甲谷武（1945-）是来自三重县伊势市的当代艺术家。甲谷武自己学习艺术，他开始在1970年代的主要艺术展览中展出，后来在1973年的现代艺术协会展览中展出。从1980年代开始，他就一直在日本当代艺术展等展览中展出，并且他的白色浮雕形作品引起了人们的关注。

甲谷武的工作信念是通过切割白色的木板或塑料板完成的。它的主要特征是形式的乐趣和阴影交织在一起的空间表达，在二维和三维之间来回的建模世界充满了干净和现代的感觉。

在2000年代，除了白色作品外，还出现了多姿多彩的作品。甲谷武敏锐的形式感和构图感没有改变，但是通过获得色彩，可以说甲谷武的作品变得更具表现力。角屋屋在过去40多年的时间里参加了日本和国外的许多展览，并被广为人知。但是，令人惊讶的是，在三重县开展这项工作的机会很少。

该展览从一开始到最近的作品都介绍了小谷武的轨迹，重点是由抽象形式和线条组成的浮雕。我们希望您会欣赏理性与感性的合作所产生的艺术美的表现世界。最后，为举办展览提供了全面合作的小谷武史先生，提供了进一步支持的冈田文化基金会先生，三重县立美术馆合作协会以及其他提供支持的相关人士谢谢。

艺术家的话

您几岁开始对艺术感兴趣的？

初中时，我用圆珠笔画了山川宗次创作的漫画。当我还是高二的时候，我对油画很感兴趣。这是因为许多老人的作品被留在了宇治山田高中的美术俱乐部。

您为什么制作这么多“白色”单色作品？

通过将作为绘画的结构添加到二维作品中，取决于视角和光的折射，在屏幕上会发生阴影移动。最初，结构后面的东西看起来应该比前面暗，但是将屏幕涂成白色会放大光线，例如，背面被正方形切除的背面看上去会更亮。纳入屏幕配置。

我尝试使用红色，黑色等代替“白色”，但是所有吸收的光都没有发生漫反射。结果，除了白色以外，找不到唯一能清楚表达作品意图的颜色。

“颜色”对您意味着什么？

我们相信颜色会随着光线而变化。例如，无论应用单一颜色多少次，该颜色都是微弱的，并且无法显示该颜色的全部潜能。当尝试充分利用黄色的特性时，将底漆涂成红色等，以便当光从表面透射到底色时，面漆和底漆之间会发生折射，从而使颜色更清晰它成为了。我认为伊藤若树也使用了这种方法。考虑到光，我们认识到颜色是光的真实颜色。

甲谷先生“轻”意味着什么？

我们认为光是包括所有颜色在内的潜力之源。

您为什么要制作意念作品，而不是纯粹的实际作品？

尽管它与先前的答案重叠，但是如果用光照射的屏幕是真实的图像，我们认为阴影部分是虚构的世界，并且在光影错觉中存在着人类的浪漫。

您如何看待“绘画”或“三维”等类型划分？

我没有绘画和固体的意识，墙上的作品也存在各种流派。我认为要在平面上展示的作品是三维的。

您如何看待作品中出现的各种形式？

我用铅笔在150或130的比例尺框架中绘制作品的图像。我们像画中风一样一口气完成。从几件中选择一件，然后在全尺寸胶合板上绘制并完成表格。我们几乎不修改笔画。我重视动力。在喝酒或看电视时记下您的作品形象。

三重县立美术馆
三重县立美术馆是位于三重县津市的美术馆。该博物馆于1982年开放，是中部和东海地区的第一个大型美术馆。2003年，柳原吉田纪念堂开幕。日本现代西洋绘画的收藏非常丰富。

博物馆的标志是它不仅是一座象牙塔，而且它一直在寻求与社会合作。

我们开展公共关系活动，以筹划展览，艺术讲座，画廊演讲和艺术研讨会，为偏远地区的人们提供流动博物馆，并发布博物馆新闻“ HILL WIND”。

博物馆活动最明显的结果是展览作品。博物馆的真正价值尤其在于其永久展览。本馆的常设展览每年分为四个时期，目的是系统地捕捉从现在到现在的艺术流向，重点关注现代日本绘画。特别展览室举办基于独特主题的独立展览，并从更广泛的角度举办联合展览。