Vivienne Westwood: corset mêlant mode et beaux-arts, vidéo à 360 °, Victoria and Albert Museum

La forme de la mode, Voir le corset qui allie mode et beaux-arts. Une fois un sous-vêtement, découvrez comment le corset a inspiré Vivienne Westwood à réunir les mondes de la mode et de l’art au même endroit. Explorez le vêtement en réalité virtuelle et découvrez-en davantage sur les histoires cachées derrière les vêtements.

Le corset ‘Boucher’, conservé au Victoria and Albert Museum, incarne un fascinant mélange entre mode et beaux-arts et souligne l’impact de Vivienne Westwood en tant que créatrice de mode. Découvrez comment Westwood a transformé ce sous-vêtement sur mesure en un vêtement haut convoité d’aujourd’hui.

Le corset: façonner le corps
Le corset est l’un des vêtements les plus controversés de l’histoire de la mode. Porté par les femmes de tout le monde occidental depuis la fin de la Renaissance jusqu’au 20ème siècle, le corset était un élément essentiel de la tenue vestimentaire à la mode. Les réformateurs de la mode ont fait valoir que les corps des femmes étaient “déformés” par la mode.

En soulignant les courbes sexuellement dimorphes du corps d’une femme, le corset a fonctionné comme un symbole de la beauté féminine. Les femmes à la taille élancée paraissent plus jeunes et plus féminines, car le différentiel taille-hanche chez les jeunes femmes a tendance à être de 0,7 (sept dixièmes de la taille de la taille des hanches), contrairement au ratio masculin de 0,85 ou 0,9. Après la ménopause, alors que les taux de fécondité et d’œstrogènes diminuent, le corps de la femme se rapproche du ratio hommes.

Avec la révolution de la mode du début du 20ème siècle, la plupart des femmes ont cessé de porter des corsets désossés et ont adopté des sous-vêtements de base élastiques. Pourquoi les femmes ont-elles abandonné les corsets? Les preuves historiques suggèrent que les changements de mode étaient directement associés aux changements d’attitude envers le corps. Le corset n’a pas tant disparu que s’est transformé. Il a d’abord évolué vers la ceinture et le soutien-gorge. Puis, plus radicalement, le corset s’est intériorisé par le biais d’un régime alimentaire, de l’exercice physique et désormais aussi de la chirurgie plastique. Le corps dur a remplacé le corset désossé.

La fin du 20ème siècle
À la fin du XXe siècle, des styles de rue tels que le punk et le nouveau romantisme ont ramené le corset à la mode, en tant que vêtement d’extérieur. La réapparition du corset révèle comment le sens du vêtement est constamment redéfini. Le corset ne signifie certainement plus “respectabilité”. Au lieu de cela, il a une gamme de significations, de la séduisante féminine à la féroce femme fatale.

À la suite du mouvement de libération sexuelle, les jeunes femmes associées aux sous-cultures punk et goth de Londres au début des années 1970 ont commencé à se réapproprier le corset en tant que symbole de la rébellion. Les corsets étaient également de plus en plus adoptés par les jeunes hommes qui portaient le vêtement à des clubs qui accueillaient favorablement l’expression d’une sexualité “radicale” ou “transgressive”.

Longtemps dénigré en tant que symbole de l’oppression féminine, le corset a été reconçu comme un symbole de l’autonomisation sexuelle des femmes par Madonna, aidée et encouragée par Jean Paul Gaultier.

Vivienne Westwood
Dame Vivienne Isabel Westwood est une créatrice de mode britannique et une femme d’affaires, principalement responsable de l’introduction de la mode punk moderne et de la nouvelle vague dans le courant dominant. Elle était inspirée par la valeur choquante du punk: “voir si on pouvait mettre un rayon dans le système”.

Adopté par des créateurs de mode d’avant-garde, comme Vivienne Westwood, elle-même punk à la fin des années 1970, le corset a commencé une seconde vie dans la mode.

La renaissance du corset par Vivienne Westwood pourrait bien être l’une de ses contributions les plus importantes à la mode du XXe siècle. Le corset a également inspiré de nombreux autres créateurs qui ont semblé revenir à la mode tous les deux ou trois ans – 1992, 1994, 1997, 2000 et 2001.

La plupart des designers ont tendance à se concentrer sur des corsets très féminins ou beaux, mais il existe également une variété de corsets “exotiques”. Le “corset” Dinka d’Afrique de l’Est (au centre) a été l’inspiration de cette robe Dior.

Un autre type de corset contemporain traite le corps non pas comme une forme féminine idéalisée, ni comme un substitut du corps dur, mais plutôt comme quelque chose de profondément vulnérable, voire blessé.

En particulier dans le monde de la mode, les signes culturels, comme le corset, n’ont pas de signification fixe. Tout au long de l’histoire de l’humanité, les peuples de toutes les cultures ont manifesté le désir de “s’habiller” ou de “façonner” leur corps de manière à répondre aux idéaux socioculturels de la beauté, de l’érotisme, du statut, de la conformité et d’autres forces puissantes. Au cours du XXIe siècle, le corset ne montre aucun signe de disparition.

Musée Victoria et Albert
Le Victoria and Albert Museum (souvent abrégé en V & A) à Londres est le plus grand musée au monde d’arts appliqués et décoratifs et de design, ainsi que de sculpture, abritant une collection permanente de plus de 2,27 millions d’objets. [4] Il a été fondé en 1852 et porte le nom de la reine Victoria et du prince Albert.

En tant que premier musée d’art et de design au monde, le V & A enrichit la vie des gens en promouvant la pratique du design et en augmentant les connaissances, la compréhension et la jouissance du monde conçu.

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