В искусстве исследование представляет собой рисунок, эскиз или живопись, выполненные при подготовке к готовому изделию, или как визуальные заметки. Исследования часто используются для понимания проблем, связанных с предоставлением предметов, и планирования элементов, которые будут использоваться в готовых работах, таких как свет, цвет, форма, перспектива и состав. Исследования могут иметь большее влияние, чем более тщательно спланированная работа, благодаря новым знаниям, которые художник получает при изучении предмета. Волнение открытия может придать изучению жизненную силу. Даже когда слои работы показывают изменения, художник сделал так, как было понято больше, зритель больше разделяет чувство открытия художника. Письменные заметки вместе с визуальными изображениями добавляют к импорту пьесы, поскольку они позволяют зрителю делиться процессом художника по ознакомлению с предметом.

Исследования вдохновили на концептуальное искусство первого века XX века, где сам творческий процесс становится предметом произведения. Поскольку процесс является тем, что является важным в исследованиях и концептуальном искусстве, зритель может остаться без материального объекта искусства.

Изучение — это название, данное подготовительному эскизу изобразительного произведения (в этом случае его также называют «эскизом») или визуальной заметкой, сделанной художником (в этом случае его также называют «запиской»). рисунок как более сложная работа с любым типом техники (исследование масла).

Художники проводят исследования, чтобы понять проблемы, поднятые работой, и спланировать элементы, которые в конечном итоге составят его, в таких аспектах, как свет, цвет, форма, перспектива и состав.

В некоторых случаях исследование оказывает большее влияние, чем завершенная работа, из-за свежести работы художника при изучении предмета. Волнение открытия может принести жизненную силу изучению, которое может помочь изменениям и сожалениям художника. Иногда художник сопоставляет или накладывает вариации тех же или разных предметов или добавляет письменные заметки, сохраняет или изменяет вертикальность или использует области, которые были оставлены пустыми в предыдущем исследовании (включая обратное); все это позволяет лучше понять процесс его живописной работы.

Концептуальное искусство 20-го века, в котором сам творческий процесс является темой работы, устраняет разницу между изучением и готовой работой, которая не должна быть каким-либо материальным объектом.

Они сохранили живописные исследования великих мастеров итальянской эпохи Возрождения; как, например, некоторые из Мигеля Анхеля. В одном из них, для ливийской Сивиллы с потолка Сикстинской капеллы, можно видеть, что окончательная композиция первоначально была основана на мужской модели; в другой, для Отложения, что женская фигура изначально была задумана как обнаженный подросток. Из Леонардо есть многочисленные исследования, в основном связанные, со всеми видами заметок и наблюдений (Atlantic Codex, Codices Madrid I-II, Codex Hammer, Codex on the flight of birds, Codex Trivulzianus, Codex Arundel); среди прочего, есть некоторые, которые показывают, как он изучал вариации в позиции рук Ла Джоконды или движение лошадей битвы при Ангиари. Из Рафаэля был сохранен большой набор подготовительных исследований и картонных коробок, которые позволяют перестроить ваши методы и творческий процесс.

Исследования можно проследить еще в эпоху итальянского Возрождения, из которых историки истории поддерживали некоторые из исследований Микеланджело. В частности, его исследование для ливийской Сивиллы на потолке Сикстинской капеллы основано на мужской модели, хотя законченная картина принадлежит женщине. Такие детали помогают выявить мыслительные процессы и приемы многих художников.