예술 분야에서 연구 란 완성 된 작품을 준비하거나 그림으로 그린 ​​그림, 스케치 또는 그림을 말합니다. 연구는 종종 주제를 렌더링하는 데 관련된 문제를 이해하고 빛, 색, 형태, 원근감 및 구성과 같은 완성 된 작품에 사용되는 요소를 계획하는 데 사용됩니다. 연구는 주제를 탐구하면서 예술가가 얻은 신선한 통찰력으로 인해 정교하게 계획된 작업보다 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다. 발견의 흥분은 연구 활력을 줄 수 있습니다. 작품의 레이어가 변경되면서 더 많은 것으로 만든 아티스트가 이해되는 경우에도 시청자는 아티스트의 발견 감각을 더 공유합니다. 시각적 이미지와 함께 쓰는 메모는 관객이 아티스트의 주제를 알기위한 과정을 공유 할 수있게 해주므로 작품 가져 오기에 추가됩니다.

연구는 창작 과정 자체가 작품의 주제가되는 최초의 20 세기 개념 예술에 영향을 미쳤습니다. 과정이 연구 및 개념 예술에서 모두 중요하기 때문에 시청자는 물질적 인 예술적 대상이 없어 질 수 있습니다.

연구 란 그림 작업의 준비 스케치 (이 경우 “스케치”라고도 함) 또는 화가가 찍은 시각 메모 (이 경우 “메모”라고도 함)에 부여 된 이름입니다. 어떤 종류의 기법 (오일 연구)으로도 더 복잡한 작업을 수행 한 도면.

화가는 작품에서 제기 된 문제를 이해하고 조명, 색상, 모양, 원근감 및 구성과 같은 측면에서 작품을 구성하게 될 요소를 계획하기위한 연구를 수행합니다.

경우에 따라 연구는 주제를 탐구하면서 예술가의 작업의 신선함으로 인해 완성 된 작품보다 더 큰 영향을 미칩니다. 발견의 흥분은 예술가의 변화와 후회를 도울 수있는 연구에 활력을 줄 수 있습니다. 때로는 화가가 동일하거나 다른 대상의 변형을 나란히 배치하거나 겹치거나 서면 노트를 추가하거나 수직성을 보존하거나 변경하거나 이전 연구에서 비어있는 영역을 활용하는 경우가 있습니다 (반대 방향 포함). 이 모든 것이 그의 그림 작업 과정을 더 잘 이해할 수있게 해준다.

창작 과정 자체가 작품의 주제 인 20 세기의 개념 예술은 연구와 완성 작품의 차이를 없애 주며, 작품의 소재가 될 필요는 없습니다.

그들은 이탈리아 르네상스 총회의 위대한 석사에 대한 그림 연구를 보존했다. 예를 들면 Miguel Ángel의 일부처럼. 그 중 한 사람인 시스틴 예배당 천장의 리비아 시빌 (Libyan Sibyl)의 경우, 결정적인 구성은 처음에는 남성 모델에 기초한 것으로 볼 수있다. 여성 피겨는 처음에는 누드 청년으로 생각되었다. 레오나르도 (Leonardo)에는 모든 종류의 노트와 관찰 (대서양 Codex, Codices Madrid I-II, Codex Hammer, 새의 비행에 관한 Codex, Codex Trivulzianus, Codex Arundel); 다른 사람들 중에는 La Gioconda의 손의 위치 나 Anghiari 전투의 말들의 움직임을 어떻게 연구했는지 보여주는 몇 가지가 있습니다. Raphael에는 예비 연구 및 판지 세트가 보존되어있어 재구성 당신의 기술과 창의적인 과정.

예술 역사가들이 미켈란젤로 (Michelangelo)의 연구를 유지 한 이탈리아 르네상스 시대부터 연구가 시작된 지 오래다. 특히 시스틴 예배당의 천장에있는 리비아 시빌에 대한 그의 연구는 완성 된 그림이 여성의 것이지만 남성 모델을 기본으로합니다. 이러한 세부 사항은 많은 예술가들의 사고 과정과 기술을 밝히는 데 도움이됩니다.