Vivienne Westwood: espartilho que combina moda e belas artes, vídeo em 360 °, Victoria and Albert Museum

A forma da moda, Veja o espartilho que combina moda e arte. Uma vez uma peça de roupa íntima, veja como o espartilho inspirou Vivienne Westwood a reunir os mundos da moda e da arte em um só lugar. Explore a roupa em realidade virtual e descubra mais sobre as histórias por trás das roupas.

O espartilho ‘Boucher’, preservado no Museu Victoria e Albert, incorpora uma fascinante mistura entre moda e arte e destaca o impacto de Vivienne Westwood como designer de moda. Descubra como Westwood transformou essa calcinha sob medida em uma peça de roupa cobiçada de hoje.

O Espartilho: Modelando o Corpo
O espartilho é um dos itens de vestuário mais controversos da história da moda. Usado por mulheres em todo o mundo ocidental desde o final da Renascença até o século 20, o espartilho era um elemento essencial do vestuário da moda. Os reformadores de moda argumentaram que os corpos das mulheres foram “deformados” pela moda.

Ao enfatizar as curvas sexualmente dimórficas do corpo de uma mulher, o espartilho funcionou como um símbolo da beleza feminina. Mulheres com cinturas esbeltas parecem mais jovens e mais femininas, porque o diferencial cintura-quadril em mulheres jovens tende a ser 0,7 (cintura sete décimos do tamanho dos quadris), em contraste com a proporção de homens de 0,85 ou 0,9. Após a menopausa, à medida que os níveis de fertilidade e estrogênio diminuem, o corpo das mulheres se aproxima da proporção masculina.

Com a revolução da moda do início do século XX, a maioria das mulheres parou de usar espartilhos desossados ​​e adotou roupas de fundação elásticas. Por que as mulheres abandonaram espartilhos? Evidências históricas sugerem que mudanças na moda estavam diretamente associadas à mudança de atitudes em relação ao corpo. O espartilho não desapareceu mais do que se transformou. Primeiro, evoluiu para o cinto e sutiã. Então, mais radicalmente, o espartilho se internalizou através de dieta, exercício e agora também cirurgia plástica. O corpo duro substituiu o espartilho desossado.

O final do século XX
No final do século 20, estilos de rua como o punk e o novo romantismo trouxeram o espartilho de volta à moda – como agasalhos. O reaparecimento do espartilho revela como o significado da roupa é constantemente redefinido. O espartilho certamente não significa mais “respeitabilidade”. Em vez disso, possui uma gama de significados, do sedutoramente feminino ao feroz femme fatale.

Após o movimento de libertação sexual, as mulheres jovens associadas às subculturas punk e gótica de Londres, no início dos anos 70, começaram a reapropriar o espartilho como símbolo de rebelião. Os espartilhos também eram cada vez mais adotados por rapazes que usavam o vestuário em clubes que acolhia a expressão de sexualidade “radical” ou “transgressora”.

Desprezado por muito tempo como símbolo da opressão feminina, o espartilho foi reconcebido como símbolo do poder sexual feminino por Madonna, auxiliado e incentivado por Jean Paul Gaultier.

Vivienne Westwood
Dame Vivienne Isabel Westwood é uma designer de moda e empresária britânica, responsável em grande parte por trazer a moda punk moderna e a nova onda para o mainstream. Ela se inspirou no valor chocante do punk – “ver se alguém podia falar no sistema”.

Adotado por estilistas de vanguarda, como Vivienne Westwood, punk no final dos anos 1970, o espartilho começou uma segunda vida na moda.

O renascimento do espartilho por Vivienne Westwood pode ser uma de suas contribuições mais importantes à moda do século XX. Muitos outros designers também foram inspirados pelo espartilho, que parecia voltar à moda a cada dois ou três anos – 1992, 1994, 1997, 2000 e 2001.

Muitos designers tendem a se concentrar em espartilhos muito femininos ou bonitos, mas também há uma variedade de espartilhos “exóticos”. O “espartilho” Dinka da África Oriental (centro) foi a inspiração para este vestido Dior.

Outro tipo de espartilho contemporâneo trata o corpo não como uma forma feminina idealizada, ou como substituta do corpo duro, mas como algo profundamente vulnerável, até ferido.

Especialmente no mundo da moda, os sinais culturais, como o espartilho, não têm significado fixo. Ao longo da história humana, pessoas de todas as culturas demonstraram um desejo de “vestir” ou “modelar” seus corpos de maneira a responder a ideais socioculturais específicos de beleza, erotismo, status, conformidade e outras forças poderosas. À medida que avançamos no século 21, o espartilho não mostra sinais de desaparecer.

Museu Victoria e Albert
O Victoria and Albert Museum (frequentemente abreviado como V&A) em Londres é o maior museu do mundo de artes e design aplicado e decorativo, além de escultura, abrigando uma coleção permanente de mais de 2,27 milhões de objetos. [4] Foi fundada em 1852 e recebeu o nome da rainha Victoria e do príncipe Albert.

Como o principal museu de arte e design do mundo, o V&A enriquece a vida das pessoas, promovendo a prática do design e aumentando o conhecimento, a compreensão e o prazer do mundo projetado.

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