बाहरी कला

बाहरी कला स्वयं-सिखाया या भोली कला निर्माताओं द्वारा कला है आम तौर पर, बाहरी कलाकारों के रूप में लेबल किए जाने वाले लोगों की मुख्य धारा कला या कला संस्थानों के साथ बहुत कम या कोई संपर्क नहीं होता है। कई मामलों में, उनका काम उनकी मृत्यु के बाद ही पाया जाता है। अक्सर, बाहरी कला अत्यधिक मानसिक राज्यों, अपरंपरागत विचारों, या विस्तृत फंतासी दुनियाओं को दिखाती है।

शब्द आइडियार कला को कला आलोचक रोजर कार्डिनल द्वारा 1 9 72 में कला के लिए एक अंग्रेजी पर्याय के रूप में समझाया गया था, जो आधिकारिक संस्कृति की सीमाओं के बाहर निर्मित कला का वर्णन करने के लिए फ्रांसीसी कलाकार जीन डब्रेफेट द्वारा बनाई गई एक लेबल थी; Dubuffet विशेष रूप से स्थापित कला दृश्य के बाहर उन लोगों द्वारा कला पर केंद्रित है, उदाहरण के लिए मनोचिकित्सा अस्पताल के मरीजों और बच्चों के रूप में।

कला क्रूरता शब्द है जिसके द्वारा चित्रकार जीन डूब्रेट कलात्मक संस्कृति के बिना लोगों के निर्माण को संदर्भित करता है। उन्होंने इन प्रस्तुतियों में से कुछ को संग्रह में बांटा है, लॉज़ेन में कला ब्रूट का संग्रह। कला का जिक्र जीन डूब्रेट से आता है: “28 अगस्त, 1 9 45, डब्रेफेट ने” कला क्रूर “को एक कला दी जिसे कई सालों तक एकत्रित करता है, एक ही समय में बेवकूफों की कला और सभी प्रकार के हाशिए वाले लोगों: कैदियों , रिकलिस, मिस्टिक्स, अराजकतावादी या विद्रोहियों – लॉरेंट डार्चिन – मार्टिने लुसैडी -1995, “हम अकेले इस तिथि पर मूर्खों की कला में उनकी रूचि को कम नहीं कर सकते।

जबकि डब्रेफेट का शब्द काफी विशिष्ट है, अंग्रेजी शब्द “बाहरी कला” अक्सर प्रायः अधिक आत्म-सिखाया या भोला कला निर्माताओं को शामिल करने के लिए लागू किया जाता है, जो आमतौर पर कभी संस्थागत नहीं थे, बाहरी कलाकारों के रूप में लेबल किए जाने वाले लोगों को मुख्य धारा के साथ बहुत कम या कोई संपर्क नहीं होता है दुनिया या कला संस्थान कई मामलों में, उनके काम की उनकी मौत के बाद ही पता चलता है अक्सर, बाहरी कला अत्यधिक मानसिक राज्यों, अपरंपरागत विचारों, या विस्तृत फंतासी दुनियाओं को दिखाती है

बाहरी कला एक सफल कला विपणन श्रेणी के रूप में उभरा है; 1 99 3 से न्यूयॉर्क में एक वार्षिक आउटसाइडर आर्ट फेयर हुआ है, और इस विषय पर कम से कम दो नियमित रूप से प्रकाशित पत्रिकाओं को समर्पित किया गया है। कभी-कभी इस शब्द को कैच के रूप में गलत रूप से गलत तरीके से पेश किया जाता है, जो कि उनकी परिस्थितियों या उनके काम की सामग्री के बावजूद मुख्यधारा “कला विश्व” या “आर्ट गैलरी सिस्टम” के बाहर के लोगों द्वारा बनाई गई कला के लिए सभी विपणन लेबल हैं

मानसिक रूप से बीमार की कला
मानसिक रूप से बीमार की कला में ब्याज, बच्चों और “किसान कला” के निर्माताओं के साथ, पहली बार “डार ब्लाइ रीइटर” समूह: वासिली कंडिंस्की, अगस्टे मैक, फ्रांज मार्क, अलेक्स जवल्न्स्की और अन्य लोगों द्वारा प्रदर्शित किया गया था। इन समूहों के काम में जो कलाकारों ने अनुभव किया, वे एक अभिव्यंजक शक्ति थी, जो उनकी परिष्कार की कमी थी। 1 9 12 में इसके प्रकाशनों के उदाहरणों को उनके प्रकाशन के पहले और एकमात्र अंक में पुनः प्रकाशित किया गया, डेर ब्लाइ रीटर अल्मैनक प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, 1 9 14 में मक्के को शैंपेन में मार दिया गया था और मार्क 1 9 16 में वर्डुन में मार डाला गया था; इन मौतों से बचे हुए अंतराल पॉल क्ली द्वारा कुछ हद तक भरी हुई थी, जो इन ‘पुरातनों’ से प्रेरणा लेते रहे।

पागल शरण कैदियों की कला में रुचि 1 9 20 के दशक में बढ़ती रही। 1 9 21 में, डॉ। वाल्टर मोर्गेन्थलर ने उनकी देखभाल में एक मनोवैज्ञानिक मानसिक रोगी एडॉल्फ वोल्फिली के बारे में उनकी पुस्तक ईन जिइस्तेश्रैंकर एल्स कन्स्टलर (ए साइकाइकटिक पेटीन्ट एज़ आर्टिस्ट) के बारे में प्रकाशित किया। वोल्फिफ़ी ने आज़ादी से आरेखण किया, और यह गतिविधि उसे शांत करना चाहती थी। उनका सबसे उत्कृष्ट काम 45 वॉल्यूम के एक सचित्र महाकाव्य था जिसमें उन्होंने अपनी काल्पनिक जीवन कथा सुनाई। 25,000 पृष्ठों, 1,600 चित्रण और 1,500 कोलाज के साथ, यह एक महत्वपूर्ण काम है। वोल्फ़ली ने बड़ी संख्या में छोटे कार्यों का भी उत्पादन किया, जिनमें से कुछ को उपहार या उपहार के रूप में दिया गया। उनका काम फ़ॉरेन आर्ट संग्रहालय, बर्न के एडॉल्फ वोल्फिली फाउंडेशन में प्रदर्शन पर है।

1 9 22 में, डॉ। हंस प्रिं झोर्न ने एक परिभाषित क्षण बिल्डेनेरी डेर जिइथेस्करनकेन (मानसिक रूप से बीमार की कलात्मकता) का प्रकाशन किया था। यह यूरोपीय संस्थानों के हजारों उदाहरणों के संकलन के आधार पर मनोरोग कार्यों का पहला औपचारिक अध्ययन था। पुस्तक और कला संग्रह ने पॉल क्ली, मैक्स अर्नस्ट और जीन डूब्रेट सहित समय के अवार्ड-गार्डे कलाकारों से बहुत अधिक ध्यान दिया।

कुछ औपचारिक कलात्मक प्रशिक्षण और अच्छी तरह से स्थापित कलाकारों के लोग मानसिक बीमारी से प्रतिरक्षा नहीं करते हैं, और यह भी संस्थागत हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, विलियम कुरेलेक ने बाद में अपने कलात्मक जीवन के काम के लिए ऑर्डर ऑफ कनाडा को सम्मानित किया, क्योंकि एक जवान को मौडस्ली मनश्चिकित्सीय अस्पताल में भर्ती कराया गया था जहां उनका इलाज सिज़ोफ्रेनिया के लिए किया गया था। अस्पताल में उन्होंने चित्रित किया, जिसने द मेज़ का उत्पादन किया, अपने अत्याचार के युवाओं का एक अंधेरा चित्रण। एडवर्ड्स एडम्ससन (1 911-199 6), आर्ट थेरेपी के अग्रणी और एडमसन कलेक्शन के निर्माता के साथ काम करने के लिए उन्हें नवंबर 1 9 53 से जनवरी 1 9 55 तक माउडस्ले से नीदरनेस अस्पताल में स्थानांतरित किया गया था।

आर्टिफ़ोल्डो, गोया, हायरनोमस बॉश और बोमर्सो में विला ऑरसिनी के पार्को देई मोस्तिरी में मूर्तियों में कला कलाओं से परे कला पहले से ही बनाई गई थी।

संबंधित कला रूपों विविध हैं आर्ट ब्रट का एक प्रकार रोजमर्रा की वस्तुएं, कचरा और शार्ड, शेल-आकार की वस्तुओं, मूर्तियां, गहने और लैंड आर्ट के उदाहरणों से कला का काम करता है, फ्रांज जीसलैन और जियोर्डिनो देई तारोकी की दुनिया की मशीनें हैं। एक अन्य संभावित हॉलमार्क डरावनी वैक्यूम है, यह मानना ​​है कि पूरे ड्राइंग क्षेत्र या पूरे स्थान को भर दिया गया है, क्योंकि ये मेस्सी सिंड्रोम के क्रियान्वयन थे, सभी उपद्रव और रीसाइक्लिंग के, कलाकृतियों के लिए।

जीन डूब्रेट और कला क्रूरता
डूब्रेट ने तर्क दिया कि ‘संस्कृति’, जो कि मुख्यधारा की संस्कृति है, कला में हर नए विकास को आत्मसात करने में कामयाब रही, और ऐसा करने से वह जो भी शक्ति हो सकती थी, वह दूर हो गई। इसका परिणाम वास्तविक अभिव्यक्ति को असुविधाकृत करना था। आर्ट क्रूर इस समस्या का हल थे – केवल कला क्रूर संस्कृति का प्रभाव, प्रतिरक्षा अवशोषित और आत्मसात करने के लिए प्रतिरक्षा थी, क्योंकि कलाकार खुद को आत्मसात या आत्मसात करने में सक्षम नहीं थे।

Dubuffet अक्सर कला क्रूरता को परिभाषित करता है, जो इसे लोकप्रिय कला, भोले कला, बच्चों के चित्रों से अलग करने के लिए, और फिर अपने संग्रह में “न्यूवे आविष्कार” बनाने की मांग करता है, जिसमें यह एकवचन कला शैली को भी शामिल करता है जहां “परिदृश्य निवासियों” और ” अनुभवहीन “मिंगल, पेरिस के शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में 1 9 78 में एक प्रदर्शनी में एकत्र हुए अक्सर समझाया गया, यहां तक ​​कि विकृत भी, इन परिभाषाओं ने भ्रम को जन्म दिया।

इसकी पहली परिभाषा 1 9 4 9 में दी गई है:
“इसका अर्थ यह है कि कलात्मक संस्कृति से मुक्त व्यक्तियों द्वारा निष्पादित कार्य, जिसमें मिमिक्री है, जो कि बुद्धिजीवियों के बीच क्या होता है, उनके पास बहुत कम या कोई हिस्सा नहीं है, ताकि उनके लेखकों ने सभी चीजों को आकर्षित किया (विषयों, उपयोग की गई सामग्री का विकल्प, , लेखन के तरीकों, आदि), अपनी खुद की पृष्ठभूमि की, शास्त्रीय कला या फैशनेबल कला के clichés नहीं। हम कलात्मक ऑपरेशन, शुद्ध, कच्चा, अपने लेखकों द्वारा अपने सभी चरणों में reinvented, केवल अपने ही आवेगों से कला, इसलिए, जिसमें आविष्कार का एकमात्र कार्य प्रकट होता है, और नहीं, गिरगिट और बंदर के सांस्कृतिक कला में निरंतर। ”

दूसरी बार, 1 9 63 में, डब्रेफेट ने आर्ट ब्रूट की परिभाषा को चौड़ा कर दिया:
“सभी प्रकार के प्रस्तुतीकरण – चित्र, चित्रकारी, कढ़ाई, मॉडलिंग या नक्काशीदार आंकड़े आदि। स्वस्थ और अत्यधिक शोधकर्ता चरित्र वाले, प्रथागत कला और सांस्कृतिक कालचियों के जितने संभव देनदार हैं, और जिनके लेखकों को पेशेवर कलात्मक के लिए अस्पष्ट या विदेशी हलकों। ”

तीसरी बार, यह अभी भी कला के मुद्दे के बारे में बताता है:
“जिनके लेखकों के बाहर बौद्धिक मंडल के लोग हैं, वे अक्सर सभी कलात्मक शिक्षा से मुक्त होते हैं, और जिन पर आविष्कार का प्रयोग किया जाता है, जिससे उनके सहजता में कोई प्रभाव नहीं पड़ता।”

सांस्कृतिक संदर्भ
बीसवीं शताब्दी के कलाकारों और आलोचकों में “बाहरी” प्रथाओं में रुचि आधुनिकतावादी कला परिवेश के भीतर स्थापित मूल्यों की अस्वीकृति पर बड़ा जोर के रूप में देखी जा सकती है। 20 वीं शताब्दी के शुरुआती भाग ने क्यूबिज्म और दादा, रचनात्मक और कला में फ्यूचरिस्ट आंदोलनों को जन्म दिया, जिनमें से सभी ने नाटकीय आंदोलन को अतीत के सांस्कृतिक रूपों से दूर किया। दादाविद मार्सेल डुचैम्प, उदाहरण के लिए, “चित्रकारी” तकनीक को त्याग दिया, जिससे मौके के संचालन को उनके कार्यों के रूप में निर्धारित करने में एक भूमिका की अनुमति दी गई, या कला के रूप में मौजूदा “रेडीमेड” ऑब्जेक्ट को पुनः संदर्भित करने के लिए। पाब्लो पिकासो सहित मध्य-शताब्दी के कलाकारों ने प्रेरणा के लिए उच्च संस्कृति की परंपराओं को देखा, “आदिम” समाजों, बच्चों की अनौपचारिक कलाकृति, और अश्लील विज्ञापन ग्राफिक्स के कलाकृतियों से चित्रण किया। डब्रेफेट ने समाज के मार्जिन में पागल और दूसरों की कलाओं का चैम्पियनिंग – स्थापित सांस्कृतिक मूल्यों को चुनौती देने वाले अवांट-गर्ड कला का एक और उदाहरण है।

शब्दावली
कला का वर्णन करने के लिए कई शब्दों का उपयोग किया जाता है जो आधिकारिक संस्कृति के “बाहर” के रूप में समझा जाता है। इन शब्दों की परिभाषाएँ अलग-अलग होती हैं और ओवरलैप होती हैं। जो भी विचार हमारे पास विवाद के मूल्य के बारे में हैं, एक सहमतियुक्त शब्दावली के तौर पर रचनात्मक चर्चा को बनाए रखना महत्वपूर्ण है। “नतीजतन, वे लगभग किसी भी अप्रशिक्षित कलाकार को संदर्भित करने के लिए” बाहरी कलाकार “का उपयोग करने के लिए विलाप करते हैं। अनुचित, अनाड़ी या भोले आउटसाइडर कला आर्ट ब्रूट का अर्थ लगभग दोनों आत्मा और अर्थ में समानार्थक है, जो कि उन लोगों द्वारा उत्पादित कला की दुर्लभता के लिए है जो इसका नाम नहीं जानते हैं। ”

कला ब्रश: सचमुच फ्रेंच में अनुवाद “कच्ची कला” का अर्थ है; ‘रॉ’ में यह ‘खाना पकाने’ की प्रक्रिया के माध्यम से नहीं है: कला विद्यालयों, दीर्घाओं, संग्रहालयों की दुनिया। मूलतः मनोवैज्ञानिक व्यक्तियों द्वारा कला जो संस्कृति और समाज के बाहर लगभग पूरी तरह से अस्तित्व में थे सख्ती से यह कहता है कि यह केवल संग्रह डे लच कला के लिए है।

लोक कला: लोक कला मूल रूप से यूरोप में किसान समुदायों से जुड़े शिल्प और सजावटी कौशल का सुझाव – हालांकि संभवतः यह किसी भी स्वदेशी संस्कृति पर समान रूप से लागू हो सकता है। यह व्यावहारिक शिल्प कौशल और सजावटी कौशल के किसी भी उत्पाद को शामिल करने के लिए व्यापक है – श्रृंखला-देखा पशुओं से हब-कैप भवनों तक की सभी चीजें। लोक और बाहरी कला के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि लोक कला आमतौर पर पारंपरिक रूपों और सामाजिक मूल्यों का प्रतीक है, जहां बाहरी कला समाज की मुख्यधारा के कुछ मामूली रिश्तों में होती है।

सहज ज्ञान युक्त कला / दृष्टांत कला: बाहरी विज़न के लिए रॉ विजन मैगज़ीन के पसंदीदा सामान्य शब्द यह उनको अव्यक्त छत्र के शब्दों के रूप में वर्णन करता है हालांकि, अन्य परिभाषाओं के विपरीत, विज़नरी आर्ट अक्सर कामों के विषय विषय को संदर्भित कर सकता है, जिसमें एक आध्यात्मिक या धार्मिक प्रकृति की छवियां शामिल हैं। सहज कला शायद संभवतः उपलब्ध सबसे सामान्य शब्द है Intuit: शिकागो में स्थित अंतर्मुखी और बाहरी कला केंद्र, एक संग्रहालय का अध्ययन करता है जो सहज और बाहरी कला के अध्ययन और प्रदर्शनी के लिए समर्पित होता है। बाल्टीमोर, मैरीलैंड में अमेरिकन विजयन कला संग्रहालय, द्रष्टा कला के संग्रह और प्रदर्शन के लिए समर्पित है।

सीमान्त कला / आर्ट सिंगुलियर: मूल रूप से नूवे आविष्कार के समान; कला दुनिया के हाशिये पर कलाकारों को संदर्भित करता है

सार्थक कला: एक अन्य शब्द जो आमतौर पर “सामान्य” कलात्मक स्थिति की ख्वाहिश रखते हुए अप्रशिक्षित कलाकारों के लिए लागू होते हैं, यानी बाहरी कलाकारों की तुलना में मुख्यधारा की कला दुनिया के साथ अधिक जागरूक बातचीत होती है।

Neuve आविष्कार: कलाकारों का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है, हालांकि, सीमांत हालांकि, मुख्यधारा संस्कृति के साथ कुछ बातचीत कर रहे हैं। उदाहरण के लिए वे कला अंशकालिक कर रहे हैं अभिव्यक्ति भी Dubuffet द्वारा गढ़ा गया था; सख्ती से यह कहता है कि यह केवल संग्रह डी ल अर्ट ब्रूट के विशेष भाग के लिए है।

दूरदर्शिता वातावरणः दूरदर्शी कलाकारों द्वारा निर्मित इमारतों और मूर्तिकला पार्क – सजाए गए घरों से लेकर बड़े क्षेत्रों तक, जिसमें बड़ी संख्या में मूर्तियां शामिल हैं, जो कसकर जुड़े विषय हैं। उदाहरणों में शामिल हैं वॉनस टॉवर्स द्वारा साइमन रोडिया, बुद्ध पार्क और सलाला केकुको द्वारा बुनलुआ सुलीत, और फर्डिनेंड चेवाल द्वारा द पैलेस आइडियल।