音楽ジャンル

音楽ジャンルは、一部の音楽を共通の伝統または一連の規則に属するものとして識別する従来のカテゴリです。実際にはこれらの用語は互換的に使用されることがありますが、それは音楽の形式や音楽のスタイルとは区別されるべきです。最近、学者たちは音楽をジャンル別に分類することは不正確で時代遅れであると主張しています。

音楽はさまざまな方法でさまざまなジャンルに分類できます。芸術的な音楽の性質は、これらの分類が主観的で物議をかもしていること、そしていくつかのジャンルが重なるかもしれないことを意味します。ジャンルという用語自体についても、さまざまな学術的定義があります。 Douglass M. Greenは、彼の著書「Tonal Music」の中で、ジャンルと形式を区別しています。彼は、ルネッサンス時代のジャンルの例として、マドリガル、モット、カンゾナ、ライカー、ダンスを挙げています。ジャンルの意味をさらに明確にするために、グリーンは、「ベートーヴェンの作品61とメンデルスゾーンの作品64は、ジャンルは同じですが、形式は異なりますが、モーツァルトのピアノのためのロンド、K。511、そしてアグナスは書きます。彼のミサからのデイ、K. 317は、ジャンルがかなり異なりますが、形式が似ているのは偶然です。」 Peter van der Merweのように、ジャンルとスタイルという用語を同じものとして扱い、ジャンルは特定のスタイルまたは「基本的な音楽言語」を共有する音楽の一部として定義されるべきであると言う人もいます。 Allan F. Mooreのような他の人々は、ジャンルとスタイルは2つの別々の用語であり、主題のような二次的な特性もジャンルを区別することができると述べています。音楽のジャンルやサブジャンルは、音楽のテクニック、スタイル、文化的背景、そしてテーマの内容や精神によって定義することもできます。地理的な起源は時々音楽のジャンルを識別するのに使用されます、単一の地理的なカテゴリはしばしば多種多様なサブジャンルを含みます。ティモシーローリーは、1980年代初頭から、「ジャンルはポピュラー音楽研究のサブセットから音楽研究対象を構成し評価するためのほぼどこにでもある枠組みであることへと卒業した」と主張している。

音楽ジャンルの分類によく使用される基準には、芸術のトリコトミー、ポピュラー、そして伝統的な音楽があります。

あるいは、音楽は3つの変数に分けられます:覚醒、価数、そして深さ。覚醒は音楽のエネルギーレベルを反映しています。価数は悲しい感情から幸せな感情までのスケールを表し、深さは音楽の感情的な深さのレベルを表します。これら3つの変数は、なぜ多くの人が異なる伝統的に分類されたジャンルからの類似の曲を好むのかを説明するのを助けます。

音楽学者は、Philip Taggの「フォーク」、「アート」、および「ポピュラー」な音楽からなる公理的三角形のように、音楽をトリコトミックに区別して分類することがあります。彼は、これら3つのそれぞれが特定の基準に従って他と区別可能であると説明しています。

音楽ジャンルを定義するための基準
ジャンルに応じて、さまざまな素材または人間の特性が考慮されます。

音源
音源は多くの場合、ジャンルを理解する上で決定的です。それは、楽器、声、構成、または特定の音楽の強さを定義します。

声は非常に特別な楽器です(それは演奏者の体にあり、音楽にテキストを追加することを可能にしますが、悲鳴、ラレ、息などの声も)、ボーカル音楽とインストゥルメンタル音楽は異なる音を生み出します。音楽のジャンル
演奏者数の観点からは、例えば、弦楽四重奏ジャンル(4人のソリスト用)、室内オーケストラ用のセレナーデタイプ(小オーケストラ編成)、シンフォニック協奏曲用ジャンル(シンフォニックオーケストラ用、およびソリスト)。


目的地は時々種類を決定することができます。それは、外部または内部、そしてさまざまな種類の場所(場所の種類、サイズ、音量、音響など)で演奏されることを目的とした音楽です。例えば、一種の軍隊行進曲は通常屋外で演奏されることを目的としているが、室内楽のトリオは部屋用のものが多く、できれば縮小されたサイズが好ましい。

音楽の長さ
音楽作品の平均的な長さはジャンルによってかなり異なり、特性として役立ちます。例えば、オペラのジャンルの歌は一般的に歌のジャンルの曲よりも長い。

社会的役割
音楽のジャンルを決定したい場合、社会学的基準がおそらく最も関連性があります。それは次の質問に答えます:「この音楽は何のためのものですか?」(その機能は誰ですか)、「誰に向けられているのか?(どんな社会集団)」そしてこのように宗教音楽(または聖なる音楽)は特定の音楽ジャンルをグループ化し、その反対(世俗的な音楽)は他のものをまとめるでしょう。いくつかの例:舞台の音楽、映画音楽、ダンス音楽、軍事音楽、葬儀音楽、エレベーター音楽、ジングルテック。

いくつかの違い
ジャンルと音楽システム
その場合、ジャンルは音楽システムとは区別されなければなりません。すなわち、スケールやリズムモード、作文規則、そしてさまざまな技術的側面といった、これやその音楽習慣に特有の用途のセットとは区別されなければなりません。

確かに、作曲システムはさまざまな音楽ジャンルを生み出すことができます。現在までのルネサンスの終わり以来、音調システムは、インストゥルメンタル音楽、ボーカル音楽、神聖な音楽または世俗的な音楽の両方に属する様々な種類を浸透させました。

逆に、各ジャンルは異なる音楽システムに属することができます。例えば、聖声のあるボーカル音楽は、多数のシステムに存在する可能性があります:同音異義語、異音、モーダル音楽、色調音楽、アトナル音楽、シリアル音楽、音響音楽など。

ジャンルと音楽形式
音楽のジャンルも音楽の形式とは区別されなければなりません。

確かに、同じジャンルに属する音楽作品は異なる形式をとることができます。たとえば、メロディはバイナリ形式(ABABA …)、ロンド形式(ABACAD …)、またはより複雑で珍しい形式、自由形式(ABCDE …)に従うことができます。

逆に、異なるジャンルに属する音楽作品は同じ形式をとることがあります。例えば、フーガ形は、塊の中、器官のための小片の中、開口部の中、オペラの中などに見出すことができる。

この記事の主題である概念を説明するために、「性別」という単語の代わりに「フォーム」という単語がよく使用されます。この混乱は、与えられた文脈では – 時代、美学など – ジャンルはしばしば特権的な形式をとるという事実から来ています。いずれにせよ、2つの概念を混同しないでください。同様に、ソナタのジャンルはソナタの形式と区別できます。ここで「ジャンル」という言葉の使用が維持されているのであれば、それは一方では音楽の分野ではこの言葉が他の芸術、例えば映画、文学、絵画などで受けているのと似た意味を持つからです。なぜなら、これと同じドメインでは、 “form”という単語はすでに他の意味を持っているからです。

ジャンルとスタイル
Allan Mooreは、ジャンルと音楽スタイルの関係を理解するための4つの方法を挙げました。

最初のスタイルでは、音楽のジェスチャーを表現する方法(in)を説明します。性別は、これらのジェスチャーのアイデンティティとコンテキストに関連しています。
第2のジャンルでは、ジェスチャーの文脈に焦点を当て、美学に関連していますが、それらの調音モードに焦点を当てたスタイルは、構想(創造のプロセス)を指しています。
3つ目は、ジャンルは社会的に制約されているのに対して、スタイルは社会的に決定されておらず、ある程度の自律性を持っています。
4番目に、スタイルは社会的に構成することができる最も一般的なものから最も地元のものまで、いくつかの階層的なレベルを持ちます。性別体系も階層的ですが、サブジャンルはサブスタイルとは異なる方法で本格的なジャンルを構成します。

音楽ジャンルの学術的分類
伝統的に、音楽作品はそれらがどのような目的で作曲されたかによって、すなわちそれらの社会的機能およびそれらの道具(機能的または物質的基準)に従ってジャンルによって分けられてきた。

機能による分類
宗教音楽:宗教的な儀式や奉仕のために作られたもの(ミサなど)。
Profane music:は、すべての非宗教音楽が属するジャンルです。
ダンスミュージック。
ドラマティックミュージック:演劇的な音楽作品はこのジャンルに属します。そこでは、歌手は歌いながら自分の性格を表現して行動します(オペラ、ミュージカルなど)。それらの間で私達は区別する:
オペラセリア(イタリア)
インターメッツォ(イタリア)
オペラブッファ(イタリア)
Tragédielyrique(フランス)
コメディバレエ(フランス)
オペラ・コミック(フランス)
オペラバレエ(フランス)
グランオペラ(フランス)
シングスピエル(ゲルマン地域)
Zarzuela(スペイン)
オペレッタ
ミュージカル
礼拝用、典礼以外の宗教的ジャンル。

付随音楽:劇、テレビ番組、ラジオ番組、映画、ビデオゲーム、その他の形式の音楽には関係ない音楽。

映画音楽:通常はオーケストレーションを受けた楽器のような音楽で、映画のシーンに合わせて映画の物語をサポートするために特別に構成されています。それは付随音楽の一種と見なすことができますが、それ自体で音楽のジャンルを構成します。

計装による分類
ボーカル音楽:声が介在するすべての音楽。伴奏のないヴォーカル音楽は「カペラ」と呼ばれます。それが声の集合であるならば、それは合唱音楽と呼ばれます。

楽器音楽:声の参加なしに楽器によって独占的に行われた作品。クラシック音楽の中では、楽器のグループ化が減れば、室内楽のことを話します。音楽作品がオーケストラによって演奏されるとき、私たちは交響曲について話します。仕事を実行する楽器が電子的であるならば、我々は電子音楽について話します。

純粋な音楽または抽象音楽:それは特別な意味を持たない音楽です。それは聞き手が知覚し、感じることができるものを超えて具体的な何かを記述または示唆しようとするものではありません。
プログラム音楽:文学プログラム、ガイド、または特別な議論に基づいています。物語や物語、キャラクターの人生などを伝えようとする音楽です。このジャンルの派生物は、説明的な音楽で、風景、現象、または出来事(戦い、嵐など)を説明するものです。

現在の音楽の音楽ジャンル
「音楽ジャンル」という用語が現在、商業的なものなどの非学術的文脈、作家の社会、またはポピュラー音楽の批評によって使用されている場合、それは音楽スタイルの同義語として使用されています。今日では、クラシック音楽、フォークミュージック、ポピュラー音楽の3つの主要なスタイルやジャンルのファミリーがよく区別されます。

文化音楽
クラシック音楽は、クラシック音楽、学術的または学術的としても知られています。クラシック音楽の名前は、1836年のオックスフォード英語辞典に初めて登場する他の同様の単語の通常の参照方法に加えて、漠然としているが社会に深く根付き、制度化された用語です。理論的、審美的な考慮事項、そして構造的なもので、通常は長い伝統を持ち、通訳者は通常、温室で何年もの訓練を受けています。

アートミュージック
芸術音楽は主に現代と歴史の両方の古典音楽形式を含む古典的な伝統を含みます。芸術音楽は世界の多くの地域に存在します。それは技術的で詳細な分解と批判を招く形式的スタイルを強調し、リスナーからの集中的な注意を要求します。西洋の慣習では、芸術音楽は主に筆記された音楽の伝統と考えられています。ポピュラーで伝統的な音楽がそうであるように、口頭で、ローテートで、または録音で送信されるよりむしろ何らかの形式の楽譜で保存されます。歴史的に、ほとんどの西洋美術音楽はヨーロッパで発展した標準的な形式の楽譜を使用して書き留められてきました。ルネッサンスのかなり前から始まり、ロマン主義時代に成熟しました。芸術作品の「作品」または「作品」のアイデンティティは通常、特定の演奏ではなく表記バージョンによって定義され、主に演奏者ではなく作曲家に関連付けられます(作曲家は解釈の機会を持って演奏者を辞めることができますが)。または即興)。これは西洋のクラシック音楽の場合は特にそうです。アートミュージックには特定の形式のジャズが含まれる場合がありますが、ジャズは主にポピュラーミュージックの形式であると感じる人もいます。 1960年代は、オーネットコールマン、サンラ、アルバートアイラー、アーチーシェップ、ドンチェリーなどのアーティストが代表するフリージャズでの前衛的な実験の波を見ました。そしてFrank Zappa、Captain Beefheart、The Residentsなどの前衛的なロックアーティストがアートミュージックアルバムをリリースしました。

人気の音楽
ポピュラー音楽は、一般大衆が利用でき、マスメディアによって普及している音楽スタイルです。音楽学者でポピュラー音楽のスペシャリストであるPhilip Taggは、社会文化的および経済的側面に照らしてこの概念を定義しました。

ポピュラー音楽は、芸術音楽とは異なり、(1)大きくて社会文化的に異質なリスナーのグループへの大量配布のために考案されている、(2)書かれていない形式で保存および配布される、(3)コモディティと(4)資本主義社会では、「自由」企業の法律に従うこと。それは理想的にはできるだけ多く売るべきである。

ポピュラー音楽は、ほとんどの商業および公共サービスラジオ局、ほとんどの商業音楽小売店およびデパート、そして映画およびテレビのサウンドトラックで見られます。それはビルボードチャートに記されており、シンガーソングライターや作曲家に加えて、他のジャンルよりも音楽プロデューサーを巻き込んでいます。

クラシック音楽とポピュラー音楽の区別は、ミニマリスト音楽や軽いクラシックなどの限界的な分野ではぼやけていることがあります。映画/映画のバックグラウンドミュージックは、多くの場合、両方の伝統に基づいています。この点で、音楽はフィクションのようなもので、文学的なフィクションとポピュラーなフィクションとの間には必ずしも正確ではない区別があります。

ロックミュージック
ロックミュージックは、1950年代初頭にアメリカで「ロックンロール」として始まり、1960年代以降、特にイギリスとアメリカでさまざまなスタイルに発展した幅広いジャンルのポピュラーミュージックです。 。

ソウルミュージック/ R&B
ソウルミュージックは、デトロイトのモータータウンレコードで行われているR&Bのポップから、The Temptations、Marvin Gaye、Four Topsなど、さまざまなR&Bベースのミュージックスタイルからパーシーなどの “ディープソウル”シンガーまで、幅広いジャンルのミュージックになりました。そりとジェームズカー。

ファンク
1964年、James Brownはオリジナルのファンクミュージックを制作しました。

カントリーミュージック
カントリーミュージックは、カントリーおよびウエスタン(または単にカントリー)とも呼ばれ、ヒルビリーミュージックとは、1920年代初頭にアメリカ合衆国南部で始まったポピュラー音楽のジャンルです。

レゲエ

ヒップホップミュージック
ヒップホップやラップミュージックとも呼ばれるヒップホップミュージックは、アメリカ、特にニューヨーク、ニューヨークのサウスブロンクスからインナーシティのアフリカ系アメリカ人の若者によって始められた音楽のジャンルです。 1970年代の間に。それは広くラッピングを伴う様式化されたリズミカルな音楽、唱えられるリズミカルで韻を踏むスピーチとして広く定義することができます。ヒップホップミュージックは、ヒップホップカルチャーそのものから派生したもので、4つの重要な要素が含まれています。それらは、ターンアラブリズム、ブレイクダンス、グラフィティアートの4つの要素です。

ポルカ
ポルカはもともとチェコの踊りであり、ヨーロッパやアメリカ中でよく知られているダンスミュージックのジャンルです。

宗教音楽
宗教音楽(これも神聖な音楽)は、宗教的な使用のために、または宗教的影響を通じて演奏または構成された音楽です。福音、霊的、キリスト教の音楽は宗教的な音楽です。

伝統音楽と民俗音楽
伝統音楽と民俗音楽はよく似たカテゴリです。伝統音楽は非常に幅広いカテゴリーであり、いくつかの異なるジャンルを含むことができますが、伝統音楽は民俗音楽を含むことが広く受け入れられています。 ICTM(国際伝統音楽協議会)によると、伝統音楽は長い期間(通常は数世代)にわたって演奏されてきた歌や曲です。

フォークミュージックのジャンルは、ある世代から別の世代へと口頭で伝えられる音楽として分類されます。通常、アーティストは不明で、同じ曲のいくつかの異なるバージョンがあります。ジャンルは歌を歌う、聞く、そしてポピュラーな歌を踊ることによって伝えられます。このタイプのコミュニケーションは文化がスタイル(ピッチとケイデンス)とそれが開発された文脈を伝えるのを可能にします。

文化的に伝わる民謡についてのいくつかの主な側面、それが作られた歴史の時代、そしてそこで開発された社会階級について。フォークジャンルのいくつかの例はイギリスのフォークミュージックとトルコのフォークミュージックで見ることができます。英語の民俗音楽は中世以来開発され、それはその時から今日まで伝わってきました。同様に、トルコ民俗音楽は、かつてトルコを通過したすべての文明に関連しているため、近世の間の東西間の緊張のために世界基準となっています。

伝統的な民俗音楽は通常20世紀に作曲された歌を指し、それは普遍的な真理とそれが作曲された当時の大きな問題として書かれる傾向があります。 Bob Dylan、Peter PaulとMary、James Taylor、そしてLeonard Cohenのような偉大な名前が、フォークミュージックを今日知られているものに変えました。 Ed Sheeran(Pop Folk)やThe Lumineers(American Folk)のような新しい作曲家は、どちらも現代のフォークミュージックの新しい例です。音楽を口頭で伝達する伝統的な方法。

世界のそれぞれの国、場合によってはそれぞれの地域、地区、コミュニティはそれぞれ独自のフォークミュージックスタイルを持っています。フォークのジャンルのさまざまなサブ部門は各場所文化的アイデンティティと歴史によって開発されています。音楽はさまざまな場所で開発されているので、多くの楽器はその場所と人口に特徴的ですが、それらのいくつかは至る所で似ています、いくつかの例は次のとおりです:ボタンまたはピアノアコーディオン、異なるフルートまたはトランペット、バンジョー、ウクレレ。フランスとスコットランドのどちらのフォークミュージックも、フィドル、ハープ、バグパイプのバリエーションなどの関連楽器を使用しています。

自動分類
電子音楽配信のために音楽タイトルを分類するために、データマイニングおよび共起分析に基づく音楽類似性検出の自動方法が開発されてきた。

新しいジャンルとサブジャンルの出現
新しいジャンルやスタイルの音楽の開発、そして新しいカテゴリーの作成によって、新しいジャンルが生まれます。既存のジャンルとは無関係に音楽スタイルを作成することが考えられますが、新しいスタイルは通常既存のジャンルの影響を受けて現れます。音楽ジャンルの系譜は、しばしば書かれたチャートの形で、古いジャンルの影響下で新しいジャンルが発展した方法を表現します。 2つ以上の既存のジャンルが新しいものの出現に影響を与えるならば、それらの間の融合は起こったと言えるでしょう。 20世紀のポピュラー音楽の普及により、1,200以上の定義可能な音楽のサブジャンルが生まれました。

音楽嗜好の心理学
音楽選択への社会的影響
音楽がより簡単にアクセスできるようになったため(Spotify、iTunes、YouTubeなど)、より多くの人々がより広範囲の音楽スタイルを聴き始めました。さらに、ソーシャルアイデンティティも音楽の嗜好に大きな役割を果たしています。パーソナリティは音楽選択の重要な貢献者です。自分自身を「反逆者」だと考える人は、ヘビーメタルやハードロックのような重い音楽スタイルを選ぶ傾向がありますが、自分自身をもっと「リラックス」または「ゆったりと」すると考える人は、ジャズや軽い音楽スタイルを選ぶ傾向があります。クラッシック。ジャンルのない音楽の好みの根底にあり、感情的/感情的な反応を反映している5つの主な要因があります。これら5つの要因は次のとおりです。

滑らかでリラックスしたスタイル(ジャズ、クラシックなど)からなるメロウな要素。
リズミカルでパーカッシブな音楽(ラップ、ヒップホップ、ファンクなど)によって主に定義されるアーバンファクタ。
洗練された要素(オペレータ、世界など)
力強く、大音量で、精力的な音楽(ロック、メタルなど)によって定義される強度係数。
シンガーソングライターのジャンルと国を表すキャンペーンの要因。

個人的および状況的影響

性別
女性はより高音志向の音楽を好むが、男性は低音の重い音楽を聴くことを好むことが研究により示されている。これは境界線や反社会的人格と対になることがあります。

年齢
年齢は音楽の好みに貢献するもう一つの強い要素です。音楽の好みが年をとるにつれて変わる可能性があることを示す証拠が利用可能です。カナダ人の調査によると、青少年はポップミュージックアーティストに大きな関心を示しているが、大人や高齢者はロック、オペラ、ジャズなどの古典的なジャンルを好むことがわかった。

コンセプトの限界
上記の区別にもかかわらず、特定のジャンルの正確な定義に同意することは必ずしも容易ではありません。あいまいな境界を持つもの、ポストロックなどの批評家によって考案されたもの、またはさらに最近のnu metal。

時や場所によっては、性別名が変わることがあります。たとえば、クラシック音楽では、ソナタという種類のxvi th世紀は、ほぼすべての楽曲がもっぱら楽器的なものであることを意味します(カンタータ、本質的にはボーカルとは対照的に)。 19世紀には、同じ言葉は特に「室内楽に固有の性別の道具であり、通常はいくつかの動きからなる」という意味です。

それどころか、反対に、いくつかの単語は、多かれ少なかれ同じ種類を示します。たとえば、バロック音楽では、スイート、オーダー、キャステーション、パルティータという用語は同じジャンルを指します(作曲家によってはニュアンスが異なる場合もあります)。

インターネット時代の音楽ジャンル
電子音楽配信の進歩は、非常に大きな音楽カタログへのアクセスを有する可能性を生み出し、そして上記の制限にもかかわらず、音楽ジャンルの首尾一貫した分類の必要性を増大させた。既存の音楽分類の矛盾のために、プロジェクトのメタデータベース(in)グローバルミュージックトラックがFrançoisPachetとDaniel Cazalyによって提案されました。この提案の目的は、客観性、独立性、類似性、および一貫性の原則に従って、一連の音楽記述子に基づいて、音楽作品(アルバムやアーティストではない)を記述および分類することです。

異なる種類の分類
異なるタイプの間では、共通の特徴の数は変わる可能性があります。一部のジャンルは自然から遠く離れています(たとえば、ミュージカルは詩篇とほとんど共通点がありません)。反対に、他の人たちは、関連していなければ、非常に近いと考えられるかもしれません(例えば、ソナタはシーケンスの進化に対応します)。

属の分類
木の分類は、例えば以下の分類を採用することによって操作することができる。

声楽
神聖なボーカル音楽
ボーカル

インストルメンタル
聖なる器楽
冒涜的なインストゥルメンタル音楽
音源と社会的機能によるこの二重の分類は、(たとえば、異なる種類の音楽に同じジャンルが存在する可能性があるなど)不当な扱いを受けることはありませんが、必ずしも音楽分野に属さない用語を多用しすぎるのを避けます。ユーザーの興味さらに、それは比較的使いやすいです。

他の可能なランキング
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