时尚的造型，参见将时尚与精美艺术融为一体的紧身胸衣。 穿上内衣之后，看看紧身胸衣是如何启发Vivienne Westwood将时尚与艺术世界融合到一起的。 在虚拟现实中探索服装，并发现有关服装背后故事的更多信息。

维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）保留的“ Boucher”紧身胸衣体现了时尚与美术之间的迷人融合，并彰显了Vivienne Westwood作为时装设计师的影响力。探索韦斯特伍德如何将这种定制的内衣变成如今令人垂涎的上装。

紧身胸衣：塑造身体
紧身胸衣是时尚史上最具争议的服装之一。从文艺复兴后期到20世纪，西方世界的女性都穿着紧身胸衣，紧身胸衣是时髦服装的重要组成部分。着装改革者认为，女性的身体因时尚而“变形”。

通过强调女性身体的两性曲线，紧身胸衣起着女性美的象征作用。腰部细长的女性看起来更年轻，更女性化，因为年轻女性的腰臀差异通常为0.7（腰围是臀部的十分之七），而男性的比例为0.85或0.9。绝经后，由于生育力和雌激素水平下降，女性的身体接近男性的比例。

随着20世纪初期的时尚革命，大多数女性不再穿带骨的紧身胸衣，而是采用松紧的基础服装。女人为什么放弃紧身胸衣？历史证据表明，时尚的变化与对身体态度的变化直接相关。紧身胸衣并没有消失，反而变了。首先，它演变成腰带和胸罩。然后，从根本上说，紧身胸衣通过饮食，运动和现在的整形手术而变得内在化。坚硬的身体取代了带骨的紧身胸衣。

20世纪末
在20世纪后期，朋克和新的浪漫主义等街头风格使紧身胸衣重新流行起来，成为外套。紧身胸衣的重新出现揭示了服装的含义是如何不断被重新定义的。紧身胸衣肯定不再表示“可敬”。相反，它具有一系列含义，从诱人的女人味到凶猛的蛇蝎美人。

在性解放运动之后，与伦敦朋克和哥特亚文化有关的年轻女性在1970年代初开始重新使用紧身胸衣，作为叛乱的象征。紧身胸衣也越来越受到年轻人的欢迎，他们穿着这种衣服到俱乐部欢迎“激进”或“过激”性行为的表达。

长期以来，紧身胸衣被贬低为女性压迫的象征，而麦当娜则在让·保罗·高蒂埃（Jean Paul Gaultier）的协助和教a下，将紧身胸衣重新视为女性性能力的象征。

薇薇安·韦斯特伍德
Vivienne Isabel Westwood女士是英国的时装设计师和女商人，主要负责将现代朋克和新浪潮时尚带入主流。她的灵感来自朋克的震撼价值-“看看是否可以在系统中使用辐条”。

紧身胸衣在1970年代末期被朋克（Vivienne Westwood）等前卫时装设计师采用，此后开始了第二次流行。

薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）对紧身胸衣的复兴可能是她对20世纪时尚的最重要贡献之一。许多其他设计师也受到紧身胸衣的启发，它似乎每两到三年就会重新流行一次-1992、1994、1997、2000和2001年。

大多数设计师倾向于专注于非常女性化或漂亮的紧身胸衣，但是也有各种各样的“异国情调”紧身胸衣。来自东非（中部）的Dinka“紧身胸衣”是这款Dior礼服的灵感来源。

当代紧身胸衣的另一种类型不是将身体视为理想的女性形式，也不是硬体的替代品，而是将其视为极度脆弱甚至受伤的东西。

尤其是在时尚界，文化标志（如紧身胸衣）没有固定的含义。在整个人类历史上，所有文化中的人们都表现出了以对美丽，色情，地位，顺从性和其他强大力量的特定社会文化理想做出反应的方式来“打扮”或“塑造”自己身体的冲动。当我们穿越21世纪时，紧身胸衣没有消失的迹象。

维多利亚和阿尔伯特博物馆
伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（通常缩写为V＆A）是世界上最大的应用和装饰艺术与设计博物馆以及雕塑博物馆，永久收藏着超过227万件艺术品。[4] 它成立于1852年，以维多利亚女王和阿尔伯特亲王的名字命名。

作为世界领先的艺术与设计博物馆，V＆A通过促进设计实践并增加对设计世界的知识，理解和享受，丰富了人们的生活。