비비안 웨스트 우드: 패션과 미술, 360 ° 비디오, 빅토리아 및 앨버트 박물관이 조화를 이룬 코르셋

패션의 모양, 패션과 예술을 혼합 한 코르셋을 참조하십시오. 속옷 한 장으로, 코르셋이 어떻게 비비안 웨스트 우드에 영감을 불어 넣어 패션과 예술의 세계를 한 곳에서 모아 보았는지 살펴보십시오. 가상 현실의 의복을 살펴보고 의복의 이야기에 대해 자세히 알아보십시오.

빅토리아와 앨버트 박물관에 보존 된 ‘바우처’코르셋은 패션과 미술의 매혹적인 조화를 구현하며 패션 디자이너로서의 Vivienne Westwood의 영향을 강조합니다. Westwood가이 맞춤형 속옷을 오늘날의 최고급 의류로 어떻게 변화 시켰는지 알아보십시오.

코르셋 : 몸매 만들기
코르셋은 패션의 역사에서 가장 논란이 많은 의복 중 하나입니다. 르네상스 말부터 20 세기까지 서구 전역의 여성들이 착용 한 코르셋은 세련된 드레스의 필수 요소였습니다. 복장 개혁가들은 여성의 몸이 유행에 의해 “변형되었다”고 주장했다.

여성의 신체의 성적 이형 곡선을 강조함으로써 코르셋은 여성의 아름다움의 상징으로 작용했습니다. 날씬한 허리를 가진 여성은 남성 비율 0.85 또는 0.9와 대조적으로 젊은 여성의 허리 엉덩이 차이가 0.7 (허리의 7/10) 인 경향이 있기 때문에 더 젊고 여성적으로 보입니다. 폐경 후, 다산과 에스트로겐 수치가 감소함에 따라 여성의 신체는 남성 비율에 접근합니다.

20 세기 초반의 패션 혁명으로 대부분의 여성들은 뼈가 달린 코르셋 착용을 중단하고 탄력있는 기초 옷을 입었습니다. 왜 여성들은 코르셋을 포기 했습니까? 역사적 증거에 따르면 패션의 변화는 신체에 대한 태도 변화와 직접적으로 관련이 있습니다. 코르셋은 변형되면서 사라지지 않았습니다. 먼저 거들과 브래지어로 진화했습니다. 그리고 더 급진적으로 코르셋은식이 요법, 운동 및 성형 수술을 통해 내면화되었습니다. 딱딱한 몸은 뼈가 달린 코르셋을 대체했습니다.

20 세기 후반
20 세기 후반, 펑크와 같은 거리 스타일과 새로운 낭만주의는 코르셋을 패션으로 다시 가져 왔습니다. 코르셋의 재현은 의류의 의미가 어떻게 지속적으로 재정의되고 있는지를 보여줍니다. 코르셋은 더 이상 “존중”을 의미하지 않습니다. 대신 매혹적인 여성스러운 것에서 치열한 여자의 숙명에 이르기까지 다양한 의미가 있습니다.

성 해방 운동으로 인해 1970 년대 초 런던의 펑크 및 고스 하위 문화와 관련된 젊은 여성들은 반란의 상징으로 코르셋을 다시 사용하기 시작했습니다. “급진적”또는 “습 성적”성적 표현을 환영하는 클럽에 의상을 입는 청년들이 코르셋을 점점 더 많이 채택했습니다.

여성 억압의 상징으로 오랫동안 이견을 잃은 코르셋은 장 폴 고티에 (Jean Paul Gaultier)의 도움을 받아 마돈나 (Madonna)의 여성 성적 강화의 상징으로 여겨졌다.

비비안 웨스트 우드
Dame Vivienne Isabel Westwood는 영국의 패션 디자이너이자 사업가이며 현대적인 펑크와 새로운 웨이브 패션을 주류로 가져옵니다. 그녀는 펑크의 충격 가치에서 영감을 받았습니다.

1970 년대 후반의 펑크 인 Vivienne Westwood와 같은 아방가르드 패션 디자이너가 채택한 코르셋은 패션의 두 번째 삶을 시작했습니다.

Vivienne Westwood의 코르셋 리바이벌은 20 세기 패션에 가장 중요한 기여 중 하나 일 수 있습니다. 다른 많은 디자이너들도 코르셋에서 영감을 받았으며, 1992 년, 1994 년, 1997 년, 2000 년, 2001 년에 2 ~ 3 년마다 유행으로 돌아 오는 것처럼 보였습니다.

대부분의 디자이너는 매우 여성 스럽거나 아름다운 코르셋에 초점을 맞추는 경향이 있지만 다양한 “이국적인”코르셋도 있습니다. 동 아프리카 (중앙)의 Dinka “corset”은이 Dior 가운의 영감이었습니다.

또 다른 유형의 현대 코르셋은 신체를 이상적인 여성 형태 또는 경체의 대리자로 취급하지 않고, 매우 취약하고 상처 입은 것으로 취급합니다.

특히 패션 세계에서 코르셋과 같은 문화적 징후는 고정 된 의미가 없습니다. 인류 역사 전반에 걸쳐, 모든 문화권의 사람들은 아름다움, 에로티시즘, 지위, 순응성 및 기타 강력한 세력에 대한 특정한 사회 문화적 이상에 반응하는 방식으로 그들의 몸을 “옷을 입거나”유행하는 욕구를 보여 주었다. 21 세기를 거치면서 코르셋은 사라질 흔적이 없습니다.

빅토리아 앨버트 박물관
런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum) (종종 V & A로 약칭)은 세계 최대의 응용 및 장식 예술 및 디자인 박물관이며 조각품은 227 만 개가 넘는 영구 컬렉션을 보유하고 있습니다. [4] 1852 년에 설립되었으며 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자의 이름을 따서 명명되었습니다.

세계 최고의 예술 및 디자인 박물관 인 V & A는 디자인의 실천을 장려하고 디자인 된 세계에 대한 지식, 이해 및 즐거움을 증진시켜 사람들의 삶을 풍요롭게합니다.

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