음악 장르는 음악의 일부를 공유 된 전통이나 관습 집합에 속하는 것으로 식별하는 일반적인 범주입니다. 실제로 이러한 용어는 때로는 상호 교환 적으로 사용되지만 음악 형식과 음악 스타일과 구별됩니다. 최근 학계에서는 음악을 장르별로 분류하는 것이 부정확하고 구식이라고 주장합니다.

음악은 다양한 장르로 나눌 수 있습니다. 음악의 예술적 본질은 이러한 분류가 종종 주관적이고 논쟁의 여지가 있음을 의미하며 일부 장르는 겹칠 수 있습니다. 장르 자체라는 학문적 정의도 다양합니다. Douglass M. Green은 자신의 저서 「음악의 형식」에서 장르와 형식을 구별합니다. 그는 르네상스시기의 장르의 예로서 마 드리가 (madrigal), motet, canzona, ricercar 및 dance를 열거합니다. 장르의 의미를 더욱 명확히하기 위해 그린은 “베토벤의 Op.61과 Mendelssohn의 Op.64는 바이올린 협주곡으로 동일하지만 형식이 다르지만 모차르트의 론도 피아노, K. 511, 그리고 Agnus 그의 미사에서 나온 데이 (Dei), 317 번은 장르가 상당히 다르지만 형식이 비슷합니다. ” 피터 반 데르 메르웨 (Peter van der Merwe)와 같은 장르는 장르와 스타일을 동일하게 취급합니다. 장르는 특정 스타일이나 “기본 음악 언어”를 공유하는 음악으로 정의되어야한다고 말합니다. 앨런 F. 무어 (Allan F. Moore)와 같은 다른 사람들은 장르와 스타일이 두 개의 별개의 용어이며, 주제와 같은 이차적 인 특성이 장르를 구별 할 수 있다고 기술하고있다. 음악 장르 또는 하위 장르는 음악 기술, 스타일, 문화적 맥락 및 주제의 내용과 정신으로 정의 될 수도 있습니다. 지리적 원산지는 때로 음악 장르를 식별하는 데 사용되지만 단일 지리적 범주에는 종종 다양한 하위 그룹이 포함됩니다. 티모시 로리 (Timothy Laurie)는 1980 년대 초반부터 “장르는 대중 음악 연구의 부분 집합에서 음악 연구 대상을 구성하고 평가하기위한 거의 유비쿼터스 인 프레임 워크로 졸업했다”고 주장했다.

음악 장르를 분류하는 데 자주 사용되는 기준에는 예술, 대중 및 전통 음악의 삼투법이 있습니다.

또는 음악은 각성, 원자가, 깊이의 세 가지 변수로 나눌 수 있습니다. 흥분은 음악의 에너지 레벨을 반영합니다. 가치는 슬픈 감정에서 행복 감정까지의 척도를 반영하고 깊이는 음악의 감정 깊이 수준을 반영합니다. 이 세 가지 변수는 전통적으로 서로 다른 장르의 비슷한 노래를 좋아하는 사람들이 많은 이유를 설명합니다.

음악 학자들은 필립 타그 (Philip Tagg)의 “민속”, “예술”및 “대중 음악”으로 구성된 공리 적 삼각형과 같은 삼선 구분법에 따라 음악을 분류했다. 그는이 세 가지 각각이 특정 기준에 따라 다른 것들과 구별 될 수 있다고 설명합니다.

음악 장르를 정의하는 기준
장르에 따라 다양한 재료 또는 인간의 특성이 고려 될 수 있습니다.

음원
음원은 장르를 이해하는 데 종종 중요합니다. 이는 특정 음악의 악기, 음색, 구성 또는 강도를 정의합니다.

이 보이스는 매우 특별한 악기입니다 (연주자 본문에 있으며 음악에 텍스트를 추가 할 수 있지만 비명, 목소리, 숨소리 등의 보컬 사운드도 추가 할 수 있습니다). 보컬 음악과 악기 음악은 서로 다른 음악 장르.
예를 들어, 현악 4 중주 장르 (4 명의 독주자), 챔버 오케스트라 (작은 오케스트라 편성)의 세레나데 유형, 교향곡 협주곡 장르 (교향악단 및 교향악단의 경우) 등을 구분할 수 있습니다. 독주자).

목적지
목적지의 장소는 때로는 하나의 종류 또는 다른 것을 결정할 수 있습니다. 음악은 외부 또는 내부 및 다양한 유형의 장소 (장소 유형, 크기, 음량, 음향 … 유형)에서 재생되도록 고안 될 수 있습니다. 예를 들어, 일종의 군대 행진은 일반적으로 실외 연주를 목적으로하는 반면, 실내악의 트리오는 방을위한 것이고, 바람직하게는 축소 된 크기입니다.

음악의 길이
음악 작품의 평균 길이는 장르마다 매우 다르며 특성으로 작용할 수 있습니다. 예를 들어, 오페라 장르의 노래는 일반적으로 노래 장르의 노래보다 길다.

사회적 역할
음악 장르를 결정하고자 할 때 사회 학적 기준이 가장 적합 할 것입니다. “이 음악은 누구를위한 것인가?”(누구의 기능), “누구에게 연설 하는가? (어떤 사회 집단),”어떤 상황에서 연주 되는가? 따라서 종교 음악 (또는 성스러운 음악)은 특정 음악 장르를 그룹화하고 그 반대 (세속적 인 음악)는 다른 음악을 결합합니다. 예를 들면 무대 음악, 영화 음악, 댄스 음악, 군사 음악, 장례 음악, 엘리베이터 음악 , jingleetc.

몇 가지 차이점
장르 및 음악 시스템
장르는 음악 시스템, 즉 이것 또는 음악 연습에 특정한 사용 세트, 즉 비늘, 리듬 모드, 필기 규칙 및 다양한 기술적 측면과 구별되어야합니다.

사실, 작곡 시스템은 다른 음악 장르를 만들 수 있습니다. 현재 르네상스 시대가 끝난 이래 음조 시스템은 악기 음악, 성악, 신성한 음악 또는 세속 음악에 속하는 다양한 종류로 침투 해 왔습니다.

반대로 각 장르는 다른 음악 시스템에 속할 수 있습니다. 예를 들어 성스러운 음성 음악은 많은 수의 시스템에 존재할 가능성이 있습니다 : 동음, 이성, 모달 음악, 음조 음악, 음조 음악, 직렬 음악, 음조 음악 등

장르와 음악 형식
음악 장르는 또한 음악 형식과 구별되어야합니다.

사실, 같은 장르에 속하는 음악 작품은 다른 형태를 취할 수 있습니다. 예를 들어 멜로디는 이진 형식 (ABABA …), 론도 형식 (ABACAD …) 또는보다 복잡하고 특이한 형식 인 자유 형식 (ABCDE …)을 따를 수 있습니다.

반대로 다른 장르의 음악 작품도 같은 형식을 취할 수 있습니다. 예를 들어, 푸가 형태는 질량, 오르간, 오프닝, 오페라 등에서 찾을 수 있습니다.

이 기사의 주제 인 개념을 설명하기 위해 유감스러운 모호성을 유발하지 않는 “성”이라는 단어 대신 “양식”이라는 단어가 종종 사용됩니다. 이 혼란은 주어진 문맥에서 – 시대, 미학 등 – 장르가 종종 특권 형태를 취하여 첫 번째 이름을 두 번째 이름으로, 또는 그 반대의 경우도 마찬가지라는 사실에서 비롯됩니다. 어쨌든 두 가지 개념을 혼동해서는 안됩니다. 마찬가지로 소나타 장르는 소나타 형식과 구별됩니다. “장르”라는 단어의 사용이 여기에서 유지되면, 음악 분야에서이 단어는 영화, 문학, 회화 등 다른 예술에서 사용되는 의미와 비슷한 의미를 지니기 때문입니다. – 다른 한편으로는 무엇보다,이 동일한 영역에서 “형태”라는 단어는 이미 우리가 보았 듯이 다른 의미를 가지고 있기 때문에.

장르와 스타일
Allan Moore는 장르와 음악 스타일의 관계를 이해하는 네 가지 방법을 제시했습니다.

첫 번째 스타일에서는 음악 제스처 (in)를 분명히 표현하는 방법을 설명하고 성별은 이러한 제스처의 정체성 및 맥락과 관련됩니다.
두 번째 장르에서는 몸짓의 맥락에 초점을 맞추고 미학과 관련이 있으며, 조음의 방식에 초점을 맞추는 스타일은 poïétique (창조의 과정)를 가리킨다.
셋째, 장르는 일반적으로 사회적으로 제약을받는 반면 스타일은 사회적으로 결정되지 않으며 어느 정도 자율성을 갖습니다.
넷째, 스타일은 사회적으로 구성 될 수있는 가장 일반적인 것부터 가장 지역적인 것까지 몇 가지 계층 적 수준을 갖는다. 젠더 시스템도 계층 적이지만 하위 스타일은 하위 스타일과는 다른 방식으로 본격적인 장르를 구성합니다.

음악 장르의 학술적 분류
전통적으로 음악 작품은 그들이 만든 목적, 즉 사회적 기능과 도구 (기능적 또는 물질적 기준)에 따라 장르별로 구분됩니다.

기능별 분류
종교 음악 : 종교 의식이나 봉사 (질량 등)를 위해 만들어진 음악.
비속 한 음악 : 모든 비 종교 음악이 속한 장르.
댄스 음악.
극적인 음악 : 연극 뮤지컬 작품은이 장르에 속합니다. 가수는 노래하는 동안 (오페라, 뮤지컬 등) 개성을 표현합니다. 그 (것)들의 사이에서 우리는 구별한다 :
오페라 세리아 (이탈리아)
이탈리아 Intermezzo
오페라 부파 (이탈리아)
Tragédie lyrique (프랑스)
Comédie 발레 (프랑스)
오페라 코미크 (프랑스)
오페라 발레 (프랑스)
그랜드 오페라 (프랑스)
Singspiel (게르만 지역)
자루 줄라 (스페인)
오페레타
뮤지컬
성찬식이 아닌 종교적 장르.

우발적 인 음악 : 연극, 텔레비전 프로그램, 라디오 프로그램, 영화, 비디오 게임 및 기타 원칙적으로 뮤지컬이 아닌 표현을 수반하는 음악.

영화 음악 : 일반적으로 영화의 장면을 동반하고 영화 이야기를 지원하기 위해 특별히 작곡 된 음악. 부수적 인 음악의 한 유형으로 간주 될 수 있지만, 그것은 자체적으로 음악 장르를 구성합니다.

계측에 의한 분류
보컬 음악 : 음성이 들리는 모든 음악. 반주가없는 성악은 “카펠라”라고 불립니다. 그것이 목소리 세트라면 그것은 합창 음악이라고 불립니다.

기악 : 악기에 의해 독점적으로 수행되는 작품. 클래식 음악 내에서 악기 그룹화가 줄어들면 실내 음악에 대해 이야기합니다. 오케스트라가 음악 작업을 수행 할 때 우리는 교향곡에 대해 이야기합니다. 작업을 수행하는 악기가 전자 악기 인 경우 전자 음악에 대해 이야기합니다.

순수하거나 추상적 인 음악 : 그것은 외계곡을 언급하지 않은 음악입니다. 청취자가 지각하고 느낄 수있는 것 이상으로 구체적인 것을 기술하거나 제시하려고하지 않습니다.
프로그래밍 방식의 음악 : 문학 프로그램, 가이드 또는 초자연적 인 논증을 기반으로합니다. 이야기 나 이야기, 캐릭터의 삶 등을 말하려는 음악입니다.이 장르의 파생어는 풍경, 현상 또는 이벤트 (전투, 폭풍 등)를 묘사하는 설명 음악입니다.

현재 음악의 음악 장르
“음악 장르”라는 용어가 현재 상업적인 것, 저자 사회 또는 대중 음악 비평과 같이 학술적이지 않은 상황에서 사용되는 경우 이는 음악 스타일의 동의어로 사용됩니다. 오늘날에는 클래식 음악, 민속 음악 및 대중 음악과 같은 3 가지 주요 스타일 또는 장르가 구분됩니다.

교양있는 음악
고전 음악은 학자 또는 학자 인 클래식 음악으로도 알려져 있습니다. 고전 음악의 이름은 1836 년 옥스포드 영어 사전에 처음 등장한 다른 유사한 단어를 언급하는 일반적인 방법 외에 사회에서 종종 모호하지만 깊이 뿌리 박고 제도화 된 용어입니다. 이론적, 심미적 고려 사항 및 구조적 특성을 지니고 있으며 일반적으로 오랫동안 쓰여진 전통을 포함하므로 통역사는 대개 수년간 온실에서 수년간의 교육을받습니다.

예술 음악
미술 음악은 주로 현대 음악과 역사 음악을 포함한 고전 음악을 포함합니다. 미술 음악은 세계의 많은 지역에 존재합니다. 그것은 기술적이고 상세한 해체와 비판을 불러 일으키는 형식적 스타일을 강조하며 청취자의주의 집중을 요구합니다. 서양 연습에서는 미술 음악이 주로 서면 음악의 전통으로 간주되며, 일반적으로 대중 음악과 전통 음악이 그대로 있기 때문에 구두로, 표음으로 또는 녹음으로 전송되는 것이 아니라 음악 표기법의 일부 형식으로 보존됩니다. 역사적으로 대부분의 서양 예술 음악은 유럽에서 진화 한 음악 표기법의 표준 형식을 사용하여 작성되었습니다. 르네상스 시대부터 시작하여 로맨틱 시대의 성숙기에 접어 들었습니다. 예술 음악의 “작품”또는 “작품”의 정체성은 일반적으로 특정 연주보다는 표기된 버전으로 정의되며 주로 연주자보다는 작곡가와 관련이 있습니다 (작곡가는 연주자에게 해석의 기회를 남길 수도 있음) 또는 즉흥). 이것은 특히 서양 고전 음악의 경우에 그렇습니다. 예술 음악에는 재즈의 특정 형태가 포함될 수 있지만 일부는 재즈가 주로 대중 음악의 한 형태라고 생각합니다. 1960 년대에는 Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp 및 Don Cherry와 같은 예술가가 대표하는 자유 재즈에서의 전위적인 실험의 물결이 보였습니다. Frank Zappa, Captain Beefheart, The Residents와 같은 전위적인 록 가수들은 아트 뮤직 앨범을 발표했습니다.

유명한 음악
대중 음악은 일반 대중이 접근 할 수 있고 대중 매체가 전파 할 수있는 음악 스타일입니다. 음악 학자이자 대중 음악 전문가 필립 타그 (Philip Tagg)는 사회 문화적 및 경제적 측면에 비추어이 개념을 정의했다.

예술 음악과는 달리 대중 음악은 (1) 청중의 대다수, 종종 사회 문화적으로 이질적인 그룹으로의 대량 배포, (2) 비 서면 형식으로 저장 및 배포, (3) 산업 통화 경제에서만 가능하며 (4) ‘자유로운’기업의 법률에 따라 자본주의 사회에서 … 가능한 한 많이 판매해야한다.

대중 음악은 대부분의 상업 및 공공 서비스 라디오 방송국, 대부분의 상업 음악 판매점 및 백화점, 영화 및 TV 사운드 트랙에서 볼 수 있습니다. 그것은 빌보드 차트에 기록되어 있으며 가수 – 작곡가 및 작곡가 외에도 다른 장르보다 음악 제작자가 더 많이 참여합니다.

클래식 음악과 대중 음악의 구분은 미니멀리스트 음악 및 라이트 클래식과 같은 주변 영역에서 때때로 흐릿 해졌습니다. 영화 / 영화의 배경 음악은 두 가지 전통을 접목하는 경우가 많습니다. 이 점에서 음악은 소설과 마찬가지이며, 마찬가지로 문학 소설과 대중 소설을 구별합니다.이 소설은 항상 정확하지는 않습니다.

록 음악
록 음악은 1950 년대 초반 미국에서 “로큰롤”으로 시작된 대중 음악의 광범위한 장르이며 1960 년대 이후에, 특히 영국과 미국에서 다양한 스타일로 발전했습니다 .

영혼의 음악 / R & B
소울 음악은 The Temptations, Marvin Gaye, Four Tops와 같은 디트로이트의 Motown Records에서 팝 R & B의 다양한 R & B 음악 스타일을 포함하는 음악 장르가되었으며 Percy와 같은 “깊은 영혼”가수가되었습니다. 썰매와 제임스 카.

펑키 재즈
1964 년 James Brown은 원래의 펑크 음악을 만들었습니다.

컨트리 음악
국가 및 서양 (또는 단순히 국가)으로 알려진 컨트리 뮤직 및 촌스러운 음악은 1920 년대 초 미국 남부에서 유래 된 대중 음악 장르입니다.

레게

힙합 음악
힙합 또는 랩 음악이라고도하는 힙합 음악은 미국, 특히 뉴욕시의 사우스 브롱크스 (New York City)에서 시작된 음악 장르로 도심의 아프리카 계 미국인 청소년에 의해 시작되었습니다 1970 년대. 그것은 일반적으로 랩핑 (rapping), 즉 리드미컬하고 운율이 높은 연설을 부르는 양식 리듬 음악으로 정의 할 수 있습니다. 힙합 음악은 힙합 문화 자체에서 파생됩니다. 네 가지 주요 요소, 즉 MCing / 랩핑, 턴테이블 리즘을 사용한 디스크 조킹 (DJing), 브레이크 댄스 및 그래피티 아트 등이 있습니다.

폴카
폴카는 원래 유럽과 아메리카 전역에서 익숙한 체코 댄스와 댄스 음악 장르입니다.

종교 음악
종교 음악 (성스러운 음악)은 종교적 사용이나 종교적 영향을 통해 수행되거나 구성된 음악입니다. 복음, 영적, 기독교 음악은 종교 음악입니다.

전통 음악과 민속 음악
전통 음악과 민속 음악은 매우 유사한 범주입니다. 전통 음악은 매우 광범위한 범주이며 여러 장르를 포함 할 수 있지만 전통 음악이 민속 음악을 포괄한다는 것은 널리 받아 들여지고 있습니다. ICTM (국제 음악 협의회)에 따르면 전통 음악은 오랜 기간 (대개 몇 세대에 걸쳐) 연주 된 곡 및 곡입니다.

민속 음악 장르는 한 세대에서 다른 세대로 구두로 전달되는 음악으로 분류됩니다. 일반적으로 아티스트는 알 수 없으며 동일한 노래의 여러 버전이 있습니다. 장르는 노래, 듣기 및 춤으로 대중 음악에 전송됩니다. 이러한 유형의 의사 소통은 문화가 스타일 (피치와 종지)뿐만 아니라 개발 된 상황을 전송할 수있게합니다.

민요를 문화적으로 전달하는 주요 측면 중 일부는 그것이 창안 된 역사적시기와 발전된 사회 계층에 관한 것입니다. 민속 장르의 예는 영국의 민속 음악과 터키의 민속 음악에서 볼 수 있습니다. 영국의 민속 음악은 중세부터 발전하여 그 당시부터 현재까지 전해지고 있습니다. 마찬가지로, 터키 민속 음악은 한때 철저한 터키를 통과 한 모든 문명과 관련이 있으며, 따라서 초기 근대 기간의 동서 간의 긴장 이래로 세계 참고가되었다.

전통 민속 음악은 일반적으로 보편적 인 진리와 작곡 된 시간의 큰 문제로 쓰이는 경향이있는 20 세기에 만들어진 노래를 나타냅니다. 밥 딜런, 피터 폴과 메리, 제임스 테일러, 레오나드 코헨과 같은 훌륭한 이름은 오늘날 알려진 바에 따라 민속 음악을 변형 시켰습니다. Ed Sheeran (Pop Folk)과 The Lumineers (American Folk)와 같은 일부 새로운 작곡가는 현대 민속 음악의 새로운 사례로서, 새로운 방식의 음악 듣기 (온라인)와 달리 구술로 전송하는 전통적인 방법.

세계 각국, 경우에 따라 각 지역, 지구 및 지역 사회마다 고유의 민속 음악 스타일이 있습니다. 민속 장르의 다른 하위 부문은 각 장소의 문화적 정체성과 역사에 의해 개발됩니다. 음악이 다른 장소에서 개발 되었기 때문에 많은 악기가 위치와 인구에 특징이 있지만 일부는 모든 곳에서 비슷합니다. 예 : 버튼 또는 피아노 아코디언, 다양한 유형의 플루트 또는 트럼펫, 밴조 및 우쿨렐레 . 프랑스와 스코틀랜드 민속 음악 모두 피들, 하프, 백파이프와 같은 관련 악기를 사용합니다.

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새로운 장르와 하위 장르의 출현
새로운 장르는 새로운 형식과 음악 스타일의 개발과 단순히 새로운 카테고리 생성을 통해 발생할 수 있습니다. 기존의 장르와 관련이없는 뮤지컬 스타일을 만드는 것이 상상할 수도 있지만, 새로운 스타일은 일반적으로 기존 장르의 영향을 받아 나타납니다. 음악 장르의 족보는 종종 차트의 형태로 새로운 장르가 나이가 든 장르의 영향 아래 개발 된 방식을 표현합니다. 두 개 이상의 기존 장르가 새로운 장르의 출현에 영향을 미친다면 두 장르의 융합이 일어난 것으로 말할 수 있습니다. 20 세기 대중 음악의 확산으로 1,200 개가 넘는 정의 가능한 하위 장르의 음악이 탄생했습니다.

음악 선호도의 심리학
음악 선택에 사회적 영향
음악이보다 쉽게 ​​접근 할 수있게되면서 (Spotify, iTunes, YouTube 등), 더 많은 사람들이 더 광범위하고 광범위한 음악 스타일을 듣기 시작했습니다. 또한, 사회적 정체성은 또한 음악 선호도에 큰 역할을합니다. 개성은 음악 선택의 주요 기여자입니다. “반역자”로 생각하는 사람은 중금속이나 하드락과 같은 무거운 음악 스타일을 선택하는 경향이있는 반면, “편한”또는 “느긋한”것으로 생각하는 사람은 재즈와 같은 더 가벼운 음악 스타일을 선택하는 경향이 있거나 고전 음악. 장르가없는 음악 선호도와 감정 / 정서적 반응을 반영하는 5 가지 주요 요인이 있습니다. 이 5 가지 요인은 다음과 같습니다.

부드럽고 편안한 스타일 (재즈, 클래식 등)로 구성된 감미로운 요소.
리듬과 타악기 음악 (랩, 힙합, 펑크 등)으로 주로 정의되는 도시 요인.
정교한 요소 (Operatic, World 등)
강력하고 시끄럽고 정력적인 음악 (Rock, Metal 등)으로 정의되는 강도 요소.
가수 – 작곡가 장르와 국가를 가리키는 대표적인 요소.

개인적 및 상황 적 영향

성별
연구에 따르면 여성은 고음 지향적 음악을 더 선호하지만 남성은베이스 무거운 음악을 듣는 것을 선호합니다. 이것은 때로 경계선과 반사회적 인격들과 조화를 이룹니다.

나이
나이는 음악적 취향에 기여하는 또 하나의 강력한 요소입니다. 음악 환경 설정이 오래되면 변경 될 수 있음을 보여주는 증거가 제공됩니다. Canadien 연구에 따르면 청소년은 팝 음악가에 더 많은 관심을 보이고 성인과 노인 인구는 Rock, Opera, Jazz와 같은 고전적인 장르를 선호합니다.

개념의 한계
위의 구분에도 불구하고 특정 장르의 정확한 정의에 동의하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 일부는 퍼지 경계가 있으며, 다른 것은 포스트 암석 또는 심지어 최근의 누 메탈과 같은 비평가가 발명합니다.

때때로 성별 이름은 시간이나 장소에 따라 진화 할 수 있습니다. 예를 들어, 클래식 음악에서, 일종의 소나타, xvi th century는 거의 모든 음악 작품을 의미합니다 (칸타타, 본질적으로 보컬 부분과 반대). xix th century에서 동일한 단어는 특히 “일반적으로 여러 운동으로 구성된 실내악에 대한 성악기 자체”를 나타냅니다.

반대로, 다른 때에는 여러 단어가 어느 정도 동일한 종류를 지정합니다. 예를 들어, 바로크 음악에서 suite, order, cassation 및 partita라는 용어는 동일한 장르를 나타냅니다 (작곡가에 따라 뉘앙스가 다를 수 있음).

인터넷 시대의 음악 장르
전자 음악 배포의 진전으로 인해 매우 큰 음악 카탈로그에 액세스 할 가능성이 생겼으며 위에 언급 된 한계에도 불구하고 음악 장르를 일관되게 분류 할 필요성이 커졌습니다. 기존 음악 분류법의 모순 때문에 François Pachet와 Daniel Cazaly는 프로젝트 메타 데이터베이스 (전역) 음악 트랙을 제안했습니다. 이 제안의 목적은 일련의 음악 기술자를 바탕으로 객관성, 독립성, 유사성 및 일관성의 원칙에 따라 (서양 음악의 맥락에서) 음악 제목 (앨범 또는 아티스트가 아닌)을 기술하고 분류하는 것입니다.

다른 종류의 분류
서로 다른 유형 간에는 공통된 특성의 수가 다를 수 있습니다. 일부 장르는 자연에서 멀리 떨어져 있습니다 (예를 들어, 뮤지컬은 시편과 거의 비슷합니다). 그와는 반대로, 다른 것들은 관련이 없다면 (예를 들어, 소나타가 시퀀스의 진화에 해당함) 매우 가깝다고 간주 될 수 있습니다.

속의 분류
트리 분류는 예를 들어 다음과 같은 분류를 채택함으로써 운영 될 수있다 :

성악
성스러운 보컬 음악
성스러운 모독

기악
신성한 기악
부정한 수단 음악
음원과 사회적 기능에 따른이 두 가지 분류는 서로 다른 유형의 음악에 동일한 장르가 존재할 수 있다는 비난으로부터 자유롭지는 않지만 반드시 음악 분야에 속하지 않는 너무 많은 용어를 사용하는 것을 피합니다. 사용자에게 흥미를줍니다. 또한, 비교적 사용하기 쉽습니다.

기타 가능한 순위
음악 장르의 알파벳순 목록
지리적 인 지역별 음악 장르의 명부
서양 음악 장르 목록
음악 문서 분류 원칙 (PCDM)

ID3 형식은 또한 음악 장르의 목록을 제공합니다.