局外艺术（Outsider art）是由自学或天真的艺术家制作的艺术。通常情况下，那些被称为外来艺术家的人与主流艺术界或艺术机构的联系很少或根本没有。在许多情况下，他们的工作只有在他们去世后才被发现。外来艺术常常表现出极端的心理状态，非常规的想法或精致的幻想世界。
艺术评论家罗杰·卡迪纳尔（Roger Cardinal）于1972年创造了“局外艺术”这个术语，作为法国艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）创作的艺术品的英文同义词，用来描述在官方文化之外创造的艺术;杜布菲特别关注艺术界以外的艺术家，以精神病医院的患者和儿童为例。
“局外艺术”是艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）提到没有艺术文化的人的作品。他把这些作品中的一部分分为洛桑艺术香槟收藏。术语局外艺术来自Jean Dubuffet：“1945年8月28日，杜布菲为艺术收藏了好几年的艺术，同时包括了愚人的艺术和被边缘化的各种人的艺术：囚犯，隐士，神秘主义者，无政府主义者或反叛者 – 洛朗·丹钦（Laurent Danchin），马丁·卢萨迪（Martine Lusardy），1995年，“我们不能仅仅在这个日子就减少他对愚人的艺术的兴趣。
尽管杜布菲的术语非常具体，但英语中的“局外艺术”通常更广泛地应用于某些自我教育或天真的艺术制作者，他们从来没有被制度化。通常，那些被称为局外艺术家与主流艺术品很少或根本没有接触世界或艺术机构在许多情况下，他们的作品只有在他们的死亡后才被发现通常，外来艺术通常表现出极端的心理状态，非常规的想法或精心设计的幻想世界
局外艺术已经成为一个成功的艺术营销类别，自1993年以来，一年一度的“局外艺术博览会”在纽约举行，至少有两本专门定期出版的期刊。这个术语有时被误用为不受主流“艺术世界”或“美术馆系统”之外的人创造的艺术品的全面营销标签，无论其环境或工作内容如何。
精神病患者艺术
对“精神病患者艺术”以及“农民艺术”的创作者的兴趣，首先由“Der Blaue Reiter”组展示：Wassily Kandinsky，Auguste Macke，Franz Marc，Alexej Jawlensky等。艺术家们在这些小组的工作中所看到的，是他们认为缺乏成熟的表现力。这个例子在1912年的第一个也是唯一一个出版物，“Der Blaue Reiter Almanac”中得到了重现。在第一次世界大战期间，麦克在1914年在香槟被杀，1916年马克在凡尔登遇害。这些死亡留下的空隙在一定程度上由Paul Klee填补，他继续从这些“原始人”中汲取灵感。
对疯人院囚犯艺术的兴趣在二十世纪二十年代持续增长。 1921年，Walter Morgenthaler博士出版了他的关于精神病精神病患者AdolfWölfli的“Ein Geisteskranker alsKünstler（作为艺术家的精神病患者）”一书。沃尔夫利自发地拿起了画，而这个活动似乎让他平静下来。他最杰出的作品是一本45卷的插图史诗，他讲述了自己想象的人生故事。有25000页，1600个插图和1500个拼贴画，这是一个巨大的工作。 Wölfli也制作了大量的小型作品，其中一些作为礼物出售或赠送。他的作品在伯尔尼美术博物馆的阿道夫·沃尔夫利基金会展出。
1922年Hans Prinzhorn博士发表了“精神病艺术”（Bildnerei der Geisteskranken）。这是根据汇集了数千个欧洲机构的例子，第一个正式的精神病学研究。这本书和艺术收藏得到当时前卫艺术家的广泛关注，包括Paul Klee，Max Ernst和Jean Dubuffet。
有一些正式的艺术培训的人以及老艺人不能免于精神病，也可能被制度化。例如，后来，威廉·库雷莱克（William Kurelek）授予加拿大勋章，从事他的艺术生活工作，一名年轻男子被送往莫德斯利精神病医院治疗精神分裂症。他在医院画了“迷宫”，描绘了他受折磨的青年。 1953年11月至1955年1月，他被从毛德斯利转移到了安妮医院，与艺术疗法先驱爱德华·亚当森（Edward Adamson，1911-1996）一起工作，是亚当森收藏的创造者。
已经在Arcimboldo，Goya，Hieronymus Bosch以及Bomarzo的Villa Orsini的Parco dei Mostri的雕塑中创造出超越既定艺术形式的艺术。
相关的艺术形式是多样的。一种艺术香槟是艺术品，从日常物品，废物和碎片，贝壳形物体，雕塑，装饰品和大地艺术的例子是弗朗茨Gsellmann和Giardino dei Tarocchi的世界机器。另一个可能的标志是恐怖真空，服从于整个绘画区域或整个空间，因为这是Messie综合症的实施，所有的小事和回收，对艺术品。
让·杜布菲和艺术粗暴
杜布菲认为，“文化”即主流文化，设法吸收了艺术的每一个新的发展，这样做带走了它可能拥有的任何力量。其结果是窒息真正的表达。艺术风格是他解决这个问题的方法 – 只有艺术本身不受文化的影响，不被吸收和吸收，因为艺术家自己不愿意也不能被吸收。
杜布菲经常重新定义艺术风格，首先寻求将其与流行艺术，天真艺术，儿童绘画区分开来，然后在他的收藏中创造“Neuve发明”，同时也融合了“风景居民”和“天真“的混合，聚集在1978年在巴黎的现代艺术博物馆展览。这些定义经常被翻译，甚至被扭曲，引起了混乱。
它的第一个定义是在1949年：
“这就是说，艺术文化的人所执行的作品，因此模仿，而不是在知识分子之间发生的事情，很少或没有份额，以便他们的作者绘制一切（主题，材料的选择，移调手段，节奏写作方式等）而不是古典艺术或时尚艺术的陈词滥调，作者纯粹，原始，艺术的各个阶段的创作，只有他自己的冲动，艺术，因此，发明的唯一功能是显现出来的，而不是那些在文化艺术上不变的变色龙和猴子。“
在1963年，Dubuffet第二次拓宽了艺术的定义：
“具有自发性和创造性的各种各样的绘画，绘画，刺绣，模仿或雕刻的人物等等，尽可能少的习惯艺术和文化陈词滥调的债务人，其作者对于专业艺术而言是模糊的或外来的圈子“。
第三次，它仍然在艺术的问题上指出：
“作者是来自外部知识界的人，通常没有任何艺术教育，他们的作品是发明，而没有任何影响改变他们的自发性。”
文化背景
二十世纪的艺术家和评论家对“外人”习俗的兴趣可以被看作是更强调在现代主义艺术环境中拒绝既定价值观的一部分。 20世纪早期，立体主义和达达，建构主义和未来主义艺术运动兴起，所有这些都涉及到远离过去的文化形式的戏剧性运动。例如，达达主义者马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）放弃了“绘画”技巧，允许机会操作在确定其作品形式方面发挥作用，或者简单地将现有的“现成”物体重新上下文化为艺术。包括巴勃罗·毕加索在内的中世纪艺术家从高尚的文化传统中汲取灵感，从“原始”社会的文物，儿童的未受教育的艺术作品，以及粗俗的广告图形中汲取灵感。杜布菲在社会边缘对疯狂艺术和其他艺术的支持，是前卫艺术挑战既定文化价值的又一例证。
术语
一些术语被用来形容那些松散地被理解为官方文化“外部”的艺术。这些术语的定义各不相同并且重叠。无论对于争议本身的价值观有什么看法，重要的是要用一个一致的词汇来维持创造性的讨论。“因此，他们惋惜使用”局外人“来指称几乎所有未受过训练的艺术家。外来者艺术与精神和意义上的艺术实际上是同义的，而那些不知名的艺术家所创作的艺术的稀有性。
艺术香槟：从法文字面翻译意味着“原始艺术”;因为它没有经过“烹饪”过程：艺术学校，画廊，博物馆的世界。原本是精神病患者的艺术，几乎完全存在于文化和社会之外。严格来说，它只是指艺术收藏。
民间艺术：民间艺术最初提出了与欧洲农民社区相关的手工艺和装饰技巧 – 尽管它可能同样适用于任何土着文化。它已经扩大到包括实用工艺和装饰技巧的任何产品 – 从锯链动物到毂盖建筑物。民间艺术与民间艺术的一个关键区别在于，民间艺术典型地体现了传统形式和社会价值，外来艺术与社会主流之间存在一些边缘关系。
直觉艺术/幻想艺术：原始视觉杂志首选的外来艺术通用术语。它把它们描述成蓄意的总括术语。然而，与这里的其他定义不同的幻想艺术经常可以提及作品的主题，其中包括精神或宗教本质的图像。直观的艺术可能是最普遍的术语。 Intuit：位于芝加哥的直觉和局外艺术中心经营着一个致力于研究和展示直觉和局外艺术的博物馆。美国马里兰州巴尔的摩的美国梦幻艺术博物馆致力于收藏和展示有远见的艺术品。
边缘艺术/艺术作品：与Neuve发明基本相同;指的是艺术界的艺术家。
天真艺术：另一个术语通常适用于那些渴望“正常”艺术地位的未经培训的艺术家，即他们与主流艺术界的意识交流比外部艺术家更有意识。
Neuve发明：用来描述艺术家，尽管边际，但与主流文化有一些互动。比如他们可能做兼职。这个表情也是杜布菲创造的。严格来说，它只是指艺术收藏的一个特殊部分。
有远见的环境：由有远见的艺术家建造的建筑物和雕塑公园 – 从装饰房屋到大面积地区，包括大量的个人雕塑和紧密相关的主题。例如西蒙·罗迪亚（Simon Rodia）的瓦茨塔（Watts Towers），布利亚苏里拉特的佛陀公园（Buddha Park）和萨拉·科库（Sala Keoku），以及费迪南德·谢瓦尔（Ferdinand Cheval）的宫殿理想。