Takeshi Koya (甲谷 武 1945-) è un artista contemporaneo di Ise City, Prefettura di Mie. Kotani, che ha studiato arte da solo, ha iniziato a esporre alla Main Art Exhibition negli anni ’70 e successivamente alla Modern Art Association Exhibition (1973). Dagli anni ’80 espone in mostre d’arte contemporanea giapponese, ecc. E attira l’attenzione con le sue opere bianche a rilievo.

Le opere di rilievo di Kotaya sono realizzate tagliando tavole di legno o plastica verniciate bianche. La sua caratteristica principale è l’espressione spaziale che intreccia il divertimento e l’ombra della forma, e il mondo dei modelli che va avanti e indietro tra due e tre dimensioni è pieno di sentimento pulito e moderno.

Negli anni 2000, oltre alle opere bianche sono comparse opere colorate. Non vi è alcun cambiamento nell’acuto senso della forma e della composizione di Kotani, ma acquisendo colore, si può dire che il lavoro di Kotani è diventato più espressivo. Kadoya ha partecipato a numerose mostre in Giappone e all’estero negli ultimi 40 anni circa ed è stato molto considerato uno scrittore noto a coloro che conoscono. Tuttavia, sorprendentemente, c’erano solo alcune opportunità per il lavoro da introdurre nella Prefettura di Mie.

Questa mostra introduce la traiettoria di Takeshi Kotani attraverso le opere dall’inizio fino alle opere recenti, concentrandosi su rilievi composti da forme e linee astratte. Speriamo che apprezzerai il mondo espressivo della bellezza artistica nato dalla collaborazione tra ragione e sensibilità. Infine, Takeshi Kotani, che ha fornito la piena collaborazione nella realizzazione della mostra, Mr. Okada Cultural Foundation, che ha fornito l’ulteriore supporto, l’Associazione per la cooperazione al Museo d’arte Prefetturale Mie e altre parti correlate che hanno fornito supporto. Grazie.

Parole dell’artista

A che età ti sei interessato all’arte?

Quando ero uno studente delle scuole medie, ho usato una penna a sfera per disegnare un manga creato da Soji Yamakawa. Ero interessato alla pittura ad olio quando ero uno studente del liceo del secondo anno. Questo perché molte opere di anziani sono state lasciate nel club d’arte della Ujiyamada High School.

Perché produci così tante opere monocromatiche “bianche”?

Aggiungendo una struttura come un dipinto a un’opera bidimensionale, il movimento dell’ombra si verifica sullo schermo a seconda dell’angolo di visione e della rifrazione della luce. Inizialmente, la cosa dietro la struttura dovrebbe apparire più scura della parte anteriore, ma dipingere lo schermo bianco amplifica la luce, ad esempio, il lato posteriore con il quadrato tagliato dalla parte anteriore sembrerà più luminoso. Incorporato nella configurazione dello schermo.

Ho sperimentato il rosso, il nero, ecc. Invece del “bianco”, ma tutta la luce assorbita e nessun riflesso diffuso si sono verificati. Di conseguenza, l’unico colore che potesse esprimere chiaramente l’intenzione dell’opera non poteva essere trovato diverso dal bianco.

Cosa significa “colore” per te?

Crediamo che i colori cambino con la luce. Ad esempio, indipendentemente da quante volte viene applicato un singolo colore, il colore è sbiadito e non mostra il pieno potenziale del colore. Quando si tenta di sfruttare appieno le caratteristiche del colore giallo, la base viene dipinta di rosso, ecc., In modo che quando la luce passa dalla superficie al colore di base, si verifica una rifrazione tra il rivestimento superiore e la base, ottenendo un colore più chiaro Diventa. Penso che anche Wakaoki Ito usi un tale metodo. Riconosciamo che il colore è il vero colore della luce prendendo in considerazione la luce.

Cosa significa “luce” per Mr. Kadani?

Consideriamo la luce la fonte del potenziale, compresi tutti i colori.

Perché stai lavorando a un’opera di soccorso anziché a un’opera puramente piatta?

Sebbene si sovrapponga alla risposta precedente, se lo schermo illuminato dalla luce è un’immagine reale, crediamo che la parte in ombra sia il mondo immaginario e che ci sia un romanticismo umano nell’illusione di luce e ombra.

Cosa ne pensi della divisione di genere come “pittura” o “tridimensionale”?

Non ho conoscenza di dipinti e solidi e le opere sul muro esistono in tutti i generi. Ritengo che un’opera su un piano sia tridimensionale.

Come pensi alle varie forme che compaiono nel tuo lavoro?

Traccio l’immagine dell’opera con una matita nella cornice in scala di 150 o 130. Finiamo con un tratto come se disegnassi un tratto. Scegli uno tra più pezzi e disegna e finisci il modulo su un compensato di dimensioni standard. Difficilmente modifichiamo i tratti. Apprezzo lo slancio. Prendi nota dell’immagine del tuo lavoro quando bevi o guardi la TV.

Museo d’arte prefetturale di Mie
Mie Prefectural Art Museum è un museo d’arte situato nella città di Tsu, Prefettura di Mie. Il museo è stato aperto nel 1982 come primo museo d’arte su vasta scala nei distretti di Chubu e Tokai. Nel 2003 è stata aperta la Yanagihara Yoshida Memorial Hall. La collezione di moderni dipinti occidentali giapponesi è notevole.

Il segno distintivo del museo è che non è solo una torre d’avorio, cerca sempre di lavorare con la società.

Svolgiamo attività di pubbliche relazioni per la pianificazione di mostre, conferenze, seminari e seminari d’arte, musei mobili per persone in aree remote e la pubblicazione di notizie sui musei “HILL WIND”.

Il risultato più evidente dell’attività museale è l’esposizione di opere. Il vero valore di un museo, in particolare, è dovuto alle sue mostre permanenti. La mostra permanente nell’edificio principale è divisa in quattro periodi all’anno, con l’obiettivo di catturare sistematicamente il flusso dell’arte dal presente al presente, con particolare attenzione alla moderna pittura giapponese. La speciale sala espositiva ospita mostre indipendenti basate su temi unici e mostre collettive da una prospettiva più ampia.