El arte de Takeshi Koya, Mie Prefectural Museum of Art

Takeshi Koya (甲谷 武 1945-) es un artista contemporáneo de la ciudad de Ise, prefectura de Mie. Kotani, quien estudió arte solo, comenzó a exponer en la Exposición de Arte Principal en la década de 1970 y más tarde en la Exposición de la Asociación de Arte Moderno (1973). Desde la década de 1980, ha estado exhibiendo en exposiciones de arte japonés contemporáneo, etc., y está llamando la atención con sus obras en forma de relieve en blanco.

El trabajo de ayuda de Kotaya se realiza cortando madera pintada de blanco o tableros de plástico. Su característica principal es la expresión espacial de que la diversión y la sombra de la forma se entrelazan, y el mundo de modelado que va y viene entre dos y tres dimensiones está lleno de sensaciones limpias y modernas.

En la década de 2000, aparecieron obras coloridas además de las obras blancas. No hay cambio en el agudo sentido de forma y composición de Kotani, pero al ganar color, se puede decir que el trabajo de Kotani se ha vuelto más expresivo. Kadoya ha participado en muchas exposiciones en Japón y en el extranjero durante los últimos 40 años más o menos, y ha sido muy considerado como un escritor conocido por los conocedores. Sin embargo, sorprendentemente, solo hubo unas pocas oportunidades para que el trabajo se introdujera en la Prefectura de Mie.

Esta exposición presenta la trayectoria de Takeshi Kotani a través de obras desde el principio hasta obras recientes, centrándose en relieves compuestos de formas y líneas abstractas. Esperamos que aprecies el mundo expresivo de la belleza artística que nace de la colaboración entre razón y sensibilidad. Por último, el Sr. Takeshi Kotani, quien brindó una cooperación total en la celebración de la exposición, el Sr. Okada Cultural Foundation, quien brindó el apoyo adicional, la Asociación de Cooperación del Museo de Arte de la Prefectura de Mie y otras partes relacionadas que brindaron apoyo. Gracias.

Palabras del artista

¿A qué edad te interesaste en el arte?

Cuando era estudiante de secundaria, utilizaba un bolígrafo para dibujar un manga creado por Soji Yamakawa. Estaba interesado en la pintura al óleo cuando era estudiante de segundo año de secundaria. Esto se debe a que muchos trabajos de personas mayores se dejaron en el club de arte de la Escuela Secundaria Ujiyamada.

¿Por qué produce tantas obras de un color “blanco”?

Al agregar una estructura como pintura a una obra bidimensional, se produce un movimiento de sombra en la pantalla dependiendo del ángulo de visión y la refracción de la luz. Originalmente, la cosa detrás de la estructura debería verse más oscura que el frente, pero pintar la pantalla en blanco amplificará la luz, por ejemplo, la parte posterior con el corte cuadrado en el frente se verá más brillante. Incorporado en la configuración de la pantalla.

Experimenté con rojo, negro, etc. en lugar de “blanco”, pero se produjo toda la luz absorbida y no se produjo una reflexión difusa. Como resultado, el único color que podía expresar claramente la intención del trabajo no se pudo encontrar más que el blanco.

¿Qué significa “color” para ti?

Creemos que los colores cambian con la luz. Por ejemplo, no importa cuántas veces se aplique un solo color, el color es tenue y no muestra todo el potencial del color. Cuando se intenta aprovechar al máximo las características del color amarillo, la base se pinta de rojo, etc., de modo que cuando la luz pasa de la superficie al color base, se produce una refracción entre la capa superior y la base, lo que da como resultado un color más claro Se vuelve. Creo que Wakaoki Ito también usa ese método. Reconocemos que el color es el verdadero color de la luz teniendo en cuenta la luz.

¿Qué significa “luz” para el Sr. Kadani?

Consideramos que la luz es la fuente de potencial, incluidos todos los colores.

¿Por qué estás trabajando en un trabajo de ayuda en lugar de un trabajo puramente plano?

Aunque se superpone con la respuesta anterior, si la pantalla iluminada por la luz es una imagen real, creemos que la parte de la sombra es el mundo imaginario, y que hay romance humano en la ilusión de la luz y la sombra.

¿Qué opinas de la división de género como “pintura” o “tridimensional”?

No tengo conciencia de pinturas y sólidos, y las obras en la pared existen en todos los géneros. Considero que una obra que se muestra en un piso plano es tridimensional.

¿Cómo piensas de las diversas formas que aparecen en tu trabajo?

Dibujo la imagen de la obra con un lápiz en el marco de escala de 150 o 130. Terminamos en un tramo como dibujar un trazo. Seleccione una de varias piezas y dibuje y termine el formulario en una madera contrachapada de tamaño completo. Apenas modificamos los trazos. Valoro el impulso. Tome nota de la imagen de su trabajo cuando esté bebiendo o mirando televisión.

Museo de Arte de la Prefectura de Mie
El Museo de Arte de la Prefectura de Mie es un museo de arte ubicado en la ciudad de Tsu, Prefectura de Mie. El museo abrió en 1982 como el primer museo de arte a gran escala en los distritos de Chubu y Tokai. En 2003, se inauguró el Yanagihara Yoshida Memorial Hall. La colección de pinturas occidentales japonesas modernas es sustancial.

El sello distintivo del museo es que no es solo una torre de marfil, siempre busca trabajar con la sociedad.

Llevamos a cabo actividades de relaciones públicas para planificar exposiciones, conferencias de arte, charlas en galerías y seminarios de arte, museos móviles para personas en áreas remotas y la publicación de noticias del museo “HILL WIND”.

El resultado más notable de la actividad del museo es exhibir obras. El valor real de un museo, en particular, se debe a sus exposiciones permanentes. La exposición permanente en el edificio principal se divide en cuatro períodos al año, con el objetivo de capturar sistemáticamente el flujo del arte desde el presente hasta el presente, con un enfoque en la pintura japonesa moderna. La sala de exposiciones especiales tiene exhibiciones independientes basadas en temas únicos y exhibiciones conjuntas desde una perspectiva más amplia.