الفن الخارجي

الفن الخارجي هو الفن من قبل صناع التعليم الذاتي أو السذاجة. عادة، أولئك الذين وصفت بأنها الفنانين الخارجيين لديهم القليل أو لا اتصال مع العالم الفن السائد أو المؤسسات الفنية. في كثير من الحالات، يتم اكتشاف عملهم إلا بعد وفاتهم. في كثير من الأحيان، الفن الخارجي يوضح الحالات العقلية المتطرفة، والأفكار غير التقليدية، أو وضع عوالم الخيال.

وقد صاغ مصطلح الفن الخارجي من قبل الناقد الفني روجر الكاردينال في عام 1972 كمرادف اللغة الإنجليزية للفن بروت، وهو ملصق أنشأه الفنان الفرنسي جان دوبوفيت لوصف الفن الذي تم إنشاؤه خارج حدود الثقافة الرسمية؛ دوبيفيت ركزت بشكل خاص على الفن من قبل أولئك الموجودين في الخارج من المشهد الفني المعمول به، وذلك باستخدام أمثلة المرضى في المستشفى النفسي والأطفال.

الفن بروت هو المصطلح الذي الرسام جان دوبوفيت يشير إلى إنتاج الناس من دون الثقافة الفنية. وقد جمع بعض هذه المنتجات في مجموعة، جمع الفن بروت في لوزان. مصطلح الفن بروت يأتي من جان دوبوفيت: “28 أغسطس 1945، دوبوفيت يعتمد” الفن بروت “الفن الذي يجمع لعدة سنوات، والفن الذي يتضمن في نفس الوقت فن الحمقى وأن المهمشين من جميع الأنواع: السجناء ، يعلق، الصوفيون، الفوضويين أو المتمردين – لوران دانشين – مارتين لوساردي -1995، “نحن لا يمكن أن تقلل اهتمامه في فن الحمقى في هذا التاريخ وحده.

وفي حين أن مصطلح دوبوفيت محدد تماما، فإن المصطلح الإنكليزي “الفن الخارجي” غالبا ما يطبق على نطاق أوسع، ليشمل بعض صناع الفن الذين يدرسون أنفسهم أو السذاجة الذين لم يضفوا طابع مؤسسي أبدا، وعادة ما تكون تلك التي تحمل اسم الفنانين الخارجيين على اتصال ضئيل أو غير متصل بالفن السائد العالم أو المؤسسات الفنية في كثير من الحالات، يتم اكتشاف عملهم إلا بعد وفاتهم في كثير من الأحيان، الفن الخارجي يوضح الحالات العقلية المتطرفة، والأفكار غير التقليدية، أو وضع عوالم الخيال

وقد برز الفن الخارجي كفئة ناجحة لتسويق الفن؛ عقد معرض فني خارجي خارجي في نيويورك منذ عام 1993، وهناك ما لا يقل عن دوريتين منشورتين على نحو منتظم مكرسة لهذا الموضوع. المصطلح في بعض الأحيان يساء تطبيقه كعلامة تسويقية شاملة للفن تم إنشاؤها من قبل أشخاص خارج “عالم الفن” أو “نظام معرض الفنون” السائد، بغض النظر عن ظروفهم أو محتوى عملهم.

آرت – ال التعريف، عقلي، إلتحم
اهتمت مجموعة “دير بلو رايتر” أولا بأولوية اهتمامات المرضى العقليين، جنبا إلى جنب مع الأطفال وصناع “الفن الفلاحي”: واسيلي كاندينسكي، وأوغست ماكي، وفرانز مارك، وأليكسي جولينسكي، وغيرهم. ما كان ينظر إليه الفنانون في عمل هذه المجموعات قوة معبرة ولدت بسبب افتقارهم المتصور إلى التطور. أمثلة من هذا تم استنساخها في عام 1912 في العدد الأول والوحيد من نشرها، دير بلو ريتر ألماناك. خلال الحرب العالمية الأولى، قتل ماك في شمبانيا في عام 1914 وقتل مارك في فردان في عام 1916؛ كانت الفجوة التي خلفتها هذه الوفيات مليئة إلى حد ما بول كلي، الذين واصلوا الإلهام من هذه “البدائيات”.

واستمر الاهتمام في فن سجناء اللجوء المجنون في العشرينيات. في عام 1921، نشر الدكتور والتر مورجنثالر كتابه إين جيستيسكرانكر ألس كونستلر (مريض نفساني كفنان) عن أدولف وولفلي، وهو مريض عقلي ذهاني في رعايته. وولفلي أخذت عفوية الرسم، ويبدو أن هذا النشاط لتهدئته. وكان أبرز أعماله ملحمة مصورة من 45 مجلدا روى فيه قصة حياته الخيالية. مع 25،000 صفحة، 1600 الرسوم التوضيحية، و 1500 الفن التصويري، بل هو عمل ضخم. كما أنتج ولفلي عددا كبيرا من الأعمال الأصغر حجما، وبعضها تم بيعها أو منحها كهدايا. يعرض عمله في مؤسسة أدولف وولفلي في متحف الفنون الجميلة في برن.

وكانت لحظة حاسمة نشر الدكتور بيلدينيري دير جيستيسكرانكين (فني للمرضى العقليين) في عام 1922، من قبل الدكتور هانز برينزورن. وكانت هذه أول دراسة رسمية عن الأعمال النفسية، استنادا إلى تجميع الآلاف من الأمثلة من المؤسسات الأوروبية. اكتسب الكتاب والمجموعة الفنية اهتماما كبيرا من الفنانين الطليعيين في ذلك الوقت، بما في ذلك بول كلي، ماكس ارنست، وجان دوبوفيت.

فالأشخاص الذين لديهم بعض التدريب الفني الرسمي، فضلا عن الفنانين الراسخين، ليسوا بمنأى عن الأمراض العقلية، ويمكن أيضا إضفاء الطابع المؤسسي عليه. على سبيل المثال، وليام كوريليك، منحت في وقت لاحق أمر كندا لحياته الفنية العمل، كما تم قبول شاب في مستشفى ماودسلي للطب النفسي حيث كان يعالج من مرض انفصام الشخصية. في المستشفى رسمت، وإنتاج المتاهة، وهو تصوير مظلم لشبابه المعذب. نقل من مستشفى ماودسلي إلى مستشفى نيثرن في الفترة من نوفمبر 1953 إلى يناير 1955، للعمل مع إدوارد أدامسون (1911-1996)، وهو رائد في العلاج الفني، ومبدع مجموعة أدامسون.

الفن خارج أشكال الفن أنشئت بالفعل في أعمال أرسيمبولدو، غويا، هيرونيموس بوش وفي المنحوتات في باركو دي موستري من فيلا أورسيني في بومارزو.

الأشكال الفنية ذات الصلة متنوعة. وهناك نوع من الفن بروت هي أعمال فنية من الأشياء اليومية والنفايات والشظايا، والأشياء على شكل قذيفة، والتماثيل، والحلي والأمثلة الفن الأرض هي آلة العالم فرانز غسلمان وجياردينو دي تاروتشي. سمة أخرى ممكنة هو الرعب فاكوي، طاعة هو كامل منطقة الرسم أو مساحة كاملة شغل، كما كان تنفيذ متلازمة ميسي، من كل ضجة وإعادة التدوير، إلى الأعمال الفنية.

جان دوبوفيت والفن بروت
دوبيت جادلت بأن “الثقافة”، وهذا هو الثقافة السائدة، تمكنت من استيعاب كل تطور جديد في الفن، وبفعل ذلك أخذت أي قوة كان قد كان. وكانت النتيجة اختناق التعبير الحقيقي. كان الفن بروت حله لهذه المشكلة – فقط الفن بروت كان في مأمن من التأثيرات الثقافة، في مأمن من استيعابها واستيعابها، لأن الفنانين أنفسهم لم تكن على استعداد أو قادرة على استيعابها.

وكثيرا ما أعادت دوبوفيت إعادة تعريف الفن بروت، وتسعى في البداية لتمييزه عن الفن الشعبي، والفن الساذج، ورسومات الأطفال، ومن ثم إنشاء “اختراع نيوف” في مجموعته، والذي يتضمن أيضا نوع الفن المفرد حيث “سكان المناظر الطبيعية” و ” السذاجة “، تجمعوا في معرض في عام 1978 في متحف الفن الحديث في مدينة باريس. في كثير من الأحيان إعادة صياغة، حتى مشوهة، هذه التعاريف أثارت الارتباك.

ويرد تعريفه الأول في عام 1949:
“نحن نعني بذلك الأعمال التي ينفذها أشخاص خالون من الثقافة الفنية، وبالتالي فإن التقليد، على عكس ما يحدث بين المفكرين، ليس له نصيب ضئيل أو معدوم، بحيث يرسم المؤلفون كل شيء (المواضيع، واختيار المواد المستخدمة، ووسائل التحويل، والإيقاعات ، والكتابة، وما إلى ذلك) من خلفياتهم الخاصة، وليس على شكل كليشيهات من الفن الكلاسيكي أو الفن المألوف.نحن حضور العملية الفنية، نقية، الخام، إعادة اختراع في جميع مراحله من قبل مؤلفه، فقط من نبضاته الخاصة، وبالتالي، فإن الوظيفة الوحيدة للاختراع هي واضحة، وليس تلك، ثابتة في الفن الثقافي، من الحرباء والقرد “.

في المرة الثانية، في عام 1963، دوبوفيت يوسع تعريف الفن بروت:
“إنتاجات من جميع الأنواع – الرسومات واللوحات والتطريز والأشكال المنحوتة أو المنحوتة، وما إلى ذلك ذات طابع عفوي وجذاب للغاية، وأقل قدر ممكن من المدينين للفن العرفي والثقافات الثقافية، ومؤلفيها هم أشخاص غامضون أو أجنبيين للفنيين المحترفين الدوائر “.

في المرة الثالثة، فإنه لا يزال يحدد في قضية الفن بروت:
“الأعمال التي مؤلفوها هم أشخاص من دوائر فكرية خارجية، في معظم الأحيان خالية من جميع التعليم الفني، والذين يمارسون الاختراع، وبالتالي، من دون أي تأثير لتغيير عفوية بهم”.

السياق الثقافي
إن الاهتمام بالممارسات “الخارجية” بين الفنانين والنقاد في القرن العشرين يمكن أن ينظر إليه على أنه جزء من التركيز الأكبر على رفض القيم الراسخة في وسط الفن الحداثي. وأدى الجزء الأول من القرن العشرين إلى تكعيبية وحركات دادا والبنائية والمستقبلية في الفن، وكلها تنطوي على حركة دراماتيكية بعيدا عن الأشكال الثقافية في الماضي. على سبيل المثال، تخلى دادايست مارسيل دوشامب عن تقنية “الرسام” للسماح لعمليات الصدفة بدور في تحديد شكل أعماله، أو لمجرد إعادة وضع سياقات “الجاهزة” الموجودة كالفن. بدا الفنانين في منتصف القرن، بما في ذلك بابلو بيكاسو، خارج التقاليد ثقافة عالية للإلهام، مستمدة من التحف من المجتمعات “البدائية”، والأعمال الفنية غير المتعلمة للأطفال من الأطفال، والرسومات الإعلانية المبتذلة. يعتبر دوبيت بطل الفن بروت – من المجنون وغيرها على هامش المجتمع – هو مثال آخر على الفن الطليعية تحدي القيم الثقافية المعمول بها.

المصطلح
ويستخدم عدد من المصطلحات لوصف الفن الذي يفهم على نحو فضفاض بأنه “خارج” الثقافة الرسمية. وتختلف تعاريف هذه المصطلحات وتداخلها. مهما كانت وجهات نظرنا حول قيمة الجدل نفسه، فمن المهم الحفاظ على النقاش الإبداعي عن طريق المفردات المتفق عليها “، وبالتالي فإنهم يرثون استخدام” الفنان الخارجي “للإشارة إلى أي فنان غير مدربين تقريبا، غير المدربين، الخرقاء أو السذاجة ، الخارج الفن هو مرادف تقريبا للفن بروت في كل من الروح والمعنى، إلى أن ندرة الفن التي تنتجها أولئك الذين لا يعرفون اسمها “.

آرت بروت: ترجمت حرفيا من الفرنسية تعني “الفن الخام”. ‘الخام’ في أنه لم يكن من خلال عملية ‘الطبخ’: عالم المدارس الفنية، صالات العرض والمتاحف. في الأصل الفن من قبل الأفراد الذهانية التي كانت موجودة تقريبا تقريبا خارج الثقافة والمجتمع. بالمعنى الدقيق للكلمة فإنه يشير فقط إلى مجموعة دي l’آرت بروت.

الفن الشعبي: الفن الشعبي اقترح أصلا الحرف والمهارات الزخرفية المرتبطة المجتمعات الفلاحين في أوروبا – على الرغم من المفترض أنها يمكن أن تنطبق على قدم المساواة على أي ثقافة السكان الأصليين. وقد توسعت لتشمل أي منتج من الحرفية العملية والمهارة الزخرفية – كل شيء من سلسلة الحيوانات رأى إلى المباني محور كاب. ويتمثل التمييز الرئيسي بين الفن الشعبي والفن الخارجي في أن الفن الشعبي يجسد عادة الأشكال التقليدية والقيم الاجتماعية، حيث يقف الفن الخارجي في علاقة هامشية مع التيار الرئيسي للمجتمع.

الفن الحدسي / الفن البصري: الشروط العامة المفضلة مجلة الرؤية الرواية للفن الخارج. ويصفها بأنها مصطلحات متعمدة. ومع ذلك، الفن البصري على عكس التعاريف الأخرى هنا يمكن أن تشير في كثير من الأحيان إلى موضوع الأعمال، والذي يتضمن صورا ذات طبيعة روحية أو دينية. الفن الحدسي هو على الأرجح المصطلح الأكثر عمومية المتاحة. إنتوت: مركز للفن بديهية وخارجية مقرها في شيكاغو بتشغيل متحف مخصص لدراسة ومعرض الفن بديهية وخارجية. ويكرس متحف الفن الرؤيا الأمريكي في بالتيمور بولاية ميريلاند جمع وعرض الفن البصري.

الفن الهامشي / الفن سينغولير: أساسا نفس اختراع نيوف. يشير إلى الفنانين على هوامش العالم الفن.

الفن السعيد: مصطلح آخر ينطبق عادة على الفنانين غير المدربين الذين يطمحون إلى الوضع الفني “الطبيعي”، أي أنهم لديهم تفاعل أكثر وعيا بكثير مع عالم الفن السائد من الفنانين الخارجيين.

اختراع نيوف: يستخدم لوصف الفنانين الذين، على الرغم من هامشية، لديهم بعض التفاعل مع الثقافة السائدة. وقد يقومون بعمل فني بدوام جزئي على سبيل المثال. وقد صاغ التعبير من قبل دوبوفيت أيضا. بالمعنى الدقيق للكلمة فإنه يشير فقط إلى جزء خاص من مجموعة دي بروت الفن.

بيئات الرؤية: المباني والمباني النحت التي بناها الفنانون البصيرة – تتراوح بين المنازل مزينة، إلى مناطق واسعة تضم عددا كبيرا من المنحوتات الفردية مع موضوع يرتبط ارتباطا وثيقا. ومن الأمثلة على ذلك واط أبراج سيمون روديا، وبودا بارك وسالا كيوكو التي كتبها بونليوا سوليلات، والقصر المثالي من قبل فرديناند تشيفال.