A arte de fora-de-obra é arte de autodidatas ou fabricantes de arte naïve. Normalmente, aqueles que são chamados de artistas externos têm pouco ou nenhum contato com o mundo da arte ou instituições de arte. Em muitos casos, seu trabalho é descoberto somente após suas mortes. Muitas vezes, a arte externa ilustra estados mentais extremos, idéias não convencionais ou mundos de fantasia elaborados.
O termo arte estranho foi cunhado pelo crítico de arte Roger Cardinal em 1972 como sinônimo inglês de arte brut, um rótulo criado pelo artista francês Jean Dubuffet para descrever arte criada fora dos limites da cultura oficial; Dubuffet concentrou-se particularmente na arte por aqueles que estavam no exterior da cena artística estabelecida, usando como exemplos pacientes hospitalares psiquiátricos e crianças.
Art brut é o termo pelo qual o pintor Jean Dubuffet se refere às produções de pessoas sem cultura artística. Ele agrupou algumas dessas produções em uma coleção, a coleção de arte Brut em Lausanne. O termo “arte brut” vem de Jean Dubuffet: “28 de agosto de 1945, Dubuffet bautiza” arte brut “, uma arte que coleta há vários anos, arte que inclui ao mesmo tempo a arte dos tolos e os marginalizados de todos os tipos: prisioneiros , reclusos, místicos, anarquistas ou rebeldes – Laurent Danchin – Martine Lusardy -1995, “não podemos reduzir seu interesse na arte dos tolos somente neste encontro.
Embora o termo de Dubuffet seja bastante específico, o termo inglês “outsider art” é freqüentemente aplicado de forma mais ampla, para incluir certos fabricantes de arte autodidacta ou naïve que nunca foram institucionalizados. Tipicamente, aqueles que são chamados de artistas externos têm pouco ou nenhum contato com a arte dominante instituições mundiais ou artísticas Em muitos casos, seu trabalho é descoberto apenas após a morte. Muitas vezes, a arte externa ilustra estados mentais extremos, idéias não convencionais ou mundos de fantasia elaborados
A arte de Outsider surgiu como uma categoria de marketing de arte bem sucedida; uma Feira Anual de Arte Estrangeira ocorreu em Nova York desde 1993, e há pelo menos duas revistas regularmente publicadas dedicadas ao assunto. O termo às vezes é mal aplicado como um rótulo de marketing atraente para arte criado por pessoas que estão fora do mainstream “mundo da arte” ou “sistema de galeria de arte”, independentemente de suas circunstâncias ou do conteúdo de seus trabalhos.
Arte dos doentes mentais
O interesse pela arte dos doentes mentais, juntamente com o dos filhos e os criadores de “arte camponesa”, foi demonstrado pela primeira vez pelo grupo “Der Blaue Reiter”: Wassily Kandinsky, Auguste Macke, Franz Marc, Alexej Jawlensky e outros. O que os artistas percebem no trabalho desses grupos foi um poder expressivo nascido de sua falta de sofisticação. Exemplos disso foram reproduzidos em 1912 na primeira e única edição de sua publicação, Der Blaue Reiter Almanac. Durante a Primeira Guerra Mundial, Macke foi morto em Champagne em 1914 e Marc foi morto em Verdun em 1916; A lacuna deixada por essas mortes foi até certo ponto preenchida por Paul Klee, que continuou a inspirar-se nesses “primitivos”.
O interesse pela arte dos presos de asilo insanos continuou a crescer na década de 1920. Em 1921, o Dr. Walter Morgenthaler publicou seu livro Ein Geisteskranker als Künstler (A Psychiatric Patient as Artist) sobre Adolf Wölfli, um paciente psicótico mental ao seu cuidado. Wölfli assumiu espontaneamente o desenho, e essa atividade parecia acalmá-lo. Seu trabalho mais destacado foi um épico ilustrado de 45 volumes em que ele narrou sua própria história de vida imaginária. Com 25.000 páginas, 1.600 ilustrações e 1.500 colagens, é um trabalho monumental. Wölfli também produziu um grande número de obras menores, algumas das quais foram vendidas ou fornecidas como presentes. Seu trabalho está em exibição na Fundação Adolf Wölfli no Museu de Belas Artes de Berna.
Um momento decisivo foi a publicação de Bildnerei der Geisteskranken (Artística dos doentes mentais) em 1922, pelo Dr. Hans Prinzhorn. Este foi o primeiro estudo formal de obras psiquiátricas, baseado em uma compilação de milhares de exemplos de instituições européias. O livro e a coleção de arte ganharam muita atenção dos artistas de vanguarda da época, incluindo Paul Klee, Max Ernst e Jean Dubuffet.
As pessoas com algum treinamento artístico formal, bem como artistas bem estabelecidos, não são imunes a doenças mentais e também podem ser institucionalizadas. Por exemplo, William Kurelek, mais tarde, recebeu a Ordem do Canadá por seu trabalho de vida artística, quando um jovem foi internado no Hospital Psiquiátrico de Maudsley, onde foi tratado por esquizofrenia. No hospital ele pintou, produzindo The Maze, uma descrição sombria de sua juventude torturada. Ele foi transferido do Maudsley para o Hospital Netherne de novembro de 1953 a janeiro de 1955, para trabalhar com Edward Adamson (1911-1996), pioneiro em terapia artística e criador da Coleção Adamson.
A arte além das formas de arte estabelecidas já foi criada nas obras de Arcimboldo, Goya, Hieronymus Bosch e nas esculturas do Parco dei Mostri de Villa Orsini em Bomarzo.
As formas de arte relacionadas são diversas. Um tipo de Arte Brut são obras de arte de objetos comuns, resíduos e fragmentos, objetos em forma de concha, esculturas, ornamentos e exemplos de Arte Terrestre são a máquina mundial de Franz Gsellmann e Giardino dei Tarocchi. Outra característica possível é o horror vacui, obedecendo-se a toda a área de desenho ou todo o espaço preenchido, como a implementação da síndrome de Messie, de todos os confusões e reciclagens, para obras de arte.
Jean Dubuffet e art brut
Dubuffet argumentou que a “cultura”, que é a cultura dominante, conseguiu assimilar todos os novos desenvolvimentos da arte e, assim, tirou o poder que pudesse ter. O resultado foi a asfixia da expressão genuína. Art brut era sua solução para este problema – apenas o arte brut era imune às influências da cultura, imune a ser absorvido e assimilado, porque os próprios artistas não estavam dispostos ou podiam ser assimilados.
Dubuffet, muitas vezes, redefiniu o brutal arte, buscando primeiro distingui-lo da arte popular, arte ingênua, desenhos infantis e, em seguida, criando a “Neuve Invention” em sua coleção, ao qual também incorpora o gênero de arte singular onde “habitantes da paisagem” e ” ingênuos “, reunidos em uma exposição em 1978 no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris. Muitas vezes parafraseadas, mesmo distorcidas, essas definições deram origem a confusão.
Sua primeira definição é dada em 1949:
“Por isso, queremos dizer obras executadas por pessoas livres de cultura artística, em que, portanto, o mimetismo, ao contrário do que acontece entre os intelectuais, tem pouca ou nenhuma parte, de modo que seus autores desenhem tudo (assuntos, escolha de materiais utilizados, meios de transposição, ritmos , formas de escrever, etc.) de seus próprios antecedentes e não os clichês da arte clássica ou da arte da moda. Atendemos à operação artística, pura, crua, reinventada em todas as suas fases por seu autor, apenas de seus próprios impulsos. Arte, portanto, em que a única função da invenção é manifesta, e não aquelas, constantes na arte cultural, do camaleão e do macaco “.
Em uma segunda vez, em 1963, Dubuffet amplia a definição de arte brut:
“Produções de todos os tipos – desenhos, pinturas, bordados, figuras modeladas ou esculpidas, etc. com um caráter espontâneo e altamente inventivo, tão pouco quanto possível devedores de clã e arte costumeira e cujos autores são pessoas obscuras ou estranhas ao profissional artístico círculos “.
Em uma terceira vez, ainda especifica na questão do brut da arte:
“Trabalhos cujos autores são pessoas de fora dos círculos intelectuais, na maioria das vezes livres de toda educação artística, e em quem a invenção é exercida, assim, sem qualquer impacto para alterar sua espontaneidade”.
Contexto cultural
O interesse em práticas “externas” entre artistas e críticos do século XX pode ser visto como parte de uma maior ênfase na rejeição de valores estabelecidos no meio da arte modernista. O início do século XX deu origem ao cubismo e aos movimentos Dada, Constructivist e Futurist na arte, que envolveu um movimento dramático longe das formas culturais do passado. O dadaísmo Marcel Duchamp, por exemplo, abandonou a técnica “painterly” para permitir às operações ocasionais desempenhar um papel na determinação da forma de suas obras, ou simplesmente para contextualizar os objetos “readymade” existentes, como art. Os artistas de meio século, incluindo Pablo Picasso, olharam para fora das tradições de alta cultura para a inspiração, tirando dos artefatos das sociedades “primitivas”, a arte não escolarizada de crianças e os gráficos publicitários vulgares. A defesa de Dubuffet da arte brut – dos insanos e outros à margem da sociedade – é mais um exemplo de arte de vanguarda desafiando os valores culturais estabelecidos.
Terminologia
Uma série de termos são usados para descrever arte que é vagamente entendida como “fora” da cultura oficial. As definições desses termos variam e se sobrepõem. Seja qual for o ponto de vista sobre o valor da própria controvérsia, é importante sustentar a discussão criativa por meio de um vocabulário acordado “. Consequentemente, lamentam o uso de” artista estranho “para se referir a quase nenhum artista inexperiente. Sem treinamento, desajeitado ou ingênuo O Outsider Art é praticamente sinônimo de Art Brut, tanto em espírito como em significado, para aquela raridade de arte produzida por aqueles que não conhecem seu nome “.
Art Brut: literalmente traduzido de francês significa “arte em bruto”; ‘Raw’, na medida em que não foi através do processo de “cozinhar”: o mundo das escolas de arte, galerias e museus. Originalmente arte por indivíduos psicóticos que existiam quase completamente fora da cultura e da sociedade. Estritamente falando, refere-se apenas à coleção de arte brut.
Arte popular: a arte popular sugeriu originalmente artesanato e habilidades decorativas associadas às comunidades camponesas na Europa – embora, presumivelmente, ela pudesse se aplicar a qualquer cultura indígena. Ele se ampliou para incluir qualquer produto de artesanato prático e habilidade decorativa – tudo, desde animais de cadeias até edifícios de hub-cap. Uma distinção fundamental entre a arte folclórica e a arte externa é que a arte popular tipicamente incorpora formas tradicionais e valores sociais, onde a arte externa está em alguma relação marginal com o mainstream da sociedade.
Arte intuitiva / arte visionária: os termos gerais preferidos da Raw Vision Magazine para a arte externa. Ele os descreve como termos de guarda-chuva deliberados. No entanto, a Arte Visionária, ao contrário de outras definições aqui, geralmente pode se referir ao assunto das obras, que inclui imagens de natureza espiritual ou religiosa. A arte intuitiva é provavelmente o termo mais geral disponível. Intuit: O Centro de Arte Intuitiva e Outsider baseado em Chicago opera um museu dedicado ao estudo e exibição de arte intuitiva e de fora. O American Visionary Art Museum em Baltimore, Maryland, é dedicado à coleção e exibição de arte visionária.
Arte marginal / singulier de arte: essencialmente o mesmo que Neuve Invention; refere-se a artistas nas margens do mundo da arte.
Arte Naïve: Outro termo comumente aplicado a artistas inexperientes que aspiram ao status artístico “normal”, ou seja, eles têm uma interação muito mais consciente com o mundo da arte geral do que os artistas externos.
Neuve invenção: usado para descrever artistas que, embora marginais, tenham alguma interação com a cultura dominante. Eles podem estar fazendo tempo parcial de arte, por exemplo. A expressão também foi inventada por Dubuffet; Domínio estrito refere-se apenas a uma parte especial da Colecção de arte brut.
Ambientes visionários: edifícios e parques de escultura construídos por artistas visionários – variam de casas decoradas, grandes áreas incorporando um grande número de esculturas individuais com um tema estreitamente associado. Exemplos incluem Watts Towers de Simon Rodia, Buddha Park e Sala Keoku de Bunleua Sulilat e The Palais Ideal de Ferdinand Cheval.