими разнообразными, как каллиграфия, живопись, стекло, керамика и текстильное искусство, такие как ковры и вышивка.

Исламское искусство развивалось из многих источников: римское, раннехристианское искусство и византийские стили были захвачены в раннем исламском искусстве и архитектуре; влияние сасанидского искусства доисламской Персии имело первостепенное значение; Среднеазиатские стили были введены с различными кочевыми вторжениями; и китайское влияние оказало формирующее влияние на исламскую живопись, керамику и текстиль ». Хотя вся концепция« исламского искусства »была подвергнута критике со стороны некоторых современных искусствоведов, назвав ее« плодом воображения »или« миражом », Сходство между искусством, созданным в разное время и места в исламском мире, особенно в исламский золотой век, было достаточным, чтобы использовать этот термин в широком использовании учеными.

истоки

Додинастического
Период быстрого расширения исламской эпохи является достаточно точным началом для обозначения исламского искусства. Ранние географические границы исламской культуры были в современной Сирии. Трудно отличить самые ранние исламские объекты от своих предшественников в персидском или сасанидском и византийском искусстве, а преобразование массы населения, включая художников, заняло значительный период, иногда столетия, после первоначального завоевания мусульман. Существовало, в частности, значительное производство неглазурованной керамики, свидетелем которой была знаменитая небольшая чаша, сохранившаяся в Лувре, чья надпись подтверждает ее атрибуцию исламскому периоду. Мотивы растений были самыми важными в этих ранних постановках.

Влияния из сасанидской художественной традиции включают образ короля как воина и льва как символ благородства и мужества. Бедуинские племенные традиции смешиваются с более сложными стилями завоеванных территорий. В течение первоначального периода монеты имели человеческие фигуры в византийском и сасанидском стиле, возможно, чтобы успокоить пользователей их постоянной ценности, прежде чем исламский стиль с надписью только взял на себя.

Омейядов
Религиозная и гражданская архитектура была разработана под династией Омейядов (661-750), когда были реализованы новые концепции и новые планы.

Купол Скалы в Иерусалиме — одно из самых важных зданий во всей исламской архитектуре, отмеченное сильным византийским влиянием (мозаика на фоне золота и центральный план, напоминающий о Храм Гроба Господня), но уже несущих исключительно исламские элементы, такие как великий эпиграфический фриз. Дворцы пустыни в Иордании и Сирии (например, Мшатта, Каср Амра и Хирбат аль-Мафар) служили халифам в качестве жилых помещений, приемных и бань, и были украшены, в том числе некоторые настенные росписи, для продвижения имиджа королевская роскошь.

В этот период работа в керамике была несколько примитивной (неглазурованной). С этого времени сохранились некоторые металлические объекты, но довольно сложно отличить эти объекты от объектов доисламского периода.

«Абд аль-Малик представил стандартную монету, в которой были изображены арабские надписи, а не изображения монарха. Быстрое развитие локализованной монеты во время строительства Купола Скалы демонстрирует переориентацию аккультурации Омейядов. В этот период произошел генезис особенно исламского искусства.

В этот период художники и ремесленники Омейядов не изобретали новую лексику, но стали предпочитать тех, кто получил средиземноморскую и иранскую позднюю античность, которые они приспособили к своим художественным представлениям. Например, мозаики в Великой мечети Дамаска основаны на византийских моделях, но заменяют образные элементы изображениями деревьев и городов. Десантники пустыни также свидетельствуют об этих влияниях. Объединив различные традиции, которые они унаследовали, и, читая мотивы и элементы архитектуры, художники постепенно создавали типичное мусульманское искусство, особенно заметное в эстетике арабески, которое появляется как на памятниках, так и в освещенных Корана.

Аббасидов
Династия Аббасидов (750 г. н.э. — 1258 г.) стала свидетелем движения столицы из Дамаска в Багдад, а затем из Багдада в Самарру. Переход к Багдаду повлиял на политику, культуру и искусство. Художник-историк Роберт Хиллбранд (Robert Hillenbrand, 1999) сравнивает движение с основанием «исламского Рима», потому что встреча восточных влияний из иранских, евразийских степных, китайских и индийских источников создала новую парадигму для исламского искусства. Классические формы, унаследованные от византийской Европы и греко-римские источники, были отброшены в пользу тех, которые были взяты из нового исламского хаба. Даже дизайн города Багдада поместил его в «пупок мира», как писал историк девяти века аль-Якуби.

Древний город Багдад не может быть хорошо раскопан, так как он лежит под современным городом. Однако Аббасид Самарра, который был в значительной степени заброшен, хорошо изучен и известен своими сохранившимися примерами лепных рельефов, в которых можно проследить предысторию арабески. Мотивы, известные из лепнины в Самарре, позволяют датировать структуры, построенные в других местах, а также найдены на переносных объектах, особенно в лесу, из Египта до Ирана.

Самарра стала свидетелем «совершеннолетия» исламского искусства. Полихромная штукатурка позволяет экспериментировать в новых стилях формования и резьбы. Период Аббасидов также совпал с двумя основными новшествами в керамическом искусстве: изобретением фаянса и металлическим блеском. Хадитический запрет на использование золотых или серебряных сосудов привел к разработке металлического шлема в гончарном изделии, который был сделан путем смешивания серы и оксидов металлов с охрой и уксусом, окрашенными в уже остекленную емкость, а затем уволен во второй раз. Это было дорого и трудно управлять вторым кругом в печи, но желание превзойти тонкий китайский фарфор привело к разработке этой техники.

Хотя общее восприятие художественного произведения Аббасида в основном сосредоточено на керамике, наибольшее развитие периода Аббасидов было в текстильной промышленности. В правительственных мастерских, известных как тираз, производятся шелки с именем монарха, позволяющие аристократам демонстрировать свою лояльность правителю. Другие шелки были живописными. Полезность шелковых изделий в декоре стен, оформлении входа и разделении помещений не была столь же важна, как и ее денежная стоимость по «шелковому пути».

В этот период каллиграфия стала использоваться в декорациях на керамике. Освещенные кораны привлекли внимание, буквенные формы стали более сложными и стилизованными, чтобы замедлить признание самих слов.

Средневековый период (IX-XV вв.)
Начиная с IX века суверенитет Аббасидов оспаривался в провинциях, наиболее удаленных от иракского центра. Создание династии шиитов, а именно африканских фатимидов, а затем Омейядов в Испании, дало силу этой оппозиции, а также небольшие династии и автономные правители в Иране.

Испания и Магриб
Первой исламской династией, основанной в Испании (или аль-Андалусе), была испанская Омейяды. Как видно из названия, они произошли от великих Омейядов Сирии. После их падения испанские Омейяды были заменены различными автономными королевствами, тайфами (1031-91), но художественное творчество этого периода не сильно отличается от искусства Омейядов. В конце 11-го века два берберских племени, Альморавиды и Альмохады захватили главу Магриба и Испании, последовательно, в результате чего Магриби повлияли на искусство. Ряд военных побед христианских монархов сократил исламскую Испанию к концу 14-го века до города Гранада, которым управляет династия Насирид, которая сумела сохранить свою власть до 1492 года.

Аль-Андалус был великим культурным центром средневековья. Помимо великих университетов, которые преподавали философии и науки, еще неизвестные в христианском мире (например, Аверроэс), территория была столь же важным центром искусства.

При изготовлении объектов использовалось много методов. Слоновая кость широко использовалась для изготовления коробок и шкатулок. Пиксис аль-Мугиры — это мастерство жанра. В металлоконструкциях большие скульптуры в раунде, обычно довольно скудные в исламском мире, служили сложными сосудами для воды или в качестве фонтанных носиков. Было экспортировано большое количество текстильных изделий, в первую очередь шелков, многие из них были найдены в церковных сокровищницах христианского мира, где они служили прикрытием для реликвариев святых. Из периодов правления Магриби можно также отметить вкус для окрашенных и вылепленных изделий из дерева.

Искусство Северной Африки не так хорошо изучено. Династии Альморавидов и Альмохадов характеризуются тенденцией к экономии, например, в мечетях с голыми стенами. Тем не менее, роскошные искусства продолжали выпускаться в большом количестве. Династии Маринид и Хафсид развили важную, но плохо понимаемую архитектуру и значительное количество расписанных и вылепленных изделий из дерева.

Арабский Машрик
Династия Фатимидов, царившая в Египте с 909 по 1171 год, ввела ремесла и знания из политически обеспокоенного Багдада в Каир.

К 1070 году сельджуки стали доминирующей политической силой в мусульманском мире после того, как они освободили Багдад и победили византийцев в Манзикерте. Во время правления Малик-шаха сельджуки одновременно преуспевали в архитектуре в Сирии, атабеги (правители сельджуковских князей) принимали власть. Совершенно независимые, они капитализировали конфликты с франкскими крестоносцами. В 1171 году Саладин захватил Фатимид Египет и установил преходящую династию Айюбидов на троне. Этот период отличается инновациями в металлургии и широко распространенным изготовлением стальных мечей и кинжалов Дамаска, а производство керамики, стекла и металлоконструкций высокого качества производилось без перерывов, а эмалированное стекло стало еще одним важным ремеслом.

В 1250 году мамлюки захватили контроль над Египтом от Айюбидов, а к 1261 году смогли утвердиться в Сирии, а их самым известным правителем был Байбарс. Мамлюки не были, строго говоря, династией, поскольку они не поддерживали патрилинейный режим преемственности; Фактически, мамлюки были освобождены турецкими и кавказскими рабами, которые (теоретически) передавали власть другим подобным станциям. Этот режим правления сохранялся на протяжении трех столетий до 1517 года и порождал многочисленные архитектурные проекты (за этот период было построено много тысяч зданий), а покровительство люксового искусства способствовало прежде всего эмалированному стеклу и металлоконструкциям и запомнилось как золотой век средневекового Египта. «Баптист Сен-Луи» в Лувре является примером очень высокого качества металлоконструкций в этот период.

Иран и Центральная Азия
В Иране и на севере Индии Тахириды, Саманиды, Газнавиды и Гуриды боролись за власть в X веке, и искусство было жизненно важным элементом этого соревнования. Были построены большие города, такие как Нишапур и Газни, и было начато строительство Великой мечети Исфахан (которая продолжалась бы в припадках и пусках в течение нескольких столетий). Погребальная архитектура также культивировалась, а гончары развивали вполне индивидуальные стили: калейдоскопический орнамент на желтой земле; или мраморные украшения, созданные, позволяя запускать цветные глазури; или покраска несколькими слоями скольжения под глазурью.

Сельджуки, кочевники тюркского происхождения из современной Монголии, появились на стадии исламской истории в конце X века. Они захватили Багдад в 1048 году, прежде чем умереть в 1194 году в Иране, хотя производство «Сельджук» продолжалось в конце 12-го и в начале XIII века под эгидой более мелких независимых монахов и покровителей. В свое время центр культуры, политики и художественного производства переместился из Дамаска и Багдада в Мерв, Нишапур, Рай и Исфахан, все в Иран.

Популярный патронаж расширился из-за растущей экономики и новых городских богатств. Надписи в архитектуре имели тенденцию больше сосредотачиваться на покровителях пьесы. Например, султаны, визиря или чиновники с более низким рейтингом часто упоминаются в надписях о мечетях. Между тем рост массового рынка и продажа искусства сделали его более распространенным и доступным для торговцев и профессионалов. Из-за увеличения производства многие реликвии сохранились с эпохи сельджуков и могут быть легко датированы. Напротив, датировка более ранних работ более неоднозначна. Поэтому легко воспринимать искусство Сельджука как новое событие, а не наследование классических иранских и тюркских источников.

Инновации в керамике из этого периода включают производство мини-посуды и производство сосудов, а не из глины, но из силиконовой пасты («фритюра»), в то время как металлисты начали инкрустировать бронзу драгоценными металлами. В эпоху сельджуков, от Ирана до Ирака, можно увидеть объединение книжной живописи. У этих картин есть анималистические фигуры, которые передают сильный символический смысл верности, предательства и мужества.

В течение 13-го века монголы под руководством Чингисхана охватили исламский мир. После его смерти его империя была разделена между его сыновьями, образуя множество династий: юань в Китае, ильханиды в Иране и Золотую Орду на севере Ирана и на юге России.

Хулагидов
Богатая цивилизация развивалась под этими «маленькими ханами», которые первоначально подчинялись императору Юань, но быстро стали независимыми. Архитектурная активность усиливалась по мере того, как монголы становились оседлыми и сохраняли следы своего кочевого происхождения, такие как ориентация зданий на север-юг. В то же время произошел процесс «иранизации», и возобновилось строительство в соответствии с ранее установленными типами, такими как мечети «Иранский план». Искусство персидской книги также родилось под этой династией и было поощрено аристократическим покровительством крупных рукописей, таких как Джами аль-таварих Рашид-аль-Дин Хамадани. Появились новые методы в керамике, такие как лайвардина (вариация на блеск), а влияние Китая — во всех видах искусства.

Золотая Орда и Тимуриды
Раннее искусство кочевников Золотой Орды плохо понимается. Исследования только начинаются, и обнаружены данные о градостроительстве и архитектуре. Было также значительное производство произведений в золоте, которые часто демонстрируют сильное влияние Китая. Большая часть этой работы сохранилась сегодня в Эрмитаже.

Начало третьего большого периода средневекового иранского искусства, то есть Тимуридов, ознаменовалось вторжением третьей группы кочевников под руководством Тимура. В XV веке эта династия породила золотой век в персидской рукописной живописи, в том числе известные художники, такие как Камал уд-Дин Бехзад, а также множество мастерских и покровителей.

Сирия, Ирак, Анатолия
Туземцы Сельджука вышли за пределы Ирана в Анатолию, одержав победу над Византийской империей в битве при Манзикерте (1071) и создав султанат, независимый от иранской ветви династии. Их сила, похоже, в значительной степени ослабела после монгольских нашествий в 1243 году, но монеты были поражены под их именем до 1304 года. Архитектура и объекты синтезировали различные стили, как иранские, так и сирийские, иногда затрудняли точные атрибуты. Искусство деревообработки культивировалось, и по крайней мере одна иллюстрированная рукопись относится к этому периоду.

Караван-сараи усеяли основные торговые пути по всему региону, размещенные с интервалом в дневное время. Строительство этих караван-сарайских гостиниц улучшилось по масштабу, укреплению и тиражируемости. Кроме того, они стали содержать центральные мечети.

Туркменцы были кочевниками, которые поселились в районе озера Ван. Они отвечали за ряд мечетей, таких как Голубая мечеть в Тебризе, и они оказали решающее влияние после падения Анатолийских сельджуков. Начиная с XIII века, в Анатолии доминировали небольшие туркменские династии, которые постепенно раздирались на византийской территории. Постепенно возникла крупная династия, та из османов, которые после 1450 года называются «первыми османами». Туркменские произведения можно рассматривать как предшественников османского искусства, в частности, керамику «Милет» и первые сине-белые анатолийские работы.

Исламская книжная живопись стала свидетелем своего первого золотого века в тринадцатом веке, в основном из Сирии и Ирака. Влияние византийского визуального словаря (синие и золотые расцветки, ангельские и победные мотивы, символика драпировки) в сочетании с монголоидными лицевыми типами в книжных листах 12-го века.

Раньше монетка обязательно показывала арабские эпиграфы, но поскольку общество Айюбида стало более космополитическим и многоэтническим, чеканка начала характеризоваться астрологическими, фигуральными (с различными греками, селезейскими, византийскими, сасанидскими и современными турецкими правителями) и изображениями животных ,

Хилленбранд предполагает, что средневековые исламские тексты под названием Макамат, скопированные и иллюстрированные Яхья ибн Махмуд аль-Ватити, были одними из самых ранних «журнальных столов». Они были одними из первых текстов, которые удерживали зеркало повседневной жизни в исламском искусстве, изображая юмористические рассказы и мало демонстрируя наследования живописной традиции.

Южная Азия
Индийский субконтинент, некоторые северные части которого были завоеваны Газнавидами и Гуридами в 9 веке, не стал автономным до 1206 года, когда Муиззи или рабыни захватили власть, отметив рождение Делийского султаната. Позже другие конкурирующие султанаты были основаны в Бенгалии, Кашмире, Гуджарате, Яунпуре, Малве и на севере Декан (бахманиды). Они постепенно отделялись от персидских традиций, порождая оригинальный подход к архитектуре и урбанизму, отмеченный, в частности, взаимодействием с индуистским искусством. Изучение производства предметов едва началось, но известно животное освещения рукописей. Период султанатов закончился с приходом Моголов, которые постепенно захватили их территории.

Три империи

Османы
Османская империя, происхождение которой находится в 14 веке, продолжалось до самой короткой после Первой мировой войны. Эта впечатляющая долголетие в сочетании с огромной территорией (простирающейся от Анатолии до Туниса) привела естественным образом к витальному и самобытному искусству, включая обильные архитектура, массовое производство керамики как для плитки, так и для судов, в первую очередь изделия из Изнака, важные металлоконструкции и ювелирные изделия, турецкая бумага, мраморная эбру, турецкие ковры, а также гобелены и исключительные османские миниатюры и декоративное османское освещение.

Шедевры османской рукописной иллюстрации включают в себя две «книги фестивалей» (Фамилия-I Hümayun), одна из которых датируется концом XVI века, а другая — эпохой султана Мурада III. Эти книги содержат многочисленные иллюстрации и демонстрируют сильное влияние Сефевидов; таким образом, они могли быть вдохновлены книгами, захваченными в ходе османско-сафавидских войн 16-го века.

Оттоманки также известны своим развитием ярко-красного пигмента «Изник ​​красный» в керамике, который достиг своего роста в XVI веке как в керамической плите, так и в керамике, используя цветочные мотивы, которые были значительно трансформированы из их китайских и Персидские модели. С 18-го века османское искусство попало под значительное европейское влияние, турки приняли версии рококо, которые имели длительный и не очень благотворный эффект, что привело к чрезмерному убранству.

Моголы
Империя Великих Моголов в Индии продолжалась с 1526 года до (технически) 1858 года, хотя с конца XVII века власть текла от императоров к местным правителям, а затем к европейским державам, прежде всего британским раджам, которые были главной силой в Индии благодаря конец 18 века. Этот период наиболее примечателен для роскошных искусств суда, а стили Моголов сильно влияют на местных индуистских и более поздних сикхских правителей. Миниатюра Mughal началась с импорта персидских художников, особенно группы, возвращенной Хумаюном, когда в изгнании в Сефевиде Персии, но вскоре местные художники, многие индусы, обучались в этом стиле. Реалистичная портретная живопись и изображения животных и растений были разработаны в искусстве Моголов за пределами того, что до сих пор достигли персы, а размер миниатюр увеличивался, иногда на холсте. Суд над Моголом имел доступ к европейским гравюрам и другому искусству, и это усиливало влияние, проявляющееся в постепенном внедрении аспектов западной графической перспективы и более широком диапазоне представлений в человеческой фигуре. Некоторые западные образы были напрямую скопированы или заимствованы. Поскольку суды местных Навабов развивались, отдельные провинциальные стили с сильным влиянием традиционной индийской живописи развивались как в мусульманских, так и в индуистских княжеских судах.

Искусство ювелирных изделий и резьба по камню из драгоценных камней, таких как яшма, нефрит, украшенные рубинами, бриллиантами и изумрудами, упоминается летописцем Великих Моголов Абуль Фазлом, и ряд примеров сохранился; Особенно впечатляет серия крепких каменных кинжалов в виде голов лошадей.

Моголы были также прекрасными металлургами, они представили стальную сталь Дамаска и усовершенствовали произведенную на месте сталь Wootz, Моголы также представили технику «битри» из металла, в которой серебряные мотивы прижаты к черному фону. Знаменитые металлурги из Моголов, такие как Али Кашмири и Мухаммед Салих Татави, создали бесшовные небесные шары.

Сефевиды и каджары
Иранские Сефевиды, династия, простирающаяся от 1501 до 1786 года, отличаются от империи Великих Моголов и Османской империй, а также более ранних персидских правителей, отчасти благодаря вере шиитов его шахов, которым им удалось составить большинство в Персии. Керамические искусства отмечены сильным влиянием китайского фарфора, часто исполняемого в сине-белом. Архитектура процветала, достигнув высшей точки со строительной программой шаха Аббаса в Исфахане, в которую вошли многочисленные сады, дворцы (такие как Али-Капу), огромный базар и большая имперская мечеть.

Искусство рукописного освещения также достигло новых высот, в частности, в Шах-Тахмасс-Шахнаме, огромной копии поэмы Фердоуси, содержащей более 250 картин. В 17 веке развивается новый тип живописи, основанный на альбоме (muraqqa). Эти альбомы были творениями знатоков, которые связывали отдельные листы, содержащие картины, рисунки или каллиграфию различных художников, иногда вырезанные из более ранних книг, а иногда созданные как самостоятельные произведения. Картины Резы Аббаси во многом фигурируют в этом новом искусстве книги, изображающем одну или две большие фигуры, как правило, идеализированные красавицы в саду, часто использующие методы гризайля, ранее используемые для рисования на заднем плане.

После падения Сефевидов, каджары, туркменское племя, созданное с веков на берегах Каспийского моря, взяло власть. Искусство Каджара демонстрирует растущее влияние Европы, как и на крупных масляных картинах, изображающих каджарские шахи. Стальная конструкция также приобрела новое значение. Как и османы, династия Каджар сохранилась до 1925 года, спустя несколько лет после Первой мировой войны.

Современный период
С 15-го века число небольших исламских судов начало падать, так как Османская империя, а затем и Сефевиды и европейские державы поглотили их; это повлияло на исламское искусство, которое, как правило, было подведомлено патронажем суда. Начиная с по крайней мере с 18-го века, в элитном исламском искусстве все больше влияли европейские стили, а в прикладном искусстве либо в основном принимались западные стили, либо перестали развиваться, сохраняя какой-либо стиль, преобладавший в какой-то момент в конце 18-го или начале 19 века , Многие отрасли с очень длинными историями, такими как керамика в Иране, в основном закрыты, в то время как другие, как и металлоконструкции из меди, стали в основном застывшими в стиле, причем большая часть их производства идет к туристам или экспортируется как восточная экзотика.

Ковровая индустрия оставалась большой, но в основном использует конструкции, возникшие до 1700 года, и конкурирует с машинной имитацией как на местном, так и во всем мире. Искусства и ремесла с более широкой социальной базой, как и мозаичные плитки zellige в Магрибе, часто выживали лучше. Исламские страны разработали современное и современное искусство с очень энергичными художественными мирами в некоторых странах, но степень, в которой они должны быть сгруппированы в особую категорию как «исламское искусство», вызывает сомнения, хотя многие художники занимаются темами, связанными с исламом, и используйте традиционные элементы, такие как каллиграфия. Особенно в богатых нефтью частях исламского мира много современной архитектуры и внутренней отделки используют мотивы и элементы, созданные из наследия исламского искусства.

Исламское искусство вовсе не ограничено религиозным искусством, но включает в себя все искусство богатых и разнообразных культур исламских обществ. Он часто включает светские элементы и элементы, которые неодобрительно, если не запрещены, некоторыми исламскими богословами. Помимо вездесущих каллиграфических надписей, особенно религиозное искусство на самом деле менее заметно в исламском искусстве, чем в западном средневековом искусстве, за исключением исламской архитектуры, где наиболее часто встречаются мечети и их комплексы окружающих зданий. Фигуративная живопись может охватывать религиозные сцены, но обычно в основном светских контекстах, таких как стены дворцов или освещенные книги поэзии. Каллиграфия и украшение рукописных Коран — важный аспект, но другое религиозное искусство, такое как стеклянные мечети и другие мечеть, такие как плитки (например, плитки Гириха), изделия из дерева и ковры, как правило, имеют тот же стиль и мотивы, что и современное светское искусство , хотя с религиозными надписями еще более заметными.

В исламском искусстве повторяются элементы, такие как использование геометрических цветочных или растительных конструкций в повторении, известном как арабеска. Арабески в исламском искусстве часто используются, чтобы символизировать трансцендентную, неделимую и бесконечную природу Бога. Ошибки в повторениях могут быть намеренно введены как проявление смирения художников, которые верят, что только Бог может произвести совершенство, хотя эта теория оспаривается.

Как правило, хотя и не совсем, исламское искусство фокусировалось на изображении узоров, будь то чисто геометрическое или цветочное, а арабская каллиграфия, а не на рисунках, потому что многие мусульмане опасаются, что изображение человеческой формы является идолопоклонством и тем самым грех против Бога, запрещенный в Коране. Изображения человека можно найти во всех эпохах исламского искусства, прежде всего в более частной форме миниатюр, где их отсутствие встречается редко. Представление людей для целей поклонения считается идолопоклонством и должным образом запрещено в некоторых толкованиях исламского права, известного как закон шариата. В историческом исламском искусстве есть также много изображений Мухаммада, главного пророка Ислама. Маленькие декоративные фигуры животных и людей, особенно если они охотятся на животных, часто встречаются во многих средах во многих средах, но портреты медленно развиваются.