在艺术方面，绘画创作研究（Study）是为了准备完成的作品，或作为视觉笔记而完成的绘画，素描或绘画。研究常常被用来理解渲染科目中涉及到的问题，并计划在成品作品中使用的元素，如光，颜色，形式，视角和成分。由于艺术家在探索这个主题时获得的新鲜见解，研究可能会比更精心策划的工作产生更多的影响。发现的兴奋可以赋予学习活力。即使工作表演的层次变化，艺术家所做的更多被理解，观众分享更多的艺术家的发现感。书写笔记与视觉图像一起增加了片段的导入，因为它们允许观众分享艺术家了解该主题的过程。

创作研究启发了一些20世纪的概念艺术，创作过程本身就成为了这件作品的主题。由于该过程在研究和概念艺术中是重要的，所以观察者可能没有任何物质的艺术。

创作研究是给绘画作品的准备草图（在这种情况下也称为“素描”）或画家所拍摄的视觉笔记（在这种情况下也称为“笔记”）的名称。作为使用任何类型的技术（油画创作研究）完成的更复杂的工作的绘图。

画家进行创作研究，了解工作中提出的问题，并在光，颜色，形状，视角和构图等方面对最终组成的元素进行规划。

在某些情况下，这项创作研究比完成的作品更有影响力，因为艺术家在探索这个主题时工作的新鲜度。发现的兴奋可以为一项研究提供活力，这可以帮助艺术家的变化和遗憾。有时候画家并列或叠加在相同或不同事项的变化，或添加书面说明，保留或改变垂直，或采取的和已经在先前的研究（包括反向）留下的空白区域优势;所有这些都可以更好地了解他的图画作品的过程。

20世纪的概念艺术，其创作过程本身就是工作的主题，消除了学习与完成工作之间的区别，而不必是任何物质的物质。

他们保留了对意大利文艺复兴全会的伟大主人的图画研究;例如MiguelÁngel的一些。在其中一个中，对于西斯廷教堂上限的利比亚西比尔来说，可以看出，最终的构成最初是基于男性模型;在另一个时，沉积，一个女性人物最初设想为一个裸体少年，从莱昂纳多保存了大量的研究，大多数装订成册，拥有各类票据和意见（大西洋食品，抄本马德里I-II一起，食典锤子，鸟类飞行法典，法典食品法典法典Arundel）;除其他外，一些让学生来看看如何在La焦孔达的手的姿势或马安吉亚里战役保存的运动变化。德拉斐尔保留了一大套的预备性研究和纸板，允许重建你的技巧和创作过程。

即使早在意大利文艺复兴时期，创作研究也可追溯到历史学家，艺术史学家从此保留了米开朗基罗的一些研究成果。特别是，他对西斯廷教堂上限利比亚西比基的研究是基于一个男模特，虽然完成的绘画是一个女人。这些细节有助于揭示许多艺术家的思想过程和技术。