다케시 코야 (甲谷 武 1945-)는 미에현 이세시 출신의 현대 예술가입니다. 혼자서 미술을 공부 한 코타니는 1970 년대 메인 아트 전시회에 출품하기 시작했고, 이후 현대 미술 협회 전시회 (1973)에서 전시를 시작했습니다. 1980 년대 이래로 그는 현대 일본 미술 전시회 등에서 전시를 해왔으며 그의 백인 구호 작품으로 주목을 받고 있습니다.

Kotaya의 구호 작업은 흰색 페인트 목재 또는 플라스틱 보드를 절단하여 이루어집니다. 주요 특징은 형태의 재미와 그늘이 섞인 공간적 표현이며, 2 차원과 3 차원 사이를 오가는 모델링 세계는 깨끗하고 현대적인 느낌으로 가득합니다.

2000 년대에는 백인 작품 외에 화려한 작품이 등장했습니다. Kotani의 예리한 형태와 구성 감각에는 변화가 없지만 색상을 얻음으로써 Kotani의 작품은 더욱 표현력이 높아졌다고 말할 수 있습니다. 카 도야는 지난 40 년 동안 일본과 해외에서 많은 전시회에 참여해 왔으며, 이미 알고있는 작가로 잘 알려져 있습니다. 그러나 놀랍게도 미에현에 작품을 소개 할 기회는 거의 없었습니다.

이 전시회는 처음부터 최근의 작품까지 추상적 인 형태와 선으로 구성된 구호에 중점을 둔 코타니 다케시 궤적을 소개합니다. 우리는 당신이 이성과 감성의 협력으로 태어난 예술적 아름다움의 표현 세계를 이해하기를 바랍니다. 마지막으로, 전시회 개최에 전적으로 협조 해 주신 타카시 타카 니 씨, 추가 지원을 해 주신 오카다 문화 재단, 미에현 립 미술관 협력 협회 및 기타 지원을 주신 관계자 감사합니다.

작가의 말

몇살 때 미술에 관심이 있었습니까?

중학생이었을 때 볼펜을 사용하여 야마 카와 소지가 만든 만화를 그렸습니다. 고등학교 2 학년 때 유화에 관심이있었습니다. 우지 야마다 고등학교의 아트 클럽에 많은 선배들의 작품이 남아 있기 때문입니다.

왜 이렇게 많은 “백색”단색 작품을 제작합니까?

2 차원 작품에 그림으로 구조를 추가하면 시야각과 빛의 굴절에 따라 화면에 그림자 이동이 발생합니다. 원래 구조 뒤에있는 것은 앞보다 어둡게 보이지만 화면을 흰색으로 칠하면 빛이 증폭됩니다. 예를 들어 앞을 잘라낸 사각형이있는 뒷면은 더 밝게 보입니다. 화면 구성에 통합되었습니다.

나는 “백색”대신에 빨강, 검정 등을 실험했지만 모든 빛을 흡수하고 확산 반사는 발생하지 않았습니다. 결과적으로, 작품의 의도를 명확하게 표현할 수있는 유일한 색은 흰색 외에는 찾을 수 없었습니다.

“색상”은 무엇을 의미합니까?

우리는 빛에 따라 색이 변한다고 믿습니다. 예를 들어, 단일 색상을 몇 번 적용하더라도 색상이 희미하고 색상의 전체 잠재력을 나타내지 않습니다. 노란색의 특성을 최대한 활용하려고 할 때,베이스는 빨간색 등으로 페인트되어 빛이 표면에서베이스 컬러로 통과 할 때 탑 코트와베이스 사이에 굴절이 발생하여 더 선명한 컬러를 얻습니다. 됩니다. 와카 오키 이토도 그런 방법을 사용한다고 생각합니다. 우리는 빛을 고려하여 색이 빛의 진정한 색임을 인식합니다.

Kadani 씨에게“빛”은 무엇을 의미합니까?

우리는 모든 색상을 포함하여 빛을 잠재력의 원천으로 생각합니다.

순전히 평평한 일이 아닌 구호 활동을하는 이유는 무엇입니까?

이전 답변과 겹치지 만 빛으로 조명 된 화면이 실제 이미지 인 경우 그림자 부분은 가상의 세계이며 빛과 그림자의 환상에는 인간 로맨스가 있다고 생각합니다.

“그림”또는 “3 차원”과 같은 장르 구분에 대해 어떻게 생각하십니까?

나는 그림과 고체에 대한 의식이 없으며, 벽에 관한 작품은 장르에 걸쳐 존재합니다. 평평한 바닥에 표시되는 작품이 3 차원 적이라고 생각합니다.

당신의 작품에 나타나는 다양한 형태를 어떻게 생각하십니까?

150 또는 130의 스케일 프레임에서 연필로 작품의 이미지를 그립니다. 우리는 스트로크를 그리는 것처럼 단번에 마무리합니다. 여러 조각 중 하나를 선택하고 대형 합판에서 양식을 그리고 완성하십시오. 우리는 스트로크를 거의 수정하지 않습니다. 나는 운동량을 중요하게 생각합니다. 술을 마시거나 TV를 볼 때 작업 이미지를 기록하십시오.

미에현 립 미술관
미에현 립 미술관은 미에현 쓰시에있는 미술관입니다. 이 박물관은 1982 년에 중부 및 도카이 지역에서 최초의 본격적인 미술관으로 개장했습니다. 2003 년 야나기하라 요시다 기념관이 개설되었습니다. 현대 일본 서양화의 수집은 상당합니다.

박물관의 특징은 상아탑이 아니라 항상 사회와 협력하기를 추구한다는 것입니다.

전시회 기획, 미술 강연, 갤러리 토크 및 아트 세미나, 외딴 지역의 사람들을위한 모바일 박물관, 박물관 뉴스 “HILL WIND”출판을위한 홍보 활동을 수행합니다.

박물관 활동의 가장 눈에 띄는 결과는 작품 전시입니다. 박물관의 실제 가치는 특히 영구 전시물 때문입니다. 본관의 상설전은 현대 일본 화에 중점을두고 현재부터 현재까지 예술의 흐름을 체계적으로 포착하기 위해 매년 4 회에 걸쳐 진행됩니다. 특별 전시실은 더 넓은 관점에서 독특한 테마와 공동 전시회를 기반으로 독립적 인 전시회를 개최합니다.