كان Néo-Grec أسلوب إحياء كلاسيكي جديد من منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر والذي كان شائعًا في الهندسة المعمارية ، والفنون الزخرفية ، والرسم في عهد الإمبراطورية الثانية في فرنسا ، أو عهد نابليون الثالث (1852-1870). أخذت موضة Néo-Grec كنقطة انطلاق للتعابير السابقة للنمط الكلاسيكي الحديث المستوحى من أعمال التنقيب في القرن الثامن عشر في بومبي ، والتي استؤنفت بشكل جدي في عام 1848 ، وحفريات مماثلة في هركولانيوم. النمط المختلط لعناصر من Revecals Graeco-Roman و Pompeian و Adam و Egyptian في “مزيج متعدد الألوان متعدد الأغراض انتقائيًا غنيًا”. “كان النمط يتمتع بشعبية في الولايات المتحدة الأمريكية ، وكان له تأثير قصير المدى على التصميم الداخلي في إنجلترا وأماكن أخرى.”

هندسة معمارية
في العمارة ، لم تكن النيو-غريك مميزة بشكل واضح عن التصاميم الكلاسيكية الجديدة في الجزء الأول من القرن ، في المباني مثل كنيسة مادلين ، باريس. المثال الكلاسيكي للهندسة المعمارية الحديثة هي المكنية المبتكرة من هنري لابروستي سانت جينيفيف في باريس ، 1843-1850 ، والتي ينظر إليها بشكل عام على أنها أول مبنى عام كبير في هذا النمط المتأخر من الكلاسيكية.

لم يقتصر الأمر على شعبية نيو جريس في فرنسا ، بل في إنجلترا الفكتورية وخاصة في الولايات المتحدة ، حيث كانت شدتها مع “النهضة الأمريكية”. وقد أوضح المؤرخ المعماري نيل ليفين الأسلوب كرد فعل ضد جمود الكلاسيكية. وفقا لليفين ، كان Neo-Grec أسلوبًا خاسرًا إلى حد ما ، والذي “حل محل الخطابة الخطابية للخطاب المعماري الكلاسيكي من خلال صيغة أكثر وضوحًا وصفيًا للنموذج”. كان من المفترض أن تكون بنية “قابلة للقراءة”.

قام المهندس المعماري الأمريكي ريتشارد موريس هانت بتقديم حشود Neo-Grec في مبانيه في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر و 1870. قام طالب فرانك ، فرانك فرنيس ، بنفس الشيء في مبانيه في بداية فيلادلفيا ، وجرب استخدام “الوزن” البصري والتأثير الدرامي

الفنون الزخرفية
في الفن الزخرفي ، استند Neo-Grec إلى المعيار المعياري للحلية اليونانية الرومانية ، وجمع بين الزخارف المرسومة من زهرية زهرية يونانية وزخارف معمارية متكررة مثل anthemions ، وسعيفات palmettes ، ومفتاح يوناني بعناصر من أنماط Adam و Louis XVI المبكرة. الكلاسيكية الحديثة (c. 1765-1790) ، ومن الفنون الزخرفية إحياء عصر نابليون المصرية. يمكن تحديده من خلال الاستخدام المتكرر للزخارف المعزولة للرؤساء والشخصيات الكلاسيكية ، والأقنعة ، والأغصان المجنحة ، وأفاعي البحر ، والجرار ، والميداليات ، والأرابيسك ، وبراعم اللوتس المحصورة داخل الألواح ، أو على شكل المحميات ، أو الحدود المتعددة للنشيد ، والغيلوش ، واليونانية. نمط الحنق. Neo-Grec كان انتقائي ، مستخرج ، متعدد الألوان ، وأحيانًا غريب. كان معالجتها جافة وخطية عن قصد. في المقالات القصيرة وأنماط تكرار إقراض أنفسهم إلى stencilling. التماثلات اللونية النموذجية “Neo-Grec” كانت غنية وقاسية: قد يتم الجمع بين الزخارف السوداء والخطوط العريضة ضد “Pompeian” الأحمر ، والمسحوق الأزرق والصلصة ، والبايستر ، وزيت الزيتون في ديكور واحد. حافظ الطراز على تفوقه لفترة وجيزة قبل ظهور الأزياء الأخرى في فرنسا.

في الولايات المتحدة الأمريكية
أنشأ فرانك فرنس وصانع الأثاث دانييل بابست أثاثًا جديدًا من طراز Neo-Grec في منزل مدينة الخمور البارون هنري سي. غيبسون ، حوالي عام 1870 ، 158-59 ، ومكتبة شقيق المهندس المعماري ، هوراس هوارد فرنس ، حوالي 1871. 166.– 67 أنشأوا ألواح وأثاثًا لمنزل مدينة مانهاتن في ثيودور روزفلت ، الأب ، حوالي 1873: 180-180 خزانة بابتيك الحديثة القوطية (حوالي 1877-80) ، الآن في متحف متروبوليتان للفنون ، تفاصيل قوطية مختلطة ومبالغ فيها عواصم كورنثية.

لوحة
في الرسم ، استمر تدريس الأسلوب الكلاسيكي الجديد في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ، وغرس الخطوط العريضة الواضحة ، والجو الشفاف ، ولوحة واضحة ونظيفة. ومع ذلك ، تم إنشاء مجموعة رسمية من الفنانين الجدد في منتصف القرن التاسع عشر بعد الاهتمام المتزايد باليونان القديمة وروما ، وخاصة الحفريات الأخيرة في بومبي. كشف صالون باريس لعام 1847 ، وهو معرض فني ، عن الرسام الأكاديمي جان ليون جيروم ، الذي صور في فيلم The Cock Fight تركيبة يشارك فيها صبي صغير وفتاة في قتال صغيرين في مشهد من العصور القديمة. اكتسب جيروم شهرة من هذا المعرض ، وفي العام التالي شكّل مجموعة نيو جريس مع جان لوي هامون وهنري بيار بيكو – جميع التلاميذ الثلاثة في نفس المهرجان تحت قيادة تشارلز غليري. تبنى غلير نفسه معتقدات الكلاسيكية الجديدة بشكل أكثر صرامة من غيرها في ذلك الوقت ، معتمداً على الأسلوب الكلاسيكي والجمالي ، ولكن على وجه الحصر تقريباً تطبيقه على الأساطير والزخارف من العصور القديمة ، مع التذكير بكل من الشخصيات من الأسطورة اليونانية ، والشعارات العتيقة مثل bacchantes و بوتي. أخذت مجموعة Neo-Grec أسلوب Gleyre واهتماماتها ، لكنها عدّلت من استخدام الرسم في التاريخ كما في أعمال Gleyre ، إلى لوحة النوع. لأنها كانت مستوحاة من الاكتشافات في بومبي ، كانت تسمى أيضا néo-pompéiens.

سعت لوحات نيوكس- Grecs إلى التقاط كل يوم تفاهات من الحياة اليونانية القديمة ، بطريقة غريبة ، ونعمة ، وسحر ، وغالبا ما كانت واقعية ، حسية ، ومثيرة. لهذا السبب ، أطلقوا عليها اسم “anacreontic” بعد الشاعر اليوناني Anacreon ، الذي كتب آيات رائعة في مدح الحب والنبيذ. يصف ألفريد دي تانوران إحدى لوحات هامون بأنها “واضحة وبسيطة وطبيعية ، والفكرة ، والمواقف والجوانب. إنها تقود الشفاه بابتسامة ناعمة ؛ إنها تسبب لنا شعورًا لا يمكن التعبير عنه ، ويسعدنا أن نوقفه ونشاهده الرسمة”. ربما يمكن القول أن شعار هذه المجموعة كان “هدف الفن هو السحر”. كما تم رسم معظم لوحات Neo-Grec في تخطيط أفقي كما في زخرفة الزينة أو المزهريات اليونانية ، مع تبسيط التركيبة.

تم انتقاد مدرسة نيو جريس من عدة جوانب. لاهتمامها بالتفاصيل التاريخية ، قيل من قبل بودلير “إن المنح الدراسية هي إخفاء غياب الخيال” ، واعتبر الكثيرون الموضوع موضوعًا تافهاً. واتهم الرسامون أيضًا باعتماد الأسلوب اليوناني القديم بشكل انتقائي ، حيث تركوا مواضيعًا نبيلة وركزوا فقط على الحياة اليومية التافهة ، مما أدى إلى اتهامهم بأنهم يخلقون فنًا يدعم أيديولوجيات البرجوازية أو الطبقة المتوسطة المريحة.

كما ألهم هذا الاكتشاف في بومبي لوحات التاريخ التي تستند إلى الحدث ، وليس بالضرورة بشكل صارم في أسلوب نيو جريك ، مثل The Last Day of Pompeii by Karl Briullov.

موسيقى
حتى أن فرقة Neo-Grec أصبحت تشق طريقها إلى الموسيقى الفرنسية من خلال أعمال الملحن إريك ساتي في سلسلة من القطع تسمى Gymnopédies – العنوان إشارة إلى رقصات قام بها شبان سبارتا القديمة تكريما لديانا وأبولو في احتفالات تخليد موتى معركة ثريا. ألحانهم القديمة تطفو فوق التوافقي الموجه بشكل نموذجي. وتذهب أنغام Gnossiennes إلى أبعد من ذلك في هذا الاتجاه – فهي تستخدم طريقة لونية يونانية قديمة (A – G flat – F – E – D – Flat – C – B – A) وزخرفة أرابيسك.