Такеши Коя (甲谷 武 1945-) — современный художник из города Исе, префектура Миэ. Котани, который изучал искусство самостоятельно, начал выставляться на Главной художественной выставке в 1970-х годах, а затем на выставке Ассоциации современного искусства (1973). С 1980-х годов он участвует в выставках современного японского искусства и т. Д. И привлекает внимание своими белыми рельефными работами.
Работы по рельефу Котая выполняются путем резки окрашенных в белый цвет деревянных или пластиковых досок. Его главная особенность — пространственное выражение, в котором переплетаются веселье и тень формы, а мир моделирования, который перемещается между двумя и тремя измерениями, полон чистого и современного ощущения.
В 2000-х годах в дополнение к белым работам появились красочные работы. В остром чувстве формы и композиции Котани нет никаких изменений, но, приобретая цвет, можно сказать, что работа Котани стала более выразительной. Последние 40 лет Кадоя участвовал во многих выставках в Японии и за рубежом, и был высоко оценен как писатель, известный тем, кто в курсе. Однако, как ни странно, в префектуре Ми было всего несколько возможностей для работы.
Эта выставка знакомит с траекторией Такеши Котани в работах с самого начала до последних работ, фокусируясь на рельефах, состоящих из абстрактных форм и линий. Мы надеемся, что вы по достоинству оцените экспрессивный мир художественной красоты, созданный благодаря сотрудничеству между разумом и чувствительностью. И, наконец, г-н Такеши Котани, который оказал полное содействие в проведении выставки, г-н Окада Культурный фонд, который оказал дальнейшую поддержку, Ассоциация сотрудничества префектурного художественного музея Ми и другие связанные стороны, которые оказали поддержку. Спасибо.
Слова художника
В каком возрасте вы увлеклись искусством?
Когда я был учеником средней школы, я использовал шариковую ручку, чтобы нарисовать мангу, созданную Содзи Ямакавой. Я интересовался масляной живописью, когда учился на втором курсе. Это потому, что многие работы пожилых людей были оставлены в художественном клубе средней школы Уджиямада.
Почему вы производите так много «белых» одноцветных работ?
При добавлении структуры в качестве рисунка к двумерной работе, движение тени происходит на экране в зависимости от угла обзора и преломления света. Первоначально вещь позади структуры должна выглядеть темнее передней части, но окрашивание экрана в белый цвет усиливает свет, например, задняя сторона с квадратом, обрезанным спереди, будет выглядеть ярче. Включено в конфигурацию экрана.
Я экспериментировал с красным, черным и т. Д. Вместо «белого», но все поглощало свет и рассеянное отражение не происходило. В результате единственный цвет, который мог ясно выразить намерение работы, не мог быть найден кроме белого.
Что для вас значит «цвет»?
Мы считаем, что цвета меняются со светом. Например, независимо от того, сколько раз применяется один цвет, он становится блеклым и не отражает весь потенциал цвета. При полном использовании характеристик желтого цвета основа окрашивается в красный цвет и т. Д., Так что когда свет проходит от поверхности к основному цвету, между верхним слоем и основанием возникает преломление, в результате чего цвет становится более четким. Это становится. Я думаю, что Вакаоки Ито также использует такой метод. Мы признаем, что цвет является истинным цветом света, принимая во внимание свет.
Что означает «свет» для мистера Кадани?
Мы считаем, что свет является источником потенциала, включая все цвета.
Почему вы работаете над рельефной работой вместо чисто плоской работы?
Несмотря на то, что он совпадает с предыдущим ответом, если экран, освещенный светом, является реальным изображением, мы считаем, что теневая часть — это воображаемый мир, и что в иллюзии света и тени присутствует человеческая романтика.
Что вы думаете о разделении жанров, таких как «живопись» или «трехмерный»?
У меня нет сознания о картинах и телах, и работы на стене существуют в разных жанрах. Я считаю, что произведение, которое будет отображаться на плоском полу, должно быть трехмерным.
Как вы относитесь к различным формам, которые появляются в вашей работе?
Я рисую изображение работы карандашом в масштабе 150 или 130. Мы заканчиваем с натяжкой, как рисование штриха. Выберите одну из нескольких фигур и нарисуйте и закончите форму на полноразмерной фанере. Мы почти не модифицируем штрихи. Я ценю импульс. Запишите изображение своей работы, когда вы пьете или смотрите телевизор.
Музей префектуры Миэ
Префектурный художественный музей Ми — это художественный музей, расположенный в городе Цу, префектура Миэ. Музей открылся в 1982 году как первый полномасштабный художественный музей в районах Чубу и Токай. В 2003 году был открыт мемориальный зал Янагихара Йошида. Коллекция современных японских западных картин обширна.
Отличительной чертой музея является то, что это не просто башня из слоновой кости, она всегда стремится работать с обществом.
Мы проводим мероприятия по связям с общественностью для планирования выставок, художественных лекций, галерейных бесед и художественных семинаров, передвижных музеев для людей в отдаленных районах и публикации музейных новостей «HILL WIND».
Самый заметный результат музейной деятельности — экспонирование произведений. В частности, настоящая ценность музея заключается в его постоянных экспонатах. Постоянная экспозиция в главном здании разделена на четыре периода в год с целью систематического отражения потока искусства от настоящего до настоящего, с акцентом на современную японскую живопись. В специальном выставочном зале проводятся независимые выставки, основанные на уникальных темах, и совместные выставки в более широкой перспективе.