音乐流派或音乐类型是传统类别，其将一些音乐片段识别为属于共享传统或一组约定。它与音乐形式和音乐风格有所区别，虽然在实践中这些术语有时可互换使用。最近，学者们认为按类型对音乐进行分类是不准确和过时的。

音乐可以通过许多不同的方式分为不同的类型。音乐的艺术本质意味着这些分类往往是主观的和有争议的，有些类型可能会重叠。类型本身甚至有不同的学术定义。在他的着作音乐形式中，Douglass M. Green区分了流派和形式。他将madrigal，motet，canzona，ricercar和dance列为文艺复兴时期的流派。为了进一步澄清流派的含义，格林写道，“贝多芬的Op.61和门德尔松的Op.64在流派上是相同的 – 都是小提琴协奏曲 – 但形式不同。但是，莫扎特的钢琴回旋曲，K。511和Agnus Dei来自他的弥撒，K。317在流派上有很大的不同，但在形式上恰好相似。“像Peter van der Merwe这样的一些人将类型和风格这两个术语视为相同，他们认为类型应该被定义为具有某种风格或“基本音乐语言”的音乐片段。其他人，例如Allan F. Moore，声称流派和风格是两个独立的术语，而主题和次要特征也可以区分不同类型。音乐类型或子类型也可以由音乐技术，风格，文化背景以及主题的内容和精神来定义。地理起源有时用于识别音乐类型，尽管单个地理类别通常包括各种各样的子类型。蒂莫西·劳瑞（Timothy Laurie）认为，自20世纪80年代初以来，“流派已经从流行音乐研究的一部分逐渐成为构建和评估音乐研究对象的几乎无处不在的框架”。

通常用于对音乐类型进行分类的标准包括艺术，流行和传统音乐的三分法。

或者，音乐可以分为三个变量：唤醒，效价和深度。唤醒反映了音乐的能量水平;价值反映了从悲伤到快乐情绪的规模，深度反映了音乐中情感深度的水平。这三个变量有助于解释为什么许多人喜欢来自不同传统隔离类型的类似歌曲。

音乐学家有时根据三角形的区别对音乐进行分类，例如Philip Tagg的“由’民间’，’艺术’和’流行’音乐组成的公理三角”。他解释说，根据某些标准，这三者中的每一个都可以与其他人区别开来。

定义音乐类型的标准
根据类型，可以考虑各种材料或人的特征。

声源
声源对于理解一种类型通常是决定性的：它定义了乐器，声音，形成或特定音乐的力量。

声音是一种非常特殊的乐器（它存在于表演者的身体中，允许在音乐中添加文字，还有声音，如尖叫，音调，呼吸……），声乐和乐器音乐会产生不同的声音音乐流派。
从表演者的数量来看，例如，可以区分：弦乐四重奏类型（四个独奏家），室内乐团的小夜曲类型（小管弦乐队形成），交响乐协奏曲类型（交响乐团和交响乐团）独奏者）。

目的地
目的地有时可以确定一种或另一种。它可以是在外面或内部以及各种类型的地方播放的音乐（地点类型，大小，音量，声学……）。例如，那种军事行军通常打算在室外进行，而室内音乐的三重奏则更多用于房间，最好是缩小尺寸。

音乐的持续时间
音乐作品的平均长度从一种类型到另一种类型变化很大，并且可以作为一种特征。例如，歌剧类型的歌曲通常比歌曲类型的歌曲长。

社会角色
当人们想要确定音乐类型时，社会学标准可能是最相关的。它回答了以下问题：“这是什么音乐？”（谁的功能），“它向谁讲述？（什么是社交团体）和”在什么情况下播放？因此，宗教音乐（或神圣的音乐）将对某些音乐类型进行分组，而其相反的（世俗音乐）则将其他音乐类型聚集在一起。例如：舞台音乐，电影音乐，舞蹈音乐，军事音乐，葬礼音乐，电梯音乐，jingleetc。

一些区别
流派和音乐系统
然后必须将该类型与音乐系统区分开来，也就是说，从这个或那个音乐实践特有的用途集合：音阶，节奏模式，写作规则和各种技术方面。

实际上，合成系统可以创建不同的音乐类型。自文艺复兴到现在结束时，音调系统已经渗透到各种类型，包括乐器音乐，声乐，神圣音乐或世俗音乐。

相反，每种类型都可以属于不同的音乐系统。例如，神圣的声乐可能存在于大量系统中：同音，异音，模态音乐，音调音乐，无调音乐，连续音乐，音乐音乐等。

流派和音乐形式
音乐类型也必须与音乐形式区分开来。

实际上，属于同一类型的音乐作品可以采用不同的形式。例如，旋律可以遵循二进制形式（ABABA …），回旋曲形式（ABACAD …），或更复杂和不寻常的形式，自由形式（ABCDE …）。

相反，属于不同类型的音乐作品可以采用相同的形式。例如，赋格形式可以在一个大块，一个器官，一个开口，一个歌剧等中找到。

为了描述作为本文主题的概念，经常使用“形式”一词而不是“特点”这个词，这不会导致令人遗憾的模棱两可。这种混淆来自这样一个事实：在一个特定的语境中 – 一个时代，一个审美等等 – 一个类型通常采取特权形式，以至于第一个将其名称赋予第二个 – 反之亦然。无论如何，这两个概念不应混淆。同样，奏鸣曲类型可以与奏鸣曲形式区分开来。如果在这里保留使用“流派”这个词，那么一方面是因为在音乐领域，这个词的含义与其他艺术中的含义相似 – 电影，文学，绘画等。 – 另一方面，最重要的是，因为在同一个领域，“形式”这个词已经具有其他含义，正如我们刚才看到的那样。

流派和风格
Allan Moore列出了四种理解流派和音乐风格之间关系的方法：

在第一种风格中描述了如何表达音乐手法和特点与这些手法的身份和背景有关。
第二种类型侧重于手法的背景，与美学有关，而侧重于其表达方式的风格则指的是poïétique（创作过程）。
在第三种类型中，类型通常是社会约束的，而风格不是社会决定的并且具有一定程度的自主性。
在第四种，风格有几个等级，从最普遍的，可以是社会构成到最本地;性别系统也是等级制的，但是子类型以不同于子风格的方式构成了完整的类型。

音乐流派的学术分类
传统上，音乐作品根据其组成的目的，即根据其社会功能和仪器（功能或材料标准）按类型分开。

按功能分类
宗教音乐：为宗教仪式或服务（群众等）创作的音乐。
亵渎音乐：是所有非宗教音乐所属的流派。
舞蹈音乐。
戏剧性的音乐：戏剧音乐作品属于这种类型，歌手在歌唱时表演他们的角色（歌剧，音乐剧等）。其中我们区分：
Opera seria（意大利）
Intermezzo（意大利）
Opera buffa（意大利）
Tragédielyrique（法国）
Comédie-ballet（法国）
Opéra-comique（法国）
Opéra-ballet（法国）
Grandopéra（法国）
Singspiel（日耳曼地区）
Zarzuela（西班牙）
滑稽歌剧
音乐
演讲，非礼仪宗教类型。

附带音乐：伴随着戏剧，电视节目，广播节目，电影，视频游戏以及原则上不是音乐剧的其他表现形式的音乐。

电影音乐：通常是精心编排和乐器的音乐，专门用于配合电影的场景并支持电影叙事。虽然它可以被认为是一种偶然音乐，但它本身就构成了一种音乐类型。

按仪器分类
声乐：声音介入的所有音乐。没有任何伴奏的声乐被称为“capella”。如果它是一组声音，则称为合唱音乐。

器乐：由乐器独家完成的作品，没有声音的参与。在古典音乐中，如果减少乐器组合，我们会谈到室内乐。当音乐作品由管弦乐队演奏时，我们谈论交响音乐。如果执行工作的工具是电子的，我们会谈论电子音乐。

纯粹或抽象的音乐：音乐不是指音乐;它不会试图描述或暗示一些超出听者能够感知和感受的具体内容。
程序化音乐：基于文学程序，指导或外部论证。它是试图讲述故事或故事，人物生活等的音乐。这种类型的衍生是描述性音乐，它描述了风景，现象或事件（战斗，风暴等）。

当前音乐中的音乐流派
当“音乐类型”一词目前用于非学术背景时，例如商业领域，作者社会或流行音乐批评，它被用作音乐风格的同义词。今天经常区分三种主要风格或流派：古典音乐，民间音乐和流行音乐。

文化音乐
古典音乐也被称为古典音乐，学术或学术。古典音乐的名称通常含糊不清，但在社会中根深蒂固和制度化，除了通常引用其他类似词语的方式，这在1836年牛津英语词典中首次出现。它涉及各种各样的理论，审美考虑和结构，通常涉及长期的书面传统，因此他们的口译员通常在音乐学院接受多年的培训。

艺术音乐
艺术音乐主要包括古典传统，包括当代和历史古典音乐形式。艺术音乐存在于世界许多地方。它强调正式的风格，邀请技术和详细的解构和批评，并要求听众集中注意力。在西方的实践中，艺术音乐主要被认为是一种书面音乐传统，以某种形式的音乐符号保存，而不是通过口头，死记硬背或录音传播，如流行和传统音乐。从历史上看，大多数西方艺术音乐都是使用欧洲演变的标准乐谱形式写成的，从文艺复兴时期开始到浪漫时期的成熟。艺术音乐的“作品”或“片段”的身份通常由标注版本而不是特定表演来定义，并且主要与作曲家而不是表演者相关联（尽管作曲家可能会给表演者留下一些解释的机会）或即兴创作）。在西方古典音乐的情况下尤其如此。艺术音乐可能包括某些形式的爵士乐，尽管有些人认为爵士乐主要是一种流行音乐形式。 20世纪60年代，在自由爵士乐中出现了一波前卫的实验，由Ornette Coleman，Sun Ra，Albert Ayler，Archie Shepp和Don Cherry等艺术家代表。而Frank Zappa，Beefheart船长和The Residents等前卫摇滚艺术家也发行了艺术音乐专辑。

流行音乐
流行音乐是大众可以访问的任何音乐风格，并由大众媒体传播。音乐学家和流行音乐专家Philip Tagg根据社会文化和经济方面定义了这一概念：

与艺术音乐不同，流行音乐是（1）被设想用于向大型且通常是社会文化异质的听众群体进行大规模分发，（2）以非书面形式存储和分发，（3）仅在工业货币经济中成为可能商品和（4）在资本主义社会中，遵守“自由”企业的法律……理想情况下应该尽可能地出售。

在大多数商业和公共服务广播电台，大多数商业音乐零售商和百货商店以及电影和电视音轨中都可以找到流行音乐。它在Billboard排行榜上被注意到，除了歌手和作曲家之外，它还涉及音乐制作人，而不是其他类型的音乐制作人。

古典音乐和流行音乐之间的区别有时在边缘地区模糊，如极简主义音乐和轻音乐。电影/电影的背景音乐通常依赖于这两种传统。在这方面，音乐就像小说，它同样区分了文学小说和流行小说，但并不总是精确的。

摇滚音乐
摇滚音乐是一种流行音乐的广泛流派，在20世纪50年代初期在美国起源于“摇滚乐”，并在20世纪60年代及之后发展成为一系列不同风格，特别是在英国和美国。 。

灵魂音乐/ R＆B
灵魂音乐成为一种音乐类型，包括各种基于R＆B的音乐风格，来自底特律Motown唱片公司的流行R＆B演出，如The Temptations，Marvin Gaye和Four Tops，以及Percy等“深度灵魂”歌手雪橇和詹姆斯卡尔。

恐惧音乐
1964年詹姆斯布朗创作了原创的放克音乐。

乡村音乐
乡村音乐，也被称为乡村音乐和西方音乐（或简称乡村音乐），以及乡巴佬音乐，是一种流行音乐类型，起源于20世纪20年代早期的美国南部。

霹雳音乐

嘻哈音乐
Hip Hop Music，也被称为嘻哈音乐或说唱音乐，是一种音乐流派，起源于美国，特别是纽约市纽约市的南布朗克斯，来自内城的非裔美国青年在20世纪70年代。它可以被广义地定义为一种风格化的节奏音乐，通常伴随着饶舌，一种韵律的节奏和押韵的演讲。嘻哈音乐源于嘻哈文化本身，包括四个关键元素，即主持（MCing）/饶舌，唱戏摇滚（DJ）与转盘，霹雳舞和涂鸦艺术。

波尔卡
波尔卡最初是捷克舞蹈和欧洲和美洲熟悉的舞蹈音乐类型。

宗教音乐
宗教音乐（也是神圣的音乐）是为宗教用途或宗教影响而表演或创作的音乐。福音，属灵，基督教音乐是宗教音乐。

传统和民间音乐
传统和民间音乐是非常相似的类别。虽然传统音乐是一个非常广泛的类别，可以包括几种不同的类型，但人们普遍认为传统音乐包含民间音乐。根据ICTM（国际传统音乐理事会），传统音乐是长时间（通常是几代）的歌曲和曲调。

民间音乐类型被归类为从一代传到另一代的音乐。通常艺术家是未知的，并且同一首歌有几个不同的版本。这种类型通过唱歌，聆听和跳舞流行歌曲传播。这种类型的交流允许文化传递风格（音调和节奏）以及它所开发的背景。

文化传播民歌的一些主要方面，关于它创造的历史时期和社会阶层的发展。民间流派的一些例子可以在英国民间音乐和土耳其民间音乐中看到。英国民间音乐自中世纪以来就已经发展起来，从那时起传播到今天。同样，土耳其民间音乐与曾经彻底通过土耳其的所有文明有关，因此在近代早期东西方之间的紧张关系中是一个世界参考。

传统民间音乐通常指的是20世纪的歌曲，这些歌曲往往被写成普遍的真理和组成时间的大问题。诸如鲍勃·迪伦，彼得·保罗和玛丽，詹姆斯·泰勒以及伦纳德·科恩等伟大的名字改变了民间音乐的现状。一些较新的作曲家，如Ed Sheeran（流行民谣）和The Lumineers（美国民谣）都是当代民间音乐的新例子，它们已被录制并适应新的听音乐方式（在线），而不是口头传播音乐的传统方式。

世界上每个国家，在某些情况下，每个地区，地区和社区都有自己的民间音乐风格。民间体裁的不同细分由每个地方的文化身份和历史发展而来。因为音乐是在不同的地方发展的，很多乐器都是它的位置和人口的特征，但其中一些在各地都很相似，例如：按钮或钢琴手风琴，不同类型的长笛或小号，班卓琴和尤克里里琴。法国和苏格兰民间音乐都使用相关乐器，如小提琴，竖琴和风笛的变奏曲。

自动分类
已经开发了基于数据挖掘和共现分析的自动音乐相似性检测方法，以便对用于电子音乐分发的音乐标题进行分类。

新流派和子流派的出现
新的流派可以通过开发新的音乐形式和风格以及简单地通过创建新的分类来产生。虽然可以想象创造一种与现有流派无关的音乐风格，但新风格通常会出现在先前存在的流派的影响之下。音乐类型的谱系通常以书面图表的形式表达新类型在较老类型的影响下发展的方式。如果两个或多个现有类型影响新的类型的出现，可以说它们之间的融合已经发生。 20世纪流行音乐的激增导致超过1,200种可定义的音乐子类型。

音乐偏好心理学
社会对音乐选择的影响
由于音乐变得更容易访问（Spotify，iTunes，YouTube等），更多人开始倾听更广泛和更广泛的音乐风格。此外，社会认同在音乐偏好中也起着重要作用。个性是音乐选择的关键因素。认为自己是“反叛者”的人倾向于选择重金属或硬摇滚等较重的音乐风格，而认为自己更“放松”或“悠闲”的人往往会选择像爵士乐这样的轻松音乐风格或古典音乐。有五个主要因素存在于音乐偏好中，这些因素是无类型的，并且反映了情感/情感反应。这五个因素是：

一个柔和的因素，包括流畅和放松的风格（爵士，古典等）。
城市因素主要由节奏和打击乐音乐（Rap，Hip-Hop，Funk等）定义。
一个复杂的因素（歌剧，世界等）
由强力，响亮和充满活力的音乐（摇滚，金属等）定义的强度因子。
一个露营因素，指的是歌手兼作曲家的流派和国家。

个人和情境影响

性别
研究表明，虽然女性喜欢更多高音音乐，但男性更喜欢听低音重音乐。这有时与边缘和反社会人士配对。

年龄
年龄是另一个有助于音乐偏好的强大因素。有证据表明音乐偏好随着年龄的增长而变化。加拿大的一项研究表明，青少年对流行音乐艺术家表现出更大的兴趣，而成年人和老年人则更喜欢摇滚，歌剧和爵士等经典流派。

概念的局限
尽管有上述区别，但并不总是很容易就特定类型的确切定义达成一致：一些具有模糊的界限，另一些则由评论家发明，例如后摇滚，或者甚至是最近的金属。

有时，类别名称可能会根据时间或地点而变化。例如，在古典音乐中，类似的奏鸣曲，即xvi世纪，意味着大约每一个音乐作品都是专属乐器（与cantata相反，基本上是声乐作品）;而在xix世纪，同一个词专指“室内音乐的性别工具，通常由几个乐章组成”。

相反，其他时候，几个词或多或少指同一类。例如，在巴洛克音乐中，术语套件，顺序，翻译和partita指的是相同的类型（根据作曲家可能有一些细微差别）。

互联网时代的音乐流派
电子音乐发行的进步创造了获得非常大的音乐目录的可能性，并且尽管存在上述限制，但是增加了对音乐类型的连贯分类的需求。由于现有音乐分类学的不一致性，François Pachet和Daniel Cazaly提出了一个项目元数据库全球音乐曲目。这个提议的目的是描述和分类（在西方音乐的背景下）音乐作品（而不是专辑或艺术家），遵循客观性，独立性，相似性和连贯性的原则，建立在一系列音乐描述符的基础上。

不同种类的分类
在不同类型之间，共同特征的数量可能不同。有些类型远离大自然（例如，音乐与诗篇几乎没有共同之处）;相反，如果不相关，则可以认为其他的非常接近（例如，奏鸣曲对应于序列的演变）。

属的分类
例如，可以通过采用以下分类来操作树分类：

声乐
神圣的声乐
声音亵渎

器乐
神圣的器乐
亵渎的器乐
根据声源和社交功能的这种双重分类并非免于重复（例如，相同的类型可能存在于不同类型的音乐中），但是它避免使用太多不一定属于音乐领域的术语。这对用户感兴趣。而且，它相对容易使用。

其他可能的排名
按字母顺序排列的音乐类型列表
按地理区域划分的音乐类型列表
西方音乐类型列表
音乐文件分类原则（PCDM）

ID3格式还提供音乐类型列表。